30 Minuten Kunst

Wie wird aus einem expressionistischen Maler ein Künstler, der Collage, Fotografie und Malerei radikal neu erfindet? Edmund Kesting und sein Werk sind bisher nahezu unbekannt. Ein Ausstellung in Halle ändert das jetzt - radikal gut.

Als Paul Cassirer den Impressionismus nach Berlin brachte, führte das zu hitzigen Diskussionen. In dieser Folge wird erzählt, wie ein Kunsthändler den Blick auf die Moderne veränderte — mit Bildern, Mut und erstaunlich viel Gespür für das, was bleiben würde.

In dieser Folge geht es um die verlorenen Meisterwerke der Berliner Gemäldegalerie: Bilder von Caravaggio, Rubens oder Botticelli, die im Zweiten Weltkrieg verschwanden, teils im Flakbunker Friedrichshain vernichtet wurden und deren Schicksal bis heute Rätsel aufgibt. Doch mit historischen Glasnegativen sind die zerstörten und verschwundenen Werke heute wieder sichtbar gemacht worden, um sie für Forschung, Erinnerung und Provenienzarbeit neu zu erschließen.

Eine Folge über die stillen, überraschenden und manchmal spektakulären künstlerischen Ideen auf der Biennale Venedig 2026. Welche Pavillons setzen bei der Biennale Venedig 2026 die stärksten Akzente? Im Gespräch mit Dr. Ann-Katrin Günzel, Chefredakteurin von KUNSTFORUM International, schaue ich auf ausgewählte Länderbeiträge, ihre Themen und die Umsetzung.

1887 sorgte ein Gemälde in Berlin für Aufsehen: „Mors Imperator“ zeigt den Tod als Herrscher und wird als Majestätsbeleidigung gelesen. In dieser Folge geht es um den Skandal, den die Künstlerin Hermione von Preuschen mit ihrem Werk auslöste, ihren unkenventionellen Umgang mit der Aufregung und die vielseitigen Arbeiten einer mir bis dato unbekannten Künstlerin.

Constantin Brancusi gilt als einer der großen Erneuerer der Skulptur. Die Neue Nationalgalerie in Berlin zeigt im Frühjahr und Sommer 2026 seine Werke in einer umfassenden Ausstellung mit mehr als 150 Arbeiten und einem Blick in sein berühmtes Atelier.

Bremen feiert Paula Modersohn-Becker nicht nur als große Malerin der Moderne, sondern als eine Künstlerin, die ihre eigenen Bildwelten mit erstaunlicher Konsequenz erschaffen hat. Die Ausstellung „Becoming Paula“ folgt diesem Weg zwischen Worpswede, Berlin und Paris und zeigt, wie aus Paula Modersohn-Becker jene prägnante Stimme der Kunstgeschichte wurde, die bis heute erstaunt.

Wilhelm Lehmbruck zählt zu den großen Bildhauern der Moderne. In dieser Folge geht es um sein Leben und um Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen voller Spannung und Verletzlichkeit, die im Kunstmuseum Moritzburg in Halle aktuell zu sehen sind.

Die Ausstellung "Mahlzeit!"in der Feinkunsthalle im Museum Gunzenhauser zeigt, wie Essen in der Kunst weit mehr ist als ein alltägliches Bedürfnis: Es wird zum Bildträger für Gesellschaft, Geschichte und Kultur.

Fred Stein ist der Fotograf hinter einigen der bekanntesten Bilder des 20. Jahrhunderts – und doch blieb er selbst lange unbekannt. Im Gespräch mit seinem Biografen Daniel Siemens geht es von Dresden über Paris bis New York, um Flucht, Neuanfang und den Blick auf den Menschen.

Paul Cézanne der stille Revolutionär: Die Fondation Beyeler zeigt mit rund 80 Spätwerken, wie der Eigenbrötler aus Aix die Moderne erfand.

Sie hat sich Sterne in die Haut geritzt, stundenlang reglos einem Publikum gegenübergesessen – und dabei die ganze Kunstwelt bewegt. Die ALBERTINA MODERN zeigt eine große Retrospektive von Marina Abramović, mit live aufgeführten Re-Performances. In dieser Folge spreche ich mit Dr. Ralph Gleis, Generaldirektor der ALBERTINA, über Schmerz als künstlerisches Material, die Macht des Blickkontakts und darüber, wie eine 78-jährige uns heute noch zum Nachdenken bringt.[

Lebendige Portraits aus allen Schichten, von reichen Bürgern bis Randfiguren – so etwas konnte nur Frans Hals. Mit seiner schnellen Pinseltechnik schuf er humorvolle Charakterstudien.

Deutsche Pop Art ist politischer, düsterer und selbstkritischer als ihr amerikanisches Vorbild – und trotzdem fast unbekannt. Um so schöner, dass die Ausstellung „GERMAN POP ART“ in der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen diese Kunst- und Wissens-Lücke füllt.

Eine Retrospektive zum 85. Geburtstag: Die Kunsthalle Rostock zeigt das farbstarke Werk des Malers, Grafikers und Buchillustrators Hans Ticha. In dieser Folge spreche ich mit der Kuratorin Antje Schunke über seine prägenden Jahre in der DDR, seinen unverwechselbaren Stil und die Aktualität seiner Kunst bis heute.

Karl Hofer malt keine Helden – er malt verletzliche, nach innen gekehrte Menschen, die aussehen, als wüssten sie mehr über die Abgründe des 20. Jahrhunderts, als sie sagen könnten. Er zählt zu den bedeutendsten Malern der Moderne in Deutschland. Sein Werk spiegelt den von Höhen und Tiefen geprägten Lebensweg sowie seine persönliche Zerrissenheit.

Was erzählt das Element Feuer über Körper, Spiritualität, Macht und wie verändert sich unser Blick auf Feuer im Zeitalter der Klimakrise? Mit Dr. Ann-Katrin Günzel, Chefredakteurin von Kunstforum International, spreche ich über die mystische Wirkung von Palo-Santo-Holz, arktische Feuer-Performances, die ornamentale Architektur der Flammen und was es mit Pyrofeminismus auf sich hat.

Jean-Michel Basquiat schaffte es in weniger als einem Jahrzehnt vom namenlosen Graffiti-Sprayer zu einem der bekanntesten US-Künstler. Und zum teuersten – ein Schädelbild von 1982 erzielte 110,5 Millionen Dollar. In dieser Folge spricht Dr. Leonhard Emmerling, warum seine Bilder aus Kronen, Schädeln, Anatomie-Skizzen und wilden Schriftzügen heute dringlicher wirken denn je.

Was ist das „Superflat“-Konzept? Warum sind Takashi Murakamis poppigen Blumen, Totenköpfe, Pilze und Monster spektakuläre Pop-Kultur und gleichzeitig so tiefgründig? Im Gespräch mit dem Direktor des Sprengel-Museums, Dr. Reinhard Spieler, geht es darum, wie Murakami Grenzen zwischen Hochkultur, Pop, Mode und Kommerz auflöst und dabei große Themen wie Liebe, Konsum, Leben und Tod verhandelt. Alles zu sehen in der Ausstellung: „Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity“

Im ehemaligen Elternhaus von Karl Schmidt-Rottluff in Chemnitz ist ein neues Museum entstanden – ein Ort, an dem sich Biografie, Expressionismus und Stadtgeschichte auf engstem Raum begegnen. In dieser Podcastfolge erzählt Kuratorin Diana Kopka von den Anfängen des Künstlers in Chemnitz und der Gründung der "Brücke" - die zu einer der einflussreichsten Künstlergruppe der klassischen Moderne wurde.

In dieser Folge geht es um die Künstlerin Yayoi Kusama - von ihrer frühen Ausbildung in der japanischen Nihonga-Malerei bis zu ihrem radikalen Bruch mit traditionellen Kunstformen und ihrem Aufbruch in die New Yorker Avantgarde der 1960er Jahre. Es wird über ihre charakteristischen Polka-Dots gesprochen, die aus ihren Halluzinationen und ihrem Streben nach Unendlichkeit entstehen, und wie diese ihr künstlerisches Markenzeichen wurden.

Wie stellt man eine Sammlung von mehr als 20.000 Werke so dar, dass sie zum Entdecken einlädt? „Focus – Neue Blicke auf die Sammlung Würth“ im Museum Würth 2 in Künzelsau traut sich und jeder kann sich davon überzeugen. Kuratorin Dr. Beate Elsen führt in dieser Folge durch die Neu-Präsentation der außergewöhnlichen Kunstsammlung des Unternehmers Reinhold Würth.

Die Ausstellung „Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity“ im Sprengel Museum Hannover bringt erstmals Werke von Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama und Takashi Murakami zusammen. Sie feiert die Vielfalt internationaler Gegenwartskunst und setzt die Themen Lebensfreude, Liebe und gesellschaftliche Utopien kraftvoll in Szene. Anlass ist die Schenkung von mehr als 400 Werken Saint Phalles, anhand derer die Ausstellung einzigartige Einblicke in ihr facettenreiches Schaffen gibt. Es wird weitere Folgen zu Yayoi Kusama und Takashi Murakami geben. **In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut.** Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Niki de Saint Phalle, Gwendolyn, 1966-1990, Polyester, beschichtet, Farbe, auf Metallbasis, 252 x 200 x 125 cm, Sprengel Museum Hannover, Hannover, Schenkung Niki de Saint Phalle (2000); © Niki Charitable Art Foundation; Foto: Herling/Herling/Werner, Sprengel Museum Hannover

Ellen Akimotos Gemälde sind oft mehrdeutig und erzählen manchmal Geschichten, manchmal von unerklärlichen Erscheinungen. Wer sie sieht, entdeckt eine fantastische und rätselhafte Welt, die die eigene Phantasie öffnet. Im Gespräch erzählt sie vom Werden ihrer Bilder und es wird klar, warum ihre Werke berühren.

Philipp Fürhofer ist Maler und beschäftigt sich mit Entstehen und Vergehen - dem ewigen Zyklus. 1982 in Augsburg geboren, hat er eine außergewöhnliche visuelle Handschrift entwickelt, verbindet dabei Malerei und Bühnenbild. Denn seine zweite große Leidenschaft ist die Oper. In beiden Bereichen machte er international Karriere, gestaltete Bühnenbilder für die Opern in Salzburg, Bayreuth oder ganz aktuell Kopenhagen.

Bis zum Jahr 2025 war Olga Meerson nur wenigen Fachleuten bekannt. Eine Ausstellung im Schlossmuseum Murnau feiert die Malerin, die auch bei Kandinsky und Matisse gelernt hat. Zu sehen sind Gemälde aber auch zahlreiche Fotos und Dokumente, die ihre herausragende Arbeit und ihr Leben dokumentieren. Ich bin im Gespräch mit Dr. Sandra Uhrig, Leiterin des Schloßmuseums Murnau und Kuratorin der Ausstellung.

Ein Rundgang durch die Sonderausstellung mit Werken von Edvard Munch (1863–1944), bei der das Gefühl der Angst im Fokus steht. Dazu werden zeitgenössische Arbeiten, etwa von Marina Abramović, Michael Morgner, Neo Rauch und anderen im Dialog mit Munchs Werken zu sehen sein.

Das Titelbild dieser Folge steht für den unheimlichen Sinn der Spetsfonds. Gesichts- und namenlose Apparatschiks entfernen Ende der 1930er Jahre Kunst aus Museen und Sammlungen in der Ukraine. Zahlreiche Künstlerinnen und Künstler wurden verfolgt, verhaftet und nicht wenige ermordet. Doch wo sind die Werke? Existieren sie noch, wurden sie vernichtet?

Nacktheit, Proportionen die ungewöhnlich sind, Performances – moderne Kunst geht mit dem menschlichen Körper anders um, als die alten Meister. Oft provokant, politisch oder völlig neu gedacht. Warum sieht ein Körper in der Kunst manchmal schräg, verletzlich oder abstrakt aus? Und was hat das mit uns zu tun?

Wenn wir ehrlich sind, wissen nicht viele hierzulande, welche Kunst in Lagos, Dakar oder Kinshasa entsteht. Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte sind Werke ausgestellt, die den Kontinent erfahrbar machen - mit allen Sinnen.

Die Ausstellung "European Realities" bringt erstmals die europäischen Realismusbewegungen zusammen. Was gesellschaftliche und wirtschaftliche Umbrüche der 1920er und 30er Jahre in der Kunst auslösten, erklärt die Direktorin des Chemnitzer Gunzenhauser Museums und Kuratorin Anja Richter in dieser Folge.

In dieser Folge geht es um Bilder der Romantik, wie diese Kunstrichtung entstand und warum diese Art der Weltflucht wichtig und manchmal auch witzig ist.

Wie schafft es ein Maler, dass ein Werk sein Leben und Zeiten überdauert und dennoch aktuell ist? Der Maler Werner Tübke malte wohl eines der größten Bilder der Welt: Das Bauernkriegspanorama in Bad Frankenhausen.

Die einen wurden verfolgt und bespitzelt, die anderen bekamen Aufträge vom Staat, durften in den Westen reisen. Eine Ausstellung im Potsdamer Kunsthaus "Das Minsk" bringt Werke von Künstlerinnen und Künstlern beider Seiten für einen Dialog zusammen. Spannend!

Wer keine Lust auf sozialistischen Realismus im Osten hatte, reiste nach Karl-Marx-Stadt. In der sächsischen Industriestadt existierte eine muntere & avantgardistische Kunstszene, die von der Galerie Oben und Clara Mosch getragen wurde.

Große Werke von Künstlerinnen, die erst ganz langsam entdeckt, recherchiert und ausgestellt werden.

Magische Bilderwelten entstehen, wenn Christina Grätz Werke aus tausenden Punkten, Strichen, Dreiecken und Rhomben mit heißem Wachs erschafft.

Leben und Werk von Wolfgang Mattheuer erzählen die Geschichten von Generationen. Immer wieder sind sie spannend und zeitlos, dramatisch und geheimnisvoll. Ausgestellt in Ost und West, stellen seine Werke die großen und die kleinen Fragen zur Zeit.

Sonia Delaunay ist in der Ukraine geboren, in St. Petersburg aufgewachsen, hat in Karlsruhe Kunst studiert. Anfang des 20. Jahrhunderts experimentierte sie mit Formen und Farben. Noch zu Lebzeiten wurden ihre Werke im Pariser Louvre ausgestellt.

Sie ist die erste ostdeutsche Künstlerin die im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart ausstellt. Ihre Werke konfrontieren Besucherinnen und Besucher mit dem ökonomischen Transfer zwischen West- und Ostdeutschland während der deutschen Teilung und danach.

Viele kennen Hans Haackes Werk "Der Bevölkerung" im Deutschen Bundestag. Doch wie gelang es dem gebürtigen Kölner, nach Kunststudium in Kassel und Übersiedlung nach New York auch hierzulande mit neuen Konzepten und Ideen, Fragen zu stellen, für die sich bis dato kaum jemand zu interessieren schien?

Meisterwerke eines Malerlebens: Otto Dix hat in seiner Geburtsstadt Gera eine neue Dauerausstellung.

"Du sollst dir kein Gottesbild machen und keine Darstellung von irgend etwas am Himmel droben" steht in der Bibel. Und doch haben Menschen immer wieder ihre Vorstellung von Gott gezeichnet, gekritzelt oder gemalt. Warum? Darum geht es in dieser Folge.

Performance und Malerei - Yoko Ono ist so vielseitig, dass ihr Werk immer wieder neu entdeckt werden sollte. Was ist das Geheimnis ihrer Arbeiten und warum fasziniert es noch heute?

All jene die nicht dabei waren - aber auch die, die dort waren, nimmt Dr. Ann-Katrin Günzel, Chefredakteurin von KUNSTFORUM International, mit auf einen Rundgang zu ausgewählten Höhepunkten der wichtigsten Ausstellung für zeitgenössische Kunst.

Kaum bekannte Künstlerinnen, wie Alexandra Exter oder der Künstler Mykhailo Boichuk haben Werke hinterlassen, von denen ein ganz besonderer Zauber ausgeht.

Eine Ausstellung im C/O Berlin zeigt Geschichten aus den 90er Jahren in Berlin.

Gibt es ein Happy End, wenn Raubkunst zurückgeben wird?

Es lohnt sich immer, Stillleben genauer anzuschauen - auch wenn sie auf den ersten Blick nicht so spannend scheinen. Doch wenn Falter, Uhren oder Briefe auftauchen, wird es oft grundsätzlich. Es geht um Leben, Tod und alles dazwischen.

Seine eigenwilligen Skulpturen sind lang gestreckt, wirken immer etwas geheimnisvoll und melancholisch. Doch er war auch Maler und Zeichner. Und ein Surrealist, der anders dachte und arbeitete, als viele seiner Künstler-Kolleginnen und -Freunde.

Das schwarze Quadrat ist eine Ikone der Kunstgeschichte. Der Maler galt lange als Vertreter der so genannten "Russischen Avantgarde". Doch Malevitsch war Ukrainer, lebte und arbeitete dort und ließ sich von den Menschen, Farben und Formen inspirieren.

Henry Cartier-Bresson war einer der ganz großen Foto-Chronisten. Seine Bilder haben oft einen charmanten Witz, stellen nie bloß und viele Motive bergen ein kleines Geheimnis.

1919 wurde das Bauhaus in Weimar gegründet. Viele, die dort lehrten und lernten, wurden zu Symbolfiguren der Design- und Kunstgeschichte. Zu Recht?

Die Schweizerin Meret Oppenheim begeisterte sich für Giacomettis Ohr und wurde durch Man Rays Fotoserie zu einer Ikone. Im Kunsthaus Apolda sind ihre und Werke von berühmten Freunden in einer Ausstellung zu sehen.

Obst und Gemüse - viele Stillleben sehen aus wie ein Marktstand. Doch Blumen, Briefe oder Symbole haben oft eine versteckte Bedeutung, die sich erst auf den zweiten Blick erschließt.

In der Neuen Nationalgalerie Berlin sind seit 2023 Werke von Gerhard Richter zu sehen, die zu den spannendsten und interessantesten des Künstlers gehören.

Wer war der Künstler, der dieses Meisterwerk geschaffen hat und was erzählt die Darstellung einer Welle vor dem Vulkan Fuji?

Sie sind die Pioniere der abstrakten Malerei: Hilma af Klint und Wassili Kandinsky. Während Kandinsky den meisten bekannt sein dürfte, ist Hilma af Klint erst seit wenigen Jahren öffentlich präsent.

Warum faszinieren die Werke von Roy Lichtenstein noch heute? Das erklärt Prof. Dr. Klaus Albrecht Schröder, Generaldirektor der Albertina, Wien. Anlass ist die große Ausstellung zum 100. Geburtstag des Künstlers.

Wenn Porträts Geschichten erzählen können, sind sie oft mehr als Abbildungen bekannter oder unbekannter Persönlichkeiten.

"Revolutionary Romances?" heißt eine Ausstellung im Dresdner Albertinum, die sich die freundschaftlichen Beziehungen der DDR zu Ländern des Globalen Südens vornimmt, die sich der sozialistischen Weltrevolution anschlossen.

Erwähnt man heute den Namen Gurlitt, denken die meisten wohl an den spektakulären Fund von mehr als 1000 Bildern in München Schwabing. Zusammengetragen hatte die Sammlung Hildebrand Gurlitt, einer der Kunsthändler, der für die Nazis sog. "Entartete Kunst" verkaufte und für Hitlers Führermuseum in den besetzen Ländern Kunstwerke besorgte.

Dass auch die Kunst immer wieder Helden braucht, sehen wir nicht nur in Darstellungen der alten Meister, sondern auch, wenn Kunst bedroht ist. Der Berliner Willy Kurth rettete hunderte Meisterwerke vor der Vernichtung und dem Verschwinden.

Im März 2024 findet die 9. Künstlermesse in Dresden statt. Insgesamt werden sich um die 100 Künstler:innen, Künstler:innengruppen sowie Produzentengalerien an 75 Ständen beteiligen.

Kathrin Thieles Bilder sind abstrakt und so entstehen beim Ansehen immer wieder neue Eindrücke und Assoziationen.

In der Leipziger Galerie Eigen + Art sind von Januar bis Anfang März 2024 neue Fotografien zu sehen. Die großformatige Serie "Boden" erzählt Geschichten vom Leben.

Wer Meredith Monk je gehört hat, wird sie nicht vergessen. Jetzt ist sie auch zu sehen: in Filmen, Performances und neueren multimedialen Arbeiten. Im Münchner Haus der Kunst gibt es die erste und bisher umfangreichste Werkschau der gefeierten US- amerikanischen Künstlerin.

Eine Auseinandersetzung mit Nationalsozialismus und Menschenfeindlichkeit mit den Mitteln der Kunst.

Illustrator, Zeichner, Maler, Fotograf - Feiningers Werke sind so unterschiedlich, so voller Humor und Verständnis für die Welt und alles darüberr und dazwischen.

William Turner war schon zu seinen Lebzeiten berühmt. Was kaum einer seiner Zeitgenossen wusste, dass er auch mit neuen Darstellungsformen experimentierte.

Selbst wer Evelyn Richter noch nicht kennt, wird schnell von ihren Fotografien angezogen. In einer große Ausstellung im Leipziger MdBK, ist Vielzahl ihrer Werke zu sehen.

Der Hofjuwelier August des Starken arbeitete in seinen letzen Lebensjahren an einem einzigartigen Meisterwerk, der wie ein altägyptischer Altar aussieht. Die Figuren, der Obelisk und die Szenen sind inspiriert von untergegangenen Pharaonen-Reichen.

Vom Arbeitersohn zum Künstler - wie Max Pechstein zu einem der interessantesten Avantgarde-Maler wurde, wo und wie er sich inspirieren ließ und warum es im sächsischen Zwickau eine umfangreiche Sammlung von ihm gibt.

Chagall ist bekannt durch seine vielfälltigen Gemälde, Kirchenfenster oder Mosaiken. Aber auch seine Lithografien sind von außergewöhnlicher Schönheit und voller Rätsel.

Stephanie Lüning arbeitet gern mit flüchtigem Material - mit Schaum und Eis. Damit begeistert sie gerade weltweit ihr Publikum. Das ist so ganz anders, als die oft präzise Malerei an der Staffelei. Aber die Wirkung ist verblüffend und schön.

Das Kleine Grosz Museum in Berlin ist ein bezaubernder Ort mit einer Ausstellung, die überrascht. Der große George Grosz malte, zeichnet in den Nachkriegsjahren seine "Stick Men" - wörtlich übersetzt Strichmännchen oder Stockmänner. Die Stick-Men-Serie ist Gesellschaftskritik und Visionen und damit wieder typisch George Grosz.

Die Alte Nationalgalerie in Berlin zeigt bis Oktober 2023 Meisterwerke, die die Kunstwelt einst revolutionierten. Unabhängig und frei malten und zeichneten Künstlerinnen und Künstler und stellten ihre Werke in Gruppen aus, die sie Secessionen nannten.

Eine der größten internationalen Ausstellungen für zeitgenössische Künste in Deutschland findet in Dresden statt. Ein Rundgang zu ausgewählten Werken mit der Direktorin Andrea Hilger.

"Illiberal Lives" heißt eine Ausstellung im Ludwig Forum Aachen (April - Sept. / 2023), in der sich Henrike Naumann und andere Künstlerinnen und Künstler mit den Widersprüchen, Herausforderungen und den Folgen der Vergangenheit für unsere freiheitliche Gesellschaft auseinandersetzt.

Narziss, Adonis oder Ajax - die Hauptdarsteller der alten Sagen und Mythen in nur einem Bild.

Svea Duwe ist preisgekrönte Bildhauerin aus Dresden, arbeitet mit Installationen - auch mit Video, zeichnet, fotografiert oder gestaltet Kostüme. Am 8. Mai 2023, dem Tag der Befreiung, präsentierte sie eine Arbeit an einem sowjetischen Ehrenmal in Dresden der Öffentlichkeit.

Kunst aus der Ukraine ist bei uns nicht so bekannt, wie sie sein sollte. Maria Isserlis und Tatiana Kochubinska haben in Dresden eine fabelhafte Ausstellung kuratiert, die diese Kunslücke schließt.

Ein monumentales Gemälde erzählt die Geschichte von Rochus, der nach seinem Tod von der als Heiliger verehrt wird.

Rundgang durch die Ausstellung mit Dr. Petra Lewey, Direktorin Kunstsammlungen Zwickau mit vielen neuen Erkenntnissen zum Künstler und seinen Werken aus der Gründerzeit der Brücke.

Was stimmt an der Legende, dass dieses über 500 Jahre alte Bild den jungen Raffael zeigt? Welche Indizien gibt es und wer ist der Maler?

Philosophie im Lendenschurz - der flämische Maler Jacob Jordaens malt den antiken Diogenes als inspirierenden Außenseiter.

Rundgang durch die erste große Olga-Costa-Ausstellung in Europa.

Überraschende Entdeckung eines deutschen Malers der Renaissance.

Guido Reni - der Göttliche - war zu seiner Zeit einer der erfolgreichsten europäischen Maler.

Von der naturalistischen Malerei bis zur vollendeten Abstraktion

Bilder der 1930er - 1940er Jahre.

Zauberhaft und voller Licht - ein Meisterwerk von Antonio Allegri, genannt Correggio. Er hat die mehr als zweitausend Jahre alte Geschichte so in Szene gesetzt, dass sie niemanden kalt lässt. Spannend dabei sind die Figuren, die Correggio um die Krippe versammelt hat. Mit dabei: ein ganz moderner Vater.

Untreue, ein berühmtes Kind und ein geplanter Heldentod. So viele Geschichten, die in diesem Bild stecken, werden heute in endlosen Serien verfilmt. Was erzählt Peter Paul Rubens über Menschen mit geheimen Begehren und Sünden?

Sascha Wiederhold malte unglaubliche Bilder, die den Geist der 1920er Jahre in Berlin zeigen. Wild, farbig, fantastisch. Für diese Folge besuche ich die erste große Ausstellung seit vielen Jahrzehnten in der Neuen Nationalgalerie Berlin und spreche mit dem Kurator Dr. Dieter Scholz.

"Die Saporoger Kosaken schreiben dem türkischen Sultan einen Brief" ist ein monumentales Bild, von dem drei Versionen existieren. Was es darstellt und ob bekannt ist, was in dem Brief steht, verraten wir in dieser Folge.

Im Berliner "Haus Kunst Mitte" gibt es im Oktober 2022 mehrere Austellungen von Künstlerinnen. In dieser Folge gibt es zeitgenössische Kunst an einem neuen, spannenden Ort der Hauptstadt zu entdecken. Die Künstlerinnen sind in den Shownotes verlinkt.

Oft ist es nicht, wie es scheint. Schon gar nicht in der Kunst. Deshalb haben Künstlerinnen und Künstler Botschaften mit Symbolen verschlüsselt. So tauchen in vielen Gemälden Hunde, Blumen oder ziemlich viel Obst auf. Warum? Darum geht es in dieser Folge.

Niemand hat sich bis 1510 getraut, eine nackte Frau zu malen. Dann griff der Italiener Giorgio da Castelfranco, genannt Giorgone, zu Leinwand und Pinsel und malte den ersten Frauenakt der Kunstgeschichte. Die Pest raffte den Maler hinweg doch sein Freund Tizian vollendete das Meisterwerk. Heute hängt es in der Dresdner Gemäldegalerie Alte Meister.

"Der Blaue Reiter" veränderte alles - Sehen und Malen.