Cotidiano - Beethoven FM

En este episodio pondremos en la balanza el ser humano y la inteligencia artificial. Ambos con el pie forzado de recrear la décima sinfonía de Beethoven.

En primer lugar la Sinfonía No. 10 de Ludwig van Beethoven en E♭ mayor ensamblada en 1988 por Barry Cooper a partir de bocetos fragmentarios del compositor para el primer movimiento, estrenada en 1988 por la Royal Philharmonic Society en Londres.

Luego, Beethoven X, el proyecto IA a partir de esta Sinfonía Inconclusa y sus bocetos, estrenada en el 2021 en la ciudad de Bonn, ciudad natal de Beethoven.

Saquen ustedes sus propias conclusiones.

Una melodía del siglo XIII escrita para los muertos que aún sigue apareciendo cuando la muerte se hace presente.

En este Cotidiano exploramos el Dies Irae como ritornello que no necesita explicación, porque todos sabemos exactamente lo que anuncia, particularmente en la historia del cine.

Un instrumento tardío, frágil y discreto, que terminó siendo inolvidable. Desde Bela Bartok a Mahler, de los Beatles a John Williams.

En este episodio seguimos el rastro de la celesta, sonido cotidiano que, sin alzar la voz, se instaló para siempre en nuestra memoria colectiva.

Mientras otros intentaban “popularizar” la música clásica, Friedrich Gulda hizo exactamente todo lo contrario. En Cotidiano, recordamos cuando , el “enfant terrible del piano”, en el Beethovenfest de Bonn de 1970, cierra su recital con las “11 variaciones sobre Light My Fire de The Doors”.

Años 40, entre estudiantes, deportistas y un piano prestado, luego de un siglo, una melodía revive en los Andes, para convertirse en el himno de la Universidad Católica.

En este Cotidiano, valoramos el genial aporte colaborativo de nuestro auditor Benjamín Valiente Villarroel, que nos ilumina acerca de una relación por lo bajo improbable: La creación del “Civil War Hit Wonder“, G.F Root y el himno de los cruzados caballeros.

La banda Spirit acusó a Led Zeppelin de haber tomado la introducción de Stairway to Heaven de su tema Taurus. Tras años de juicios y apelaciones, Jimmy Page ganó el caso, pero la duda ya había quedado instalada.

Entonces…¿Spirit se habría inspirado en Giovanni Battista Granata… tres siglos antes? Sin lugar a dudas, un Cotidiano sorprendente…

Sangrías, laxantes, gotas para los ojos hechas a partir de sangre de palomas sacrificadas, formaban parte del repertorio de John Taylor, charlatán y autodenominado caballero que llegó a ser el oftalmólogo del Rey Jorge II.

En este Cotidiano revelamos el cuándo y cómo este pionero de la divulgación científica cambió no una, sino dos veces la historia de la música.

4’33” es la composición más famosa de John Cage. Su título hace referencia a la duración cronometrada de la composición, que (normalmente) consiste en cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio y ha alcanzado un estatus legendario en el arte del siglo XX.

En septiembre de 2002, el compositor y representante de artistas Mike Batt fue demandado por los defensores de los derechos de propiedad intelectual de John Cage.

¿El motivo? Haber plagiado o lisa y llanamente robado su silencio.

Joseph Haydn fue un compositor tan brillante que, cuando murió, su cabeza fue cortada para que los científicos pudieran estudiar su cerebro. Así como lo oyen...Cotidiano se vuelve gore.

José Feliciano, Miles Davis, Jack Black y Joaquín Rodrigo se encuentran en una Minipimer de sazones ibéricos en este Cotidiano.

Desde sentencias profundas, empoderadoras y a veces edificantes, hasta instrucciones delirantes y por qué no, absurdas en sus partituras . Un puñado de frases inolvidables adjudicadas a grandes maestros de la historia de la música occidental.

Considerada una de las piezas más ocurrentes e inteligentes del repertorio orquestal norteamericano, Typewriter (“La máquina de escribir”) es una obra instrumental compuesta por Leroy Anderson en 1950 y se dió a conocer popularmente luego de ser utilizada en “Who minds the Store” film de 1963 con Jerry Lewis en su peak de popularidad.

O como Sergei Rachmaninoff revive la carrera de Eric Carmen tras el éxito radial del hit “Extasy” con Raspberries.

Our Prayer nos invita a un homenaje a Brian Wilson, el legendario líder y cofundador de The Beach Boys, quién falleció en Junio del 2025 a los 82 años y compuso esta pieza breve pero sublime para su proyecto Smile a mediados de los 60.

Smile fue diseñado como una obra conceptual, que pretendía encarnar un estilo y una temática explícitamente estadounidenses, sirviendo como respuesta a la denominada “Invasión británica” y el propio Brian Wilson afirmó que con Smile pretendía americanizar la cultura tal y como lo había logrado George Gershwin mediante el jazz y el estilo clásico.

Los arqueólogos descubrieron que una canción de cuna estaba grabada en una piedra hace unos 2.000 años. Varios estudios señalan que las personas necesitan sentirse tranquilas antes de poder conciliar el sueño. Marieve Corbeil, de la Universidad de Montreal, asegura que la escucha de las canciones de cuna es la mejor manera de calmar a un bebé.

En este episodio de Cotidiano Topo Gigio, Elvis y Brahms se encuentran plácidamente.

La famosa Marcha Fúnebre de la Sonata para piano n. º 2 (1837, añadida y publicada 2 años después) se ha interpretado en los funerales de jefes de estado, incluidos los de John F. Kennedy e, irónicamente (Polonia vs Rusia), los de los líderes rusos Brézhnev y Stalin. Pero la primera vez que se interpretó en un funeral quizás haya sido la más importante: la del propio Chopin.

¿Qué tal escribir arreglos de la época barroca de los 40 éxitos principales de los Fab Four, como si Lennon y McCartney fuesen contemporáneos de Bach y Händel? La Beatlemanía y el Barroco estaban de moda entre sus respectivos públicos, y el disco se convirtió en un éxito cruzado en pleno apogeo de la temporada navideña de 1965. Pero The Baroque Beatles Book del musicólogo, director y pianista Joshua Rifkin no fue una simple novedad; con los años se ha convertido en una leyenda entre los fans de los Beatles y los entusiastas de la música clásica. Newsweek declaró la colección "inspirada"; el Boston Globe la calificó de "brillante"

Más cotidiano que nunca… Todo comenzó en Japón. Los diseñadores de electrodomésticos querían sonidos agradables para llamar la atención, ya que eran mejores que los pitidos o zumbidos básicos.

En Cotidiano revelamos quiénes están detrás de las melodías que anuncian habitualmente el fin de tu ciclo de lavado.

Samuel Barber: «Siempre tocan el Adagio para cuerdas. Ojalá tocaran algunas de mis otras piezas». Atrapado en el hospital a causa del cáncer: poco antes de su muerte, el director Lukas Foss dirigió su propia interpretación al frente de la Orquesta Filarmónica de Brooklyn y se la dedicó al compositor convaleciente. También los amigos de Barber fueron a visitarlo al hospital y le tocaron el Adagio en directo con todo su amor (y para aburrimiento mortal del compositor, según el testimonio de su pareja, Carlo Menotti). A partir de las primeras críticas positivas, su fama no dejó de crecer. Funerales, elegías, películas, televisión… Durante el s. XX, no hubo lugar triste donde no sonase el Adagio. A día de hoy, algunas orquestas aún lo ensayan periódicamente, por si alguna celebridad estira la pata.

“Les dejamos un aporte, la salsa siempre ha estado estrechamente ligada con la mal llamada música clásica, docta, culta. Son muchos los músicos de este género que tuvieron formación clásica y ocuparon piezas en sus obras. Por ejemplo, los salseros Richie Ray y Bobby Cruz tienen obras abiertamente dedicadas a compositores clásicos o que ocupan piezas clásicas”. Cristóbal Chávez Bravo & Mariana González

“Chopin hizo todo… 100 años antes”.

Esta frase, supuestamente expresada por Antonio Carlos Jobim en los albores de su carrera compositiva, bastaría para demostrar empíricamente que la música clásica, docta, seria o como quieran llamarla, se manifiesta ante nosotros sin que nos demos cuenta.

En Cotidiano revelaremos la íntima relación entre el preludio Op.28 #4 de Frédéric Chopin y una de las canciones cumbre de la música brasileña y universal: Insensatez, compuesta por Antonio Carlos

Jobim y con letra de Vinicius de Moraes.

“Muy buenas tardes. Desde que tengo uso de razón, Antonio, mi padre es un auditor a jornada completa de su emisora, la cual solo interrumpe para oir los programas de deportes. Si les parece, creo que podría ser entretenido un especial de música clásica y programas de deportes, me da la sensación que hay mucho material disponible. De antemano muchas gracias, me despido atentamente, Julián J. Quiero agradecer la iniciativa de Julián quién aceptó en forma inmediata y desinteresada nuestra invitación a proponer ideas, contenidos o simplemente compartir anécdotas relacionadas con la presencia del repertorio docto o clásico en nuestra vida cotidiana.

En medio de la jungla, este motivo musical anunciaba la marcha a saltos de un pájaro que permanecía imperturbable ante los ataques de lanza del pequeño Inki, un aprendiz de cazador. A pesar de tan solo aparecer 5 veces entre 1939 y 1950 en la historia de Looney Tunes, Inki y el pájaro Minah, no cabe duda que la recordación de marca se debe a leitmotiv de Fingalls Cave, un extracto de la obertura de The Hebrides compuesta en 1830 por Felix Mendelssohn. Pero al seguir escuchando la obra original, nos encontramos en forma sorpresiva que otra melodía sirvió de inspiración para una obra maestra de la historia del rock a fines del sXX.

En 1811 el compositor alemán Ludwig van Beethoven escribió "Las Ruinas de Atenas", la cual se estrenaría en Budapest al año siguiente. La cuarta pieza de esta obra, titulada la Marcha Turca, sirvió de inspiración a un pionero francés de la música electrónica llamado Jean-Jacques Perrey a crear en 1970, el tema característico más característico de nuestra infancia.

En Apocalipsis now (1979) Francis Ford Coppola empleó la Cabalgata de las

valquirias, extraída del ciclo de óperas El anillo del nibelungo como fondo

sonoro a una operación de helicópteros estadounidenses bombardeando

una tranquila aldea vietnamita en una de las secuencias cumbre del cine

bélico.

No me cabe duda que Richard Wagner, por su vida y obra, por su

influencia y carácter multidimensional será un protagonista recurrente en

Cotidiano.

Créanme que no es lo que parece…asumo el riesgo, estoy consciente de lo impactante e intrigante que puede llegar a ser escuchar, algo tan disruptivo como el tema original de la serie animada Inspector Gadget, en un medio que siempre se ha caracterizado por su excelencia programática e impecable puesta al aire. Tengan la certeza que si bien Cotidiano apuesta por el factor sorpresa, cualquier clase de excentricidad como ésta, tendrá justificación.

Nueva York de los años 30. La ley Seca ha sido recientemente derogada y a las 3 de la mañana Carlos Gardel llama por teléfono a Terig Tucci, su orquestador y le canta una primera versión de “Por una Cabeza”a la distancia. Protagonista de varias escenas clave de la historia del cine como Perfume de Mujer, Delikatessen, La lista de Schindler y por supuesto, la última película protagonizada por Gardel, estrenada once días después de su fatal accidente, “Por una cabeza” esconde una inspiración misteriosa…que será develada en este episodio de Cotidiano.