La Rockola El Podcast

En este episodio nos vamos directo al inicio de una de las bandas más exitosas y globales de la última década: Imagine Dragons. Hablamos de Night Visions (2012), su primer álbum de estudio, lanzado por Interscope Records y compuesto por 13 canciones que mezclan pop-rock, electrónica y una energía inconfundible. Repasamos sus sencillos más importantes: It’s Time, Hear Me, Radioactive, Demons y On Top of the World, y cómo este disco marcó el camino hacia la fama mundial de la banda. También platicamos del fenómeno de Radioactive, sencillo que estuvo más de 87 semanas en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en uno de los más icónicos de la época y llevándose el primer Grammy de Imagine Dragons a Mejor Interpretación de Rock/Alternativo. 🔥 Un episodio lleno de datos, música y nostalgia para los fans y quienes quieran conocer más sobre este disco que puso a Imagine Dragons en el mapa. 👇 Cuéntanos en los comentarios cuál es tu canción favorita de Night Visions. #LaRockolaPodcast #ImagineDragons #NightVisions #Radioactive #Demons #ItsTime #OnTopOfTheWorld #RockAlternativo #PopRock #Billboard #PodcastDeMúsica #Grammy #HistoriaDelRock

🎙️ Nuevo episodio de La Rockola: BLACKPINK y el impacto de The Album 🎶💖 En este episodio nos sumergimos en el universo de BLACKPINK, el grupo femenino de K-pop que debutó en 2016 bajo el sello de YG Entertainment y que rápidamente se convirtió en un fenómeno global. Hablamos de su trayectoria, estilo y del lanzamiento de su primer álbum de estudio, "The Album", publicado el 2 de octubre de 2020. Analizamos las ocho canciones que lo conforman, su fusión de géneros como el pop, hip-hop y electrónica, y las colaboraciones con artistas como Selena Gomez y Cardi B. Un episodio para fans, curiosos y amantes de la música pop global. 🎧 Dale play, comenta tu canción favorita y no olvides suscribirte. #LaRockolaPodcast #BLACKPINK #TheAlbum #Kpop #Lisa #Jisoo #Jennie #Rosé #YGEntertainment #InterscopeRecords #SelenaGomez #CardiB #KpopEnEspañol #PodcastDeMúsica #BlackpinkEnLaRockola

🎸 Pixies: El sonido de lo bizarro 🎧 ¿Valiente, extravagante, fuera de lo común? Sí, pero también melódico, visceral y profundamente humano. En este episodio exploramos a Pixies, una de las bandas más influyentes del rock alternativo, cuyo sonido es una mezcla inconfundible de punk, surf rock, post-punk y noise. Desde baladas suaves que te abrazan hasta explosiones sonoras que gritan revolución, Pixies ha creado un universo musical que no deja indiferente a nadie. Analizamos su historia, su impacto en la música de los 90 y su segundo álbum icónico: "Doolittle", un viaje oscuro y surrealista lleno de referencias extrañas y potentes emociones. Pixies no es una banda fácil, pero es una que vale la pena escuchar con el corazón abierto. Si te animas a acompañarnos en este viaje sonoro, te prometemos que no hay vuelta atrás.

En este episodio de La Rockola, nos sumergimos en "Californication" (1999), el disco que redefinió el sonido de Red Hot Chili Peppers y los catapultó a la cima del rock alternativo. Canción por canción, exploramos sus letras, su vibra y el impacto que tuvo en la música. Desde los riffs inolvidables de "Scar Tissue" hasta la energía de "Around the World", analizamos qué hace a este álbum tan especial. Todo con la dosis justa de anécdotas, datos curiosos y buena onda. 😎🎶 🎧 Escúchalo en Spotify y YouTube y cuéntanos: ¿cuál es tu canción favorita de este discazo? 👇🔥 #LaRockolaPodcast #Californication #RedHotChiliPeppers #RHCP #RockAlternativo

En este episodio de La Rockola, nos sumergimos canción por canción en Defecto Perfecto (2006), el disco que marcó un antes y un después para División Minúscula y el rock en español. Desde sus letras cargadas de nostalgia hasta su sonido poderoso, analizamos qué hace de este álbum una pieza clave en la escena. Además, charlamos sobre la importancia de las bandas cerradoras en festivales como el Vive Latino, pero sobre todo, nos enfocamos en este disco que sigue resonando con fuerza en los oídos de toda una generación. 🎧 Escúchalo en Spotify y YouTube! No olvides suscribirte, comentar y compartir con la banda. 🤘🔥 #LaRockolaPodcast #DefectoPerfecto #DivisionMinúscula #RockMexicano #ViveLatino

🔥 The Hives o el sonido de lo efímero 🔥 Cada vez que me pregunto a qué suena una banda, pienso en el lugar al que me transporta. La música tiene el poder de evocar recuerdos, incluso si es la primera vez que la escuchamos. Pero entonces, ¿a qué suena The Hives? Para mí, suena a tardes calurosas de adolescencia, a ensayos torpes con amigos, a la irreverencia y velocidad de los días que parecían eternos, pero que se fueron en un suspiro. Veni Vidi Vicious, el álbum que catapultó a The Hives al éxito, es un estallido de energía pura. Originarios de Fagersta, Suecia, esta banda se distingue por su potente sonido garage rock y su estilo inconfundible en blanco y negro. Su himno más icónico, Hate to Say I Told You So, marcó una generación y dejó huella en el rock de los 2000. 📀 Veni Vidi Vicious fue elegido como uno de los 100 mejores álbumes de la década por Rolling Stone y Pitchfork lo reconoció con una de las 500 mejores canciones de la era. Damas y caballeros, pónganse sus mejores zapatos de madera y reciban de pie a The Hives. 🎸🔥

Lanzado el 8 de junio del 2004 por RCA records con una duración total 60m distribuidos en sus 13 canciones y un bonus track en su versión británica el cual es Bodies, Cover de sex pistols, el disco cuenta con una versión delux donde encontramos una versión acústica de “fall to pieces”, y otros Cover como “money - pink Floyd” o “negative creep - nirvana” “no more, no more - aereosmith”. Regresando a la versión estándar, el disco cuenta con 4 sencillos “Slither”, “fall to pieces” y “Dirty Little thing” ademas de “set me free” cancion que forma parte de la banda sonora de The Hulk del 2003. en su lanzamiento el disco llego #1 de Bilboard así como #22 en Reino Unido y #2 en australia. Slither consiguió el #64 del hot 100 de bilboard y fue calificado con 3/5 por Rolling Stone y 4/5 por AllMusic.

El amor está en el aire… y también en la música. ❤️ Hoy nos ponemos románticos para hablar de esas canciones perfectas para una serenata inolvidable. Ya sea que quieras conquistar, reconciliarte o simplemente dedicar algo especial al ser amado, aquí te traemos algunas odas al amor que nunca fallan. 🌹🎸 Desde los clásicos del bolero hasta baladas de rock y pop, no importa si es con mariachi, banda, guitarras o tu compa el freestailea en los camiones, lo importante es que dediquemos esa canción especial que será un momento que no se irá y que permanecerá en la memoria de los dos ya sea para bien o para mal… así que asegúrate de escoger la canción indicada para la persona indicada y por favor no andes reciclando serenatas.

🔥 The Doors: La leyenda del rock psicodélico 🔥 The Doors, la icónica banda formada en 1965 en Los Ángeles, California, por Jim Morrison (Jimbo para los cuates) en la voz, Ray Manzarek (que en paz descanse) en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería, revolucionó la música con su mezcla única de rock, blues y jazz. 💿 "L.A. Woman" (1971) fue el sexto y último álbum de estudio con Morrison antes de que se uniera al tristemente célebre "club de los 27". Este disco marcó una evolución en su sonido, con una fuerte influencia del blues y el rock. Temas como "L.A. Woman", "Love Her Madly" y "Riders on the Storm" se convirtieron en himnos inmortales.

Sex Pistols fue una banda creada en la tierra que más cosas ha saqueado de otros países reino unido más específicamente en Londres 1975, considerada en ser la responsable del movimiento punk en reino unido, su primera etapa solo duro 2 años y medio produciendo solamente 4 sencillos y un álbum “Never mind the bollock’s, here’s the sex Pistols.” La banda era conformada por: El vocalista Jonny Rotten El guitarrista Steve Jones el batería Paul Cook y el bajista Glen Matlock —este último reemplazado por Sid Vicious a principios de 1977 el cual dejaría este mundo por una sobredosis en 1979 Never mind de bolloscks cuenta con 4 sencillos Anarchy in the U.K. God save the queen Pretty vacant Holidays in the sun Rolling Stones lo califico como el segundo álbum más importante de los últimos 2 años por detrás de sgt. Pepers lonely hearts club band Sex Pistols fueron agregados al salón de la fama del rock pero no asistieron a la ceremonia llamando al museo “una macha de pis” Señoras y señores ajusten sus botas y tensen sus crestas para recibir de pie a sex Pistols.

Lanzado el 11 de noviembre de 2008 por Big Machine Records, Fearless es el segundo álbum de estudio de la, para nada polémica, Taylor Swift. Este álbum de country pop fue muy bien recibido por la crítica, destacándose por llevar el country al mainstream con canciones que, en su mayoría, pueden considerarse "radio-friendly". Esto permitió que el disco se posicionara rápidamente en los charts, debutando en el número 2 del Billboard 200 y alcanzando el número 1 en el Top Country Albums. En su edición estándar, el álbum tiene una duración de 53:41 minutos y está compuesto por 13 canciones. Entre los sencillos más destacados se encuentran "Love Story", "White Horse", "You Belong With Me", "Fifteen" y "Fearless". Para fines prácticos, hablaremos de la versión internacional, que es la disponible en Spotify (¡patrocínanos!). Esta edición incluye tres canciones adicionales: "Our Song", "Teardrops on My Guitar" y "Should've Said No", en sus mezclas internacionales, llevando la duración total a 1 hora y 4 minutos. Fearless ganó el Grammy a Álbum del Año en los premios de 2010, convirtiendo a Swift en la ganadora más joven de este galardón en ese momento. En 2021, el álbum fue relanzado como Fearless (Taylor's Version), una regrabación que formó parte de un proyecto para recuperar los derechos de sus primeras grabaciones y enviar un fuerte mensaje a la industria musical. Esta versión incluye seis canciones inéditas adicionales.

The Mars Volta es una banda estadounidense de rock progresivo proveniente de la tierra que alguna vez fue nuestra y nos arrebataron El Paso, Texas, Fundada por el guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala, la banda incorpora varias influencias incluyendo rock progresivo, krautrock, jazz fusion, hard rock, post-hardcore y música latinoamericana dentro de su música. De-Loused in the Comatorium es el álbum debut de la banda. Concebido como un álbum conceptual, está basado en una historia corta creada por el cantante Cedric y el ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward, que trata sobre Cerpin Taxt, un hombre que trata de desuscribirse de la vida abusando de la morfina. El intento le provoca un coma de una semana, durante la cual experimenta visiones acerca de la humanidad y su propia mente. Una vez consciente, encuentra al mundo real sumamente desagradable, así que decide volver a su muerte. La historia de Cerpin Taxt está basada en la muerte del artista Julio Venegas, amigo de Cedric. De-Loused in the Comatorium se convirtió tanto en un éxito de ventas como de crítica, vendiendo más de 500.000 copias a pesar de la escasa publicidad , y apareciendo en varias listas especializadas entre los mejores discos del año. También apareció en el puesto 55 de la lista de los mejores 100 discos guitarreros de todos los tiempos, en el número de octubre de 2006 de la revista Guitar World, y fue incluido en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir Señoras señores y todas las personas amadas que ya no están con nosotros pero que aún viven en nuestros sueños recibamos con un cálido aplauso a The Mars Volta

Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, el tercer álbum de la banda estadounidense de nu metal Limp Bizkit, lanzado en el año 2000. Este disco consolidó a Limp Bizkit como una de las bandas más populares de su género en esa época. Su sonido agresivo y su mezcla de rap, rock y metal ayudaron a definir el nu metal de finales de los 90 y principios de los 2000. El álbum contiene éxitos como My Generation, Rollin' y My Way, y es famoso por la actitud provocadora del vocalista Fred Durst, así como por la habilidad instrumental de los otros miembros, especialmente el guitarrista Wes Borland, quien aportó un estilo distintivo con su experimentación de sonidos y su estética visual excéntrica. Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water se caracteriza por su energía desenfrenada y letras que reflejan una combinación de arrogancia, frustración y desafío. Con temas enérgicos y ritmos pegajosos, el disco fue todo un éxito comercial, debutando en el número 1 de la lista Billboard 200 y vendiendo millones de copias a nivel mundial. Además, aunque recibió críticas mixtas, ha sido visto como una referencia clave en el auge del nu metal.

Este B.side estaba pensado para ser algo relacionado a la música de protesta pero el formato no ayudo demasiado así que termino siendo un episodio random con datos de la revolución y hablando sobre nuestras fobias. sin mas disfruten del episodio. 2024 ha sido uno de los años mas importantes y con mas movimientos a lo largo del mundo, es innegable que el mundo esta polarizándose cada vez mas, este año, alrededor de 70 países vivieron procesos democráticos de gran importancia, tan solo tomando en cuenta a los procesos electorales de Estados Unidos, india y los realizados dentro de la unión europea consiguen mas de 2 mil millones de votantes de los cuales se estima que aproximadamente 600 millones de votos fueron registrados solamente en la india. Sin embargo es de conocimiento publico que así como la piezas del tablero sociopolítico del mundo se están moviendo en los escritorios y en las urnas, los elementos bélicos siguen desplegados en prácticamente todos los continentes. Según un estudio realizado por la universidad de Ginebra, actualmente en el mundo hay aproximadamente 110 conflictos armados activos para el día en que se esta realizando este guion, de estos 110, se estima que 45 están relacionados a las regiones del Medio Oriente y al norte de África en países como lo son siria, Yemen, palestina, Sudan, Nigeria y la republica democrática del Congo. En Latinoamérica hay al menos registrados 6 conflictos armados solamente desde México a Colombia, siendo todos estos conflictos no internacionales y siendo Colombia el que mas tiempo lleva en estos conflictos. Si bien colgar un par de tuits posicionándote es igual a ser la señora que grita “se están peleando”. La música nos ayuda a recordar las injusticias que hemos vivido a lo largo de la existencia de esta sociedad y recordar ese enojo puede que sirva para evitar en un futuro ser nuevamente víctimas de las decisiones de humanos trajeados con el poder darle “siguiente, siguiente, siguiente” a la instalación rápida del “doomsday Clo

Publicado el 23 de octubre del 2006 por Reprise records y producido por Bob Carvallo, th black parada es el tercer disco de la banda de rock my Chemical romance. Al igual que sus dos producciones anteriores, the black Parade es un disco conceptual que nos cuenta la historia de un personaje llamado “el paciente” quien padece de un cancer terminal. A lo largo de este disco vemos una visión introspectiva de este “paciente” quien comienza a replantearse las acciones de su vida y comienza a lidiar con todas las etapas de su duelo al asumir su inminente final. El álbum debto en segundo lugar en la lista bilboard 200 y tuvo una recepcion mayormente positiva por parte de la critica consiguiendo 4 estrellas de Rolling Stone y all music, así como 8.1/10 en IGN y metacritic. El disco cuenta con una duración total de 51m57s divididos 13 canciones y un hiden track de los cuales destacamos los 4 sencillos “Welcome to the black parade”, “I dont love you” “Teenagers” y “famous Last Words”

Unknown Pleasures es el álbum debut de la banda británica publicado en junio de 1979. Factory Records no lanzó ningún sencil6lo de Unknown Pleasures, y el álbum no llegó a las listas a pesar del relativo éxito del sencillo debut del grupo «Transmission». Desde entonces ha recibido elogios sostenidos de la crítica como un influyente álbum post-punk, y ha sido nombrado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por publicaciones como NME, AllMusic, Select, Rolling Stone y Spin. Unknown Pleasures alcanzó el puesto número 71 de ventas de las listas inglesas en agosto de 1980 y la revista Rolling Stone lo catalogó como el vigésimo (20º) mejor álbum de su lista 100 Grandes Álbumes Debut de Todos los Tiempos

una vez mas nos encontramos en esta época del año donde la calabaza y el spooky nos rodean, el día de hoy nos alejaremos un poco de la tradición y nos adentraremos a la cultura pop. hoy hablaremos un poco de monstruos que por sus tintes clásicos nos han cautivado por muchos años. traigan sus dulces favoritos y pónganse cómodos para escuchar este especial monstruoso

Zoé es una banda de rock alternativo originaria de Ciudad de México, formada en 1994. Su estilo combina elementos de rock psicodélico, rock espacial y electrónico, y a lo largo de los años han sido reconocidos como una de las bandas más influyentes del rock en español en América Latina. El disco Unplugged: Música de Fondo de Zoé fue lanzado en 2011 como parte de la serie "MTV Unplugged", donde las bandas tocan versiones acústicas de sus canciones más populares. En este álbum, Zoé reinterpretó varias de sus canciones icónicas en un formato más íntimo y acústico, con un enfoque en los arreglos orgánicos y la experimentación musical. El álbum incluye temas emblemáticos como "Vía Láctea", "Paula", "Labios Rotos" y "Soñé". Contó con la colaboración de artistas invitados como Denise Gutiérrez, Enrique Bunbury y Adrián Dárgelos. Este disco les ayudó a consolidarse aún más en la escena internacional y a acercar su música a una audiencia más amplia.

El 4 de septiembre del 2001 llega Toxicity. Segundo álbum de estudio de la banda originaria de california y con raices armenio americanas System of a Down. El disco cuenta con una duración de 44 minutos divididos en sus 14 canciones y un hiden track de los cuales destacamos los tres sencillos “Chop Suey”, Toxicity” y “Aerials”. A pesar del ambiente político que rodeaba la salida y promoción de este disco, la prensa lo recibió bastante bien consiguiendo 3estrellas y media en Rolling Stone , 73% en metacritick y las 5 estrellas en allmusic y Kerrang!. También logro posicionarse numero 1 en el bilboard 200 y logro posicionar sus tres sencillos en el bilboard hoy 100. Toxicity también es considerado el numero 27 de los mejores discos de metal de todos los tiempos y el 44 de los mejores discos de la primer década de los 2000.

Rage Against the Machine formada en 1991 en la urbe de la decadencia conocida como los Ángeles California fue una banda que mezclo géneros como rap, metal, rock y funk que serviría para establecer las bases del Nu metal Conformada por vocalista Zack de la Rocha, el bajista y corista Tim Commerford, el guitarrista Tom Morello y el baterista Brad Wilk Rage Against the Machine lanzó su álbum debut homónimo en 1992 con gran éxito de crítica y logró el éxito comercial luego de sus actuaciones en el festival Lollapalooza de 1993 en 2003, el álbum ocupó el puesto 368 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En el 2000, Q Magazine catalogó el álbum como uno de los cincuenta mejores álbumes de rock pesado de la historia. La revista Kerrang catalogó a este disco en el puesto número 34 de su lista Los 100 álbumes que debes oír antes de morir.Rage Against the Machine formada en 1991 en la urbe de la decadencia conocida como los Ángeles California fue una banda que mezclo géneros como rap, metal, rock y funk que serviría para establecer las bases del Nu metal Conformada por vocalista Zack de la Rocha, el bajista y corista Tim Commerford, el guitarrista Tom Morello y el baterista Brad Wilk Rage Against the Machine lanzó su álbum debut homónimo en 1992 con gran éxito de crítica y logró el éxito comercial luego de sus actuaciones en el festival Lollapalooza de 1993 en 2003, el álbum ocupó el puesto 368 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En el 2000, Q Magazine catalogó el álbum como uno de los cincuenta mejores álbumes de rock pesado de la historia. La revista Kerrang catalogó a este disco en el puesto número 34 de su lista Los 100 álbumes que debes oír antes de morir.

Band-Maid es una banda japonesa de hard rock formada en 2013, compuesta por: Saiki Atsumi Vocalista, Miku Kobato - Líder, guitarrista secundaria, cantante, Kanami Tono - Guitarrista principal, Misa - Bajista, Akane Hirose - Baterista. Aparte de su música, destaca su estilo de vestimenta, ya que representan a maids o mucamas, como le quieran llamar. Esto tiene una explicación un poco curiosa... pero aquí no venimos a hablar de eso. "New Beginning", lanzado en noviembre de 2015, es el segundo mini-álbum de la banda, marcando un punto de inflexión en su carrera. Mezcla elementos de hard rock y heavy metal con un estilo visual inspirado en los maid cafés japoneses. El álbum contiene 8 canciones y destaca por sus potentes riffs de guitarra, bajos profundos y la poderosa voz de Saiki Atsumi. Algunas de las canciones más notables incluyen "Thrill", que se convirtió en un éxito viral en YouTube y atrajo atención internacional, y "Real Existence", otra muestra del sonido enérgico de la banda. "New Beginning" fue bien recibido tanto por los fans como por la crítica, posicionándose en el lugar 64 de la lista de álbumes semanales japoneses de Oricon, ayudando a establecer a Band-Maid como una de las bandas emergentes más prometedoras dentro del rock japonés. Posteriormente, fue reconocida internacionalmente, siendo una de las pocas bandas japonesas que han pisado más de una vez suelo azteca, suelo mexicano, siendo la última vez en 2023.

Después del excito de Luces fantasma y un breve periodo de dos años silencio, etcétera es el tercer disco lanzado por el dúo de la baja sur conformado por Dr. Zupreeme y el Muelas de Gallo (el Mü) lanzado el 18 de junio del 19 bajo el sello de Homegrown Mafia. Este disco cuenta con 7 canciones todas pertenecientes al estilo Boom Bap llenos de influencia al rap de los 80’s. Las colaboraciones no se hicieron esperar y tenemos artistas invitados de la talla de Vico C, Aleman, Cevlade etc. De los 7 temas de este disco destacan “Planeta ficción” y “Roberto Gómez Bolaños”

The Killers o la banda que marco a toda una generación, hablar de the Killers es hablar en parte del pasado y que a mayor o menor medida todos hemos estado atrapados ahí y hablar de Hot Fuss es reencontrarte con el tu de hace 20 años y notar que es lo que ha cambiado, tal vez ya no eres ese adolescente lleno de sueños que se quería comer el mundo, tal vez ya no tienes a los mismos amigos con los que escuchaste este disco por primera vez o incluso tal vez tus gustos cambiaron tanto que ya ni siquiera te gusta the killers y sobre todo este disco que alguna vez clamaste ser como la séptima maravilla el mundo musical. Todos estos cambios son normales y humanos resultado de la constante lucha contra el inamovible paso del tiempo, pero es bueno recordar de vez en cuando que a pesar de todo lo que ha pasado sigues siendo tu. The killers esta banda oriunda del espejismo en medio del desierto que conocemos como las vegas se presentó ante nosotros con su primer álbum de estudio Hot Fuss lanzado un 7 de junio del ya lejano 2004, hot fuss tiene como interpretes a Brandon Flowers, Vocalista y fontman de la banda, Dave Keuning como guitarrista, Mark Stoermer bajista, Ronnie Vannucci como baterista. El álbum cuenta con 4 sencillos 1.- Somebody told me 2.- Mr. Brightside 3.- All this things that I’ve done 4.- Smile like you mean it Los temas que tocan en este álbum son principalmente temas de desamor, celos sueños rotos y las consecuencias mas graves en las que pueden descarrilar estas emociones desbocadas, la mayoría provenientes de las experiencias del propio Brandon flowers al sufrir una infidelidad de su novia. Los grandes ritmos, tonos y letras pegajosas le valieron a hot fuss que el disco fuera recibido con críticas mayor mente positivas, siendo certificado varias veces como disco multiplatino en estados unidos y reino unido para 2012 el disco había vendido la cantidad de 7 millones de unidades a nivel mundial, en reino unido encabezo múltiples veces la lista de popularidad y Mr. Brights side es considerado casi un segundo himno para los escuchas de dicha nación, Rolling Stone situo a Hot fuss en el puesto 33 de su lista de “Los 100 mejores discos debut de todos los tiempos” además de ocupar un puesto en la lista de “Los 1001 discos que debes escuchar antes de morir”

Trench es el 5to álbum de estudio de la banda pero es el tercero como dúo, fue lanzado el 5 de octubre del 2018 bajo el sello “fueled by ramen” y grabado en el estudio particular de Tyler Josep en su sótano. Este disco es una secuela lineal a bluryface siendo estos una serie de discos conceptuales que cuentan la historia de bluryface y Clancy dentro del mundo ficticio de trench, específicamente la ciudad de DEMA. El disco cuenta con una duración de 56:04 minutos divididos en 14 canciones de las cuales destacan 6 sencillos los cuales son “jumpsuit”, “Nico and the niners”, “levitate”, “my blood”, “chlorine” y “the hype”. El disco como la banda tienen influencias de R&B, disco, pop rock, y reggae. El disco debuto en el numero 2 del bilboard 200 y fue bastante bien recibido por la critica contando con 3.5 de calificación por Rolling Stone, 4.5 por all music y 4 por NME entre otras

Lanzado el 6 de diciembre del 2011 bajo el sello de nonesuch records, el camino fue el séptimo disco de estudio del dúo de garaje rock the black keys. Este disco cuenta con una gran influencia musical de elementos de los 70’s tomados de géneros como glam, surf, soul y Rockabilly. Este disco fue coproducido por Danger Mouse. El camino debuto como el numero 2 del bilboard 200 consiguiendo ser Multi platino en distintos países tales como Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda, Francia, Reino Unido entre otros. Este disco fue el primero de la banda en ser grabado en el recién abierto estudio del guitarrista Dan Auerbach ubicado en Nashville Tennessee. Además del bilboard 200, el disco tuvo una gran recepción, consiguiendo altas calificaciones por la critica especializada en medios como NME, AllMusic, the Guardian y Rolling Stone entre otros. El nombre del disco “El Camino” es una referencia al auto Chevrolet el camino, sin embargo en portada se cuenta con una foto de una Plymouth Grand Voyager (una mama van) la cual es una referencia a las van en las que viajaban, así mismo también es un chiste y un juego de palabras en español haciendo referencia a estar en ruta o viaje durante las giras. El disco cuenta con una duración de 38 minutos divididos en 11 canciones de los cuales destacan 4 sencillos, “lonely boy”, “Gold on the celing”, “dead and gone” y “Little black submarines” siendo el primero lanzado en octubre del 2011 justo antes del lanzamiento del disco el que mas lejos se posicionaría dentro de las listas de popularidad y volviendo rápidamente el sencillo mas escuchado de la banda. El disco gano un Grammy a mejor álbum de rock y mejor actuación de rock así como mejor canción de rock estos últimos por “lonely boy”.

episodio #40 Tras la repentina visita de Kurt Cobain al club de los 27 y posterior separación de Nirvana, Dave Grohl comenzaría a experimentar por su cuenta en nuevas propuestas musicales, es así como en 1994 llegaría foo fighters con un disco homónimo hecho casi en su totalidad por Dave, este proyecto acompañado del mito de Nirvana conseguiría dos años de una gira por Estados Unidos. Es así como el 20 de mayo del 97 llega the colour and the shape disco que oficialmente sería el primer trabajo oficial de la banda. Publicado por capitol records y producido por Gil Norton quien es conocido también por ser productor para los Pixies. El disco rápidamente consiguió la aceptación de los fanáticos colándose en el puesto número 3 del UK álbum chart, número 10 del billboard 200, y consiguió una nominación al Grammy en el 98 a mejor álbum de rock. El disco cuenta con una duración de de 46 minutos distribuidos en 14 canciones de las cuales destacan 4 sencillos los cuales son: “Monkey Wrench”, “Everlong”, “My hero” y “Walking after you”.

De la mano de V.I. music y universal music the last don fue lanzado el 17 de junio del 2003. el disco cuenta con las colaboraciones de Daddy Yankie , Glory, Hector "El bambino", Trébol Clan y Gallego. el disco tiene una duración de 46 minutos divididos en 13 canciones y dos canciones bonus siendo estas un remix de "intocable" y una versión bonus de "dale don dale". Los sencillos del disco son: "Dale Don Dale", "intocable", "Dile" y "Aunque te fuiste". el disco fue producido en su mayor parte por Luny tunes y Eliel. La recepción del disco fue mayormente positiva consiguiendo el disco de oro con mas de 500 000 copias vendidas en todo el mundo según bilboard, el disco se encuentra en la posición 50 de los 100 mejores álbum debut de todos los tiempos según Rolling stone.

A principios de la década de los 2mil México comenzó a descentralizar su escena musical, si bien para los 90's bandas como la maldita vecindad, café tacvba, caifanes, la santa Sabina entre otras se habían hecho un nombre en el panorama nacional. Desde el norte del país se estaba cocinando una escena igual de variopinta. Es así como a finales de los 90's y principios de los 2000's surge el movimiento conocido como la avanzada regia. Después de años en la escena de la cumbia y el sonidero, Celso piña y su ronda Bogotá decidieron romper el paradigma y abrir su sonido a lo que en ese entonces la juventud estaba proyectando. Así es como el 15 de mayo del 2001 de la mano de Metro casa de música S.A. de C.V. y WEA México es lanzado barrio bravo, producido por Toy Selectah quien es conocido por ser el DJ de Control Machete. El disco explora elementos de la cumbia, sonidero, vallenato, rap y dubstep. Fue nominado a un premio grammy latino en el año 2001 y cuenta con el disco de platino por sus mas de 150 mil copias vendidas. Dentro de las colaboraciones del disco se encuentran café tacvba, King chango, resorte, santa Sabina, control machete, el gran silencio y Lupe esparza de Bronco. El disco cuenta con una duración de 48 minutos divididos en 13 canciones de las cuales destacan los sencillos “cumbia sobre el rio”, “Cumbia Poder” y “aunque no sea conmigo”.

Si bien parte fundamental de este podcast y en especial de los B sides es la nostalgia, hablar del día del niño es hablar de nostalgia como pocas veces lo hemos hecho. hoy solo seremos tres señores nacidos en los 90's poniendo soundtrack a esas aventuras fuera de este mundo que todo niño tiene. desde el equipo de la rockola les deseamos un feliz día del niño a todos los que lo van a festejar con sus bendis o sobrinos y les recordamos que crecer no significa que te dejen de gustar lo que te gustaba de morro, sino que ahora eres un adulto con responsabilidades que puede comprarse juguetes mas caros.

Lanzado como el disco debut del dúo de garage rock compuesto por Jesse Hughes y Josh Homme el 23 de marzo del 2004. El disco cuenta con un 73% de aprobación por metacritic así como 3,5 estrellas de 5 por rolling stone y una A- en la revista entertainment weekly. La canción “I only want you” es parte del soundtrack de “gran turismo 4” y también pertenece al contenido descargable de “Rock band”, “speaking in tongues” destaca por sus apariciones en la serie “Supernatural”, así como la película “Dominó”, “”Flames go higher” fue utilizada para un episodio de la serie “The O.C” y la película Circle of eight, “miss Allisa” fue parte de las campañas publicitarias de “Nike” en el 2004, mientras que “stuck in metal, fue parte de los videos del snowboaerder Shaun White. El 15 de noviembre del 2015 como un ominoso presagio, la Banda de encontraba tocando la canción “Kiss the devil” cuando sucedieron las detonaciones en La Bataclan, Paris, Francia donde 89 personas perdieron la vida. El disco cuenta con una duración de 44 minutos distribuido en 15 canciones de las cuales destacan los sencillos “I only want you”, “speaking in tongues”, “wastin’ my time” y “Miss Allisa” agregando los temas “miss sanders” y “just nineteen” para la versión relanzada en el Reino Unido.

Lanzado como el segundo disco de estudio de la banda de Ska originaria de la ciudad de México Panteon Rococo, compañeros musicales llega el 23 de julio del 2002 bajo los sellos discográficos de BMG/RCA records, el disco navega entre variantes del ska y el ska punk. El disco tiene una duración de 1H y 3m dividía en 15 canciones de las cuales destaca un intro y un outro con un hiede track que es un dialogo con tintes políticos. El disco cuenta con 4 sencillos los cuales son ”La Carencia”, “la Rubia y el demonio”, “Esta noche” y “Perdón”.

Lanzado hace 40 años el 27 de marzo del 84 como el noveno disco de estudio de la banda alemana de Hard rock Scorpions por Harvest/EMI records en Europa y Mercury records en Estados Unidos, este álbum marca un diseño de producción mas enfocada en el mercado americano en comparación de materiales anteriores tales como Blackout consiguiendo entrar en el top 10 de países como Alemania, Estados Unidos, Finlandia y Francia entre otros, consiguiendo en el 95 el triple platino en el Recording Industry Association of America, consiguiéndoles una exitosa gira promocional que se extendió por mas de dos años de las cuales podemos destacar presentaciones en el primer rock in rio en el 85 y monsters of rock del 86. en el año 2006 el álbum fue posicionado como uno de los 200 mas grande de los 80’s por parte de la revista metal hammer, también consiguió el puesto 29 del Billboard 200 y el puesto 21 del bilboard rock albums y el puesto 17 en el UK albums Chart. El álbum cuenta con una duración de 40 minutos divididos en 9 canciones de las cuales destacan 4 sencillos “Rock you like a Hurricane”, “Still Living you”, Big City Nights” y “i’m leaving You” siendo esta ultima solo publicada como sencillo para Estados Unidos. El disco tuvo un relanzamiento en el 2015 por el 50 aniversario de la banda contando con material adicional como pistas demo de “still living you” y algunas maquetas, de igual manera se lanzo un dvd con los videos musicales y material extraído de algunas presentaciones en vivo.

lanzado el 8 de agosto del 2000 como el tercer disco de estudio del británico por Christal Records en el Reino unido y por Capitol Records para estados unidos y el resto del mundo, Sing when you´re winning deja un poco de lado el sonido de britpop que lo lanzo a la fama con sus trabajos anteriores para encontrar un sonido mas comercial de la mano del dance pop utilizando también algunos elementos de brit rock. El disco debuto numero 1 en los tops del reino unido, Alemania y nueva zelanda y se coló en tops de otros paises como estados unidos, australia, finlandia, etc. tambien consiguio llegar al puesto 110 del bilboard 200. Este Albúm cuenta con una duracion de 1h y 13 minutos repartida en un total de 12 canciones de las cuales destacan 6 sencillos "Kids", "Supreme", "Let Love Be your energy". "Better man", la iconica "Rock DJ" y el sencillo doble "Entity/ The Road to Mandalay". en la version de Spotigy el disco cunta con un version de "better man" en español llamada "ser mejor".

Lanzado en 2008 bajo de la firma de Tely Records siendo este el disco que los populariza en la escena independiente de la Ciudad de México, haciendo que al fin la banda decida tomar sus maletas y moverse de fresnillo zacatecas a la CDMX. Este disco cuenta con una colaboración de Denis Gutiérrez "Lo Blondo" en la canción Impacto. este disco también les consigue su primer escenario en el vive latino así como el acercamiento de sellos discográficos mas grandes para sus siguientes publicaciones, pero eso es tema para otro episodio. En su lanzamiento en 2008 el disco conto con un total de 14 canciones de las cuales destacan los sencillos "Manía Cardiaca", "Ausencia de Cocina", "Ultimo tema" e "Impacto", en publicaciones posteriores como las que tenemos en spotify el disco cuenta con 16 canciones con una duración de 57 minutos, agregando ambas versiones de impacto con y sin Denis, así como el tema "Espalda de Bronce"

Lanzado exactamente hace 20 años y 7 días, el 9 de febrero del 2004 Dominio records, franz ferdinand lanza su álbum debut homónimo, posicionándose rápidamente en las listas del reino unido con el numero 3 en su mes de lanzamiento y consiguiendo el premio "Mercury music prize" también en el 2004, el disco ha vendido mas de 3.6 millones de copias desde su lanzamiento. todos sus sencillos se posicionaron dentro del top 20 del reino unido durante su lanzamiento y promoción. la revista rolling stone lo considero entre los mejores discos del siglo XXI, NME (News Music Express semanario de música del UK) lo considero como el ultimo gran disco de la música británica y le dio el disco del año en el 2004. el álbum también aparece en la lista del libro "1001 álbumes que debes oír antes de morir". el disco cuenta con una duración de 38:45 con un total de 11 canciones de las cuales destacan los sencillos "darts of pleasure", "Take Me Out", "The Dark of the matinée", "Michael" y " This Fire"

El amor es un sentimiento que inegabalemete ha sido utilizado como uno de los principales recursos para la música. Ya sea amor cursi, una declaración, una promesa, un amor platónico, una ruptura, sexo o el más común… desamor, todos tenemos varias rolitas en nuestra playlist que están llenos de esto. Podemos hablar de que de una u otra manera el amor es algo que sin duda todos hemos sentido de una u otra de sus variantes, desde un simple enamoramiento, atracción o simple cosquilleo hasta un incondicional amor fraterno, familiar o a una pareja. Sea cual sea su situación amorosa, sepan que desde el equipo de la Rockola les deseamos un feliz día del amor y la amistad y que sepan que no dudaremos en lucrar con el amor y con esta fecha.

El 1ro de febrero del 94 fue lanzado el tercer disco de la mítica banda de punk rock green Day bajo el sello Reprise records. El disco rápidamente consiguió popularidad a tal grado de llegar al segundo puesto del Bilboard 200 consiguiendo en el 99 el disco de diamante, el primero de tres para la banda. De igual manera, Dookie consiguió el puesto 193 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por parte de la revista Rolling stone y también el puesto 20 en los 200 definitivos del salón de la fama del rock and Roll, el numero 13 en el Uk top 40 y finalmente gano el Grammy en el 95 a mejor álbum de música alternativa. Este disco marca la salida del under de la banda lo cual le generaría repele ante sus seguidores mas fervientes conseguidos en sus trabajos anteriores, clasificándolos como unos vendidos. Sin embargo, también traería una alianza con el productor Rob Carvallo. El disco esta fuertemente influenciado en el sonido de bandas como los pistilos y black Sabbath. El disco iba a ser llamado “líquid Dookie” siendo este un chiste local entre los miembros de la banda que padecían de diarrea tras comer comida de dudosa procedencia mientras estaban toreando con sus previos trabajos, finalmente fue llamado simplemente “Dookie” tras parecerles un poco explicito el nombre anterior. Dookie cuenta con una duración de 38 minutos y un total de 14 canciones y 1 tema oculto de las cuales destacan 5 sencillos “longview”, “Welcome to Paradise”, “Basket case”, “When i come around” y “She”

Como podemos suponer simplemente por la manera en la que es llamado este disco, Led Zepellin IV es el cuarto disco de estudio de la banda británica de Hard Rock. El disco fue lanzado el 8 de noviembre del 71 por Atlantic Records. El disco no cuenta con ningún texto que lo identifique a lo largo de la portada, por lo que solamente es conocido por ser el secuencias disco después de (obviamente) el III. En el 2003 se coloco en el puesto 69 de los 500 mejores discos de todos los tiempos según la revista Rolling stone. El disco cuenta con una duración de 42 minutos dividido en 8 canciones a su vez divididas en dos caras de 4 cada una. Los sencillos de este disco son “Black Dog”, “Misty Mountain Hop”, “Rock and Roll” y “Four Sticks”. A lo largo del disco podemos encontrarnos bastantes símbolos paganos como lo son el trisquel, la trinidad, la pluma de Maat, así como la carta del tarot del ermitaño

navidad esa poca llena de nostalgia, comida por montones, villancicos en el centro comercial, ofertones locos y sobre todo peleas por los terrenos. Las fiests decembrinas pueden ser sinonimo de una peda con momentos memorables o una noche para el olvido dependioendo de tu situacion. desde la Rockola les mandamos un abrazo a aquellos que estan solos y un brindis para todos los que quieran levantar su copa con nosotros! dicho lo anterior...

Discovery fue lanzado de la mano de Virgin records el 12 de marzo del 2001 como el segundo disco de estudio de estudio del dúo francés Daft punk. este disco explora géneros como lo son el house, disco y post-disco, así como el synthpop. este disco también sirve como banda sonora para la película "INTERSTELLA 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, siendo esta una colaboración entre el dúo francés, leji matsumoto y animada por Toei Animation que deben recordar por su infancia (one piece. saint seya, digimon, sailor moon, y dragon ball entre otros), todos los videos musicales del disco son extractos de esta película que trata de una banda de extraterrestres azules que son secuestrados y su aventura por llegar a casa. El disco se encuentra en la posición 236 del top 500 de los mejores álbum de todos los tiempos según la revista rolling stone, también consiguiendo la calificación de 74 de 100 en Metacritic. El disco consiguió posicionarse en el top 10 de los mercados mas importantes, siendo un top 2 en el reino unido. El disco cuenta con una duración de 1H1m dividida en 14 canciones de las cuales destacan los sencillos "One More Time", "Aereodynamic", "Digital Love", "Harder, better, faster, stronger", "Face to Face" y "Something about us".

Mi vida eres tu fue lanzado como el 9no álbum de estudio de la banda de oriunda de Fresnillo Zacatecas, fue lanzado el 28 de enero del 92 por Disa Records y se posiciono en el numero 1 de bilboard en la categoría de álbum regional mexicano y en el puesto 49 del top latín álbum también de bilboard. El disco cuenta con una duración de 35:37 y cuenta con un total de 10 canciones. El disco cuenta con 4 sencillos “mi vida eres tu”, “fuiste Mala”, “perdóname” y “Por Primera Vez”. En este episodio, el team la rockola sale de su zona de confort para traerles este disco que recordara a momentos de su infancia en este su México de oro.

Lanzado el 5 de mayo del 87 por Fiction records en el Reino Unido y Elektra records para Estados Unidos, kiss me kissme kiss me! Es el 7mo álbum de estudio de the cure, el disco aborda todas las temáticas que rodean el amor, desde las perspectivas mas románticas e idealizadas, hasta las mas sexuales y salvajes. Este disco catapulto a la banda en el mercado americano consiguiendo un disco de platino. El disco cuenta con una duración de 1:14 con un total de 18 canciones, destacando los 4 sencillos “Why can’t i be you”, “catch” “just like heaven” y “hot hot hot!!!”

La historia de hoy se encuentra a tan solo unos meses de distancia de la anterior. Lanzado el 25 de marzo del 2003. Si, hace 20 años, meteoro llega como el segundo disco de estudio de la banda de california Linkin Park. tanto la portada como el sonido del disco muestra tintes industriales callejeros muy inspirados por la cultura hip hop. El disco toma su nombre de las edificaciones de los monasterios de meteoro en Grecia, que son estructuras construidas en sobre formaciones rocosas. El disco cuenta con una duración de 36:41 en su versión original, y 46:06 en su versión lanzada para iTunes y en la región de corea. Este álbum cuenta con 13 canciones de las cuales destacan 6 sencillos “somewhere i belong”, “faint”, “Numb”, “From The Inside”, “lying from you” y “Breaking the habit”. Este año (2023) fue lanzado una versión aniversario por los 20 años del disco con dos temas inéditos incluidos “Lost” y “figthing myself”. El tema “Sessions” fue nominado al Grammy por mejor interpretación instrumental de rock y ganaron un MTV VMA por el videoclip de “somewhere i belong”

18 de octubre del 2000, Zack de la Rocha anuncia su salida de Rage Against The Machine generando especulaciones con el futuro de la banda. Poniendo a prueba a otros vocalistas como lo fueron B-real de cypress hill, sin embargo, la banda no quería contar con otro rapero buscando un sonido distinto al que contaban con Zack. Fue así como después de cientos de rumores, el frontman de soundgarden llegaría a RATM remplazando a Zack, sin embargo, el nuevo sonido alcanzado mostraría ser suficientemente separado de los proyectos anteriores siendo el ozzfest del 2002 el escenario que vería nacer a esta superband ahora conocida como Audioslave. El 18 de noviembre del 2002, de la mano de Epic Records e Interscope Records fue lanzado Audioslave, disco homónimo que marcaria el comienzo de esta prometedora alianza. el disco cuenta con una duración de 62 minutos divididos en 14 canciones de los cuales destacan 5 sencillos "Cochise", "Like a Stone", "Show me How To Live", I Am a Highway" Y "What Youe Are" consiguiendo mas de 3 millones de copias dándole la clasificación de triple platino, también llegando a la posición numero 7 del Bilboard 200 y la 19 del UK album Chart

parallel lines fue lanzado como el tercer disco de estudio de la banda originada en new york en septiembre del 78 por Chrysalis records siendo un exito internacional, para la primavera del 79, a unos meses de haberse lanzado, el disco ya habia alcazado el No.1 en los rankings del reino unido, el No.6 en la publicacion bilboard y para finales del año, el disco se posiciono en el numero 9 de los mejores discos de ee año. El disco cuenta con una diracion de 39 minutos contando con 12 canciones (6 por lado) de los cuales destacan sus 6 sencillos "picture this", "i'm gonna love you too" "Hanging on the telephone" "Sunday girl" y "One Way or Another". El Disco Tambien fue remasterizado en 2001 y cuenta con una version remasterizada Delux lanzada en el 2008 destacando grabaciones en el mitico CBGB

El 1º de abril del 2003 fue lanzado bajo el sello de V2 Records el mítico cuarto álbum de estudio de la banda White Stripes. El álbum cuenta con dos premios Grammy (mejor álbum de música alternativa y mejor sencillo de rock por seven nation Army), es considerado como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling stone, siendo el puesto 390, también consiguió el puesto 6 en el bilboard 200 y se posicionó en el numero 1 en el uk álbum chart. El disco cuenta con tres sencillos los cuales fueron: Seven nation Army, ball and biscuit y The hardest button to button

Día de muertos está lleno de folclore, misticismo, comida y recuerdos acogedores, mientras que halloween está lleno de dulces, bromas y espantos. Independientemente de que festejes, las ultimas semanas de octubre y la primer sean de noviembre son, por decirlo de una manera “spooky”, la decoración del super mercado, los productos destacados en el tianguis o mercado de tu preferencia, la temática de tus pedas, todo se torna obscuro. El día de hoy les recomendaremos una rolitas para que sus fiestas no sean la misma fiesta buchona pero ahora vestidos de la monja buchona o de peniwyse chaka.

Flamingos es el tercer disco de estudio del Ex Vocalista de Héroes del Silencio, fue lanzado el 21 de mayo del 2001 bajo el sello de EMI Music y cuenta con un total de 15 canciones dando una duración total de 66 minutos. El disco cuenta con 5 sencillos: Lady Blue, Sí, Sácame de Aquí, El Club de los Imposibles, San Cosme y San Damián. La portada del disco nos remonta a la foto de un boxeador con el titulo del disco como si estuviera en una marquesina de un hotel, incluso con las estrellas entre el “Bunbury” y el titulo del disco. En el episodio de hoy hablaremos de este disco que marco un antes y un después en la carrera de este mítico artista.

Pantalones desgastados, camisas de cuadros, el suéter de tu abuelo pero madreado… los 90’s son una década marcada por la estética del grunge. Sin duda alguna Nirvana fue pieza angular para popularización de este género, discos como el nevermind o el mitico unplugged in New York le dieron la vuelta al mundo, pero antes de contar esas historias hablaremos hoy del disco que lo inició todo: bleach! Lanzado originalmente en junio del 89’ bajo el sello discográfico SUB POP RÉCORDS el disco cuenta con 11 canciones y una duración de 42 minutos, siendo este disco relanzado en el 92’ ahora bajo el sello de geffen récords agregando dos canciones más al disco. El disco cuenta con dos sencillos: -Love buzz- y-blew- Tras su relanzamiento el disco consiguió colarse en la posición 89 del billboard 200. En este episodio estos Homies intentaran rendirle tributo a una de las bandas que los forjo desde que eran apenas unos morritos.

30 de noviembre de 1982. Una fecha que es histórica por el lanzamiento de uno de los álbumes mas condecorados de la historia. El disco cuenta con 9 canciones dando una duración total de 42 minutos. 7 de las 9 canciones fueron sencillos, y se apoderaron del top 10 de bilboard siendo “beat it” y “Billie jean” quienes mantuvieron una pelea por el top 1. Y por si fuera poco el disco el disco cuenta con 8 premios Grammy. En este episodio estos tres tipejos intentaran rendirle honores a este disco tan icónico

siendo el sexto álbum de estudio de la banda mexicana la gusana ciega, la rueda del diablo fue lanzado en algún momento de septiembre del 2006 bajo el sello de universal music, el disco cuenta con 11 canciones y una duración total de 33 minutos y fue producido por Benny Faccone. En este episodio el equipo se encarga de analizar y sobre todo sobre analizar este gran disco!

El 12 de agosto de 1991 bajo el sello de Elektra Records y de la mano del productor Bob Rock. Metallica lanzaría su quinto álbum de estudio Metallica, mejor conocido como The Black Album. En el podcast de hoy 3 vatos que NO pretenden saber de música y que solamente se consideran fans se disponen a analizar si realmente es un disco que catapulto a la fama a la banda californiana o solo es el disco mas adecuado para la radio.

Tras la salida del icónico líder de la banda británica de metal Black Sabbath, llegan aires frescos de la mano de un nuevo vocalista. Hoy el equipo de la Rockola se da a la tarea de escuchar este tremendo disco y dar su siempre innecesaria opinión sobre el mismo.

El equipo de la rockola se dio a la tarea de escuchar y comentar el icónico y polémico disco de molotov ¿y donde jugaran las niñas?. una de las obras maestras del rock en español que hoy en día juzgado ante los estándares actuales puede ser sinónimo de la cancelación. Los integrantes de la rockola dan su inexperta opinión sobre este memorable disco.

Tras un pequeño descanso, el Equipo de la Rockola habla de uno de los discos mas influyentes para el punk noventero.

Siendo el tercer disco de la banda estadounidense The Strokes, "First impressions of earth" fue lanzado en enero del 2006 siendo el primer album de la banda con parental advisory lanzado por la disquera RCA y consiguiendo el 4 lugar de bilboard. El equipo de la rockola se dio a la tarea de escucharlo y dar su no siempre tan acertados comentarios musicales... recordemos que simplemente son tres vatos sin quehacer.

El Equipo de La Rockola se atreve a salir de su zona de confort para analizar un álbum de pop del hawaiano Bruno Mars, dando su opinión como es costumbre.

Esta semana el equipo de la rockola se dio a la tarea de escuchar uno de los discos mas influyentes del rock en español. Re de Café Tacvba es sin lugar a dudas uno de los álbumes mas influyentes del rock hispano así como una de las obras mas chilangas que existen.

Considerado como el álbum mas costoso de la historia, Chinese democracy fue lanzado en el 23 de noviembre del 2008. El equipo de la Rockola se dio a la tarea de escuchar y analizar este polémico disco desde su postura de simples FANS.

Considerado como uno de los discos mas influyentes del rock hispano, el silencio de Caifanes es un infaltable en las listas de reproducción si de rock en español se trata. El equipo de La Rockola se dio a la tarea de escuchar y debatir dicha obra, así como de dar su opinión que nadie les pidió.

siendo el primer disco del astro argentino como solista tras su salida de la Banda Los Rodríguez, Calamaro nos sorprende con este peculiar disco de rock experimental lleno de polémica. El equipo de la rockola se decide a escucharlo y comentarlo en esta semana teniendo una esperada incorporación al equipo

Siendo el segundo disco de la banda virtual Gorillaz, Demon days es uno de los discos mas influyentes de la cultura pop en la temprana década de los 2000's. En este episodio el equipo de La Rockola comenta el álbum y como es que este los ha influenciado a lo largo de sus ya mas de 10 años

Siendo una de las bandas mas representativas de los 80´s, nos dimos a la tarea de discutir este gran disco con éxitos como Jump, Panama y Hot for teacher. Así como de contar nuestras experiencias en torno al disco y a la banda en general

Siendo kiss una de las bandas más representativas de la época del glam metal recordaremos a través de este episodio uno de los discos menos reconocidos dentro de la ya mítica trayectoria de la banda estadounidense.

Tres amigos fanáticos de la música hablamos de uno de los discos clásicos del rock desde sus vivencias y fanatismo. en este episodio hablamos de la mítica banda de rock AC/DC así como de su primer material discográfico "High Voltage"