Melodía infinita

Abrimos la tercera temporada de Melodía infinita con Turandot, la última ópera de Puccini, estrenada en La Scala el 25 de abril de 1926. En su centenario, recorremos sus grandes escenas y nos preguntamos por qué ninguna ópera posterior ha alcanzado una presencia comparable en el repertorio universal.

Del misterio de la princesa y el desafío del príncipe desconocido a la entrega de Liù, seguimos un drama en el que conviven la crueldad, el deseo y la compasión. Escuchamos la riqueza de una música que mira hacia el futuro y nos detenemos en el final que Puccini no pudo completar, la intervención de Alfano y el estreno dirigido por Toscanini, con Miguel Fleta. La reflexión queda abierta: después de 1926 nacieron grandes óperas y obras de concierto plenamente incorporadas al repertorio. ¿Qué hace distinta la historia de la ópera?

Fragmentos musicales

Todos los fragmentos de Turandot proceden de la grabación dirigida por Alberto Erede con el Coro y la Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma (1955).

1. «Signore, ascolta!» (acto I). Renata Tebaldi.

2. «Non piangere, Liù» y final del acto I. Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Nicola Zaccaria, Fernando Corena, Mario Carlin, Renato Ercolani y coro.

3. «In questa reggia» (acto II). Inge Borkh y Mario del Monaco.

4. Tercer acertijo, «Gelo che ti dà foco», y aclamación «Gloria, gloria, o vincitore!» (acto II). Inge Borkh, Mario del Monaco y coro.

5. «Nessun dorma» (acto III). Mario del Monaco y coro.

6. Escena de Liù: «Chi pose tanta forza nel tuo cuore?» / «Principessa, l’amore!» y «Tu che di gel sei cinta» (acto III). Renata Tebaldi, Inge Borkh, Fernando Corena, Mario del Monaco y coro.

Grabaciones recomendadas

Audio. En pocas óperas resulta tan clara la elección de una grabación de referencia como en Turandot: Joan Sutherland (Turandot), Luciano Pavarotti (Calaf), Montserrat Caballé (Liù) y Nicolai Ghiaurov (Timur). Coro John Alldis y Orquesta Filarmónica de Londres. Dirección: Zubin Mehta (Decca, 1972).

Vídeo. La elección es mucho menos rotunda, pero proponemos la producción del Metropolitan de Nueva York con Eva Marton (Turandot), Plácido Domingo (Calaf), Leona Mitchell (Liù) y Paul Plishka (Timur). Coro y Orquesta del Metropolitan. Dirección musical: James Levine. Puesta en escena: Franco Zeffirelli (1987).

Música de apertura y cierre

Apertura. Richard Wagner: El ocaso de los dioses, «Starke Scheite schichtet mir dort», de la escena de la inmolación de Brünnhilde. Kirsten Flagstad y Orquesta Philharmonia. Dirección: Wilhelm Furtwängler (1952).

Cierre. Wolfgang Amadeus Mozart: La flauta mágica, coro final, «Die Schönheit und Weisheit». Coro de la Ópera Estatal de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena. Dirección: Karl Böhm (1955).

Melodía infinita, con Ignacio Fernández Bargues y María del Mar Pérez Marañón. Una nueva entrega cada dos semanas.

Con Il trovatore cerramos la segunda temporada de Melodía infinita con una de las óperas más populares de toda la historia. Ignacio Fernández Bargues y Mª Mar Pérez Marañón conversan sobre la tercera obra de la llamada «trilogía popular» de Verdi, escrita entre Rigoletto y La traviata, y basada en el drama El trovador del dramaturgo español Antonio García Gutiérrez.

A lo largo del episodio descubrimos cómo Verdi convirtió un intenso drama romántico en una ópera de extraordinaria fuerza teatral, analizamos la importancia de Azucena como auténtico centro emocional de la obra, el ambiente español y medieval de la acción, los últimos ecos del bel canto en Leonor, la tradición del célebre do de pecho de Di quella pira y hasta el inesperado vínculo de Il trovatore con Una noche en la ópera de los Hermanos Marx.

Fragmentos musicales (Renato Cellini, 1952):

Grabación utilizada para los fragmentos musicales
Jussi Björling (Manrique), Zinka Milanov (Leonor), Leonard Warren (Conde de Luna), Fedora Barbieri (Azucena), Coro Robert Shaw, Orquesta RCA Victor Symphony Orchestra, director: Renato Cellini (1952).

Grabaciones recomendadas

Audio

Vídeo

Música de apertura
La flauta mágica (Mozart), coro final. Kirsten Flagstad, Anton Dermota, Josef Greindl, Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Wilhelm Furtwängler (1952).

Música de cierre
La flauta mágica (Mozart), coro final. Wilma Lipp, Leopold Simoneau, Walter Berry, Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1955).

Con este episodio concluye la segunda temporada de Melodía infinita. Muchas gracias por acompañarnos durante este recorrido por algunas de las grandes obras del repertorio. Volveremos en septiembre con una tercera temporada de periodicidad quincenal.

En esta quincuagésimo tercera entrega de Melodía infinita, María del Mar Pérez Marañón e Ignacio Fernández Bargues inauguran un nuevo formato dialogado para acercarse a una de las óperas más discutidas y fascinantes de Wolfgang Amadeus Mozart: Così fan tutte.

Considerada durante mucho tiempo la menos importante de las tres colaboraciones entre Mozart y Lorenzo da Ponte, esta obra ha sido objeto de críticas por su argumento aparentemente inverosímil. Sin embargo, bajo la apariencia de una comedia ligera se esconde una profunda reflexión sobre la fidelidad, los sentimientos humanos y el conocimiento de uno mismo.

A lo largo del episodio se analiza el significado del título, la relación de la obra con Las bodas de Fígaro y Don Giovanni, las críticas de Beethoven y Wagner, el papel fundamental de Despina y Don Alfonso, la extraordinaria importancia de la orquesta y la compleja red de relaciones entre los seis personajes principales. También se plantea una cuestión que sigue abierta más de dos siglos después: ¿es realmente creíble que todo vuelva a quedar como al principio?

Como novedad, esta entrega adopta un formato dialogado entre los dos presentadores, inspirado por el propio carácter conversacional y teatral de la obra.

Fragmentos musicales incluidosTodos los fragmentos proceden de la grabación de Così fan tutte realizada en 1955 por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Karl Böhm, con Lisa della Casa (Fiordiligi), Christa Ludwig (Dorabella), Emmy Loose (Despina), Anton Dermota (Ferrando), Erich Kunz (Guglielmo) y Paul Schöffler (Don Alfonso).

Grabaciones recomendadas

Música de aperturaRichard Wagner: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses), «Starke Scheite», interpretado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler (1952).

Música de cierreWolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte (La flauta mágica), «Die Schönheit und Weisheit», interpretado por el Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (1950).

Wolfgang Amadeus Mozart, Lorenzo da Ponte, Così fan tutte, ópera, ópera buffa, comedia, alta comedia, Fiordiligi, Dorabella, Ferrando, Guglielmo, Despina, Don Alfonso, Karl Böhm, Christa Ludwig, Lisa della Casa, Mozart y Da Ponte, fidelidad, relaciones humanas, música clásica, historia de la ópera, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni.

En esta entrega de Melodía infinita volvemos a Mozart y Lorenzo Da Ponte con Las bodas de Fígaro, primera de sus tres grandes colaboraciones operísticas y una de las cumbres de la ópera bufa. Tras haber tratado Don Giovanni, el episodio sitúa Fígaro dentro del tríptico mozartiano-da pontiano y muestra cómo Mozart lleva la comedia de enredo hasta un grado excepcional de inteligencia teatral, refinamiento musical y profundidad humana.

El programa recuerda el contexto vienés de Mozart, el éxito previo del Barbero de Sevilla de Paisiello y el origen de la obra en la comedia de Beaumarchais, políticamente incómoda por su crítica de los privilegios aristocráticos. Da Ponte suavizó los elementos más radicales para hacer viable el libreto ante la censura imperial, pero conservó la tensión esencial entre amos y criados, poder y deseo, privilegio e inteligencia.

También se explica la línea argumental: Susana y Fígaro quieren casarse; el Conde Almaviva intenta seducir a Susana; la Condesa se suma al plan para desenmascarar a su marido; y el enredo avanza entre disfraces, puertas, cartas, celos y reconocimientos. Se destaca el papel de Susana como verdadera inteligencia práctica de la obra, la dignidad emocional de la Condesa y la importancia de los números de conjunto, en los que Mozart convierte la acción teatral en música continua.

Los fragmentos incluidos proceden de las grabaciones dirigidas por Erich Kleiber (1955) y Herbert von Karajan (1950): “Non più andrai”, “Voi che sapete”, el final del acto II, “Crudel! Perché finora”, “Dove sono”, “Sull’aria”, “Deh vieni, non tardar” y un amplio fragmento final desde “Tutto è tranquillo e placido”. El episodio se detiene especialmente en el momento en que Fígaro reconoce a Susana por la voz —“Pace, pace, mio dolce tesoro…”— antes del perdón final de la Condesa, uniendo comicidad y ternura en uno de los grandes momentos de la ópera.

Fragmentos musicales incluidos

Fragmentos musicales incluidos:
Mozart, Las bodas de Fígaro: “Non più andrai” y “Voi che sapete”; fragmento del final del acto II; “Crudel! Perché finora farmi languir così”; “Dove sono i bei momenti”; “Sull’aria… Che soave zefiretto”; “Deh vieni, non tardar”; y fragmento final del acto IV desde “Tutto è tranquillo e placido”.

Intérpretes y grabaciones: Cesare Siepi, Suzanne Danco, Hilde Güden, Alfred Poell, Lisa della Casa y otros intérpretes, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Erich Kleiber (grabación publicada en 1955); Irmgard Seefried, George London y Elisabeth Schwarzkopf, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (grabación publicada en 1950).

Grabaciones recomendadas

Audio: Hermann Prey, Edith Mathis, Dietrich Fischer-Dieskau, Gundula Janowitz, Tatiana Troyanos, Coro y Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín, dir. Karl Böhm (1968).

Vídeo: Hermann Prey, Mirella Freni, Dietrich Fischer-Dieskau, Kiri Te Kanawa, Maria Ewing, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm, película de Jean-Pierre Ponnelle (1976).

Música de apertura y cierre

Música de apertura: Wagner, Götterdämmerung, “Starke Scheite”, Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952).

Música de cierre: Mozart, Die Zauberflöte, “Die Schönheit und Weisheit”, coro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1955).

En esta entrega de Melodía infinita nos acercamos a una de las grandes obras religiosas del siglo XIX: la Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi.

Partiendo de la figura del Verdi maduro, inmediatamente posterior a Aida y anterior a Otello y Falstaff, recorremos la compleja génesis de la obra: la frustrada Misa por Rossini, el papel del Libera me, la admiración del compositor por Alessandro Manzoni y la larga maduración de una partitura que combina la tradición litúrgica católica con una intensidad dramática única.

Analizamos también las diferencias entre el Réquiem católico y el Réquiem alemán de Brahms, la presencia constante del miedo al Juicio Final, el significado del Dies irae y la discusión sobre si la obra puede considerarse o no una “ópera religiosa”.

Fragmentos musicales incluidos:

• Requiem aeternam y Kyrie
• Dies irae
• Tuba mirum
• Ingemisco
• Hostias
• Libera me (fragmento central)
• Conclusión del Libera me

Todos los fragmentos proceden de la grabación realizada en 1954 por el Coro y la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, dirigidos por Victor de Sabata, con Elisabeth Schwarzkopf, Oralia Domínguez, Giuseppe di Stefano y Cesare Siepi como solistas.

Grabación recomendada (audio y vídeo):
Anja Harteros, Elina Garanca, Jonas Kaufmann, René Pape, Coro y Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, dirección de Daniel Barenboim (2012).

Música de apertura:
Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Richard Wagner – Starke Scheite, cantado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler (1952).

Música de cierre:
Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Wolfgang Amadeus Mozart – Die Schönheit und Weisheit, interpretado por el coro Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (1950).

En esta quincuagésima entrega de Melodía infinita nos acercamos a una de las obras más singulares, desmesuradas y discutidas de Gustav Mahler: la Sinfonía n.º 8 en mi bemol mayor, conocida por razones más publicitarias que estrictamente musicales como Sinfonía de los mil.

El episodio sitúa la Octava dentro de la trayectoria de Mahler: su reconocimiento inicial como gran director antes que como compositor, sus años al frente de instituciones como Budapest, Hamburgo, Viena y Nueva York, y su costumbre de componer durante los veranos. Se explica también por qué esta sinfonía no encaja del todo en ninguno de los grandes grupos habituales de su producción: ni en el mundo Wunderhorn de las cuatro primeras, ni en el periodo puramente orquestal de la Quinta a la Séptima, ni en el último Mahler de La canción de la tierra, la Novena y la Décima.

La Octava es vocal de principio a fin. Su primera parte pone música al himno latino Veni Creator Spiritus y es presentada aquí como una de las cumbres de Mahler: una construcción coral y orquestal de energía, precisión y claridad admirables. La segunda parte se basa en la escena final del Fausto de Goethe y permite comentar también el lado más problemático del compositor: la tendencia a la expansión, al símbolo y a una desmesura que a veces amenaza la grandeza de la propia obra.

Se recuerda el estreno de Múnich, el 12 de septiembre de 1910, dirigido por Mahler, con la presencia de figuras como Richard Strauss, Camille Saint-Saëns, Anton Webern, Leopold Stokowski y Thomas Mann. También se menciona la participación de Bruno Walter en la preparación de los solistas y la presencia de Otto Klemperer en los ensayos. La etiqueta Sinfonía de los mil, rechazada por Mahler, se explica como un brillante reclamo de su promotor, Emil Gutmann: la obra no exige literalmente mil intérpretes, aunque sí una plantilla vocal, coral y orquestal muy superior a la habitual.

Los tres fragmentos musicales incluidos proceden de la grabación en directo realizada el 13 de junio de 1951 en la Konzerthaus de Viena, con Elsa Maria Matheis, Daniza Ilitsch, Rosette Anday, Georgine von Milinkovic, Erich Majkut, Otto Wiener y Georg Oeggl, junto a los Niños Cantores de Viena, el Coro de Cámara de Viena, el Coro de la Academia de Canto de Viena y la Orquesta Sinfónica de Viena, dirigidos por Hermann Scherchen.

Fragmentos incluidos:

1. Primera parte: comienzo, Veni, creator spiritus.

2. Primera parte: final desde Gloria Patri Domino.

3. Segunda parte: final, Chorus mysticus – Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis.

Grabaciones recomendadas:

Audio: Heather Harper, Lucia Popp, Arleen Auger, Yvonne Minton, Helen Watts, René Kollo, John Shirley-Quirk, Martti Talvela, Niños Cantores de Viena, Coros de la Staatsoper y de la Agrupación de Cantores de Viena, Orquesta Sinfónica de Chicago, dir. Georg Solti (1971).

Vídeo: Edda Moser, Judith Blegen, Gerti Zeumer, Ingrid Mayr, Agnes Baltsa, Kenneth Riegel, Hermann Prey, José van Dam, Niños Cantores de Viena, Coros de la Staatsoper y de la Agrupación de Cantores de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Leonard Bernstein (1975).

En Stage+, la plataforma audiovisual de Deutsche Grammophon, puede verse el concierto de Andris Nelsons del 11 de mayo de 2026 en la Konzerthaus de Viena, dentro de su ciclo Mahler con la Orquesta Filarmónica de Viena, así como otras integrales de referencia dirigidas por Bernstein y Abbado.

Música de apertura: Wagner, Götterdämmerung, Starke Scheite, cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler, grabación de junio de 1952.

Música de cierre: Mozart, Die Zauberflöte, Die Schönheit und Weisheit, con el coro Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Karl Böhm, grabación de 1955.

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón

Guión: Ignacio Fernández Bargues

La cuadragésimo novena entrega de Melodía infinita está dedicada a una de las obras más célebres, influyentes y admiradas de toda la historia de la música: la Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125 de Ludwig van Beethoven.

A lo largo del episodio repasamos la figura de Beethoven como miembro central de la llamada Primera Escuela de Viena, junto a Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Schubert, así como el profundo impacto de su sordera, el contexto de composición de la Novena y la radical novedad que supuso la introducción de la voz humana dentro del género sinfónico.

El episodio analiza también la arquitectura de la obra, la innovadora colocación del Adagio en tercer lugar, el significado del Finale coral sobre la Oda a la alegría de Friedrich Schiller y el célebre episodio del estreno de 1824, cuando la contralto Caroline Unger tuvo que hacer que Beethoven se volviera para contemplar la ovación del público.

La interpretación utilizada para todos los fragmentos musicales pertenece a la histórica grabación en directo realizada en 1951 en la reapertura del Festival de Bayreuth 1951, con la Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth dirigidos por Wilhelm Furtwängler. El episodio subraya además el extraordinario valor histórico y simbólico de aquella interpretación pocos años después del final de la Segunda Guerra Mundial.

Fragmentos musicales incluidos

Grabaciones recomendadas

Audio

Vídeo

Música de apertura

Música de cierre

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón

Guión: Ignacio Fernández Bargues

En esta cuadragésimo octava entrega de Melodía infinita, nos adentramos en Der fliegende Holländer, la obra con la que Richard Wagner inicia su madurez creativa y el llamado canon de Bayreuth.

El episodio parte de las circunstancias biográficas que dieron origen a la ópera —la huida de Wagner desde Riga en 1839 y su accidentada travesía marítima— para explicar cómo esa experiencia vital se transforma en materia musical.

A lo largo del programa se analizan:

El desarrollo del episodio sigue el argumento de la obra, intercalando fragmentos musicales que ilustran la evolución dramática desde la aparición del Holandés hasta su redención final.

🎼Fragmentos musicales incluidos

(Todos procedentes de la grabación dirigida por Ferenc Fricsay, con la Orquesta y Coro de Radio Berlín, 1952)

Obertura
Orquesta de Radio Berlín
Dirección: Ferenc Fricsay (1952)“Die Frist ist um…” (Entrada del Holandés)
Holandés: Josef Metternich
Orquesta de Radio Berlín
Dirección: Ferenc Fricsay (1952)“Summ und brumm” (Coro de las hilanderas)
Coro de Radio Berlín
Orquesta de Radio Berlín
Dirección: Ferenc Fricsay (1952)Balada de Senta
Senta: Annelies Kupper
Coro y Orquesta de Radio Berlín
Dirección: Ferenc Fricsay (1952)Coro del acto III (marineros noruegos)
Coro de Radio Berlín
Orquesta de Radio Berlín
Dirección: Ferenc Fricsay (1952)Coro del barco fantasma (acto III)
Coro de Radio Berlín
Orquesta de Radio Berlín
Dirección: Ferenc Fricsay (1952)Final (fragmento)
Josef Metternich (Holandés), Annelies Kupper (Senta)
Coro y Orquesta de Radio Berlín
Dirección: Ferenc Fricsay (1952)

🎧Grabaciones recomendadas

Audio

Vídeo

🎼Música de apertura

Götterdämmerung de Wagner – Starke Scheite
Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952)

🎼Música de cierre

Die Zauberflöte de Mozart – Die Schönheit und Weisheit
Coro de la Staatsoper de Viena, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1955)

🏷️Palabras clave

Wagner, El holandés errante, Der fliegende Holländer, ópera romántica, leitmotiv, Bayreuth, Fricsay, redención, ópera alemana, historia de la ópera

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón

Guión: Ignacio Fernández Bargues

En esta entrega de Melodía infinita nos acercamos a Andrea Chénier de Umberto Giordano, una de las grandes óperas del verismo italiano.

El episodio propone una lectura en paralelo con Tosca de Giacomo Puccini, destacando sus afinidades —estilo verista, trasfondo político, triángulo protagonista— y, sobre todo, sus diferencias fundamentales: la concentración dramática en horas de Tosca frente al desarrollo en años de Andrea Chénier, que permite una evolución mucho más compleja de los personajes.

Se introduce el verismo a partir de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, así como la posición particular de Puccini dentro de este movimiento.

Se analiza la figura de Giordano y su trayectoria inicial, desde el verismo extremo de Mala vita hasta el equilibrio dramático de Andrea Chénier, ambientada en la Revolución francesa.

A lo largo del episodio se siguen los principales momentos de la ópera, subrayando la evolución de sus personajes —especialmente Gérard— y destacando un rasgo musical común a sus grandes arias: su construcción progresiva, en crescendo, desde la reflexión inicial hasta la afirmación final.

Fragmentos musicales

(Todas las grabaciones utilizadas tienen más de 70 años de antigüedad, conforme a la normativa vigente sobre derechos fonográficos)

Música de apertura

Götterdämmerung de Richard Wagner – Starke Scheite
Kirsten Flagstad; Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952)

Música de cierre

Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart – Die Schönheit und Weisheit
Coro Wiener Singverein; Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1950)

Grabaciones recomendadas

Audio
Plácido Domingo, Renata Scotto, Sherrill Milnes; Coro John Alldis; Orquesta National Philharmonic
Dirección: James Levine (1976)

Vídeo
Plácido Domingo, Gabriela Beňačková, Piero Cappuccilli; Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena
Dirección: Nello Santi (1981)

José Carreras, Montserrat Caballé, José Pons; Coro y Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona
Dirección: Eugenio M. Marco (1979, disponible en YouTube)

Palabras clave

Andrea Chénier, Umberto Giordano, verismo, Tosca, Puccini, ópera italiana, Revolución francesa, Mario del Monaco, Maria Callas, Jussi Björling, Renata Tebaldi

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón

Guión: Ignacio Fernández Bargues

En esta cuadragésimo sexta entrega de Melodía infinita, nos acercamos a una de las grandes obras del repertorio sacro: La Creación de Joseph Haydn.

Compuesta en los últimos años de su vida, esta obra representa la culminación artística de Haydn y una síntesis única de tradiciones musicales: el oratorio händeliano, la misa vienesa, su propio lenguaje sinfónico y su experiencia acumulada tras una larga carrera.

El episodio recorre el origen de la obra —marcado por el impacto que produjeron en Haydn los oratorios de George Frideric Handel durante sus viajes a Londres—, así como la gestación de su libreto, adaptado en Viena por Gottfried van Swieten a partir de textos bíblicos y del Paraíso perdido de John Milton.

A través de una cuidada selección de fragmentos, el episodio sigue el desarrollo musical de la obra desde el caos inicial hasta la culminación del mundo creado, destacando la extraordinaria capacidad descriptiva de Haydn y su equilibrio entre claridad, emoción y grandeza.

El cierre nos lleva a 1808, en la última aparición pública del compositor, cuando —ya debilitado— asistió a una interpretación de la obra y, ante la ovación del público, señaló al cielo y pronunció unas palabras que resumen el espíritu de La Creación.

🎧Fragmentos musicales

Todos los fragmentos pertenecen a la grabación de 1955 dirigida por Mogens Wöldike, con el Coro y la Orquesta de la Staatsoper de Viena, y los solistas Teresa Stich-Randall (soprano), Anton Dermota (tenor) y Frederick Guthrie (bajo).

Die Vorstellung des Chaos (Introducción orquestal)
Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde (hasta “Und es ward Licht”)
Frederick Guthrie, Anton Dermota, Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Mit Staunen sieht das Wunderwerk
Teresa Stich-Randall, coro y orquesta – dir. Mogens Wöldike (1955)Stimmt an die Saiten
Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Der Herr ist groß in seiner Macht
Teresa Stich-Randall, Anton Dermota, Frederick Guthrie, coro y orquesta – dir. Mogens Wöldike (1955)Nun scheint in vollem Glanze der Himmel
Frederick Guthrie, Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Mit Würd’ und Hoheit angetan
Anton Dermota, Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Vollendet ist das große Werk (2ª repetición)
Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)

🎼Música de cabecera y cierre

💿Grabaciones recomendadas

🎧Audio

🎬Vídeo

🔑Palabras clave

Haydn, La Creación, oratorio, música clásica, Händel, Ilustración, Viena, música sacra, orquesta, coro

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón

Guión: Ignacio Fernández Bargues

En esta cuadragésimo quinta entrega de Melodía infinita nos acercamos a las tres últimas sinfonías de Joseph Haydn —las nº 102, 103 y 104—, compuestas en el contexto de sus viajes a London entre 1794 y 1795. A partir de un programa reciente en el Musikverein de Viena dirigido por Riccardo Muti, el episodio propone una reflexión sobre la figura de Haydn como uno de los grandes arquitectos del clasicismo, su contribución decisiva al desarrollo de la sinfonía y el contexto histórico excepcional de la Viena de finales del siglo XVIII.

Se abordan brevemente los elementos esenciales del género sinfónico —en particular la forma sonata— y se sitúa a Haydn en el momento de plenitud creativa que representan sus últimas sinfonías, escritas ya no para un entorno cortesano, sino para el gran público londinense.

En algún punto del recorrido se evoca también la extraordinaria concentración de talento en la Viena de la época, donde coincidieron figuras como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert, junto a músicos como Antonio Salieri.

Fragmentos musicales incluidos:

→ Sinfonía nº 102, I. Allegro (inicio)Orquesta Filarmonica de Londres, dir. Georg Solti (1951)

→ Sinfonía nº 103, I. Adagio – Allegro con spirito (inicio)Orquesta Filarmónica de Londres, dir. Georg Solti (1949)

→ Sinfonía nº 103, II. Andante (inicio)Orquesta Filarmonica de Londres, dir. Georg Solti (1949)

→ Sinfonía nº 104, I. Adagio – Allegro (inicio)Prquesra Filarmónica de Londres, dir. Josef Krips (1949)

→ Sinfonía nº 104, IV. Finale (completo)Orquesta Filarmónica de Londres, dir. Josef Krips (1949)

Música de apertura:

Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde),Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación: junio de 1952, Londres

Música de cierre:

Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría),Coro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von KarajanGrabación: noviembre de 1950, Viena

Grabaciones recomendadas

Sinfonía núm. 102

Sinfonía núm. 103

Sinfonía núm. 104

Joseph Haydn, sinfonía clásica, sinfonías de Londres, forma sonata, clasicismo, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri, música orquestal, siglo XVIII

En esta cuadragésimo cuarta entrega de Melodía infinita abordamos Khovanshchina, la segunda gran ópera de Modest Mussorgsky, tras haber dedicado previamente un episodio a Boris Godunov. Se analiza su contexto histórico, su carácter radical dentro de la ópera rusa y su condición de obra inacabada, así como las distintas versiones y orquestaciones posteriores.

El episodio se articula en torno a una selección de fragmentos procedentes de la grabación publicada en 1955 por la Ópera Nacional de Belgrado dirigida por Krešimir Baranović, junto con un fragmento de Boris Christoff de 1950.

Fragmentos musicales incluidos

Representación en Berlín

Staatsoper Unter den Linden – 2 de noviembre de 2025

Reparto principal:

Formaciones:

Grabaciones recomendadas

Audio:

Vídeo:

Música de cabecera

Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – Richard Wagner
“Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde)
Kirsten Flagstad
Orquesta Philharmonia
Dirección: Wilhelm Furtwängler (1952)

Música de cierre

Die Zauberflöte (La flauta mágica) – Wolfgang Amadeus Mozart
“Die Schönheit und Weisheit”
Coro de la Ópera Estatal de Viena
Orquesta Filarmónica de Viena
Dirección: Karl Böhm (1955)

Madama Butterfly, un juego cruel

En esta entrega de Melodía infinita exploramos Madama Butterfly de Giacomo Puccini, una de las óperas más célebres del repertorio. Analizamos su argumento, su contexto histórico y los momentos musicales clave, desde el dúo inicial hasta el inolvidable “Un bel dì vedremo” y la escena final.Se analiza la figura de Pinkerton, su relación desigual con Cio-Cio-San y el carácter profundamente humano —y cruel— del drama concebido por Puccini.

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón

Guión: Ignacio Fernández Bargues

🎼Fragmentos musicales utilizados

​Dúo Pinkerton–Sharpless (acto I)Giuseppe Campora (Pinkerton), Giovanni Inghilleri (Sharpless)Orquesta de la Academia de Santa CeciliaDir.: Alberto Erede1951​Escena del tío Bonzo (acto I)Fernando Corena (Bonzo), Piero de Palma, Giuseppe CamporaCoro y Orquesta de la Academia de Santa CeciliaDir.: Alberto Erede1951​Dúo de amor (acto I, desde “Vogliatemi bene…”)Maria Callas (Cio-Cio-San), Nicolai Gedda (Pinkerton)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955​“Un bel dì vedremo” (acto II)Maria Callas (Cio-Cio-San)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955​Escena del hijo – “E questo!” (acto II)Maria Callas (Cio-Cio-San), Mario Borriello (Sharpless)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955​Coro a boca cerrada (acto II)Coro y Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955​Escena final – muerte de Butterfly (acto III)Maria Callas (Cio-Cio-San), Nicolai Gedda (Pinkerton)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955

🎧Grabaciones recomendadas

Audio:

Vídeo:

🎵Música de cabecera y cierre

Música de cabecera:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – “Starke Scheite”Kirsten Flagstad, Orquesta PhilharmoniaDir.: Wilhelm Furtwängler (1952)

Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) – “Die Schönheit und Weisheit”Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de VienaDir.: Karl Böhm (1955)

🏷️Palabras clave

Madama Butterfly, Puccini, ópera, argumento Madama Butterfly, resumen ópera, Pinkerton, Cio-Cio-San, Un bel dì vedremo, ópera italiana, verismo, Callas, Karajan, historia de la ópera

En esta cuadragésimo segunda entrega de Melodía infinita, dedicada a Rigoletto de Giuseppe Verdi, se aborda una de las óperas fundamentales del repertorio, primera de la llamada trilogía popular junto con Il trovatore y La traviata. El episodio recorre el proceso de composición, el conflicto con la censura y la estructura dramática de la obra, centrada en la idea de la maldición como motor de toda la acción.

Se analizan los tres protagonistas —el Duque de Mantua, Gilda y Rigoletto— y su interacción dentro de un drama de extraordinaria coherencia musical y teatral.

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón

Guión: Ignacio Fernández Bargues

A lo largo del episodio se escuchan los siguientes fragmentos:

🎧Fragmentos musicales

🎼Música de cabecera

Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – “Starke Scheite”Kirsten FlagstadOrquesta PhilharmoniaDirector: Wilhelm FurtwänglerGrabación: 1952

🎼Música de cierre

Die Zauberflöte (La flauta mágica) – “Die Schönheit und Weisheit”Coro de la Ópera Estatal de VienaOrquesta Filarmónica de VienaDirector: Karl BöhmGrabación: 1955

💿Grabaciones recomendadas

Audio

Vídeo

🏷️Palabras clave

Rigoletto, Verdi, ópera italiana, trilogía popular, bel canto, barítono, soprano lírica, tenor, La Fenice, Victor Hugo, censura, melodrama, historia de la ópera

La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach

Una de las mayores cumbres de la música occidental.

En esta entrega de Melodía infinita, nos adentramos en la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach, una obra monumental que trasciende lo musical para convertirse en una de las grandes creaciones de la cultura europea.

A lo largo del episodio recorremos:

🎼 La figura de Johann Sebastian Bach
Su vida en Alemania, sus etapas en Weimar, Köthen y Leipzig, y su papel decisivo en la historia de la música como culminación del barroco y fundamento del lenguaje tonal.

🎼 El género de la Pasión
Su origen en la tradición luterana, su función en los oficios del Viernes Santo y su desarrollo en compositores como Schütz y Telemann.

🎼 La Pasión según San Mateo
Su estructura, sus fuentes textuales (Evangelio de San Mateo y poemas de Picander), y su extraordinaria arquitectura para doble coro y doble orquesta.

Además, el episodio incluye explicaciones accesibles sobre elementos clave del lenguaje barroco:

🎶Fragmentos musicales incluidos

(Grabación de 1953, dir. Hermann Scherchen, Coro de la Academia y Orquesta de la Staatsoper de Viena)

💿Grabaciones recomendadas

🎧 Audio
Otto Klemperer (1961)
Con Peter Pears (evangelista), Dietrich Fischer-Dieskau (Jesús), Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Nicolai Gedda y Walter Berry
(Coro y Orquesta Philharmonia)

📺 Vídeo
Karl Richter (1971)
Con Peter Schreier (evangelista), Ernst Gerold Schramm (Jesús), Helen Donath, Julia Hamari y Walter Berry
(Coro y Orquesta Bach de Múnich)

🎼Música del podcast

Cabecera
Wagner – Götterdämmerung (Starke Scheite)
Kirsten Flagstad · Wilhelm Furtwängler (1952)

Cierre
Mozart – Die Zauberflöte (Die Schönheit und Weisheit)
Wiener Singverein · Herbert von Karajan (1950)

🎙️ Melodía infinita es un podcast dedicado a la música clásica, la ópera y la historia de la interpretación, con especial atención a grabaciones históricas.

Palabras clave: Johann Sebastian Bach, Pasión según San Mateo, St Matthew Passion, música clásica, barroco, Bach Leipzig, Passion Bach, música sacra, oratorio, podcast música clásica

En esta cuadragésima entrega de Melodía infinita, exploramos una de las obras más extraordinarias de toda la historia de la ópera: Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart.

Estrenada en Praga en 1787, con libreto de Lorenzo Da Ponte, esta ópera forma parte del célebre tríptico mozartiano junto a Le nozze di Figaro y Così fan tutte. Aunque nace dentro de la opera buffa italiana, Don Giovanni lleva ese modelo hasta sus límites: la comedia convive con la violencia, el deseo con la muerte y el mundo humano con lo sobrenatural.

El episodio analiza la arquitectura musical y dramática de la obra, una partitura en la que Mozart transforma el teatro musical del siglo XVIII y abre el camino hacia la ópera romántica.

A lo largo del programa escuchamos algunos de los momentos más célebres de la partitura —la obertura, el aria de Leporello, el catálogo de conquistas, el dúo de seducción con Zerlina, el gran final del primer acto o la escena final del Comendador— en grabaciones históricas de referencia.

Fragmentos musicales del episodio

Obertura
Orquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)

“Notte e giorno faticar” — Leporello
Fernando Corena; Orquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)

Escena inicial y duelo con el Comendador
Suzanne Danco, Cesare Siepi, Fernando Corena, Kurt Böhme
Orquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)

“Madamina, il catalogo è questo” — Leporello
Fernando Corena; Orquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)

“Là ci darem la mano” — Don Giovanni / Zerlina
George London, Gabriella Sciutti
Orquesta Sinfónica de Viena — dir. Rudolf Moralt (1955)

“Fin ch’han dal vino” — Don Giovanni
Cesare Siepi; Orquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)

Final del acto I
Cesare Siepi, Fernando Corena, Suzanne Danco, Anton Dermota, Lisa della Casa, Hilde Güden, Walter Berry
Orquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)

“Vedrai carino” — Zerlina
Elisabeth Schwarzkopf
Orquesta Philharmonia — dir. John Pritchard (1952)

Escena del Comendador (final)
Ludwig Weber, George London, Walter Berry
Coro de Cámara de Viena y Orquesta Sinfónica de Viena — dir. Rudolf Moralt (1955)

Grabaciones recomendadas

🎧 Audio
Nicolai Ghiaurov, Walter Berry, Claire Watson, Christa Ludwig, Nicolai Gedda, Mirella Freni, Paolo Montarsolo, Franz Crass
Coro y Orquesta New Philharmonia
Dir. Otto Klemperer (1966)

📺 Vídeo
Peter Mattei, Bryn Terfel, Anna Netrebko, Barbara Frittoli, Giuseppe Filianoti, Anna Prohaska, Stefan Kocan, Kwangchul Youn
Coro y Orquesta del Teatro alla Scala
Dir. Daniel Barenboim (2015)

Música del podcast

Apertura
Wagner — Götterdämmerung
“Starke Scheite”
Kirsten Flagstad — Orquesta Philharmonia
Dir. Wilhelm Furtwängler (1952)

Cierre
Mozart — Die Zauberflöte
“Die Schönheit und Weisheit”
Coro de la Staatsoper de Viena — Orquesta Filarmónica de Viena
Dir. Karl Böhm (1955)

Ópera · Mozart · Historia de la ópera · Música clásica · Don Giovanni

En esta trigésimo novena entrega de Melodía infinita, abordamos una de las obras centrales del siglo XIX: Ein deutsches Requiem de Johannes Brahms.

Compuesto entre 1865 y 1868, el Réquiem alemán supuso un punto de inflexión decisivo en la trayectoria del compositor. No se trata de una misa de difuntos en sentido litúrgico: Brahms seleccionó personalmente textos bíblicos en alemán —procedentes de Salmos, Isaías, Evangelios y Cartas del Nuevo Testamento— para construir una obra profundamente humanista, dirigida no tanto a los difuntos como a quienes permanecen vivos.

Frente al dramatismo casi teatral de otros réquiems románticos, Brahms propone una arquitectura coral de gran densidad expresiva, sin gestos operísticos pero cargada de intensidad interior. El episodio contextualiza la obra dentro del catálogo brahmsiano —entre sus primeras grandes obras orquestales y antes de la Primera Sinfonía— y analiza su estructura en siete movimientos, cuidadosamente equilibrados.

🎼Fragmentos musicales incluidos

(Grabación: Rudolf Kempe, 1955 – Coro de la Catedral de Santa Eduvigis y Orquesta Filarmónica de Berlín; en el VI movimiento, Dietrich Fischer-Dieskau)

1️⃣ I movimiento – Selig sind, die da Leid tragen
2️⃣ II movimiento – Denn alles Fleisch, es ist wie Gras
3️⃣ IV movimiento – Wie lieblich sind deine Wohnungen
4️⃣ VI movimiento – Denn wir haben hie keine bleibende Statt (con Dietrich Fischer-Dieskau)
5️⃣ VII movimiento – Selig sind die Toten

🎻El concierto en San Sebastián – 29 de agosto

El episodio incluye el recuerdo del concierto celebrado en el Kursaal de San Sebastián, en el marco de la Quincena Musical Donostiarra.

Intérpretes:

El programa incluyó en su primera parte la Quinta Sinfonía de Mendelssohn y, en la segunda, el Réquiem alemán de Brahms.

💿Grabaciones recomendadas

🎧Audio

🎥Vídeo

🎵Música de entrada y cierre

Música de entrada:
Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde), Richard Wagner.
Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952).

Música de cierre:
Die Zauberflöte (La flauta mágica) – Die Schönheit und Weisheit, Wolfgang Amadeus Mozart.
Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1955).

En esta trigésimo octava entrega de Melodía infinita, viajamos a Viena para asistir a una nueva producción de Luisa Miller de Giuseppe Verdi en la Wiener Staatsoper.

Ópera inmediatamente anterior a la trilogía popular (Rigoletto, Il trovatore y La traviata), Luisa Miller (1849) marca un punto decisivo en la evolución del compositor: el progresivo abandono del esquema belcantista y la concentración en el drama humano, con especial atención a las relaciones paterno-filiales, eje central de la obra.

Basada en Kabale und Liebe de Friedrich Schiller, la ópera presenta dos modelos opuestos de paternidad —Miller y el conde Walter— y un conflicto donde el poder social y la manipulación conducen a la tragedia íntima.

El episodio analiza la evolución musical y dramática de la protagonista desde la inocencia lírica del primer acto hasta la intensidad trágica del final, así como el célebre aria de tenor “Quando le sere al placido”.

Se comenta también la nueva producción de Philipp Grigorian en la Wiener Staatsoper (16 de febrero de 2026), su enfoque escénico y el extraordinario nivel musical de la función.

🎧Fragmentos musicales incluidos

“Lo vidi, e ’l primo palpito”
Lucy Kelston, Orquesta de la RAI de Roma
Dirección: Mario Rossi (1951)Dúo Luisa–Miller – “Tu puniscimi, o Signore” (fragmento final)
Lucy Kelston, Scipio Colombo
Orquesta de la RAI de Roma
Dirección: Mario Rossi (1951)“Quando le sere al placido”
Mario del Monaco
Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma
Dirección: Alberto Erede (1952)Escena final – “La tomba è un letto sparso di fiori” (fragmento)
Lucy Kelston, Scipio Colombo
Orquesta de la RAI de Roma
Dirección: Mario Rossi (1951)

🎭Representación comentada

Wiener Staatsoper – 16 de febrero de 2026

🎼Música de cabecera y cierre

💿Grabaciones recomendadas

Audio:
Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti, Sherrill Milnes, Bonaldo Giaiotti, Anna Reynolds
London Opera Chorus
National Philharmonic Orchestra
Dirección: Peter Maag (1975)

Vídeo:
Renata Scotto, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Bonaldo Giaiotti, Jean Kraft
Coro y Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva York
Dirección: James Levine (1979)

En esta entrega de Melodía infinita, analizamos La flauta mágica (Die Zauberflöte) de Wolfgang Amadeus Mozart, vista el 15 de febrero de 2026 en la Volksoper de Viena.

Última ópera estrenada en vida de Mozart (1791), La flauta mágica es un Singspiel alemán que combina teatro popular, masonería, cuento de hadas y filosofía ilustrada. El episodio reflexiona sobre:

Un recorrido completo por el argumento y los grandes momentos musicales de una de las óperas más representadas del repertorio clásico.

🎶Fragmentos incluidos en el episodio

🎭Representación comentada

Volksoper Wien – 15/02/2026
Dirección musical: Michael Papadopoulos
Dirección de escena: Lotte de Beer

Reparto principal:
David Kerber (Tamino)
Rebecca Nelsen (Pamina)
Szymon Komasa (Papageno)
Annie Fassea (Reina de la Noche)
Stefan Cerny (Sarastro)

🎧Grabaciones recomendadas

Audio:
Nicolai Gedda, Gundula Janowitz, Walter Berry, Gottlob Frick, Lucia Popp
Coro y Orquesta Philharmonia
Dir. Otto Klemperer (1964)

Vídeo:
Paul Groves, Genia Kühmeier, Christian Gerhaher, René Pape, Diana Damrau
Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena
Dir. Riccardo Muti (2006)

🎼Música de apertura y cierre del podcast

Música de apertura:
Richard Wagner – Götterdämmerung – “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde)
Kirsten Flagstad – Philharmonia Orchestra
Dir. Wilhelm Furtwängler (1952)

Música de cierre:
Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte – “Die Schönheit und Weisheit”
Coro de la Staatsoper de Viena – Wiener Philharmoniker
Dir. Karl Böhm (1955)

🎙Melodía infinita – Entrega 36

Mozart y Dvořák con Nelsons — La Filarmónica de Viena

En esta trigésimo sexta entrega del podcast, comentamos el concierto ofrecido el 15 de febrero de 2026 en el Musikverein de Viena por la Filarmónica de Viena, dirigida por Andris Nelsons, dentro del ciclo que el director letón mantiene esta temporada en la capital austríaca.

El episodio comienza con un recorrido por la historia y singularidad institucional de la orquesta: fundada en 1842, con ciclos de abono regulares desde 1860, estrechamente vinculada a la Ópera Estatal de Viena, autogestionada por sus propios músicos y sin director titular permanente. Se recuerdan asimismo algunas de las grandes figuras históricas que han trabajado con ella —Mahler, Furtwängler, Böhm, Karajan, Bernstein o Abbado— y se reflexiona sobre el modelo artístico que ha permitido a la orquesta mantener una independencia poco común.

El programa del concierto enfrentaba dos momentos decisivos del sinfonismo centroeuropeo: el clasicismo maduro de Mozart y el romanticismo de Dvořák.

🎼Obras comentadas

Wolfgang Amadeus Mozart

Sinfonía n.º 36 en do mayor, K. 425 “Linz” (1783)

Se explica el significado del número “K.” como referencia al catálogo Köchel y se analiza la estructura clásica de la obra, con especial atención a la introducción lenta y la forma sonata del primer movimiento, así como a la energía contenida del Presto final.

Antonín Dvořák

Sinfonía n.º 6 en re mayor, Op. 60 (1880)

Se aborda la cuestión del número de opus y la compleja numeración histórica de las sinfonías de Dvořák. Se comenta la influencia brahmsiana de la obra, su dedicación a Hans Richter, el retraso de su estreno vienés y su presentación inicial en Praga en 1881. Especial atención merece el Scherzo (Furiant), ejemplo de integración del elemento nacional checo dentro de una sólida arquitectura sinfónica.

El episodio concluye con una comparación entre el equilibrio formal clásico de Mozart y la expansión armónica y tímbrica del romanticismo de Dvořák, subrayando cómo la Filarmónica de Viena puede abordar ambos lenguajes con naturalidad gracias a una tradición interpretativa ininterrumpida desde el siglo XIX.

🎧Fragmentos musicales incluidos en el episodio

🎵 Mozart — Sinfonía n.º 36, K. 425
Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Karl Böhm
Grabación: 1950

🎵 Dvořák — Sinfonía n.º 6, Op. 60
Orquesta de Cleveland
Director: Erich Leinsdorf
Grabación: 1946

💿Grabaciones recomendadas

🎧Audio

📀Vídeo

🎼 Música de cabecera: Götterdämmerung de Wagner — “Starke Scheite”, con Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952).

🎼 Música de cierre: Die Zauberflöte de Mozart — “Die Schönheit und Weisheit”, Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1955).

En esta trigésimo quinta entrega de Melodía infinita nos adentramos en una de las grandes óperas de madurez de Giuseppe Verdi: Un ballo in maschera. Tras haber abordado en episodios anteriores La traviata y Otello, este título confirma hasta qué punto Verdi domina ya el teatro musical y la caracterización psicológica de sus personajes a finales de la década de 1850.

El episodio repasa el complejo proceso de gestación de la obra, marcada por los problemas con la censura, que obligaron a desplazar la acción desde la Suecia histórica de Gustavo III hasta el Boston colonial, sin alterar por ello el núcleo dramático de la ópera: el amor prohibido, la amistad traicionada, el honor herido y la culpa. Lejos de ser una ópera política, Un ballo in maschera se revela como una profunda tragedia humana envuelta en el artificio de un baile de máscaras.

A través de una selección de fragmentos musicales dirigidos por Arturo Toscanini, el episodio recorre los momentos clave de la trama: la profecía de Ulrica, el conflicto interior de Amelia, el amor imposible entre Riccardo y Amelia, la transformación de Renato y la gran renuncia final del protagonista, hasta llegar al desenlace trágico en el baile de máscaras.

La entrega se cierra con un comentario de la representación de Un ballo in maschera a la que asistí el 27 de enero de 2026 en la Opéra Bastille, analizando la propuesta escénica y las interpretaciones de sus principales protagonistas.

🎼Fragmentos musicales incluidos

(Todos los fragmentos proceden de grabaciones históricas con más de setenta años de antigüedad.)

🎭Representación comentada

💿Grabaciones recomendadas

Audio

Vídeo

Muchas gracias por acompañarnos una semana más en Melodía infinita.
Hasta la próxima entrega.

En esta trigésimo cuarta entrega de Melodía infinita, comentamos el recital ofrecido por el tenor Benjamin Bernheim junto al pianista Borja Mariño, celebrado el 26 de enero de 2026 en el Teatro de la Zarzuela, dentro del XXXII Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical.

El episodio reflexiona sobre el papel histórico del Teatro de la Zarzuela en la vida musical madrileña, su evolución tras la reapertura del Teatro Real y la consolidación de su Ciclo de Lied como una de las grandes citas del género en Europa. Se analizan las características fundamentales de la mélodie française y la especial afinidad de Benjamin Bernheim con este repertorio, marcado por la primacía del texto, el refinamiento expresivo y la sugerencia poética.

El programa del recital ofreció un recorrido por autores esenciales de la canción francesa —Gounod, Hahn, Chausson, Berlioz y Duparc—, con especial atención a estos tres últimos, antes de cerrarse con un epílogo dedicado a canciones de Mompou, Turina y Ginastera. El episodio incluye ejemplos musicales históricos, todos ellos procedentes de grabaciones publicadas hace más de setenta años.

Programa del recital (26 de enero de 2026)

Primera parte

Segunda parte

Epílogo

Fragmentos musicales incluidos en el episodio

Grabaciones recomendadas

Música de cabecera y cierre

En esta trigésimo tercera entrega de Melodía infinita abordamos por primera vez el piano solo, uno de los territorios centrales de la historia de la música occidental, a propósito de un recital de Javier Perianes celebrado el 20 de enero de 2026 en el Auditorio Nacional de Música.

El episodio sirve también para presentar esta sala, inaugurada en 1988 como nueva sede de la Orquesta Nacional de España tras la recuperación del Teatro Real como teatro de ópera, y hoy principal escenario madrileño para la música sinfónica, coral, de cámara y para el recital pianístico.

A partir del programa interpretado por Perianes, el episodio reflexiona sobre la trayectoria del pianista onubense y su lugar entre los grandes intérpretes de nuestro tiempo, así como sobre el tradicional encasillamiento de los pianistas españoles y la manera en que Perianes, como antes Alicia de Larrocha o Joaquín Achúcarro, ha demostrado su plena autoridad en el gran repertorio internacional.

El programa combinó obras de Manuel de Falla, Frédéric Chopin e Isaac Albéniz, estableciendo un diálogo en pie de igualdad entre tres universos pianísticos muy distintos, sostenido por una interpretación de altísimo nivel que hizo aflorar lo mejor de cada obra.

Obras interpretadas en el recital

Ejemplos musicales incluidos en esta entrega

(Todos los ejemplos musicales proceden de grabaciones publicadas hace más de 70 años.)

Grabaciones recomendadas

Música de cabecera

Richard Wagner: Götterdämmerung – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)
Kirsten Flagstad, soprano; Orquesta Philharmonia; dir. Wilhelm Furtwängler
Grabación de 1952.

Música de cierre

Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte – Die Schönheit und Weisheit

Coro de la Staatsoper de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena

Dirección: Karl Böhm

Grabación de 1955.

En esta trigésimo segunda entrega de Melodía infinita abordamos Tristán e Isolda, una de las óperas más decisivas de toda la historia de la música. Richard Wagner lleva aquí el lenguaje armónico y expresivo hasta un límite desconocido hasta entonces, inaugurando una nueva manera de entender la tensión, el deseo y la suspensión musical.

El episodio explica el contexto de composición de la obra, escrita tras la interrupción de El anillo del Nibelungo, su estreno en Múnich en 1865 bajo la protección del rey Luis II de Baviera y el carácter absolutamente singular de esa relación entre compositor y monarca. Se repasa también la leyenda medieval de Tristán e Isolda y la manera en que Wagner la transforma en una reflexión radical sobre el amor, la noche, el deseo y la muerte.

La segunda parte del episodio se articula en torno a una selección de fragmentos musicales que recorren los tres actos de la ópera, con comentarios que permiten seguir el desarrollo dramático y musical de la obra.

El episodio incluye asimismo un comentario de la representación del 19 de enero en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, destacando el debut de Lise Davidsen como Isolda, junto a Clay Hilley como Tristán, Ekaterina Gubanova como Brangania y Tomasz Konieczny como Kurwenal, bajo la dirección musical de Susanna Mälkki y en una nueva puesta en escena de Bárbara Lluch.

Fragmentos musicales incluidos

Todos los fragmentos proceden de la grabación histórica dirigida por Wilhelm Furtwängler, realizada en 1952 y publicada en 1953, con la Orquesta Philharmonia.

Preludio (inicio)Dúo del acto II – “O sink hernieder, Nacht der Liebe”

Preludio del acto IIIMonólogo de Tristán – “Isolde noch im Reich der Sonne!”

Muerte de amor (Liebestod) – “Mild und leise”, íntegra

Representación comentada

Reparto principal

Dirección musical: Susanna Mälkki
Producción escénica: Bárbara Lluch
Orquesta: Orquesta del Gran Teatre del Liceu

Grabaciones recomendadas

Audio

Vídeo

En esta trigésimo primera entrega de Melodía infinita nos trasladamos a Viena para hablar de una de las grandes cumbres de la opereta: Die Fledermaus (El murciélago) de Johann Strauss hijo.

El episodio se abre con una reflexión sobre la tradición vienesa de despedir el año viejo y dar la bienvenida al nuevo con la música de los Strauss: por un lado, el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena; por otro, las representaciones de El murciélago que cada 31 de diciembre y cada 1 de enero tienen lugar tanto en la Wiener Staatsoper como en la Volksoper. Se incluye una anécdota personal del autor relacionada con el Concierto de Año Nuevo de 2022 y una cancelación de El murciélago durante la pandemia de covid.

A continuación se repasa la figura de Johann Strauss hijo y la importancia de la familia Strauss en la vida musical vienesa del siglo XIX, así como una introducción al género de la opereta vienesa y sus afinidades y diferencias con el Singspiel alemán, la ópera cómica francesa y la zarzuela española.

El episodio aborda después El murciélago como obra fundamental del género, estrenada en 1874 en el Theater an der Wien, y establece un contraste histórico entre la ligereza deliberada de Strauss y la ambición filosófica y musical contemporánea de Wagner y su Anillo del nibelungo.

En el apartado musical se comentan dos grabaciones históricas de referencia —la dirigida por Clemens Krauss (1950) y la dirigida por Herbert von Karajan (1955)—, y se intercalan varios fragmentos representativos de la obra.

El episodio se completa con una crónica de la representación de El murciélago celebrada el 6 de enero de 2026 en la Wiener Staatsoper, con comentarios sobre la puesta en escena tradicional de Otto Schenk, el reparto y la dirección musical.

Fragmentos musicales incluidos

Representación comentada

Reparto principal:
Diana Damrau, Jonas Kaufmann, Jochen Schmeckenbecher, Ilia Staple, Daria Sushkova, Adrian Eröd, Jörg Schneider.
Coro y Orquesta de la Wiener Staatsoper.

Grabaciones recomendadas

Audio
Nicolai Gedda, Anneliese Rothenberger, Dietrich Fischer-Dieskau/Renate Holm, Brigitte Fassbänder, Walter Berry, Adolf Dallapozza, Jürgen Förster

Coro de la Staatsoper y Orquesta Sinfónica de Viena
Dirección: Willi Boskovsky (1971)

Vídeo
Eberhard Wächter, Gundula Janowitz, Heinz Holecek, Renate Holm, Wolfgang Windgassen, Erich Kunz, Waldemar Kmentt, Erich Kuchar
Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena
Dirección musical: Karl Böhm
Puesta en escena: Otto Schenk (1972)

En esta trigésima entrega de Melodía infinita, que inaugura el segundo año del podcast, nos acercamos a Carmen de Georges Bizet, la ópera francesa más conocida de todos los tiempos y, para muchos, también la más lograda. A partir de su origen literario en la novela de Prosper Mérimée, se reflexiona sobre el exotismo español en la Europa del siglo XIX y sobre la relación ambivalente que esta obra suscita en el público español.

El episodio aborda asimismo la figura de Bizet, su carrera truncada y el hecho de que Carmen sea una obra póstuma, así como su adscripción al género de la opéra comique, aclarando que este término no alude a un contenido ligero, sino a la presencia de diálogos hablados exigida por el teatro donde se estrenó. Se explica también la coexistencia histórica de versiones con diálogos hablados y con recitativos, y la posterior recuperación de la forma original.

El episodio incluye además un comentario sobre la representación vista en Madrid.

Representación comentada

El pasado 16 de diciembre de 2025, Ignacio Fernández Bargues asistió en el Teatro Real de Madrid a una representación de Carmen. En el papel protagonista actuó la mezzosoprano Aigul Akhmetshina, destacada por la solidez vocal y la fuerza interpretativa con la que encarnó a Carmen. El tenor Charles Castronovo ofreció un Don José convincente, más cercano al retrato de un personaje frágil que al de un héroe. Lucas Meachem fue un Escamillo solvente, y Adriana González destacó especialmente como Micaëla.

La Orquesta Sinfónica de Madrid estuvo dirigida con solvencia por Eun Sun Kim. La puesta en escena de Damiano Michieletto, de estética poco atractiva y con una presencia excesiva de figuración, no siempre resultó coherente con la dramaturgia, aunque el conjunto de la función fue valorado como muy satisfactorio gracias al alto nivel musical.

Fragmentos musicales incluidos

Música de apertura

Música de cierre

Grabaciones recomendadas

Audio

Vídeo

En esta vigésimo novena entrega de Melodía infinita, última antes del paréntesis navideño, abordamos una de las óperas más queridas y universales del repertorio: La Bohème de Giacomo Puccini. Una obra profundamente humana, que acompaña al oyente a lo largo de toda una vida y cuya aparente sencillez encierra una complejidad dramática y musical extraordinaria.

El episodio combina una reflexión sobre Puccini como heredero postromántico de Verdi, una aproximación a los personajes y a la escritura vocal de la obra, y una selección de fragmentos musicales emblemáticos, con una crónica detallada de la representación asistida en Múnich el 14 de diciembre de 2025.

Representación comentada

La Bohème – Giacomo Puccini
Bayerische Staatsoper (Múnich) – Nationaltheater
Fecha: 14 de diciembre de 2025

Reparto

Dirección musical: Nicola Luisotti
Producción escénica: Otto Schenk (estreno en 1969)

La representación tuvo lugar en el Nationaltheater, sede de la Bayerische Staatsoper, con la participación del Bayerisches Staatsorchester en el foso. El episodio destaca especialmente la interpretación de Benjamin Bernheim como Rodolfo, la grata sorpresa de Gabriella Reyes como Mimì y la vigencia escénica de la histórica producción de Otto Schenk.

Fragmentos musicales incluidos

Música de apertura y cierre

Grabaciones recomendadas

Audio

Vídeo

Representación comentada

Reparto:

Coro y Orquesta del Gran Teatre del Liceu.

Contenido del episodio

En esta vigésimo octava entrega de Melodía infinita se aborda L’elisir d’amore, una de las óperas más populares y queridas de Gaetano Donizetti y, para el autor del podcast, su título predilecto entre las comedias del compositor bergamasco.

El episodio recorre la figura de Donizetti —su formación, su extraordinaria fecundidad creativa y su papel central en el bel canto— y sitúa la obra en el contexto de la ópera italiana de la primera mitad del siglo XIX. Se analizan las características del bel canto como estilo vocal y teatral, así como la singular naturaleza de L’elisir d’amore como comedia sentimental, alejada de la caricatura grotesca y construida a partir de personajes profundamente humanos.

El comentario musical sigue el orden dramático de la ópera, deteniéndose en algunos de sus números más representativos, antes de ofrecer una valoración de la representación vista en el Liceu de Barcelona, con especial atención a la puesta en escena, la dirección musical y las interpretaciones vocales.

Fragmentos musicales incluidos

(Todas las grabaciones utilizadas tienen más de 70 años desde su publicación)

Grabaciones recomendadas

AudioA diferencia de otros títulos del repertorio, L’elisir d’amore no cuenta con una grabación de estudio que destaque de forma indiscutible sobre las demás. Entre las disponibles, la preferida es:

Existen asimismo varias grabaciones en directo más recientes de gran interés. Para quienes tengan acceso a Met Opera on Demand, es muy recomendable:

VídeoAquí sí existe una referencia claramente destacada:

Más difícil de encontrar —y en ocasiones disponible en YouTube— es otra grabación en directo de la misma producción vienesa, de gran interés sobre todo por la pareja protagonista.

Música de apertura

Música de cierre

En esta vigésimo séptima entrega, adelantamos un poco la Navidad con El Mesías de George Frideric Handel, una de las cumbres absolutas del oratorio inglés. El episodio repasa la trayectoria de Händel desde su época como compositor de óperas en italiano hasta su giro decisivo hacia el oratorio, un género que le permitió desarrollar una libertad expresiva excepcional.

Se contextualiza El Mesías dentro del gran ciclo de oratorios de la madurez del compositor, mencionando obras como Israel en Egipto, Sansón, Judas Macabeo, Semele y Jefté, que muestran la amplitud y profundidad de su creación en este género.

El libreto de El Mesías, elaborado por Charles Jennens, está formado exclusivamente por textos bíblicos del Antiguo y del Nuevo Testamento. Su estructura en tres partes permite recorrer, de manera meditativa, la profecía y el nacimiento, la pasión y resurrección, y finalmente la redención y esperanza.

También se repasa la recepción histórica de la obra: su exitoso estreno en Dublín en 1742, las múltiples versiones dirigidas por el propio Händel, la tradición victoriana de grandes masas corales y, ya en el siglo XX, el retorno a interpretaciones más ágiles y cercanas al estilo barroco.

Para ilustrar el episodio se utiliza la grabación dirigida por Sir Adrian Boult (enero de 1954, publicada ese mismo año), con Jennifer Vyvyan (soprano), Norma Procter (contralto), George Maran (tenor), Owen Brannigan (bajo-barítono), George Malcolm al clave y el London Philharmonic Choir & Orchestra.

Fragmentos musicales incluidos

Parte I – Profecía y nacimiento

Parte II – Pasión, muerte y resurrección

Parte III – Redención y esperanza

Grabaciones recomendadas

Audio

Vídeo

Música de apertura

Götterdämmerung (El ocaso de los dioses), Richard Wagner — Starke Scheite, Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dirección Wilhelm Furtwängler (grabación de junio de 1952).

Música de cierre

Die Zauberflöte (La flauta mágica), Wolfgang Amadeus Mozart — Die Schönheit und Weisheit, Wiener Singverein y Filarmónica de Viena, dirección Herbert von Karajan (grabación de noviembre de 1950).

En esta vigésimo sexta entrega exploramos el concierto para piano y orquesta, uno de los géneros centrales de la música clásica.
El episodio recorre:
- El concerto grosso barroco (Corelli, Geminiani, Torelli, Vivaldi).
- El lugar de J. S. Bach en la genealogía del género: conciertos para violín, para teclado y los Brandemburgueses.
- La transición hacia el clasicismo con Johann Christian Bach.
- La consolidación del concierto clásico con Mozart, sus 27 conciertos y su aportación al equilibrio entre forma y expresión.
- La ampliación del género en el primer Romanticismo con Beethoven y su revolucionario Cuarto concierto.
- Una breve mirada al desarrollo posterior: Chopin, Liszt, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov.

Fragmentos musicales incluidos

1) Mozart – Concierto para piano n.º 23 en La mayor, KV 488 – II. Adagio

Clifford Curzon (piano)
London Symphony Orchestra
Josef Krips (dirección)
Grabación de 1953

2) Mozart – Concierto para piano n.º 21 en Do mayor, KV 467 – III. Allegro vivace assai

Dinu Lipatti (piano)
Orquesta Philharmonia
Herbert von Karajan (dirección)
Grabación de 1950

3) Beethoven – Concierto para piano n.º 4 en Sol mayor, Op. 58 – I. Allegro moderato

Guiomar Novaes (piano)
Orquesta Sinfónica de Viena
Otto Klemperer (dirección)
Grabación de 1951

4) Mozart – Concierto para piano n.º 21, KV 467 – II. Andante (bonus final)

Dinu Lipatti (piano)
Orquesta Philharmonia
Herbert von Karajan (dirección)
Grabación de 1950

Grabaciones recomendadas

Mozart – Concierto para piano n.º 21, KV 467
- Audio (1986): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Berlín.
- Vídeo (1992): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Berlín.

Mozart – Concierto para piano n.º 23, KV 488
- Audio (1976): Maurizio Pollini (piano), Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm.
- Vídeo (1992): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Berlín.

Beethoven – Concierto para piano n.º 4, Op. 58
- Audio (1967): Daniel Barenboim (piano), Orquesta New Philharmonia, dir. Otto Klemperer.
- Vídeo (2010): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Viena.

Música de apertura

Wagner – Götterdämmerung (El ocaso de los dioses)
Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)
Kirsten Flagstad – Orquesta Philharmonia – Wilhelm Furtwängler
Royal Albert Hall, Londres, 26 de marzo de 1948.

Música de cierre

Mozart – Die Zauberflöte (La flauta mágica)
Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría)
Wiener Singverein
Orquesta Filarmónica de Viena
Herbert von Karajan (dirección)
Grabación de noviembre de 1950, Musikverein de Viena.

En esta vigésimo quinta entrega de Melodía infinita, abordamos una de las obras más singulares y difíciles de clasificar del Romanticismo: La condenación de Fausto, de Hector Berlioz. Una pieza híbrida —ni ópera, ni oratorio, ni cantata— que el propio compositor definió como “leyenda dramática” y que sigue sorprendiendo por su audacia, su imaginación orquestal y su excepcional dominio de la voz humana.

El episodio repasa el contexto parisino, el legado artístico del Théâtre des Champs-Élysées —escenario del histórico estreno de La consagración de la primavera— y la relación de Berlioz con el mito de Fausto, que aquí adquiere un giro moral inesperado: Fausto se sacrifica y vende su alma para salvar a Margarita, condenada tras matar involuntariamente a su madre.

Comentamos también la representación a la que asistimos el 15 de noviembre de 2025 en el Teatro de los Campos Elíseos de París, una rara oportunidad de ver esta obra en versión escenificada. Aunque Benjamin Bernheim tuvo que cancelar por enfermedad, el reparto alternativo ofreció un nivel sobresaliente:

Fragmentos musicales incluidos

(Todos procedentes de la grabación de 1954 de la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Charles Munch)

“Marche hongroise”

“Ballet des sylphes”

“D’amour l’ardente flamme”

“Invocation à la nature: Nature immense, impénétrable et fière”

Música de apertura y cierre

Música de cabecera
Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)
Kirsten Flagstad
Orquesta Philharmonia
Dirección: Wilhelm Furtwängler
Grabación: 1952

Música de cierre
Die Zauberflöte (La flauta mágica) – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría)
Wiener Singverein
Orquesta Filarmónica de Viena
Dirección: Herbert von Karajan
Grabación: 1950

Grabaciones recomendadas

Audio

Hector Berlioz – La damnation de Faust
Kenneth Riegel, Frederica von Stade, José van Dam
Coro y Orquesta Sinfónica de Chicago
Dirección: Georg Solti (1981)

Vídeo

La damnation de Faust
Keith Lewis, Anne Sofie von Otter, José van Dam
Coro y Orquesta Sinfónica de Chicago
Dirección: Georg Solti (1989)

En esta vigésimo cuarta entrega, vamos a Viena para relatar dos veladas consecutivas en el Musikverein con la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig dirigida por Andris Nelsons. Dos programas distintos y un mismo espíritu: Johannes Brahms. En la primera noche sonaron Haydn (Sinfonía n.º 22 “El Filósofo”), Mendelssohn (Concierto para piano n.º 1, con Seong-Jin Cho) y la Tercera sinfonía en fa mayor, op. 90 de Brahms. En la segunda, Augustin Hadelich interpretó el Concierto para violín en re mayor, op. 77, seguido de la poco habitual Sinfonía op. 41 de Dora Pejačević.

El episodio repasa la historia del Musikverein, la tradición del Gewandhausorchester —cuyo nombre significa “casa de los tejidos”— y la figura de Andris Nelsons, heredero moderno de la gran escuela centroeuropea. Brahms se convierte aquí en el eje de un doble homenaje al lirismo y a la arquitectura sonora: el Concierto para violín y la Tercera sinfonía.

Fragmentos musicales incluidos

Brahms: Concierto para violín en re mayor, op. 77
Allegro non troppo
Adagio
Allegro giocoso, ma non troppo vivace
Yehudi Menuhin (violín); Orquesta del Festival de Lucerna; dir. Wilhelm Furtwängler (La voz de su amo, 1949).
Brahms: Sinfonía n.º 3 en fa mayor, op. 90
Poco allegretto
Allegro
Karl Böhm; Orquesta Filarmónica de Viena (Decca, 1953).
Música de cabecera: Wagner, Götterdämmerung – “Starke Scheite” (Kirsten Flagstad; Orquesta Philharmonia; dir. Wilhelm Furtwängler, 1952).
Música de cierre: Mozart, Die Zauberflöte – “Die Schönheit und Weisheit” (Coro Wiener Singverein; Orquesta Filarmónica de Viena; dir. Herbert von Karajan, 1950).

Grabaciones recomendadas

Sinfonía n.º 3 de Brahms
- Audio y vídeo: Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Leonard Bernstein (1981).
Concierto para violín y orquesta de Brahms
- Audio: Itzhak Perlman, Orquesta Sinfónica de Chicago, dir. Carlo Maria Giulini (1976).
- Vídeo: Itzhak Perlman, Orquesta Filarmónica de Berlín, dir. Daniel Barenboim (1992).

En esta vigesimotercera entrega de Melodía infinita, Ignacio Fernández Bargues nos guía por una de las cumbres absolutas del repertorio ruso: Boris Godunov de Modest Mussorgsky.
Tras su viaje a Berlín para asistir a Jovánchina, el episodio se centra en la otra gran ópera del compositor, símbolo del realismo ruso y del retrato psicológico del poder. Se explica la compleja historia de sus versiones — 1869, 1872, la revisión orquestal de Rimski-Kórsakov (1908) y la de Shostakovich (1959) — y se aclara que la grabación utilizada en el programa, dirigida por Issay Dobrowen en 1952 con Boris Christoff, sigue la versión de Rimski-Kórsakov, la más interpretada en su época.
El episodio contrapone la ópera seria italiana, idealizada y moralizante, con la ópera histórica rusa de Mussorgsky, naturalista y profundamente humana.

Fragmentos musicales incluidos

Grabación: Boris Godunov — Boris Christoff (Boris Godunov), Eugenia Zareska (Marina Mniszek), Nicolai Gedda (Pretendiente Dimitri), Vassili Pasternak (Yurodivy), Coro y Orquesta de la Ópera de París, dir. Issay Dobrowen (1952, versión Rimski-Kórsakov)*

Escena de la coronación – cortes 5 y 6 hasta 2:07Monólogo de Boris – corte 14 completoActo polaco: dúo Marina y Dimitri – corte 40 completoEscena del loco (yurodivy) – corte 48 completoMuerte de Boris – cortes 52 y 53

Grabaciones recomendadas

Músicas de cabecera y cierre

Episodio dedicado a la sinfonía clásica y a su creador, Joseph Haydn. Explicamos de manera clara y amena la estructura de los cuatro movimientos —Adagio-Allegro, Andante, Minueto y Finale— ilustrándolos con ejemplos de Haydn y Mozart. El programa muestra cómo la sinfonía se convirtió, en manos de Haydn, en el laboratorio sonoro de la orquesta y en la forma más pura de la inteligencia musical.

Fragmentos musicales

Música de cabecera

*Wagner: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde)*
Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952)

I. Primer movimiento – Adagio-Allegro (la forma sonata)

*Joseph Haydn: Sinfonía n.º 94 en sol mayor “Sorpresa”*
Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Wilhelm Furtwängler (1951)

II. Segundo movimiento – Andante (el canto de la razón)

*Joseph Haydn: Sinfonía n.º 101 en re mayor “El reloj”*
Orquesta Sinfónica de Radio Berlín, dir. Ferenc Fricsay (1951)

III. Tercer movimiento – Minueto (la danza cortesana)

*Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor K 543*
Orquesta Sinfónica de Londres, dir. Josef Krips (1951)

IV. Cuarto movimiento – Finale (la celebración del equilibrio)

*Joseph Haydn: Sinfonía n.º 88 en sol mayor*
Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Wilhelm Furtwängler (1951)

Música de cierre

*Mozart: Die Zauberflöte (La flauta mágica) – “Die Schönheit und Weisheit” (La belleza y la sabiduría)*
Coro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1950)

Grabaciones recomendadas (audio)

Haydn: Sinfonía n.º 94 en Sol mayor (“Sorpresa”)
– Orquesta Philharmonia, dir. Carlo Maria Giulini (1956)
– Academy of St Martin in the Fields, dir. Neville Marriner (1976)
Haydn: Sinfonía n.º 101 en Re mayor (“El reloj”)
– Orquesta Philharmonia, dir. Otto Klemperer (1960)
Mozart: Sinfonía n.º 39 en Mi bemol mayor K 543
– Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1979)
Haydn: Sinfonía n.º 88 en Sol mayor
– Orquesta Philharmonia, dir. Otto Klemperer (1964)

El episodio está dedicado al concierto de la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Daniel Barenboim el 4 de octubre de 2025, transmitido en directo por la Digital Concert Hall.En esta ocasión, Barenboim —afectado por Parkinson— ofreció un programa que resume su vida musical: la Obertura de Oberon de Weber, la Sinfonía Inacabada de Schubert y la Séptima Sinfonía de Beethoven.Ignacio Fernández Bargues conversa con Ángel Carrascosa, crítico y gran conocedor de Barenboim, sobre el legado del maestro, su relación con Furtwängler y el sentido espiritual de su interpretación.La charla se completa con fragmentos históricos dirigidos por

Wilhelm Furtwängler.

El concierto del 4 de octubre con Daniel Barenboim puede verse en la plataforma de pago Digital Concert Hall en el siguiente enlace:

Digital Concert Hall: Daniel Barenboim dirige Schubert y Beethoven

https://www.digitalconcerthall.com/es/concert/56465?dch_ref=share&utm_medium=sharebutton&utm_source=dch_ios&utm_campaign=share_vod_concert

Blog de Ángel Carrascosa: No es música todo lo que suena

Fragmentos musicales incluidos

→ Schubert – Sinfonía n.º 8 en Si menor, D. 759 (“Inacabada”) – 1.º movimiento, Allegro moderato (Introducción y exposición).Orquesta Filarmónica de Viena, dir.: Wilhelm Furtwängler (1950)

→ Beethoven – Sinfonía n.º 7 en La mayor, Op. 92 – 2.º movimiento, Allegretto (fragmento inicial).Orquesta Filarmónica de Viena, dir.: Wilhelm Furtwängler (1950)

Grabaciones recomendadas

Beethoven – Sinfonía n.º 7 en La menor, Op. 92

Schubert – Sinfonía n.º 8 en Si menor, D. 759

Música de cabecera y de cierre

Cabecera:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde).Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (Londres, 1952).

Cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría).Coro Wiener Singverein y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (Viena, 1950).

Melodía infinita – Episodio 20: Otelo

En esta vigésima entrega de *Melodía infinita*, abordamos una de las cimas del Verdi tardío: *Otelo*. Estrenada en 1887 en la Scala de Milán, la ópera marca el regreso del compositor al teatro tras años de retiro y muestra su colaboración más fructífera con Arrigo Boito. La narración recorre el tránsito de la gloria al abismo del héroe shakespeariano, con el trasfondo de una escritura musical de absoluta madurez y modernidad. El episodio se acompaña de fragmentos de la histórica grabación de Arturo Toscanini con la NBC Symphony Orchestra (1947) y concluye con una crónica de la reciente representación en el Teatro Real de Madrid.

Fragmentos musicales

Grabaciones recomendadas

• Audio: James McCracken, Gwyneth Jones, Dietrich Fischer‑Dieskau, Coro Ambrosian y Orquesta New Philharmonia, dirigidos por John Barbirolli (1968).

•Vídeo:

Plácido Domingo, Kiri Te Kanawa, Sergei Leiferkus, Coro y Orquesta de la Royal Opera House, dirigidos por Georg Solti (1992).

Música de cabecera y cierre

• Cabecera: *Götterdämmerung* (El ocaso de los dioses) de Wagner – “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde), Kirsten Flagstad y Orquesta Philharmonia dir. Wilhelm Furtwängler (1952).

• Cierre: *Die Zauberflöte* (La flauta mágica) de Mozart – “Die Schönheit und Weisheit”, Coro Wiener Singverein y Orquesta Filarmónica de Viena dir. Herbert von Karajan (1950).

En esta nueva entrega, Ignacio Fernández Bargues comenta la producción de Tosca vista en Zúrich el 28 de septiembre de 2025, tercera ópera consecutiva de su ciclo postromántico tras Der Rosenkavalier y Manon.
Se repasan la figura de Puccini, su relación con Verdi y el verismo, la estructura y el trasfondo histórico de Tosca, así como los rasgos vocales y orquestales que la convierten en una de las óperas más intensas y concentradas del repertorio.
La grabación utilizada pertenece a Victor de Sabata (1953, publicada 1954) con Maria Callas, Giuseppe di Stefano y Tito Gobbi, Orquesta y Coro de La Scala de Milán.

Fragmentos musicales

• Música de cabecera: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite, cantado por Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia dir.: Wilhelm Furtwängler (1952).

• “Qual occhio al mondo” (Acto I): Maria Callas y Giuseppe di Stefano con la Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953).

• “Te Deum” (Final Acto I): Tito Gobbi con Coro y Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953).

• “Eccellenza, quali nuove?... Vittoria!” (Acto II): Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Tito Gobbi y Dario Caselli con la Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953).

• “Vissi d’arte” (Acto II): Maria Callas con la Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953).

• “E lucevan le stelle” (Acto III): Giuseppe di Stefano con la Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953).

• Música de cierre: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit, Coro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena dir.: Herbert von Karajan (1950).

Grabaciones recomendadas

Audio:• Leontyne Price – Plácido Domingo – Sherrill Milnes, Coro John Alldis, Orquesta New Philharmonia, dir.: Zubin Mehta (1972).
• Montserrat Caballé – José Carreras – Ingvar Wixell, Coro y Orquesta de la Royal Opera House, dir.: Colin Davis (1976).
Vídeo:
• Catherine Malfitano – Plácido Domingo – Ruggero Raimondi, Coro y Orquesta de la RAI de Roma, dir.: Zubin Mehta (1992).

En esta entrega nos adentramos en el universo de Jules Massenet con su ópera Manon, la obra maestra de la ópera francesa de fin de siglo XIX. Se repasan el contexto histórico, los géneros operísticos franceses, la figura de Massenet y la historia de Manon, además de la interpretación psicológica del 'síndrome Manon'. La segunda parte se dedica a la representación a la que asistí en Zúrich el 27 de septiembre de 2025, con Lisette Oropesa y Benjamin Bernheim como protagonistas.

Fragmentos musicales

→ 'Adieu, notre petite table' – Victoria de los Ángeles con la Orquesta Philharmonia dirigida por Walter Susskind (grabada en 1949, publicada en 1950).→ 'Ah! fuyez, douce image' – Jussi Björling con la Orquesta Real de Estocolmo dirigida por Nils Grevillius (1945).→ Dúo de Saint-Sulpice – Janine Micheau y Libero De Luca con la Orquesta de la Ópera Cómica de París dirigida por Albert Wolff (1951).

Recomendaciones discográficas

Audio: Beverly Sills, Nicolai Gedda, Gérard Souzay, Gabriel Bacquier, Ambrosian Opera Chorus, Orquesta New Philharmonia dirigida por Julius Rudel (1970).Video: Anna Netrebko, Rolando Villazón, Alfredo Daza, Christof Fischesser, Coro de la Ópera Estatal y Staatskapelle de Berlín dirigida por Daniel Barenboim (2007).

Música de cabecera y cierre

Décimo séptimo episodio de *Melodía infinita*, grabado en Zúrich tras asistir a la representación de *Der Rosenkavalier* de Richard Strauss en la Opernhaus Zürich el 26 de septiembre de 2025. Se repasan el contexto histórico, la colaboración de Strauss con Hugo von Hofmannsthal, el argumento de la ópera y sus principales personajes. Se incluyen fragmentos musicales emblemáticos y una reseña de la producción dirigida por Joana Mallwitz, con Diana Damrau, Angela Brower, Emily Pogorelc, Günther Groissböck y Bo Skovhus. La puesta en escena es de Lydia Steier. Quienes deseen ver la representación completa pueden hacerlo a través del canal Arte: https://www.arte.tv/es/videos/126459-000-A/richard-strauss-el-caballero-de-la-rosa/.

Fragmentos musicales

Grabaciones recomendadas

Música de cabecera y cierre

Décimo sexta entrega de Melodía infinita, dedicada a las voces masculinas. Un recorrido desde la voz ya perdida de los castrados hasta la gravedad de los bajos profundos, pasando por contratenores, tenores en sus distintas categorías, barítonos y bajo-barítonos. Un homenaje a los grandes intérpretes de la primera mitad del siglo XX, con ejemplos históricos.

Fragmentos musicales

• Música de cabecera: Wagner – Götterdämmerung (El ocaso de los dioses), “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde). Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación de junio de 1952.

• Alessandro Moreschi – Terziani: Hostias et preces (grabación entre 1902 y 1904).

• Alfred Deller y John Whitworth – Purcell: Come ye Sons of Art, “Sound the trumpet”. Conjunto orquestal de L’Oiseau Lyre dirigido por Anthony Lewis (1953).

• Cesare Valetti – Donizetti: Don Pasquale, “Cercherò lontana terra”. Orquesta de la RAI de Turín dirigida por Mario Rossi (1952).

• Nicolai Gedda – Gounod: Fausto, “Salut, demeure chaste et pure”. Orquesta de la Ópera de París dirigida por André Cluytens (1953).

• Giuseppe di Stefano – Mascagni: Cavalleria rusticana, “Viva il vino spumeggiante”. Orquesta de la Scala de Milán dirigida por Tullio Serafin (1953).

• Wolfgang Windgassen – Beethoven: Fidelio, “In des Lebens Frühlingstagen”. Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Wilhelm Furtwängler (1953).

• Dietrich Fischer-Dieskau – Beethoven: An die ferne Geliebte, “Es kehret der Maien, es blühet die Au”. Con Gerald Moore al piano (1953).

• Leonard Warren – Verdi: Il trovatore, “Per me l’ora fatale”. Orquesta RCA Victor dirigida por Renato Cellini (1952).

• George London – Wagner: Die Walküre, Despedida de Brünnhilde. Orquesta Sinfónica de Viena dirigida por Rudolf Moralt (1952).

• Cesare Siepi – Gounod: Fausto, Canción del becerro de oro. Orquesta del Metropolitan de Nueva York dirigida por Fausto Cleva (1951).

• Alexander Kipnis – Mussorgsky: Boris Godunov, escena de la coronación. Dirección de Nicolai Berezowsky (1945).

• Música de cierre: Mozart – Die Zauberflöte (La flauta mágica), “Die Schönheit und Weisheit” (La belleza y la sabiduría). Wiener Singverein y Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Herbert von Karajan. Grabación de noviembre de 1950.

En este episodio damos inicio a la segunda temporada de Melodía infinita con un repaso a las voces femeninas en la música clásica y la ópera. Hablamos de tesitura y color, y escuchamos ejemplos históricos de sopranos, mezzosopranos y contraltos en grabaciones de más de 70 años.

Música de cabecera

Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Richard Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)
Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación de junio de 1952 en Londres.

Fragmentos musicales

Sopranos

Linda di Chamounix, “O luce di quest’anima” – Lily Pons, Columbia Symphony Orchestra, dir. André Kostelanetz (1949)
Le nozze di Figaro, “Dove sono” – Elisabeth Schwarzkopf, Philharmonia Orchestra, dir. John Pritchard (1952)
Il trovatore, “Tacea la notte placida” – Renata Tebaldi, Orchestre de la Suisse Romande, dir. Alberto Erede (1949)
Tristan und Isolde, “Mild und leise” (Liebestod) – Kirsten Flagstad, Philharmonia Orchestra, dir. Wilhelm Furtwängler (1952)

Mezzosopranos

Carmen, “Près des remparts de Séville” – Giulietta Simionato, Orchester der Wiener Staatsoper, dir. Herbert von Karajan (1954)
Il trovatore, “Stride la vampa” – Fedora Barbieri, RCA Victor Orchestra, dir. Renato Cellini (1950)

Contraltos

Serse (Jerjes), “Ombra mai fu” – Kathleen Ferrier, London Symphony Orchestra, dir. Sir Malcolm Sargent (1952)
Matthäus-Passion (Pasión según San Mateo), “Erbarme dich” – Marian Anderson, Victor Chamber Orchestra, dir. Robert Shaw (1947)

Música de cierre

Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Wolfgang Amadeus Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría)
Coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. Grabación de noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.

En la última entrega de la primera temporada, comentamos *La traviata* de Giuseppe Verdi, una de las óperas más populares de todos los tiempos y, al mismo tiempo, una de las más rompedoras. Con un enfoque que combina historia, análisis musical y experiencia en vivo, el episodio nos conduce desde el estreno fallido de 1853 hasta una reciente representación en el Teatro Real de Madrid.

📍 Representación comentada

Teatro Real de Madrid, 17 de julio de 2025

Violetta Valéry: Nadine Sierra

Alfredo Germont: Juan Diego Flórez

Giorgio Germont: Gezim Myshketa

Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid

Dirección musical: Henrik Nánásy

Dirección escénica: Willy Decker

🎧 Fragmentos musicales incluidos

Grabación de 1953 con Maria Callas, Francesco Albanese, Ugo Savarese y la Orquesta de la RAI de Turín dirigida por Gabriele Santini:

- Acto I: “È strano... Sempre libera”

- Acto II: “Dite alla giovine”

- Acto III: “Addio del passato”

📚 Contenidos del episodio

- Historia y evolución del Teatro Real

- Verdi como figura musical y política en el siglo XIX

- La transformación de la ópera seria: de la mitología a la mujer marginada

- *La dama de las camelias* y el escándalo del estreno

- Análisis vocal y dramático del personaje de Violetta

- Comentario sobre la puesta en escena de Willy Decker

- Valoración de la representación del 17 de julio

🎼 Recomendaciones discográficas

- Audio: Montserrat Caballé, Carlo Bergonzi, Sherrill Milnes – RCA Italiana, dir. Georges Prêtre (1967)

- Vídeo: Anna Netrebko, Rolando Villazón, Thomas Hampson – Filarmónica de Viena, dir. Carlo Rizzi, puesta en escena de Willy Decker (2005)

- Grabaciones filmadas con Nadine Sierra disponibles en MetOpera On Demand y LiceuOpera+ (con suscripción)

🎵 Música de cabecera: Götterdämmerung de Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde), cantado por Kirsten Flagstad, con la Philharmonia Orchestra dirigida por Wilhelm Furtwängler, grabación de junio de 1952 en Londres.

🎵 Música de cierre: Die Zauberflöte de Mozart – Die Schönheit und Weisheit, con el coro Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, grabación de noviembre de 1950 en el Musikverein.

🎬 Despedimos así la primera temporada de Melodía infinita. Regresaremos en septiembre con nuevas historias, nuevas músicas y las mismas ganas de compartirlas. ¡Feliz verano!

Llegamos al final del Anillo del nibelungo de Wagner, tras asistir el 28 de junio de 2025 a una representación de Götterdämmerung en la Staatsoper de Viena. La dirección musical estuvo a cargo de Philippe Jordan, y la escénica de Sven-Eric Bechtolf, en una producción sobria y clara. Entre los protagonistas destacaron Andreas Schager como Sigfrido y Anja Kampe como Brunilda, en una de las mejores funciones del ciclo.

El episodio repasa la génesis del libreto y la música de Götterdämmerung, su estructura dramática y su contenido simbólico, desde la ruptura del hilo del destino por las Nornas hasta la catarsis final de la inmolación. Se incluyen tres fragmentos musicales ilustrativos:

🎨 La publicación incluye el enlace a las ilustraciones de Arthur Rackham que acompañan visualmente esta entrega (las correspondientes al Ocaso de los dioses son a partir de la 50):👉 Ver ilustraciones de Rackham

🎧 Grabaciones recomendadas:

🎵 Música de cabecera: Götterdämmerung de Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde), cantado por Kirsten Flagstad, con la Philharmonia Orchestra dirigida por Wilhelm Furtwängler, grabación de junio de 1952 en Londres.

🎵 Música de cierre: Die Zauberflöte de Mozart – Die Schönheit und Weisheit, con el coro Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, grabación de noviembre de 1950 en el Musikverein.

En esta duodécima entrega seguimos explorando *El anillo del nibelungo* de Wagner con la tercera ópera de la tetralogía: *Siegfried*. Menos conocida que *La valquiria* y menos grandiosa que *El ocaso de los dioses*, esta obra marca un punto de inflexión en la evolución musical de Wagner. Analizamos su compleja génesis, la figura ambigua del joven héroe, y el carácter transicional de una música que se adentra ya en el universo de *Tristán* y *Parsifal*.

Comentamos la representación del 25 de junio de 2025 en la Staatsoper de Viena, dirigida por Philippe Jordan, con Andreas Schager (Sigfrido), Anja Kampe (Brunilda), Michael Laurenz (Mime) e Iain Paterson (Viandante, o sea, Wotan). 

Escuchamos fragmentos históricos que ilustran los momentos clave de la ópera:

“Dass der mein Vater nicht ist”, Franz Lechleitner y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Hans Knappertsbusch (1950)

Interludio orquestal del acto III, Orquesta Estatal de Múnich dirigida por Franz Konwitschny (1952)

Dúo final entre Sigfrido y Brunilda, con  Astrid Varnay y Wolfgang Windgassen con la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara dirigidos por Hermann Weigert (1954)

Recomendaciones discográficas:

Audio

Wolfgang Windgassen, Birgit Nilsson, Gerhard Stolze, Hans Hotter – Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Georg Solti (1962)

Vídeo

Siegfried Jerusalem, Anne Evans, Graham Clark, John Tomlinson – Orquesta del Festival de Bayreuth dirigida por Daniel Barenboim (1993)

Ilustraciones

Las ilustraciones realizadas por Arthur Rackham para El anillo del nibelungo. Pueden consultarse en el siguiente enlace (ilustraciones 35 a 49 corresponden a Sigfrido):

https://www.artpassions.net/rackham/wagner_ring.html

Música de cabecera:

Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Philharmonia Orchestra dirigida por Wilhelm Furtwängler (26 de marzo de 1948, Royal Albert Hall, Londres).

Música de cierre:

Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (noviembre de 1950, Musikverein, Viena).

Esta entrega forma parte del ciclo dedicado al Anillo del nibelungo de Richard Wagner, grabado tras la función del 22 de junio de 2025 en la Staatsoper de Viena. Se comentan el contexto de composición y estreno de La valquiria, su argumento dividido por actos y su música inolvidable, con especial atención a la escena de amor de Sigmundo y Siglinda, la cabalgata de las valquirias y la despedida de Wotan a Brunilda. El reparto de la función estuvo compuesto por Andreas Schager (Sigmundo), Anja Kampe (Brunilda), Simone Schneider (Siglinda), Iain Paterson (Wotan), Monika Bohinec (Fricka), Kwangchul Youn (Hunding). Dirección musical de Philippe Jordan y dirección escénica de Sven-Eric Bechtolf.

Fragmentos musicales incluidos

*Acto I – «Winterstürme wichen dem Wonnemond» – Wolfgang Windgassen, dirección Ferdinand Leitner (1951)

*Acto III – «Cabalgata de las valquirias» – Dirección Herbert von Karajan, Festival de Bayreuth (1951) y las valquirias son: Brünhild Friedland, Lieselotte Thomamüller, Elfriede Wild, Ruth Siewert, Eleanor Lausch, Hertha Töpper, Ira Malaniuk y Hanna Ludwig,

*Acto III – «Adiós de Wotan a Brunilda» – George London, Orquesta Sinfónica de Viena, dirección Rudolf Moralt (1952)

Ilustraciones

Las ilustraciones realizadas por Arthur Rackham para El anillo del nibelungo. Pueden consultarse en el siguiente enlace (ilustraciones 18 a 34 corresponden a La valquiria):

https://www.artpassions.net/rackham/wagner_ring.html

Recomendaciones discográficas

Audio: Birgit Nilsson, James King, Regine Crespin, Hans Hotter, Christa Ludwig, Gottlob Frick. Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Georg Solti (1965)

Mi despedida de Wotan favorita es la cantada por George London, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Hans Knappertsbusch (1958) en el álbum Grandes escenas de Wagner

Vídeo: Nina Stemme, Simon O’Neill, Waltraud Meier, Vitalij Kowaljow, Ekaterina Gubanova, John Tomlinson. Orquesta del Teatro alla Scala dirigida por Daniel Barenboim (2010)

Música de cabecera:

Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Philharmonia Orchestra dirigida por Wilhelm Furtwängler (26 de marzo de 1948, Royal Albert Hall, Londres).

Música de cierre:

Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (noviembre de 1950, Musikverein, Viena).

En esta décima entrega, iniciamos nuestro viaje por el ciclo del Anillo del Nibelungo de Richard Wagner con Das Rheingold (El oro del Rin), la “velada preliminar” que sienta las bases míticas, musicales y filosóficas de toda la tetralogía. Comentamos la representación celebrada el 20 de junio de 2025 en la Wiener Staatsoper, bajo la dirección musical de Philippe Jordan, con Iain Paterson como Wotan, Daniel Behle como Loge y Jochen Schmeckenbecher como Alberich, en una producción sobria y moderna de Sven-Eric Bechtolf que respeta el sentido del relato.

Exploramos el origen y la escritura del ciclo wagneriano, sus elementos estructurales como el leitmotiv y la melodía infinita, y el simbolismo de esta ópera sin actos ni pausas, que arranca con un nacimiento sonoro y concluye con una aparente apoteosis que ya anuncia la caída de los dioses.

Incluimos dos fragmentos históricos:

“Abendlich strahlt der Sonne Auge” – George London como Wotan, con la Orquesta Sinfónica de Viena dirigida por Rudolf Moralt (grabación de 1952).

Entrada de los dioses al Walhala – Versión orquestal con la Orquesta Estatal de Baviera dirigida por Franz Konwitschny (grabación de 1952).

🖼️ Para acompañar la escucha, puede consultarse una selección de ilustraciones de Arthur Rackham inspiradas en el Anillo, disponibles aquí (las 17 primeras corresponden al Oro del Rin):

👉 https://www.artpassions.net/rackham/wagner_ring.html

Recomendaciones discográficas:

Audio:

George London, Set Svanholm, Gustav Neidlinger – Orquesta Filarmónica de Viena, dirección: Georg Solti (1958).

Vídeo:  

- René Pape, Stephan Rügamer, Johannes Martin Kränzle – Orquesta del Teatro alla Scala, dirección: Daniel Barenboim (2010).  

- Thomas Stewart, Peter Schreier, Zoltán Kéléman – Orquesta Filarmónica de Berlín, dirección: Herbert von Karajan (1978, disponible en YouTube).

Música de entrada: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Philharmonia Orchestra dirigida por Wilhelm Furtwängler (26 de marzo de 1948, Royal Albert Hall, Londres).

Música de salida: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (noviembre de 1950, Musikverein, Viena).

En este episodio exploramos Il barbiere di Siviglia, una de las óperas más populares y perfectas del repertorio. Aprovechando la representación vista el 10 de junio en la Opéra Bastille de París, se ofrece una introducción a la ópera cómica, al mundo de Rossini y a los elementos estructurales del género. Se explican nociones clave como la diferencia entre ópera seria y buffa, las tres unidades aristotélicas y la distinción entre recitativo y aria. Los intérpretes principales de la función a la que asistí fueron Mattia Oliveri (Fígaro), Isabel Leonard (Rosina), Levy Sekgapane (Almaviva), Carlo Lepore (Bartolo) y Luca Pisaroni (Fígaro). Coro y Orquesta de la Ópera nacional de París dirigidos por Diego Matheuz. Dirección escénica de Damiano Michieletto.

Todos los fragmentos musicales del episodio proceden de la grabación realizada en 1952 por la Orchestra Sinfonica di Milano bajo la dirección de Tullio Serafin. Participan Nicola Monti (Almaviva), Victoria de los Ángeles (Rosina), Gino Bechi (Figaro), Melchiorre Luise (Bartolo) y Nicola Rossi-Lemeni (Basilio). Se incluyen los siguientes fragmentos:

Recomendaciones discográficas:

Audio: Sherrill Milnes, Beverly Sills, Nicolai Gedda, Renato Capecchi y Ruggero Raimondi, con el John Aldis Choir y la London Symphony Orchestra, dirigidos por James Levine (1974).

Vídeo:

- Pietro Spagnoli, Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez, Alessandro Corbelli y Ferruccio Furlanetto, con el Coro y la Orquesta de la Royal Opera House, dirigidos por Antonio Pappano (2009).

- Manuel Lanza, Vasselina Kasarova, Reinaldo Macías, Carlos Chausson y Nicolai Ghiaurov, con el Coro y la Orquesta de la Ópera de Zúrich, dirigidos por Nello Santi (2001, disponible en YouTube).

Música de cabecera:

Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Philharmonia Orchestra dirigida por Wilhelm Furtwängler (26 de marzo de 1948, Royal Albert Hall, Londres).

Música de cierre:

Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (noviembre de 1950, Musikverein, Viena).

Entrega 8: Strauss y Mozart en Londres con Antonio Pappano

En este episodio se comenta el concierto del 25 de mayo de 2025 en el Barbican Centre de Londres, con la London Symphony Orchestra dirigida por Antonio Pappano y la violinista Lisa Batiashvili como solista. El programa incluía Till Eulenspiegel y Ein Heldenleben de Richard Strauss y el Concierto para violín n.º 5 en la mayor, K219 de Mozart. A partir de este programa se presenta también una reflexión sobre el género del concierto sinfónico, el Barbican, la LSO, Pappano, Batiashvili y el carácter de la música programática frente a la música absoluta.

Se han intercalado los siguientes fragmentos musicales:

- Till Eulenspiegel de Richard Strauss, interpretado por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación realizada en 1954. 

- Concierto para violín n.º 5 en la mayor, K. 219 de Mozart, con Jan Dahmen como solista y Karl Böhm como director. Grabación realizada en 1938.

- Ein Heldenleben de Richard Strauss, en la grabación de la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Fritz Reiner, realizada en marzo de 1954. Se han seleccionado tres fragmentos: El héroe; La compañera del héroe; El campo de batalla del héroe.

Música de cabecera: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler, en grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres. 

Música de cierre: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, en grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.

Grabaciones recomendadas:

Richard Strauss: Las travesuras de Till Eulenspiegel, Op. 28 

Audio: Orquesta Sinfónica de Chicago, dir.: Georg Solti  (1975)

Vídeo: Orquesta Filarmónica de Viena, dir.: Richard Strauss (1944, disponible en YouTube, blanco y negro)

Mozart: Concierto para violín en la mayor, K219  Audio: Pinchas Zukerman, English Chamber Orchestra, dir.: Daniel Barenboim (1969)

Vídeo: Yehudi Menuhin, Orquesta Sinfónica de Viena, dir.: Herbert von Karajan (1966, con documental, disponible en YouTube, blanco y negro)

Richard Strauss: Una vida de héroe, Op. 40  Audio: Staatskapelle Berlín, dir.: Daniel Barenboim  (2014)

Vídeo: Orquesta Filarmónica de Viena, dir.: Karl Böhm (1963, con Willi Boskovsky en los solos de violín, disponible en YouTube, blanco y negro)

Hablamos del ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev, una de las obras más populares del repertorio del Royal Ballet de Londres, al que asistí el 24 de mayo de 2025, y que protagonizaron Natalia Osipova (Julieta), Patricio Revé (Romeo) y Martin Georgiev (director de orquesta). El episodio repasa la historia de la Royal Opera House (hoy Royal Ballet and Opera), la biografía del compositor y el accidentado proceso de creación del ballet, con especial atención a la música y a la longeva producción coreografiada por Kenneth MacMillan.

Se intercalan tres fragmentos de la Suite n.º 2, interpretados por la Boston Symphony Orchestra bajo la dirección de Serge Koussevitzky (grabación de 1945, publicada en 1947): Capuletos y Montescos; Julieta, la niña; Romeo ante la tumba de Julieta.

Música de cabecera: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner - Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler, en grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres.

Música de cierre: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart - Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, en grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.

Grabaciones recomendadas:

🎧 Audio

– Ballet completo: André Previn con la Orquesta Sinfónica de Londres (1987)

– Suites orquestales: Riccardo Muti con la Orquesta de Filadelfia (1981)

– Selección de escenas: Michael Tilson Thomas con la Sinfónica de San Francisco (1995; si hubiera que elegir sólo una grabación, sería ésta)

🎥 Vídeo

– Cualquiera de las filmaciones del Royal Ballet con la coreografía de Kenneth MacMillan, especialmente la dirigida por Paul Czinner con Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev. De la misma coreografía hay también una excelente versión de la Scala de Milán, disponible en YouTube.

El sábado 10 de mayo de 2025 asistí a la representación de Roméo et Juliette de Charles Gounod en la Staatsoper de Viena. La dirección musical estuvo a cargo de Marc Leroy-Calatayud, con Benjamin Bernheim como Roméo y Aida Garifullina como Juliette. Dirección escénica de Jürgen Flimm.

Fragmentos musicales De Roméo et Juliette de Gounod:

Música de entrada: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner –  Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres.

Música de salida: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. Grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.

Grabaciones recomendadas:

🎧 Audio

📀 Video

Comentario en torno a La sonnambula de Vincenzo Bellini, vista el 8 de mayo de 2025 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Dirección musical: Giacomo Sagripanti. Dirección de escena: Bárbara Lluch. Intérpretes principales: Nadine Sierra (Amina), Xabier Anduaga (Elvino), Fernando Radó (Conde)

Fragmentos musicales incluidos en el episodio:

– “Prendi: l’anel ti dono” – “Sovra il sen la man mi posa” – “Ah! non credea mirarti” – “Ah! non giunge” 

Grabación: Lina Pagliughi (soprano), Ferruccio Tagliavini (tenor), Coro y Orquesta de la RAI de Turín. Dirección: Pietro Capuana. Grabado el 12 de julio de 1952 para la radio italiana.

Música de entrada: Wagner: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) –  Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres.

Música de salida: Mozart: Die Zauberflöte (La flauta mágica) – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. Grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.

Grabaciones recomendadas:

Audio:

Maria Callas, Cesare Valletti, Giuseppe Modesti, Coro y Orquesta La Scala Milán, dir: Leonard Bernstein (1955)

*Para suscriptores de MetOpera on demand, hay una fabulosa grabación de 2014 en audio con Diana Damrau, Javier Camarena y Michele Pertusi, Coro y Orquesta Metropolitan Opera, Nueva York, dir: Marco Armiliato

Video:

Natalie Dessay, Juan Diego Flórez, Michele Pertusi, Coro y Orquesta Metropolitan Opera, Nueva York, dir: Evelino Pidò (2009)

Lisette Oropesa, John Osborn, Roberto Tagliavini, Coro y Orquesta de la Ópera de Roma, dir.: Francesco Lanzillotta (2024, disponible en YouTube)

En este episodio exploramos dos oratorios fundamentales de George Frederic Handel: Israel en Egipto (1739) y Jefté (1752). Dos obras bíblicas separadas por más de una década y por enfoques distintos: el primero coral y monumental; el segundo íntimo y trágico. A partir de dos representaciones recientes (Cuenca y Madrid), el episodio reflexiona sobre las diferencias interpretativas actuales.

Fragmentos musicales incluidos:

Handel: Israel en Egipto – «He spake the word»Royal Choral Society y London Symphony OrchestraDir. Sir Malcolm SargentGrabación: Kingsway Hall, Londres, 1948 | Publicación: Decca, 1949

Handel: Israel en Egipto – «He gave them hailstones for rain»Royal Choral Society y London Symphony OrchestraDir. Sir Malcolm SargentGrabación: Kingsway Hall, Londres, 1948 | Publicación: Decca, 1949

No se incluyen fragmentos musicales de Jefté, por no haber encontrado grabaciones anteriores a 1955 en dominio público.

Grabaciones recomendadas:

Israel en Egipto. Coro del King’s College de Cambridge y Orquesta de Cámara inglesa, dirigidos por Simon Preston (1968)

Jefté. Coro y Academia de St. Martin in the Fields, dirigidos por Neville Marriner (1979).

Música de cabecera:Wagner: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres.

Música de cierre:Mozart: Die Zauberflöte (La flauta mágica) – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. Grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.

Resumen temático

El episodio analiza Israel en Egipto y Jefté como dos momentos claves en la evolución del oratorio handeliano. Se examinan su contexto histórico, estructura musical y tratamiento dramático. La comparación entre una interpretación comunitaria y otra de alta especialización sirve de hilo conductor para reflexionar sobre la recepción moderna del oratorio y la flexibilidad de sus posibilidades expresivas. Se abordan también aspectos vocales como el papel de los contratenores y la voz singular de Michael Spyres.

Comentarios sobre la representación deParsifalde Wagner, el 12 de abril de 2025, en la Ópera Unter den Linden de Berlín.Intérpretes: Andreas Schager (Parsifal), René Pape (Gurnemanz) y Tanja Ariana Baumgartner (Kundry). Dirección musical de Philippe Jordan y escénica de Dmitri Tcherniakov.

Existe un DVD/Blu-Ray de una representación de esta ópera, grabada en 2015, con la misma producción, con Andreas Schager, René Pape y Anja Kampe y dirección de Daniel Barenboim.

Fragmentos musicales incluidos:

Todos los fragmentos están extraídos de la grabación en directo del Festival de Bayreuth de 1951, dirigida por Hans Knappertsbusch, con Wolfgang Windgassen como Parsifal y Ludwig Weber como Gurnemanz.

Grabaciones recomendadas:

Audio: René Kollo, Gottlob Frick, Christa Ludwig, Dietrich Fischer-Dieskau, Coro de la Ópera Estatal y Orquesta Filarmónica de Viena, dirigidos por Georg Solti (1973)

Video: Andreas Schager, René Pape, Anja Kampe, Wolfgang Koch, Coro de la Ópera Estatal y Staatskapelle de Berlín, dirigidos por Daniel Barenboim (2015)

Siegfried Jerusalem, Hans Sotin, Eva Randova, Bernd Weikl, Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth, dirigidos por Horst Stein (1981, disponible en YouTube)

Música de cabecera:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres.

Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. Grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.

Comentarios sobre el recital de Joyce DiDonato el 11 de abril en la ÓperaUnter den Linden de Berlín. 

Fragmentos musicales

Del ciclo Winterreise (Un viaje de invierno) de Schubert: Gute Nacht (Buenas noches), Der Wegweiser (El poste de señales), Der Leiermann (El organillero).

Todos cantados por Hans Hotter, con Gerald Moore al piano, en grabación realizada entre el 24 y el 29 de mayo de 1954 en el estudio núm. 1 de Abbey Road, Londres.

Grabaciones recomendadas:

Audio: Dietrich Fischer-Dieskau, Daniel Barenboim (1980)

Video: Dietrich Fischer-Dieskau, Alfred Brendel (disponible en YouTube)

Música de cabecera: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner - Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler, en grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres

Música de cierre: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart - Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, en grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.

Comentarios sobre la velada de canciones de Diana Damrau y Jonas Kaufmann, con Helmut Deutsch el 8 de abril en el Palau de la Musica de Barcelona, con repertorio de Richard Strauss y Mahler.

Fragmentos musicales

Ich bin der Welt abhanden gekommen (He abandonado el mundo), de Mahler, cantado por Kathleen Ferrier, con la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Bruno Walter, en grabación realizada entre el 15 y el 20 de mayo de 1952 en el Musikverein de Viena.

Morgen! (Mañana), de Richard Strauss, cantado por Jussi Björling con Frederick Schauwecker al piano, en grabación realizada el 11 de abril de 1952 en el Manhattan Center de Nueva York.

Música de cabecera: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner - Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler, en grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres.

Música de cierre: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart) - Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, en grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.