La mano abierta es el título y metáfora central de "La mano abierta: 5000 años de cannabis medicinal y la guerra que no debió existir", una influyente obra o perspectiva histórica y documental que analiza la milenaria relación de la humanidad con la planta de cannabis, contrastándola con el siglo de prohibición y persecución que caracterizó a la era moderna.

Guillermo Robles Yglesias es el autor del texto.

Hace veinte años, Nasional no imaginó que terminaría rodando también entre páginas. Antología nació de una cerveza y una pregunta —¿por qué la cultura oficial nunca nos contó nuestra propia historia?—; la respuesta fue juntar fuerzas: Nasional, PÚA Ediciones y esta misma radio, tres proyectos independientes —de los que no fingen—, que decidieron dejar de esperar turno hace rato.

Veintitrés voces, de los diecisiete a los sesenta y cinco años, escriben la Costa Rica que camina descalza junto a la que se exhibe en las vitrinas oficiales: la que ronda las esquinas, la que lava platos a solas con sus pensamientos, la que sigue creyendo en las causas perdidas.

Hay locura genuina aquí: un cuentista que jura no editar nada de lo que escribe y aun así se dejó pulir por amor a los suyos... hay un poema que casi nunca vio la luz y hoy grita desde estas bocinas.

En un país que apenas empieza a deletrear su propio nombre cultural, abrimos un espacio que esperamos sea recurrente.

Antología: literatura de la calle, para las calles.

#AntologiaCR #PUAEdiciones #NacionalSkate #LiteraturaCostarricense #CulturaIndependiente #MapRadioPachuko #PoesiaTica #ArteIndependiente

¿Su ley protege al pueblo... o solo protege su ego?

Welmer Ramos salió a defender su Ley Contra la Usura como si fuera la Biblia misma. Citó a Aristóteles, a Dante, a Don Pepe. Lo único que no citó fueron los números de su propio Banco Central.

En este episodio la despedazamos con datos, no con opiniones:

No es fe. Son datos del propio BCCR, mayo 2026.

Dale play y juzgá vos mismo. 🎧

Hubo un tiempo en que la cantina era territorio sagrado. Uno crecía viendo al tata, al abuelo, sentados ahí con los mismos de siempre, tomando güaro como quien cumple un rito. Esa era la generación que se formó en los 70s y 80s, la que entendía el licor como pretexto para estar con otros, no para esconderse o perderse. Era durante la cual, el terminar borracho , la mayoría de las veces, se veía como un accidente, jamás la meta. Es claro que para algunos ese accidente, por desgracia, terminó siendo una enfermedad. Hoy la cosa cambió — y no solo cambiaron las cantinas, cambiamos nosotros. Las nuevas generaciones ya no toman como se tomaba antes, y por alguna razón que todavía no terminamos de entender, prefieren quedarse encerradas antes que salir a ocupar esos espacios o cualquier otro espacio mas sano. En este Cuarto Estudio de La Cantina Ideal nos sentamos a hablar de eso: de lo que hacía perfecta a una cantina — la boquita de cortesía, el cliente que vuelve, el techo bajo que te hacía sentir en una cueva — y de cómo ese modelo de fidelidad se está apagando mientras el país se llena de bares muy grandes, y vacíos de alma.

Un brindis, como siempre, por las que ya se fueron, y por las tercas que todavía resisten.

En diciembre del 2020 estábamos en plena crisis del THX 1138. Yo seguía andando mucho en bicicleta, así que pude ver cómo poco a poco las calles se quedaban vacías. A la gente le daba miedo hasta gritar. Y para entonces, me gritaban mucho pedaleando.

Cruzando una calle para ir cuesta arriba en bici sobre una acera, pude presenciar —antes de que el vacío fuera casi total— cómo una pareja en edad militar que venía bajando se pegaba a la pared del edificio colindante, palmas, mejilla, pechos y cadera tratando de fundirse contra el concreto, como si buscaran atravesarlo. No tenían miedo de que la bicicleta los atropellara: tenían horror de que yo, sin mascarilla, los contagiara!

Días atrás había hecho el siguiente experimento. Me puse una mascarilla y me fui a pedalear 10 km. Investigación complicada, incómoda. Cuando llegué al cruce de la calle 306 con la 202, entre el límite de San José y Cartago, a 800 metros del SUPER SAN RAMÓN, la mascarilla —además de estar llena de babas, negra por el hollín de carros, buses y todo tipo de vehículo automotor— estaba desgarrada ya, casi rota, justo a los 10 km. Comprobé que, además de verme como un completo subnormal en bicicleta, con mascarilla, aquello no tenía mucho sentido. Sobre todo cuando varios autobuses que pasaron revisión técnica con honores me fumigaron con el escape, una belleza. Por lo que, confieso, mucho antes de completar el kilometraje que formaba parte del método científico para mi prueba, ya había hecho varios intentos por arrancarme aquella cosa y tirarla; terminé viendola arder junto con otro montón de papeles que estaban quitándome espacio en mi casa.

Si tiene curiosidad por ver el carnet que nos protegió durante la crisis sanitaria, puede ingresar en el siguiente enlace: https://www.mapradiocr.com/tri/

TRIBUTO A ARMANDO MANZANERO EN COSTA RICA.

Se Grabó en Alajuela, el 28 de diciembre del 2020.

#manzanero #tributo #podcast

<p>josé maría villalta es el retrato clásico del político profesional. Su vida entera ha girado en torno al Estado: asesor parlamentario desde los 23 años, luego diputado, después profesor universitario y miembro de consejos universitarios. Nunca ha tenido que pagar planillas, arriesgar capital propio ni sostener una empresa. Su salario y privilegios han estado siempre asegurados gracias al contribuyente.</p><p>Y ahí surge la pregunta incómoda: ¿por qué alguien se convierte en político profesional? La respuesta es simple: para amasar poder, sostener un partido que no cambia nada de fondo, mantener la maquinaria mínima que garantice tener, al menos, un representante del frente amplio en el bunker de cuesta e moras. El frente amplio funciona así: reclutan jóvenes, les venden consignas como verdades reveladas, esperando que de alguna camada salga el próximo villalta.</p>

Me desperté antes que el gallo y antes que el mundo tuviera ganas. Abrí la cortina esperando que, al destapar la ventana, apareciera el sol prendiendo las montañas. Nada. Afuera todo seguía azul, ese azul frío de las cinco de la mañana, y las montañas todavía a oscuras. Soplaba un viento de esos que no despeinan a nadie. Hacía frío!

Un frío bueno, seco, perfecto —el frío que a mí me pide agua bien helada, porque no hay mejor manera de saludar una mañana que dejar que el chorro gélido le cierre a uno la respiración y le avise al cuerpo que la cosa va en serio—. Tenía algo importante que hacer, y ahí estaba de pie frente a la ventana, medio dormido, con Rodríguez y Ramírez echados, roncando como dos motores diesel de los viejos, ajenos por completo a la empresa que me había sacado de las cobijas!

El plan era simple: desayuno, sacar a los perros a estirar las patas antes de salir —no dejarlos encerrados esperándome, mirando la puerta— y después, a lo mío. Un plan de científico organizado, que duró lo que tardé en llegar a la cocina

Café no había. Revisé donde siempre, y donde siempre estaba vacío. Una bolsa que doblé y desdoblé buscándole un resto de café escondido, y al derecho y al revés seguía vacía, la misma bolsa burlándose de mí. Huevos, tampoco —ni uno, ni el solitario que uno reza encontrar al fondo—. Y cuando fui a agarrar una sartén para improvisar algo con lo que fuera, resultó que ni las sartenes encontraba: había abierto tres gavetas equivocadas antes de dar con una que —lo juro— no sabía que existía en mi cocina. Uno cree que conoce su casa. ¡No conoce nada!

Hay textos que se leen por su belleza, su potencia, su urgencia. Otros se hojean por razones más oscuras: el morbo. No el deseo de entender el mundo, sino de husmear en la mente del personaje que dejó una huella —para bien o para mal. Así como muchos hojean el Mein Kampf no por su prosa ni sus ideas, sino por el escalofrío que produce leer a quien encarnó una de las mayores tragedias del siglo XX, también hay quienes se acercan a La Guilita de Mar y otros textos del expresidente Carlos Alvarado con un interés más patológico que literario: saber qué clase de mente encabezó un gobierno tan catastrófico como el suyo.
No se trata de comparar ideologías ni crímenes —no hay punto de comparación entre Hitler y Alvarado en escala ni consecuencias— sino de identificar un fenómeno común: cómo ciertos textos adquieren notoriedad no por su valor literario, sino por el personaje que los construye y el desasosiego que genera su figura pública. Carlos Alvarado Quesada: el expresidente que se autodefine, escritor, rockero, patriota, humanista, ambientalista y ciudadano del mundo; que dejó a su partido reducido a la nada en las urnas y que hoy escribe columnas con tono de estadista, pretendiendo vender libros como ensayos sobre el porvenir. Y el problema es exactamente ese: un hombre que dice estar construyendo la fortuna de una nación con las mismas herramientas con las que escribió ese cuento, no está pensando en el país. Está pensando en él.

Del burócrata al presidente-poeta

La Guilita de Mar fue escrita por Carlos Alvarado en 2012, como parte de un proyecto editorial que buscaba reimaginar cuentos clásicos. Le tocó reinterpretar La Sirenita. El resultado es un texto que recurre desde el arranque a un mecanismo pobre y facilista: presentar a una adolescente de quince años —”descobijada”, “con fuerte patada”, bañándose en calzones y sin brassier— no como parte de un desarrollo narrativo con peso propio, sino como gancho burdo que apela al morbo para disimular la ausencia de ideas.
Lo que sigue no mejora: un “príncipe papudo” que funciona como fantasía masculina de redención, frases que pretenden ser reveladoras —”Le dijo que no necesitaba culo, pero sí tetas”; “Ella terminó como el detergente con el que lavaba las camisas llenas de sangre: como espuma en el mar”— y un final donde la chiquilla muere por amor. Un culebrón tropical pasada por filtro de Instagram, convencido de estar ofreciéndonos la mas exquisita… literatura transformadora."

El medio ambiente merece políticas serias basadas en el cálculo, el mantenimiento y la responsabilidad. Lo que recibe, sin embargo, es liturgia: un conjunto de dogmas irrefutables, pecados que purgan terceros, indulgencias para quien las paga y herejes expulsados del debate. El rasgo decisivo de esta fe es su irrefutabilidad. Cuando el «calentamiento global» se transformó en «cambio climático», el credo quedó blindado contra cualquier evidencia: sequía o inundación, frío o calor, vendaval o calma, todo lo confirma. Una hipótesis compatible con cualquier hecho podrá ser muchas cosas, pero no es ciencia. Es fe. Y la fe tiene usos terrenales muy concretos.

El primero es bloquear la discusión. En una política secular, quien discrepa aporta información útil; en una religión, quien discrepa peca. Al pecador no se le responde con argumentos: se le anatemiza como «negacionista». El segundo uso es aún más lucrativo: la exención de responsabilidad. Si el desastre lo causa el clima, ningún gestor es culpable.

Sería un error, no obstante, culpar solo a los políticos. Como toda liturgia, esta responde a una demanda ciudadana. El rito es visible, barato e inmediato; la gestión es invisible, costosa y de rendimiento diferido. Pensar es penoso; creer, confortable. El político sirve encantado esa demanda: prohibir es gratis, pero también es barato no desbrozar los montes, no dragar los cauces y no construir pantanos.

Los datos de los incendios ilustran con crudeza esta lógica. En 2025 ardieron en España más de 393.000 hectáreas, el peor registro desde 1994, con el 90 % concentrado en agosto. En 2026 el país va camino de reincidir: más de 125.000 hectáreas antes de agosto, cuatro veces más que el año anterior, y el peor incendio que recuerda Madrid ha arrasado ya unas 20.000 hectáreas entre la Sierra Oeste y Ávila, con decenas de miles de evacuados. La respuesta oficial —«un gran pacto contra los incendios»— confirma la preferencia por el rito frente a la gestión.

La causa próxima es el calor y el viento. La causa estructural es décadas de incuria. El combustible se fue acumulando en montes que el éxodo rural dejó sin sus antiguos gestores y que la normativa ambiental dejó sin mantenimiento. La ley de residuos de 2022, hija de la economía circular europea, prohibió quemar los restos vegetales. Buena parte de la sierra que ahora arde está protegida como Red Natura 2000, donde desbroces, cortafuegos y quemas prescritas exigen autorización ambiental previa.

Sacralizar el bosque es entregarlo al fuego. Con el agua ocurre exactamente lo mismo. La obra hidráulica, orgullo de varias generaciones de ingenieros, pasó a ser pecado: los cauces se «renaturalizan», eufemismo que significa no tocarlos. La dana de Valencia dejó 229 muertos y una instrucción judicial; dejó también constancia de que el Ministerio había paralizado 228 millones de euros en obras de laminación que habrían amortiguado la riada.

El caso más revelador es el energético, porque ahí la religión fracasa incluso aceptando sus propios fines. Supongamos que el único objetivo válido fuera descarbonizar. Lo racional sería optimizar las renovables corrigiendo su intermitencia: almacenar el sol de mediodía para la noche mediante centrales de bombeo. Sin embargo, España solo dispone de unos 6 gigavatios de capacidad de bombeo, con decenas de proyectos privados atascados en una burocracia donde todos tienen derecho a bloquear y nadie a construir.

Quien sacraliza la naturaleza acaba quemándola; quien convierte el clima en dios acaba usándolo de coartada. El mejor servicio que hoy podríamos prestar al medio ambiente sería secularizarlo: bajarlo del altar al presupuesto, del rito al cálculo y del dogma al mantenimiento. Los bosques no piden fe. Piden desbroce.

Siempre me ha fascinado el narcisismo y la grandiosidad que exhiben las celebridades. Jenny McCarthy se muestra perpleja de que los Institutos Nacionales de Salud no presten atención a su “prueba” de que el autismo es causado por la vacuna triple vírica (MMR). Al parecer, se debe a una gran conspiración impulsada en parte por las malvadas empresas farmacéuticas (sin duda, el Dr. Evil es el CEO del consorcio conspirativo). Madonna ha afirmado que ha usado “fluido de la Cábala” para neutralizar la radiación en un lago ucraniano. Tom Cruise reprendió a la psiquiatría por ser pura charlatanería, ya que él había “estudiado su historia”. Suzanne Somers ensalza su programa de terapia de reemplazo hormonal como un elixir de juventud. Deepak Chopra nos explica las causas de las enfermedades usando una amplia gama de charlatanería new age semialeatoria (véase su interacción con el famoso evolucionista Richard Dawkins aquí). El problema se ha descontrolado tanto que ahora existe una organización, Sense About Science, que busca combatir esta idiotez impulsada por las celebridades. Recientemente, Salon.com hizo lo “impensable” al publicar un artículo sobre la contribución de Oprah a esta locura. ¿Cómo se atreve nadie a cuestionar la omnisciencia y la omnipotencia de Oprah?

Los autores de este artículo, Carole Hooven y Alex Byrne, sostienen que la biología ha mantenido durante más de un siglo una definición clara y binaria del sexo basada en los gametos: los machos producen gametos pequeños (espermatozoides) y las hembras producen gametos grandes (óvulos). No ha habido ningún descubrimiento científico relevante que obligue a revisar esta idea básica. Lo que realmente cambió fue el panorama cultural y político.

Desde principios del siglo XXI, el activismo por los derechos transgénero ha sembrado dudas sistemáticas sobre el sexo binario en campos como el derecho, el deporte, la educación y, especialmente, la medicina. Esto ha terminado afectando negativamente los estándares médicos y el bienestar real de los pacientes.

Pero lo que más me interesa de este artículo es el papel que ha jugado la moralización en el silenciamiento del debate. Hooven y Byrne explican que la moralización se ha convertido en el mecanismo más potente para cerrar discusiones que, en teoría, deberían ser científicas. Ya no se trata solo de discrepar sobre datos o definiciones. El asunto se ha transformado en una cuestión moral de primer orden: defender que solo hay dos sexos se presenta como algo moralmente sospechoso, como una posición que niega realidades vividas, que invalida identidades y que genera daño. En cambio, cuestionar o rechazar el binario aparece como un acto de justicia, inclusión y progreso moral.

¿Podrían ser conscientes
los sistemas de IA?

«Nos encontramos en una posición difícil: no queremos exagerar la probabilidad de que Claude sea un paciente moral, pero tampoco queremos descartar esa posibilidad sin más».

Los sistemas modernos de inteligencia artificial son extraordinariamente complejos y están avanzando con enorme rapidez. En términos de complejidad estructural y escala computacional, algunos ya se encuentran, según ciertas métricas, en un rango comparable al del cerebro de un ratón. Si mantienen las tasas recientes de crecimiento, podrían alcanzar una complejidad equiparable a la del cerebro humano en un plazo de entre cinco y diez años.

Un importante informe interdisciplinario elaborado por un equipo que incluía al pionero de la informática Yoshua Bengio examinó las principales teorías neurocientíficas sobre la conciencia y se preguntó qué implicaban para la inteligencia artificial. Su conclusión fue clara: no parecen existir barreras técnicas evidentes para crear sistemas de IA cuyas características computacionales y arquitectónicas pudieran dar lugar a la conciencia.

Texto formateado para máxima legibilidad en Spotify, webs y documentos.

Lilith, harta de ser mujer, decidió ser ella. Ella, antes de ser Eva. Ella, primera mujer verdadera.

Ella, que se posó sobre el hombre y desafió las jerarquías del ancestro absoluto. Ella, que desdeñó el paraíso y se confinó de propia voluntad a las orillas del mar. Ella, prima dona, lujuriosa y digna bruja del olvido, emperatriz del erotismo...

En las orillas del Mar Rojo, donde el desierto besa el agua salada y el viento lleva nombres antiguos, existe una presencia que no se deja encasillar en las historias oficiales. Su nombre es Lilith. Para quienes la conocen desde hace siglos en los textos sagrados y el folclore, ella es la sombra que acechaba los sueños de los hombres, la que se llevaba a los niños en la noche, la que se negaba a obedecer. Pero para quienes la han reclamado en las últimas décadas —feministas, buscadoras espirituales, poetas del cuerpo y del alma—, Lilith es mucho más: es la primera mujer que se negó a ser menos que el hombre que compartía su origen.

Este audio no cuenta la historia antigua de Lilith. La invoca. La deja respirar a través de una voz que lee con una precisión y una sensualidad que hacen que cada palabra pese como arena caliente y brille como glóbulos de luz sobre la piel. Es una pieza literaria de alto voltaje poético, erótico y espiritual, que no busca explicar ni convencer, sino hacer presente la energía de quien se atrevió a ser ella misma cuando el mundo aún no había inventado el concepto de “mujer libre”.

Para quienes llegan por primera vez a esta figura, Lilith puede resultar desconcertante y liberadora al mismo tiempo. Es la respuesta antigua a una pregunta que sigue latiendo hoy: ¿qué pasa cuando una mujer decide que su cuerpo, su placer, su voluntad y su destino no pertenecen a nadie más que a ella? En las versiones tradicionales, esa decisión la convirtió en demonio.

El texto que escuchas aquí la retrata exactamente así: como la que se posó sobre el hombre en lugar de estar debajo, como la que desdeñó el jardín y eligió las orillas del mar, como la emperatriz del erotismo que se da placer y lo da a otros sin pedir perdón.

Esta invocación no es un relato lineal. Es un descenso y un ascenso simultáneo hacia esa energía arquetípica que atraviesa los tiempos: la femenina que no conquista reinos porque no necesita conquistar nada que ya le pertenece por derecho de existencia. La que no figura en las historias oficiales más que en los márgenes y en los mitos olvidados, precisamente porque su sola presencia desestabiliza el orden que quiere mantenerla invisible o demonizada.

Para los que ya la conocen como símbolo de empoderamiento, este audio será un reencuentro con esa parte de sí mismos que se niega a pedir permiso para existir en plenitud. Escucharás cómo ella cruza el oleaje de los tiempos sin espada ni coraje convencional, porque su coraje es de otra naturaleza: es el de quien se atreve a ser bruma y multiplicidad de colores, oscuridad absoluta y respuesta incuestionable.

Para quienes la descubren ahora, este audio puede ser una puerta. Una puerta hacia una forma de entender la feminidad (y la humanidad) que no pasa por la obediencia, ni por el sacrificio, ni por el miedo a los castigos divinos o humanos. Es la invitación a considerar que tal vez el paraíso nunca fue el lugar donde debíamos quedarnos, sino el lugar del que había que salir para encontrarnos a nosotros mismos. Lilith, en esta lectura, no es un monstruo ni una diosa lejana. Es una presencia que se encarna en la piel que tiembla, en el mar que responde, en la palabra que se rehace a sí misma cuando las palabras antiguas ya no sirven.

Dele play. Deje que la voz vaya guiandolo hasta las orillas. Y observe qué parte de su ser se estremece cuando el mar responde.

Hay tardes que empiezan con un café y terminan con una grabadora Sanyo documentando algo que nadie va a poder explicar del todo. Esta es una de esas experiencias.

Después viene la carretera, el pickup del 78, una canción que abre una puerta que llevaba mucho sin abrirse: un recuerdo de infancia, un grito, un país entero celebrando algo que ya nadie recuerda bien cómo pasó.

Y al final de esa autopista, en una cantina de las que no necesitan anunciarse, espera un hombre, un Líder. Soñador de cámaras que no tiene, maestro de obras de películas imposibles. El y el Dr. entre humo, teorías cinematógraficas y vacas que caminan libres por media calle, ven lo mismo. Un vuelo que no debería ser siquiera, capaz de imaginarse.

«Los Estudios de Campo del Dr. Arkady Volkov Lazenko» no son ficción pura ni son del todo verdad. Son lo que queda cuando alguien graba una noche entera con la esperanza de que la cinta se acuerde de algo que la memoria, sola, ya habría deformado.

Bitácora 3: La Playa. Una amistad, empresas inasequibles de producir, y la pregunta que se queda flotando mucho después de apagada la grabadora: ¿qué fue exactamente lo que vieron esa noche?

Historia escrita y edición de audio por: Valdo Jiménez

Producción: Nasional Skateboards
Colaboran: Cannabis Airlines, Instituto Cuántico Costarricense para la Investigación Interdimensional

Música:
- La Playa — Hijos
- Janko Nilovic & The Soul Surfers — Maze of Sounds
- Ennio Morricone — Cosa Avete Fatto a Solange?
- Bruno Nicolai — Una Giornata Spesa Bene

Efectos de sonido y atmósferas: Efectos de sonido de la Biblioteca de Efectos de Sonido de la BBC (sound-effects.bbcrewind.co.uk), utilizados bajo licencia para uso no comercial. Atribución: bbc.co.uk – © copyright 2026 BBC.
Efectos de sonido adicionales de Freesound.org, utilizados bajo sus respectivas licencias Creative Commons.

MapRadio CR | Radio Pachuko

Don Bernardo S., nos comenta: "Algunas veces la angostura de la realidad nos lleva a ensancharla a punta de ficción. En este relato de Fabián Antonio González Alvarado se utilizan elementos reales y cotidianos para retorcelos y entrar en lo que ya se ha llamado otras veces alajuelismo mágico."

Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.

Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.

El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.

En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan. Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.

Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

En un país saturado de instituciones que gastan millones sin dar nada a cambio, nace el IQCPLII —Instituto Quántico Costarricense para la Investigación Interdimensional. Una ocurrencia convertida en símbolo, con parche y catecismo, cuya misión es incomodar a políticos y snobs. ¿Instituto ficticio? Sí. ¿Más real que muchas oficinas con aire acondicionado? También. Ya dejó huella en Sangre, Sombras & Asfalto y en un largometraje en camino.

Manual de fundación para una institución imposible ORIGEN DEL IQCPLII.

Fue en un trayecto rumbo a la ardiente Alajuela, con la grabadora de audio en mano y un enjambre de pensamientos dándose trompones en la cabeza, que apareció el nombre: INSTITUTO QUÁNTICO COSTARRICENSE PARA LA INVESTIGACIÓN INTERDIMENSIONAL. Un donaire que pronto se reveló como institución imaginaria con más seriedad que muchas de las que chupan millones del erario público sin aportarle absolutamente nada a Costa Rica.

El bautizo no fue casual. Iba directo hacia Casa Parker, lugar de encuentros, conspiraciones culturales y divagues compartidos. La idea nació como burla a los «genios incomprendidos» que se han enquistado a la teta pública por décadas… y al mismo tiempo sonó como visión. El IQCPLII tenía todo lo que enamora a un politiquillo —o a un empresaurio que ya perdió la cuenta de las licitaciones ganadas al Estado a cambio de tormentos de monja, cacique, putas y algo más—: un nombre largo e imposible de cuestionar.

Mitad sátira, mitad visión, el instituto pronto cruzó a otros planos. Tal vez en este universo parezca una simple ventolera. En el de Sangre, Sombras & Asfalto, en cambio, ya es institución fundada y en marcha: con personal administrativo, rituales y hasta peso político propio. Ese desliz interdimensional es lo que lo vuelve peligroso —existe aquí, y existe allá—.

Con el tiempo, lo que empezó como gracia privada se volvió apostolado; al menos para mí lo es. El primer parche del instituto apareció, y con él la sensación de que algo había comenzado. No un club ni una secta: un espacio de pertenencia secreta, reservado a quienes saben leer más allá de la ironía. Portar esa insignia, entregada a los reservistas escogidos, fue marcar un territorio simbólico en el corazón de la chaqueta —al lado izquierdo, donde laten los compromisos que no se olvidan—.

LA ENVIDIA DE LOS POLITIQUILLOS

En Costa Rica las instituciones inútiles brotan como hongos en boñiga. De pronto aparecen con nombre rimbombante, edificios de concreto nuevos, oficinas climatizadas, presupuestos millonarios. Y a la hora de rendir cuentas: nada más que papeles arrugados y discursos huecos. En ese pantano de cartón, el IQCPLII se levanta como bicho raro —sin ministerio, sin presupuesto, sin siete pisos de vidrio y acero—, con algo mucho más peligroso para la élite: un relato que incomoda, aunque no exista.

SuperCharlie, ese expresidente de pose teatral y verbo negro como su consciencia, con su séquito de iluminados parásitos reunidos bajo las siglas PAC, serían los primeros en sentirse desplazados (me gusta imaginarlo así). No porque sepan de qué se trata el instituto —que no lo saben—, sino porque personas como ellos intuyen que cualquier ficción bien contada puede arrancarles más legitimidad que todas sus conferencias.

Los partidos políticos en Costa Rica nunca fueron más que un Frankenstein: injertos de oportunistas de todos los colores ideológicos, unidos por dos únicos principios —la tranza y el chorizo—. PUSC, PAC, PLN, FA, ML, PLP, NR, PPSD, PPSO… nombres distintos para la misma iglesia. Este texto no pretende convertirse en un vómito de insultos contra la política nacional; hay verdades, eso sí, que deben anotarse.

Hay mañanas que uno reconoce desde antes de abrir los ojos. Vísperas del primero de diciembre, y el cuarto ya olía distinto: a viento seco, a ese norte que baja de la montaña a finales de noviembre y le quita la humedad al país de un solo soplido. Me quedé un rato boca arriba, escuchando cómo las láminas del techo crujían con la ventolera. Rodríguez y Ramírez todavía dormían a los pies de la cama, hechos dos rosquillas peludas.

Me levanté sin prisa —el lujo más caro que conozco no se compra, se construye: nadie me espera, nadie me apura— y puse la cafetera al fuego. La bialetti empezó su escándalo de siempre, ese borboteo de olla vieja que para mí vale más que cualquier campana de iglesia. Café negro, sin nada, hirviendo. El primer sorbo me bajó por el pecho como una buena noticia. Afuera el cielo estaba limpio, ese azul lavado y un poco insolente que solo trae diciembre.

Rechazado por su familia, casi asesinado por su primer amor y testigo del horror del SIDA, despedido de su trabajo como profesor de ingles, transforma el dolor en acción y abre su primer bar. Parte de la historia de Ricardo “Ricks” Cornejo.

De ahí en adelante comienza una odisea llena de amenazas anónimas, ataques de turbas homofóbicas, socios traicioneros, balaceras y dueños abusivos. Pero Ricks, con terquedad tica y humor negro, sigue adelante. Cada caída lo lleva a un nuevo local... hasta llegar al Rick’s actual, un espacio que se convirtió en refugio sin etiquetas donde gays, heteros y toda la diversidad conviven.

Este proyecto documental en desarrollo, cuenta la historia real de un hombre que transformó el rechazo, en comunidad y que, décadas después, sigue peleando por mantener vivo su sueño.

Testimonio poderoso de resiliencia, amor y la necesidad humana de crear refugios cuando el mundo cierra las puertas.

En este primer clip conversamos con el fundador de YOYO Bearings sobre lo que realmente implica crear una marca independiente de skate en Latinoamérica.¿Cómo pasar de ser rider patrocinado a construir tu propio proyecto?¿Se puede vivir de una marca de skate en países donde el mercado está dominado por marcas extranjeras?¿De verdad los likes y los amigos sostienen una empresa?Hablamos de inversión inicial, errores, aprendizaje sobre la marcha, la importancia de reinvertir, y cómo utilizar las herramientas digitales para fortalecer alianzas dentro de la escena latinoamericana.Este no es un discurso motivacional.Es experiencia real después de más de una década construyendo marca.Si estás pensando en crear tu propio proyecto dentro del skateboarding, este video te va a interesar.

CABANGA · Volumen 03 Este episodio no nace de la nostalgia ni de la postal fácil de diciembre. Nace como reacción. Como una forma honesta de sentarse a hablar cuando todo alrededor insiste en convertir estas fechas en mercancía, agenda, performance y ruido. En un tiempo donde importa más mostrar que vivir, decidimos reunirnos a hacer lo contrario: estar ahí, conversar, escuchar música y dejarnos atravesar por lo que diciembre todavía puede ser, mucho más allá de centros comerciales, tiendas, consumir por consumir. CABANGA Volumen 03 toma como punto de partida esa idea: los recuerdos que nos acompañan, los que se nos quedan pegados como presencias insistentes. Las cabangas pasadas, las cabangas que estamos viviendo, y esas cabangas futuras que todavía no sabemos nombrar. Como en el cuento de Dickens, los fantasmas aparecen, no para asustar, sino para recordarnos de dónde venimos y hacia dónde podríamos ir si no perdemos el hilo. Este episodio es especialmente importante para el realizador.

Viene de un lugar donde estos espacios no existían, donde mirar desde afuera era la norma y pertenecer parecía siempre algo ajeno. Por eso la reunión del 12 de diciembre, en algún punto de la ardiente Alajuela, tiene un peso que va más allá del micrófono. En una mesa compartida, un gesto real, una noche que no pidió validación externa para existir. Es donde CABANGA queda grabado en video de forma consciente, sabiendo que iba a ser así, con todo lo que eso implica.

Claro que se puede mejorar. Siempre. Lo que quedó registrado tiene algo que no se fabrica: la energía de quienes se apuntaron a esta tercer entrega, su honestidad, animandose a salir en cuadro, el espacio que acogió la conversación y la música. Todo eso hizo posible un registro que, sin exagerar, tiene algo de legendario.

Tony Sosa 18 meses después. Es un proceso, todo es un proceso, hay recaídas, el tiempo es de las mejores, sino la mejor escuela. Unos cuantos meses pueden ser lo suficiente para que alguien pueda o al menos intente a diario encarrilar de nuevo su vida. No todo son patinetas, bueno la mitad. En ocasiones, podríamos decir que muy a menudo, es bueno, hacer una pausa y aprender en otros lugares. Ahora Toñito lo practica a diario.PatinadoresTony Sosa ZamoraKako VegasRobert ZimmermannRealizaciónNasional Skateboards  / nsbcr    / nasionalsb     / nasionalsb  Dirección: Valdo JiménezCámaras: Valdo JiménezEdición:Valdo JiménezMúsicaAVENEGRA" parasito "https://avenegra.bandcamp.com/  / avenegracr  

MúsicaJOSE FANTASMA" Tex Tex "https://fantasmal.bandcamp.com  / josefantosmas  JOSE FANTASMA" Liebre "https://fantasmal.bandcamp.com  / josefantosmas  freesounds.orgNasional Skateboards 2016, playing skateboards.

Tremendo episodio que se grabo en zetillal de Santa Barbara de Heredia, muy cerca de la ardiente Alajuela, entre cantinas, cafetales y al parecer muchas motos de regalo antes de la navidad.

CABANGA · Volumen 03 / VIDEO COMPLETO EN YouTube

Este episodio no nace de la nostalgia ni de la postal fácil de diciembre. Nace como reacción. Como una forma honesta de sentarse a hablar cuando todo alrededor insiste en convertir estas fechas en mercancía, agenda, performance y ruido. En un tiempo donde importa más mostrar que vivir, decidimos reunirnos a hacer lo contrario: estar ahí, conversar, escuchar música y dejarnos atravesar por lo que diciembre todavía puede ser, mucho más allá de centros comerciales, tiendas, consumir por consumir. CABANGA Volumen 03 toma como punto de partida esa idea: los recuerdos que nos acompañan, los que se nos quedan pegados como presencias insistentes. Las cabangas pasadas, las cabangas que estamos viviendo, y esas cabangas futuras que todavía no sabemos nombrar. Como en el cuento de Dickens, los fantasmas aparecen, no para asustar, sino para recordarnos de dónde venimos y hacia dónde podríamos ir si no perdemos el hilo. Este episodio es especialmente importante para el realizador.

Viene de un lugar donde estos espacios no existían, donde mirar desde afuera era la norma y pertenecer parecía siempre algo ajeno. Por eso la reunión del 12 de diciembre, en algún punto de la ardiente Alajuela, tiene un peso que va más allá del micrófono. En una mesa compartida, un gesto real, una noche que no pidió validación externa para existir. Es donde CABANGA queda grabado en video de forma consciente, sabiendo que iba a ser así, con todo lo que eso implica.

Claro que se puede mejorar. Siempre. Lo que quedó registrado tiene algo que no se fabrica: la energía de quienes se apuntaron a esta tercer entrega, su honestidad, animandose a salir en cuadro, el espacio que acogió la conversación y la música. Todo eso hizo posible un registro que, sin exagerar, tiene algo de legendario.

Este episodio es especial.

Es el tercer estudio sobre una cantina ideal. Y no estamos hablando de arquitectura ni de permisos sanitarios. Hablamos de lo que hace sagrada una cantina: ese punto donde la amistad se asienta en el vaso, donde el chile pica parejo y la conversación se vuelve país.

Discutimos si la cantina ideal debería ser legal o ilegal, si debe rendirle cuentas al Ministerio de Salud o al mismísimo diablo. Alguien dijo que lo importante es el piso, porque en un piso bien barrido empieza la dignidad de un borracho. Otro juró que lo esencial es la chilera, porque sin ella no hay redención posible.

Pero antes de entrar de lleno, tuvimos que interrumpir la transmisión. Uno de nuestros reservistas... bueno, digamos que atravesó un episodio espiritual intenso. Grabamos parte del suceso —el aire cambió de temperatura, las luces titilaron, y la voz que salía del micrófono no era la suya. No vamos a reproducir todo, claro; el público aún no está preparado. Solo compartimos unos minutos, los suficientes para que se entienda que algo se movió entre nosotros.

Luego seguimos, como si nada. Entre risas, cervezas y filosofía, fuimos construyendo la teoría definitiva de la cantina ideal: un espacio sin lujo, sin culpa, donde el trago no se cobra en colones sino en confianza.

Una hora y doce minutos de pura vida metafísica, el tipo de episodio que uno sospecha que se va a volver leyenda.

En Barrio Luján, una casa de madera conserva intacto el rumor de medio siglo de palabras. Ahí nos recibió don Gerardo César Hurtado, acompañado de su esposa Sara —compañera de vida desde la infancia y cómplice de cincuenta años de matrimonio—. Fue una noche de conversación luminosa, de esas que se sienten regalo y lección. Entre tazas de café y recuerdos, don Gerardo abrió su biblioteca interior para mostrarnos no solo su obra, sino también la mirada crítica y sensible con la que ha atravesado la literatura costarricense. Junto a Bernabé Berrocal, de Editorial PUA y el Taller Literario Alajuelense, escuchamos lo que terminó siendo más que una entrevista: una clase magistral.

El escritor y su trayectoria

Gerardo César Hurtado nació en Limón en 1949, en medio de una Costa Rica que aún respiraba los ecos de la guerra civil. Su infancia estuvo marcada por los viajes en tren, los juegos en los puertos y el descubrimiento temprano de historias que lo acompañarían toda la vida. A los 22 años, con la erupción del Irazú como telón de fondo, escribió la novela que lo pondría en el mapa: Irazú (1972), publicada tras ganar un certamen nacional. Desde entonces, su escritura no se detuvo.

A lo largo de las décadas vinieron títulos como Los Parques, Así en la vida como en la muerte —recomendada nada menos que por Juan Rulfo—, Los Vencidos y Libro Brujo, junto con poemarios y cuentos que confirmaron su lugar como una de las voces más singulares de la narrativa costarricense. En su obra se mezclan lo poético y lo narrativo, lo mítico y lo real, en una tensión que nunca busca complacer sino interpelar.

Esa noche en Barrio Luján, yo llegué en bicicleta. Al terminar la conversación me quedé un rato más en la sala de don Gerardo y doña Sara, esperando que se calmara la lluvia. Afuera, San José parecía en pausa: fresco, silencioso. El regreso a casa tuvo su propio epílogo: una parada de pits en un supermercado de barrio que contrastaba con todo a su alrededor, donde compré un chocolate antes de seguir el camino. Un gesto mínimo, pero suficiente para recordarme que había asistido a una velada extraordinaria, y que la ciudad, por un momento, se había vuelto íntima. En muy pocas ocasiones, y especialmente a esa hora, había subido por aquella calle con un tráfico tan escaso, casi nulo, guiado apenas por la luz lunar difuminada entre las nubes.

La experimentación literaria

Escuchar a Gerardo César Hurtado hablar del cuento es entrar a un taller invisible donde cada palabra pesa. Recuerda a Horacio Quiroga y sus reglas, a Borges con su crítica al “final feliz”, a Cortázar y su capacidad de abrir la puerta a lo fantástico en lo cotidiano. Para él, el cuento es un reto de precisión: debe tener exposición, desarrollo y un final que sorprenda, que deje al lector en una orilla inesperada. En sus palabras, el cuento “es circular, como el destino de Edipo”, y por eso necesita una estructura simple pero contundente.

Pero si el cuento exige precisión, la novela en Hurtado es territorio para la exploración. Sus obras son polifónicas, fragmentarias, habitadas por personajes que reaparecen en distintos libros, como si su mundo narrativo fuera una gran constelación. Esa complejidad —a veces vista con recelo por la crítica— no es un capricho, sino una manera de reflejar realidades múltiples, entrelazadas como las hebras de una trenza. En Así en la vida como en la muerte, por ejemplo, las manifestaciones políticas contra ALCOA conviven con historias íntimas de adolescentes, en un relato que cruza lo político con lo poético.

Por eso, lo vivido aquella noche fue más que una entrevista. Fue una clase magistral, un repaso por la memoria viva de nuestra literatura y una invitación a seguir leyendo con ojos críticos. Queda el registro sonoro, que ahora compartimos aquí como archivo y como celebración.

Mario Gamboa uno de los exponentes del slam poetry de CR con más proyección Internacional, nos regaló una colección de piezas muy interesantes. Dedicó en este episodio la primera pieza a su abuela, una heroína desde su trinchera: la pizarra. En su segunda entrega criticó duramente la sociedad que hemos construido, -En cuna de Machos- denuncia la masculinidad mal entendida. También se dio gusto versando con cacafonía vocablos que usaría un campesino en su cotidianidad de agricultor. En su remate nos invitó a sonreír e hizo una reflexión sobre el peso emocional de crecer, dejar la juventud hasta ser adultos atribulados. Su participación fue el preámbulo del debut de una banda precursora llamada -Los Llamarones-. Esta parte no fue documentada muy intencionalmente para que sepan que tras Sopa de Letras siempre compartimos un postre exquisito. Muy invitados a revisar este link y a compartirlo, pero también, en nuestro próximo evento debería usted llegar para que no le cuenten y no se pierda a Luis Jorge Poveda bailando break dance y haciendo trompos en su propia cabeza.

En una ciudad donde las ideas a veces se estrellan contra paredes sordas, hubo quienes no dudaron en abrir las ventanas, servir café caliente y encender la chispa. Casa Parker —con su hospitalidad sin medida— nos dio techo, mientras que Pizza Parker y El Gallinero de Cejas alimentaron las madrugadas en que se soñó este proyecto. Entre notas, cámaras y humo de inspiración, Kombucha Caldo Vital nos ofreció su fermento de claridad, y Macradamiz, con manos de alquimista, tejió texturas y detalles que ahora nos acompañan en cada cuadro.Parker Coffee & SkateShop con el impulso justo cuando la rueda parecía frenarse, y Puriticoskate nos recordó que el arte también se desliza sobre cuatro ruedas. Nasional Skateboards, firme como un grito desde la calle, apoyó con su historia y su fuerza. A cada paso, Maptvshowcr sostuvo la cámara invisible, y CannabisAirlines nos dio alas (aunque fueran metafóricas) para elevar la narrativa. El Instituto Cuántico Costarricense para la Investigación Interdimensional —sí, IQCPLII— brindó respaldo desde otras dimensiones, y Editorial Púa afiló cada palabra. A todos ellos: gracias por creer, por empujar, por ser parte de este vuelo, del tercer aniversario de Casa Parker y esta nueva edicion de Sopa de Letra.

Luis Poveda EP #232

Luis Jorge Poveda apareció en este episodio como invitado de honor, saltando por encima del protocolo convencional, nos alegró la noche y nos demostró, lejos de cualquier discurso adultocéntrico, que para vivir la vida debemos ser auténticos y gastarla hasta el cuerpo aguante. Para presentar a este gran personaje, que es todo un maestro de la etnobotánica, nos dio un poco de contexto nuestro amigo y director de Púa Editores, David Monge, quien recientemente vendió el último ejemplar del libro Povedae Vulgaris, obra del mismísmo Poveda. Sin pretensiones Poveda fue más Poveda que nunca esa noche, hombre espléndido y amante del vino compartido en la bohemia, nos habló de sus orígenes, de sus códigos de color para escribir, de la magia de la naturaleza y del llamado a la desnudez del alma para vivir la vida sin tapujos. La ética obscena de Poveda se convierte en una entidad álmica que nos invita a no sentirnos merecedores de juzgamiento alguno. Por eso y muchos motivos más es que para nosotros sus amigos lo seguimos considerando un catedrático, pues aún pensionado continua con su incansable propósito de enseñarnos sobre la Universidad de la Calle y la Vereda, por eso nosotros alzamos la copa de vino y como clan de groupies aceptamos el mote de Bastardos de Poveda. Poveda nos enseñó todos sus pasos prohíbidos y fue quien lideró a la muchachada a gastar la suela en la zapateada al son de los beats de la banda del momento: Los Llamarones. Hemos documentado los detalles de este evento maravilloso para que ustedes no se pierdan el próximo, será un lujo vernos en la siguiente Sopa de Letras, nos sobra cuchara, caldo y pócimas para más invitados. Dele play y comparta.

En una ciudad donde las ideas a veces se estrellan contra paredes sordas, hubo quienes no dudaron en abrir las ventanas, servir café caliente y encender la chispa. Casa Parker —con su hospitalidad sin medida— nos dio techo, mientras que Pizza Parker y El Gallinero de Cejas alimentaron las madrugadas en que se soñó este proyecto. Entre notas, cámaras y humo de inspiración, Kombucha Caldo Vital nos ofreció su fermento de claridad, y Macradamiz, con manos de alquimista, tejió texturas y detalles que ahora nos acompañan en cada cuadro.Parker Coffee & SkateShop con el impulso justo cuando la rueda parecía frenarse, y Puriticoskate nos recordó que el arte también se desliza sobre cuatro ruedas. Nasional Skateboards, firme como un grito desde la calle, apoyó con su historia y su fuerza. A cada paso, Maptvshowcr sostuvo la cámara invisible, y CannabisAirlines nos dio alas (aunque fueran metafóricas) para elevar la narrativa. El Instituto Cuántico Costarricense para la Investigación Interdimensional —sí, IQCPLII— brindó respaldo desde otras dimensiones, y Editorial Púa afiló cada palabra. A todos ellos: gracias por creer, por empujar, por ser parte de este vuelo, del tercer aniversario de Casa Parker y esta nueva edicion de Sopa de Letra.

Sara Nuñez EP #22

Sara Núñez, joven autoproclamada escritora, deja a los académicos la tarea de clasificar su trabajo: ¿poesía, cuento, relato…? Para ella, un texto es un escrito, y por eso se asume escritora.
De su colección Magia Urbana, presentó para Sopa de Letras "El Corredor", un refugio seguro para ser y habitar el presente, sin pedir permiso, justo como lo merece un ser humano.
"Historias contadas", su segundo relato, es una narrativa cándida y vivencial sobre la vida de una colegiala.
"Días regulares" enlaza ambas piezas anteriores y ofrece una valiosa reflexión sobre la naturaleza humana.
También compartió un cuento escrito por su propio hijo, Evan, en el que se entrelazan la fantasía, las leyendas, la cultura ancestral y el folclore costarricense.

Los invitamos a darle play y compartir este valioso episodio deSopa de Letras.

En una ciudad donde las ideas a veces se estrellan contra paredes sordas, hubo quienes no dudaron en abrir las ventanas, servir café caliente y encender la chispa. Casa Parker —con su hospitalidad sin medida— nos dio techo, mientras que Pizza Parker y El Gallinero de Cejas alimentaron las madrugadas en que se soñó este proyecto. Entre notas, cámaras y humo de inspiración, Kombucha Caldo Vital nos ofreció su fermento de claridad, y Macradamiz, con manos de alquimista, tejió texturas y detalles que ahora nos acompañan en cada cuadro.Parker Coffee & SkateShop con el impulso justo cuando la rueda parecía frenarse, y Puriticoskate nos recordó que el arte también se desliza sobre cuatro ruedas. Nasional Skateboards, firme como un grito desde la calle, apoyó con su historia y su fuerza. A cada paso, Maptvshowcr sostuvo la cámara invisible, y CannabisAirlines nos dio alas (aunque fueran metafóricas) para elevar la narrativa. El Instituto Cuántico Costarricense para la InvestigaciónInterdimensional —sí, IQCPLII— brindó respaldo desde otras dimensiones, y Editorial Púa afiló cada palabra. A todos ellos: gracias por creer, por empujar, por ser parte de este vuelo, del tercer aniversario de Casa Parker y esta nueva edicion de Sopa de Letra.

Alejandra Villalobos EP #21

Otros dirían que hacer poemas de amor ha pasado de moda o es un tema trillado, pero nuestra amiga Alejandra Villalobos lo hace intensivamente y sin tapujos, raspa hasta que arde en su participación de Sopa de Letras lanzó una colección de cuatro excelentes piezas. Aborda desde la declaración, hasta la recordación florida de un amante furtivo y discontinuo, son vínculos que provocan despecho y dibujan la esperanza de una reconciliación. Hablar de amor sin desnudez, ni piel erizada o sin el frío de la soledad durante la madrugada no tiene sentido, por eso nos los invitamos a disfrutar y compartir

En una ciudad donde las ideas a veces se estrellan contra paredes sordas, hubo quienes no dudaron en abrir las ventanas, servir café caliente y encender la chispa. Casa Parker —con su hospitalidad sin medida— nos dio techo, mientras que Pizza Parker y El Gallinero de Cejas alimentaron las madrugadas en que se soñó este proyecto. Entre notas, cámaras y humo de inspiración, Kombucha Caldo Vital nos ofreció su fermento de claridad, y Macradamiz, con manos de alquimista, tejió texturas y detalles que ahora nos acompañan en cada cuadro.Parker Coffee & SkateShop con el impulso justo cuando la rueda parecía frenarse, y Puriticoskate nos recordó que el arte también se desliza sobre cuatro ruedas. Nasional Skateboards, firme como un grito desde la calle, apoyó con su historia y su fuerza. A cada paso, Maptvshowcr sostuvo la cámara invisible, y CannabisAirlines nos dio alas (aunque fueran metafóricas) para elevar la narrativa. El Instituto Cuántico Costarricense para la Investigación Interdimensional —sí, IQCPLII— brindó respaldo desde otras dimensiones, y Editorial Púa afiló cada palabra. A todos ellos: gracias por creer, por empujar, por ser parte de este vuelo, del tercer aniversario de Casa Parker y esta nueva edicion de Sopa de Letra!

Marcela Marín escribe con filo. Su pluma, afilada y precisa, la conocimos en el Taller de Literatura Alajuelense, donde nos presentó una serie de poemas cortos que golpean como verdades incómodas.En su lectura nos enfrenta a lo que sucede cuando la musa desaparece... y quedamos solos frente al vacío. Nos habla también de la sociedad como una cárcel decorada: un sistema que nos domestica con sutileza y nos silencia con normas.Con mirada aguda, retrata a los bohemios bajo el humo del jazz, registra conversaciones vacías en un vagón de metro, y dedica una pieza conmovedora a quienes viven tras las rejas.Pero no todo es derrota: en su poesía hay también un rayo de esperanza. Una visión introspectiva de la vida que nos devuelve al origen: al vientre materno, descrito como un viejo hotel que aún guarda secretos y promesas no dichas.En una ciudad donde las ideas a veces se estrellan contra paredes sordas, hubo quienes no dudaron en abrir las ventanas, servir café caliente y encender la chispa. Casa Parker —con su hospitalidad sin medida— nos dio techo, mientras que Pizza Parker y El Gallinero de Cejas alimentaron las madrugadas en que se soñó este proyecto. Entre notas, cámaras y humo de inspiración, Kombucha Caldo Vital nos ofreció su fermento de claridad, y Macradamiz, con manos de alquimista, tejió texturas y detalles que ahora nos acompañan en cada cuadro.Parker Coffee & SkateShop con el impulso justo cuando la rueda parecía frenarse, y Puriticoskate nos recordó que el arte también se desliza sobre cuatro ruedas. Nasional Skateboards, firme como un grito desde la calle, apoyó con su historia y su fuerza. A cada paso, Maptvshowcr sostuvo la cámara invisible, y CannabisAirlines nos dio alas (aunque fueran metafóricas) para elevar la narrativa. El Instituto Cuántico Costarricense para la Investigación Interdimensional —sí, IQCPLII— brindó respaldo desde otras dimensiones, y Editorial Púa afiló cada palabra. A todos ellos: gracias por creer, por empujar, por ser parte de este vuelo, del tercer aniversario de Casa Parker y esta nueva edicion de Sopa de Letra.

Katia Jiménez abre el EP #19 de Sopa de Letras en la reciente celebración del 3er Aniversario de Casa Parker. Sus palabras tienen la magia de distraernos, ella no quería mostrarse como la poetisa que es, pero sus textos son maravillosos.

Se escondía, con su buena vibra, entre palabras que asocian el agua con la amistad, la vida con la muerte o del cómo ser buena gente.

Sentencia al sistema, con un berreo social directo y en su cierre nos invita a usar verbo hasta provocar un mundo mejor.

En una ciudad donde las ideas a veces se estrellan contra paredes sordas, hubo quienes no dudaron en abrir las ventanas, servir café caliente y encender la chispa. Casa Parker —con su hospitalidad sin medida— nos dio techo, mientras que Pizza Parker y El Gallinero de Cejas alimentaron las madrugadas en que se soñó este proyecto. Entre notas, cámaras y humo de inspiración, Kombucha Caldo Vital nos ofreció su fermento de claridad, y Macradamiz, con manos de alquimista, tejió texturas y detalles que ahora nos acompañan en cada cuadro.

Parker Coffee &amp; SkateShop con el impulso justo cuando la rueda parecía frenarse, y Puriticoskate nos recordó que el arte también se desliza sobre cuatro ruedas. Nasional Skateboards, firme como un grito desde la calle, apoyó con su historia y su fuerza. A cada paso, Maptvshowcr sostuvo la cámara invisible, y CannabisAirlines nos dio alas (aunque fueran metafóricas) para elevar la narrativa. El Instituto Cuántico Costarricense para la Investigación Interdimensional —sí, IQCPLII— brindó respaldo desde otras dimensiones, y Editorial Púa afiló cada palabra.

A todos ellos: gracias por creer, por empujar, por ser parte de este vuelo, del tercer aniversario de Casa Parker y esta nueva edicion de Sopa de Letra.

Imaginá un pueblo antes de que la modernidad le arrancara la piel, antes de los portones eléctricos, de las alarmas que chillan por la madrugada, antes de que la calma fuera un recuerdo y la bruma un fantasma de otras eras.

Un Desamparados donde las casas olían a leña, a ropa mojada y a polvo de carretera, donde el viento corría libre entre cafetales y el sonido de los gallos tejía las horas de la madrugada hasta el alba. Esa infancia, que hoy apenas recordamos, olía a tierra mojada y a un futuro que se creía eterno, ahi creció un niño que creía en milagros.

Este relato es una puerta entreabierta a ese tiempo, un susurro de lo que fuimos antes de entender lo que la vida realmente cobra. Porque su autor, Martín Campos, guarda en su mirada el peso de todas las veces que la esperanza se le escapó de las manos.

Es un hombre que aprendió pronto a no esperar milagros, y que en lugar de rezar, comenzó a cultivar silencios, a comerciar sombras, a intercambiar pequeños consuelos invisibles entre quienes ya no encontraban paz en los altares. Fue un maestro de lo oculto, un tejedor de rutas discretas, un hombre que caminaba por las calles con la parsimonia de un sacerdote, ofreciendo redenciones que no venían en frascos ni en oraciones.

Pero hoy, en su voz, no escucharás ni la nostalgia fácil ni la queja de la vejez. Su relato es un eco de algo más profundo, algo que no cabe en la palabra fe, ni en la palabra pérdida, ni en el nombre del objeto que se hundió para siempre. Es una confesión sin penitencia, un exorcismo suave, como una ráfaga de viento frío que cruza el umbral cuando abrís la puerta al amanecer. Hay un dolor callado en cada pausa, una carcajada seca en cada línea, como si supiera que reírse de uno mismo es la única oración que siempre funciona.

Escuchar su historia es sentarse a la orilla de un río invisible y oír cómo su corriente arrastra nuestras certezas. Es oler el incienso y el lodo, es sentir el aliento frío de las golondrinas que huyen de los campanarios al atardecer. Es mirar el rostro de un niño en la penumbra de una iglesia vacía y preguntarse si ese niño, en el fondo, sigue esperando que algo caiga del cielo.

Porque este relato no trata de un paraguas perdido, ni de un milagro que no llegó. Trata de ese segundo exacto en que dejamos de creer que la vida nos debía algo. De esa tarde donde supimos, sin palabras, que nadie vendría a rescatarnos, que no habría devolución ni reembolso de lo que se llevó la corriente. Y sin embargo, seguimos despertando al día siguiente, nos sacudimos el barro de las rodillas y caminamos de nuevo hasta la escuela, hasta la iglesia, hasta la esquina, hasta el lugar donde alguien esperaba recibir un pequeño trozo de consuelo, envuelto en palabras, en humo, en silencio.

Hoy, Martín Campos, con la voz gastada por tantas noches de vigilia y amaneceres de calles frías, nos recuerda que el mundo no necesita héroes con capa, ni mártires, ni profetas; necesita narradores. Hombres que sepan contar con temblor y con filo, con compasión pero sin sentimentalismo, que revelen la verdad de los días grises y las noches sin milagros.

Su relato es un umbral. Cruzalo con cuidado. Escuchalo como quien escucha un secreto que no se debe repetir, pero que transforma para siempre. Porque en su silencio hay un rugido, y en su historia, un espejo. Y tal vez, cuando termine, no recordarás el objeto perdido, ni el templo vacío, ni siquiera el nombre del niño. Pero vas a quedarte con esa sensación fría y honda en el pecho, ese sabor de agua chocolatosa y piedra mojada que sólo dejan las historias reales.

Historias que, sin decirlo, te cuentan quién sos!

Música utilizada en este episodio: Ambre – Nils Frahm Álbum: Wintermusik (2009) © Erased Tapes Records Glass – Hania Rani Álbum: Esja (2019) © Gondwana Records Saman – Ólafur Arnalds Álbum: re:member (2018) © Mercury KX / Universal Music Operations Limited

🎙️ BABEL ES UNA BOTELLA por Martin Campos

En este episodio nos adentramos en un monólogo oscuro y delirante por parte del escritor Martin Campos, donde la frontera entre la lucidez y el abismo se desdibuja.

Una voz quebrada nos guía por los rincones de una ciudad podrida, entre símbolos sagrados, recuerdos erosionados y revelaciones imposibles.

Escuchá con atención. Aquí no hay regreso, sólo un báculo, un susurro y la caída de Babel.

Agradecemos profundamente a Jose Sojo, por haber hecho el contacto con el señor Carlos Poveda para esta conversacion!

Un pincel seco olvidado en una plaza. Un tarro de pintura aceitoso junto a un aserradero. Una línea, no trazada con regla ni lápiz, sino con emoción pura. Así comienza el viaje de un niño huérfano del 48 que, sin saberlo, estaba destinado a tocar el arte con las manos sucias y la mirada encendida, hambrienta de mundo.

En este episodio, nos sentamos a conversar con Carlos Poveda, artista visual, errante luminoso, miembro inadvertido de una revolución estética.

Desde los pasillos del Colegio Profesional de Artes & Oficios (COVÁO) en Cartago hasta los muros de la OEA en Washington. Desde la ternura geométrica del Grupo Ocho hasta la huida de una guerra que no era suya. París lo escucha hoy, pero América Latina todavía vibra con sus trazos.

Hablamos del dibujo como línea musical. De cómo un país puede doler. Y cómo el arte, cuando nace de la calle y no del privilegio, es más verdad que discurso.

No es una entrevista. Es una caminata por las sombras tibias del tiempo, con Carlos como faro y testigo.

Guitarra Intro: Gabriel Queso Bronfman

Música de fondo: cortesía de Pixabay y Musopen & FreeMusicArchive

#CarlosPoveda

#RadioPachuko

#ArteCostarricense

#GrupoOcho

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#PodcastTicos

LA CAMISA NEGRA & FABIÀN ARQUITECTO!
Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.

🎙️ Fabian Gonzalez nos comenta lo versatil que es esta camisa, para una profesión como la de él: Arquitecto. Y como tambien, cuando esta en otros espacios, en los que puede explorar sus inquietudes literarias y escenicas. La Camisa Negra de Nasional no lo decepciona, por su comodidad, resistencia y su look. Lo cual nunca esta demas. Siempre que se pone la chema, algo bueno va pasar.
No habla de telas ni cortes. Habla de miradas, preguntas inesperadas, y esa sensación que no se puede explicar pero sí vestir.

“¿Y ustedes para dónde van con esa camisa?”
Dicen que hay ropa que te acompaña… esta parece que te empuja.

🖤 Camisa Negra 2025 — ¿Y vos qué historia contarías con esta camisa?

Cada detalle importa:

👉 Botones color chocolate brillante grabados con la historia de nuestra marca (Nasional est. 07).

👉 Bolsillos dobles con división para lápiz o pincel en el bolsillo derecho, porque la vida exige dejar huellas.

👉 Bordado oculto en hilo dorado: solo para quien de verdad lleva la historia sobre la piel.
No es moda. Es legado.

- Diseñada para el que sabe que cada paso cuenta.
- Para el que no necesita permiso para existir.

🖤 Hecha para resistir.
🖤 Hecha para contar.
🖤 Hecha para vos.

🌎 Disponible en Nasional Skateboards. ⚡

Desde Casa Parker En la Ardiente Alajuela.

Un afinador de pianos recorre casas ajenas con un oído entrenado para detectar lo invisible. Pero esta vez, no es solo el instrumento el que está desafinado. Desde mansiones llenas de símbolos religiosos hasta salones decorados con discursos vacíos, nuestro afinador se enfrenta a pianos que no quieren sonar… y a memorias que insisten en hacerlo.

En este episodio especial, narramos una historia que vibra entre la realidad y lo espectral, donde la música es solo la excusa para tocar lo que muchos prefieren callar. Una pequeña pieza sonora inspirada por la experiencia real de José Sojo, afinador de pianos en Costa Rica.

No es cuento. Pero podría serlo...

#MapRadioRadioPachuko

PLÉYADES | LECTURA 2025
DAVID MONGE / Poeta Alajuelense desde @casa_parker_project_

Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.
🎙️ @david_sisifo nos comenta como, cuando se pone la Camisa Negra de Nasional, recibe uno que otro halago. Lo cual nunca esta demas. Siempre que se pone la chema, algo bueno pasa.
No habla de telas ni cortes. Habla de miradas, preguntas inesperadas, y esa sensación que no se puede explicar pero sí vestir.
“¿Y ustedes para dónde van con esa camisa?”
Dicen que hay ropa que te acompaña… esta parece que te empuja.
🖤 Camisa Negra 2025 — ¿Y vos qué historia contarías con esta camisa?
Cada detalle importa:
👉 Botones color chocolate brillante grabados con la historia de nuestra marca (Nasional est. 07).
👉 Bolsillos dobles con división para lápiz o pincel en el bolsillo derecho, porque la vida exige dejar huellas.
👉 Bordado oculto en hilo dorado: solo para quien de verdad lleva la historia sobre la piel.
No es moda. Es legado.
Diseñada para el que sabe que cada paso cuenta.
Para el que no necesita permiso para existir.
🖤 Hecha para resistir. Hecha para contar.
🖤 Hecha para vos.
🌎 Disponible en Nasional Skateboards.
⚡
#CamisaNegra
#NasionalSkateboards
#HechoEnCostaRica
#ModaConHistoria
#JohnnyCash
#CasaParker

Género: Relato oscuro / monólogo poético / horror simbólico

Descripción:

Una visita final.
Un umbral que no debió cruzarse.
Y un hombre que no deja rencores a la orilla del camino.

En este monólogo cargado de imágenes densas y atmósfera ritual, el narrador enfrenta una figura espectral que podría ser su reflejo más podrido. ¿Qué callan los grillos? ¿A quién se le pide perdón cuando ya no hay alma? Este episodio es una confesión oscura sobre el peso del pasado, el ritual del cierre, y los fantasmas que nos habitan.

📌 Ideal para escuchar con audífonos, a oscuras, en silencio…
🦗 Porque hasta el último grillo guarda un secreto.

Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.🎙️ Fabian Gonzalez nos comenta lo versatil que es esta camisa, para una profesión como la de él: Arquitecto. Y como tambien, cuando esta en otros espacios, en los que puede explorar sus inquietudes literarias y escenicas. La Camisa Negra de Nasional no lo decepciona, por su comodidad, resistencia y su look. Lo cual nunca esta demas. Siempre que se pone la chema, algo bueno va pasar.No habla de telas ni cortes. Habla de miradas, preguntas inesperadas, y esa sensación que no se puede explicar pero sí vestir.“¿Y ustedes para dónde van con esa camisa?”Dicen que hay ropa que te acompaña… esta parece que te empuja.🖤 Camisa Negra 2025 — ¿Y vos qué historia contarías con esta camisa?Cada detalle importa:👉 Botones color chocolate brillante grabados con la historia de nuestra marca (Nacional est. 07).👉 Bolsillos dobles con división para lápiz o pincel en el bolsillo derecho, porque la vida exige dejar huellas.👉 Bordado oculto en hilo dorado: solo para quien de verdad lleva la historia sobre la piel.No es moda. Es legado.Diseñada para el que sabe que cada paso cuenta.Para el que no necesita permiso para existir.🖤 Hecha para resistir. Hecha para contar.🖤 Hecha para vos.🌎 Disponible en Nasional Skateboards. ⚡

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#CostaRica

Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.🎙️ Fabian Gonzalez nos comenta lo versatil que es esta camisa, para una profesión como la de él: Arquitecto. Y como tambien, cuando esta en otros espacios, en los que puede explorar sus inquietudes literarias y escenicas. La Camisa Negra de Nasional no lo decepciona, por su comodidad, resistencia y su look. Lo cual nunca esta demas. Siempre que se pone la chema, algo bueno va pasar.No habla de telas ni cortes. Habla de miradas, preguntas inesperadas, y esa sensación que no se puede explicar pero sí vestir.“¿Y ustedes para dónde van con esa camisa?”Dicen que hay ropa que te acompaña… esta parece que te empuja.🖤 Camisa Negra 2025 — ¿Y vos qué historia contarías con esta camisa?Cada detalle importa:👉 Botones color chocolate brillante grabados con la historia de nuestra marca (Nacional est. 07).👉 Bolsillos dobles con división para lápiz o pincel en el bolsillo derecho, porque la vida exige dejar huellas.👉 Bordado oculto en hilo dorado: solo para quien de verdad lleva la historia sobre la piel.No es moda. Es legado.Diseñada para el que sabe que cada paso cuenta.Para el que no necesita permiso para existir.🖤 Hecha para resistir. Hecha para contar.🖤 Hecha para vos.🌎 Disponible en Nasional Skateboards. ⚡

Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.🎙️ @david_sisifo nos comenta como, cuando se pone la Camisa Negra de Nasional, recibe uno que otro halago. Lo cual nunca esta demas. Siempre que se pone la chema, algo bueno pasa.No habla de telas ni cortes. Habla de miradas, preguntas inesperadas, y esa sensación que no se puede explicar pero sí vestir.“¿Y ustedes para dónde van con esa camisa?”Dicen que hay ropa que te acompaña… esta parece que te empuja.🖤 Camisa Negra 2025 — ¿Y vos qué historia contarías con esta camisa?Cada detalle importa:👉 Botones color chocolate brillante grabados con la historia de nuestra marca (Nacional est. 07).👉 Bolsillos dobles con división para lápiz o pincel en el bolsillo derecho, porque la vida exige dejar huellas.👉 Bordado oculto en hilo dorado: solo para quien de verdad lleva la historia sobre la piel.No es moda. Es legado.Diseñada para el que sabe que cada paso cuenta.Para el que no necesita permiso para existir.🖤 Hecha para resistir. Hecha para contar.🖤 Hecha para vos.🌎 Disponible en Nasional Skateboards. ⚡#CamisaNegra #NacionalSkateboards #HechoEnCostaRica #ModaConHistoria#JohnnyCash

Para los que no creen en maldiciones: bienvenidos también! Porque aunque ustedes digan que todo tiene explicación, hay cosas que ni la ciencia ni los datos pueden traducir. Cosas que se sienten. Que pesan!

Este episodio se tejió con silencios, con ausencias que marcaron más que las voces. Una de las voces que mejor conocía la historia —quien sabía el corazón palpitante de este relato— prefirió quedarse al margen, sin embargo estuvo presente durante la grabación. No lo culpamos. El fanatismo, en Costa Rica, no siempre entiende de metáforas. Aun así, lo que logramos grabar huele a confesión contenida, a café viejo, a pólvora mojada. Hay sinfonías rusas que lloran en el fondo, y sonidos sacados de películas de ciencia ficción de los años 50 que parecen más profecía que decorado.

Si, Nikolay Myaskovsky hubiera escuchado este episodio, nos habría dedicado al menos tres movimientos tristes, con oboes y cuerdas de luto. Porque esto no es una crónica deportiva, es una marcha fúnebre. A veces en broma. A veces no tanto.

Se habla de Zárate, de Olegario, del pecado de cruzar una línea invisible. Pero también hablamos del 🏈 alma partida de los Browns, del ⚰️ ataúd simbólico que arrastró Laurent Fignon, y del 👹 demonio enterrado bajo las canchas del Iga FC en Japón, que no perdona ni con cemento fresco.

Lo más raro de todo: no es tanto lo que se cuenta. Es lo que se siente. ¿Porque una maldición común —esa que alguien lanza en la calle con rabia momentánea— se la lleva el viento? Pero cuando el rencor es hondo, cuando hay silencio ritual, cuando lo que se invoca nace del corazón herido… algo en el universo cede. Y alguien paga.

Este podcast es una caminata por esa delgadisima frontera. Escuchelo. Pero no digá que no se le advirtió.

En este episodio no hay respuestas. Solo el eco de lo inexplicable.

✋ Disclaimer Pachuko:

ESTE EPISODIO ES UN RELATO DE FICCIÓN. Cualquier parecido con personas reales, vivas, muertas, o en proceso de ser saladas, es pura coincidencia... o voluntad del universo.
Si usted cree que esto es verdad, adelante. Si no cree, también!
Aquí no venimos a convencer a nadie. Venimos a contar lo que se oye cuando se baja el volumen del ruido y se afina el oído del alma. Nos reservamos el derecho de invocar lo invisible!

🎙️ Créditos finales – Del Palco al Infierno: La Maldición que Cruzó el Ochomogo

Este episodio fue grabado, narrado y editado por Valdo — MAP RADIO / RADIO PACHUKO.
La historia de Olegario y Zárate fue escrita y contada como un relato de ficción inspirado en hechos, creencias populares y supersticiones profundamente arraigadas en nuestra cultura.

La grabación se realizó en Casa Parker, con la compañía y participación invaluable de:
Exonimus Thomas, Agnes Molina, Erick Valdelomar, Bernardo Soto y Fabián González.

Los efectos de sonido utilizados fueron descargados gratuitamente desde Pixabay y otros bancos sonoros de dominio público.
La edición y montaje se realizó en Audacity.

🎵 Música utilizada en este episodio:

Profondo Rosso (Alternate Take) – Goblin, 1975. Parte del soundtrack de la película dirigida por Dario Argento.

Sinfonía No. 10 en Fa menor, Op. 30 – Nikolai Myaskovsky.

Passacaglia en Do menor, BWV 582 – Johann Sebastian Bach.

📻 Narraciones deportivas extraídas de:

Eduardo Baldares, para Radio Columbia.

Narración complementaria tomada de Teletica Radio.

Este es un proyecto sonoro independiente que apuesta por lo narrativo, lo simbólico, lo insólito y lo profundo.
Gracias por escuchar, por quedarse hasta el final y por dejarse atrapar por la duda.
Como dice el viejo dicho: "Yo no creo en las brujas... pero de que vuelan, vuelan."

Hay conversaciones que no se buscan… se cruzan en el camino como una canción que no sabíamos necesitabamos escuchar. Esta es una de ellas.

Desde Casa Parker —espacio querido, lleno de historia y viento tibio—, conversamos con Jaime Gamboa, bajista de Malpaís, poeta uno de sus oficios, narrador de lo cotidiano y heredero de una tradición que ve en la música mucho más que entretenimiento: un compromiso con la belleza, con la memoria, con la palabra.

Durante poco más de 25 minutos, lo acompañamos en un viaje sin poses ni slogans, donde se habla de lo que realmente importa: la autenticidad en el arte, la precariedad disfrazada de modernidad, el peso de la herencia familiar y la necesidad de decir algo verdadero en tiempos donde el ruido muchas veces aplasta el sentido.

Gamboa recuerda a Fidel. Evoca la poesía como un arma delicada. Llama a la juventud a hacer las cosas desde el corazón, sin preocuparse tanto por encajar. Y, entre canción y canción, deja caer verdades con elegancia y sentido del humor. No da clases, pero enseña. No sermonea, pero deja huella.

Este episodio fue grabado en una tarde única. Entre risas, anécdotas y una Huésapo bien servida, quedó registrado un momento de esos que no se repiten. Un fragmento sincero de la historia cultural costarricense, contado por uno de sus protagonistas, en confianza, y con los pies bien puestos en el suelo que lo vio crecer.

Este episodio no busca complacer. Busca decir. Y decirlo bien.

Una producción de MAP RADIO / RADIO PACHUKO

🎙️ Conducción: Piro Soto
🎥 Cámara: Randy Parker
🎧 Edición de video y audio: Valdo Jiménez
📍 Locación: Casa Parker
🎧 Audio inicial cortesía de Carlos Poveda Rodríguez – Cultura Costarricense

Libro de los Sonidos Insurgentes, capítulo uno:

Y aconteció que en los días donde la cultura se vendía al mejor postor, cuando los altares del entretenimiento eran custodiados por bufones de sonrisa fingida y las grandes casas del espectáculo servían a ídolos huecos, surgió una voz desde la raíz del alma, una guitarra en alto, una palabra sembrada en tierra fértil, una conversación tejida con cuerdas de memoria y acordes de esperanza.

En Radio Pachuko, aquel lugar donde los rebeldes afinan su oído, se alzó la figura de MAX Goldenberg,
hombre de melodía lenta y mirada de río viejo,
quien dedicó su palabra al hermano ausente, al sobrino Fidel, sembrador de acordes en tierras de silencio.

Y preguntó el profeta: “¿No es este el tiempo de levantar la voz contra la miseria del arte precario?
¿No deben los músicos de renombre denunciar las cadenas que impone la política
al pan de cada creador?”

Entonces habló UNO,
ese disco melancólico que como trampa emocional abrazó una generación entera,
en el eco de Boceto para la Esperanza se escuchó la sentencia del espíritu:
“Ver para atrás, para saber de dónde vienes.”
Así se reveló el secreto: solo quien recuerda puede cantar bajo la luna,
incluso si faltan sílabas y sobra la emoción.

Y entre UNO e Historias de Nadie,
se abrió el Portoncito de los secretos,
donde aguardaba Etelvina Guido
y Presagio, canción que como un caballo sin nombre
atravesó el desierto de los idiomas
hasta tocar el alma sin pedir permiso.
Y fue buena. Y fue bestia. Y fue verdad.

Luego se elevó la pregunta del fuego:
¿Es bello el arte si calla la injusticia?
¿Es valiente el arte si repite consignas como letanías sin fe?

Y Jaime —hermano de las contradicciones— habló en parábolas:
que es más honesto desnudarse que predicar.
Y sonó entonces Hila Reta,
como un conjuro contra la gentrificación,
como rezo ante los muros que expulsan al que canta con hambre.
Porque en Radio Pachuko sabemos:
somos hijos de la contradicción.
Luchamos por la cultura, mientras la cultura decide si nos acepta.

Entonces se reveló otro misterio:
la caja de resonancia.
¿Puede el público consumir sin devorar?
¿Puede la fórmula no transformarse en dogma?

Y Fidel, con su voz de camino largo, respondió.
Y se escuchó La Contradanza de los Liberianos,
como un danzón de ironía y redención.

Pero aún quedaba por decir:
¿Por qué las obras valiosas son relegadas a la sombra,
mientras lo hueco brilla como oro falso?

Y entonces Derechos de Autor rugió,
rockablues de dientes afilados,
mensaje encriptado para quienes confunden el éxito con la venta,
la estética con la sumisión.

Y vino la pregunta final,
la que pesa como piedra en el pecho:
¿Hay espacio para la cultura profunda?
¿O solo escuchamos a quien ya tiene el micrófono?

Y Max y Jaime, testigos del camino, hablaron sin temor:
de las trampas mediáticas,
del rating infame,
de las empresas que, creyéndose sabias,
alimentan al monstruo del desecho.

Y al terminar el día, antes de partir al Baile de la Polilla,
se hizo la última recomendación:

No al bolero.
No al yo.
Sino a la Rumba del Cadejos.

Y así como lo anunció el anciano Jaime, se cerró la transmisión con La Cumbia de la Llorona, pues solo lo que duele y baila a la vez tiene el poder de sobrevivir el olvido.

Este episodio fue posible,
no por un milagro ni por concesión de los poderosos,
sino por la convergencia de fuegos independientes y tercos,
que encendieron esta señal: Casa Parker, El Gallinero de Cejas, Nasional Skateboards, MAPtvShowCR, Piro Soto y Valdelomar.
Todos reunidos en la sintonía del desacuerdo fértil.
Porque de la disonancia también nace la armonía.

Y así lo anunció el anciano Jaime,
se cerró la transmisión con La Cumbia de la Llorona,
pues solo lo que duele y baila a la vez
tiene el poder de sobrevivir el olvido.

Y el pueblo escuchó.
Y algunos entendieron.
Y otros cambiaron de canal.
Como estaba escrito.

Aquí llega “OJERIZA”, un relato de Martín Campos que desgarra la calma familiar con la presencia de una tía que siempre huele a sombras...

Es la historia de un rencor antiguo, de silencios que chisporrotean en la oscuridad y de una planta tan inquietante como la mirada que la acompaña.

Sin advertencias ni concesiones, nos sumergimos en ese rincón macabro donde la inocencia y lo siniestro se rozan, soltando un hálito espeso en cada palabra.

Un relato donde las paredes susurran sospechas y el alma busca escapatoria. ¿Se atreve a escucharlo?

Foto de portada: https://www.flickr.com/photos/justincatubay

Piro nos comenta: "Lo más interesante de Sopa de Letras es la diversidad, acá les muestro al único escritor que se lo lleva a uno como en un vals, bailando entre sus memorias escritas que son poemas. Nos conquistó Rodrigo Solórzano."

Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!

Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.

Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.

El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie.

¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.

Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

PIRO NOS COMENTA: "Bernardo Corrales nos regaló un poema que permea en el hondo del alma. Más allá de la sensibilidad está la sensatez, en este caso la poesía se usa como formato válido para la denuncia, queda muy claro que no hay ningún motivo para celebrar la realidad de los niños de Gaza y que la violencia más grande es la desatención e indiferencia humana al respecto, por eso como dice Corrales: -no es hora para ningún regocijo-. Este episodio de Sopa de Letras se las trae y los invito a que nos sigan en los canales de spotify y YouTube."

Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

Cuenta la leyenda que, tras sobrevivir a la mordedura de una terciopelo, Luis Jorge Poveda Álvarez empezó a llenar cuadernos con aforismos y versos, de cuya selección se compone el presente libro; algunos, los más cercanos al oprobio, ya han visto la luz, recitados en cantinas ávidas de existencialismo y bacanal, otros, circulan en fotocopias esquivando el olvido presupuesto, pues el autor no obedece regla más que la aspiración de Lugones: “un arte sin púlpito, ni academia”. Povedae vulgaris está dividido en dos partes: “Verde” se caracteriza por una visión ecológica y existencial, evocando la travesía del alma desde el nacimiento hasta la muerte, “Rojo” nos enseña los andrajos de la decencia y el pudor. La ética ambientalista planteada por Poveda Álvarez se sustenta en observar los ecosistemas y el ser humano a través de una misma óptica: nos constituye una sustancia en común y su manifestación es la naturaleza.

PIRO nos comenta: "Tavo Gonzalez, ticolombiano soltó una lírica fuerte y clara, es lo que sale cuando su alterego y nombre artístico emerge, #KampoEliaz no le teme a las élites y se dedica a revelar su impunidad. "

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Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero!

PIRO NOS COMENTA: "María José Murillo con su estilo único, casi telegrámico, nos resume en pocos versos lo que vive como poetisa. Su brillo estuvo presente en este clip y en la lectura del poemario del Povedae vulgaris, noche majestuosa organizada por nuestros amigos de Editorial Púa.

María nos regaló par de cucharadas en este episodio de Sopa de Letras. Acá estamos buscando y exhibiendo talento alajuelense y esperamos sea usted participante en nuestra próxima convocatoria."

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PIRO NOS COMENTA: "PIRO NOS COMENTA: "Excelente debut de Dennisse Campos en -Sopa de Letras-, ojalá pronto saque más sustancia para este proyecto literario. Ella es una valiente artista que reparte su tiempo entre su más grande super poder; que es ser madre y siempre deja su sello personal en cada uno de sus proyectos como promotora y activista cultural. Gracias Dennisse por compartirnos la cuchara."

Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.

Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.

El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.

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Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

PIRO NOS COMENTA: "PIRO NOS COMENTA: "Ayer después de que la Editorial Púa presentó en Casa Parker el nuevo libro -Povedae vulgaris-, tuvimos la grata oportunidad de meter la cuchara en Sopa de Letras y saboreamos el consumir el abecedario con vino en medio de una noche tan íntima como indiscreta. Espero les guste la participación de Rose Gómez."

Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.

Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.

El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.

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Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

Este es un episodio corto, muy corto, cortico, no podíamos dejar pasar la oportunidad de compartir esta historia. Conversamos con un amigo colombiano que se lanzó a la aventura de viajar en bicicleta desde Colombia hasta Perú. Nos cuenta cómo cruzó la frontera antes del amanecer, las rutas alternativas, el encuentro con las autoridades y cómo terminó regresando a su país con una gata como compañera de viaje. Una historia de resistencia, adrenalina y pura carretera. 🚴‍♂️🌎🐱

Esperamos pronto poder conversar con más calma con el mítico PIPE y conocer más sobre su increíble travesía. ¡No se lo pierdan! 🎙️🔥

Agradecemos a Gustavo González por grabar y compartir la historia de nuestro gran amigo Felipe Enciso "PIPE", verdadero aventurero que ha recorrido caminos insólitos en moto y bicicleta desde Colombia hasta Argentina y Perú. En estos momentos, ambos se encuentran en Bogotá, y es un lujo que podamos escuchar y preservar estos relatos de viaje gracias al trabajo de Gustavo. ¡Un abrazo y máxima gratitud por capturar estas vivencias!

Don Bernardo nos comenta: "David Monge Arce gracias por sumarse y creer en este proyecto cuya estructura y definición está aún cristalizando, bienvenido a Sopa de Letras. Nuestro amigo ha sido inspiración y guía para muchas personas, algunos con más suerte nos hemos visto mentoreados con sus sabios consejos y acá no hablo sólo de letras, sino de muchos aspectos de la vida. Los dejo con este fragmento de nuestra propuesta, ojalá lo disfruten tanto como nosotros que venimos haciendo esto por por amor al arte. "

Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.

El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.

Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida!

En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.

Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo nos comenta: "Demasiado tarde para dar marcha atrás, les dejo mi participación en Sopa de Letras que es el nuevo espacio para todos los que se atrevan a mostrarnos su creatividad y amor por la letras. Sopa de letras emerge como el rótulo de la armada americana (we want you for US Army) que reconoce el talento y respeta al soldado en formación. No le extrañe a ud. vernos así al desnudo y peluqueados con la cero. Los invitamos a nuestra próxima convocatoria que muy pronto saldrá al aire, venga y asómese, si aún no se atreve podrá ver a otros que se van a mandar a cruzar el Niagara en bicicleta."

Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.

El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.

Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida.

En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.

Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo nos comenta: "David Monge Arce gracias por sumarse y creer en este proyecto cuya estructura y definición está aún cristalizando, bienvenido a Sopa de Letras. Nuestro amigo ha sido inspiración y guía para muchas personas, algunos con más suerte nos hemos visto mentoreados con sus sabios consejos y acá no hablo sólo de letras, sino de muchos aspectos de la vida. Los dejo con este fragmento de nuestra propuesta, ojalá lo disfruten tanto como nosotros que venimos haciendo esto por por amor al arte. "

Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.

El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.

Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida.

En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.

Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo nos comenta: "Porque el arte no respeta edades y la palabra cabe dentro de una canción hemos abierto el espacio a nuevas generaciones. El atrevido y disonante mensaje de este muchacho conocido como JimmyBoy merece la atención y ha sido parte del piloto de Sopa de Letras. Esto es lo que pasa cuando la rebeldía se monta en patineta y se escapa del colegio."

Sopa de Letras es un espacio donde nos sentamos a conversar con personas que crean, con aquellos que sienten esa fuerza indomable que los impulsa a dar vida al arte, aun cuando en Costa Rica, para muchos, lo artístico carece de valor, especialmente si emerge desde lo popular.

En este episodio piloto, nos acompaña Sergio Murillo, odontólogo y ganador del Premio Alberto Cañas por su novela El Elixir de Chango. Una muestra de que la pasión por la literatura puede surgir desde los lugares más inesperados. Sergio rompe los moldes al combinar ciencia y arte, demostrando que no hay fronteras para la creatividad, ni siquiera en un campo tan riguroso como la odontología. Su historia es un testimonio de cómo las palabras pueden convertirse en un bálsamo tanto para las heridas del alma como para las del cuerpo.

Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.

El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.

Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida.

En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.

Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo nos comenta: "Andrés Rodríguez se suma al apostolado literario de -Sopa de Letras-, un escritor que merece un reconocimiento más allá de las redes sociales, él viene consistentemente sacando una prosa aguda y vibrante. Tal y como venimos diciéndolo, el proyecto es para gente que se llena de valor y saca del puño a su voz las cosas que escribe. Ojalá sea usted nuestra siguiente revelación. Muy pronto más Sopa de Letras!"

Sopa de Letras es un espacio donde nos sentamos a conversar con personas que crean, con aquellos que sienten esa fuerza indomable que los impulsa a dar vida al arte, aun cuando en Costa Rica, para muchos, lo artístico carece de valor, especialmente si emerge desde lo popular.

En este episodio piloto, nos acompaña Sergio Murillo, odontólogo y ganador del Premio Alberto Cañas por su novela El Elixir de Chango. Una muestra de que la pasión por la literatura puede surgir desde los lugares más inesperados. Sergio rompe los moldes al combinar ciencia y arte, demostrando que no hay fronteras para la creatividad, ni siquiera en un campo tan riguroso como la odontología. Su historia es un testimonio de cómo las palabras pueden convertirse en un bálsamo tanto para las heridas del alma como para las del cuerpo.

Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.

El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.

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En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.

Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo Soto nos comenta: "Mi amigo Sergio Murillo Picado levanta la mano y agarra la cuchara y micrófono de Sopa de Letras con este texto New York New York. Vamos seguir tirando a los siguientes participantes de este proyecto uno a uno. Espero nos sigan y agradecemos lo compartan, ojalá sea ud o algún amigo suyo el que salga en nuestro próximo evento. Feliz domingo."

Sopa de Letras es un espacio donde nos sentamos a conversar con personas que crean, con aquellos que sienten esa fuerza indomable que los impulsa a dar vida al arte, aun cuando en Costa Rica, para muchos, lo artístico carece de valor, especialmente si emerge desde lo popular.

En este episodio piloto, nos acompaña Sergio Murillo, odontólogo y ganador del Premio Alberto Cañas por su novela El Elixir de Chango. Una muestra de que la pasión por la literatura puede surgir desde los lugares más inesperados. Sergio rompe los moldes al combinar ciencia y arte, demostrando que no hay fronteras para la creatividad, ni siquiera en un campo tan riguroso como la odontología. Su historia es un testimonio de cómo las palabras pueden convertirse en un bálsamo tanto para las heridas del alma como para las del cuerpo.

Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.

El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.

Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida.

En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.

Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo Soto nos comenta: "Acá les presento el piloto de una idea en la que venimos trabajando varios compañeros del Taller Literario Alajuelense, los autoproclamados Bastardos de Poveda y otros que se nos irán sumando. -Sopa de Letras- es un espacio para la gente que se atreve a leer lo propio y puede convertirse en un crisol dónde se forje el futuro literario de este país! La idea es sobre todo motivar la desnudez del alma a gente nueva que tal vez no ha encontrado el camino hacia el potencial que tiene. Con uds. este tracto es del arquitecto Fabián Antonio González Alvarado."

Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.

Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.

El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.

En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan. Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.

Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Desde las faldas del Volcan Poás, donde el aire frío lucha por calmar las brasas del alma, nos reunimos con Francisco Murillo, Rialengo, un hombre que desafía cualquier molde. Músico, poeta, investigador, malabarista de la cumbia y exorcista de almas dormidas!

Rialengo es un predicador del arte que no se deja tentar por los placeres comunes. Ofrece la comunión, pero no come el cuerpo de Cristo, ni prueba el cáliz del vino. Desde hace años, su fe lo ha llevado por otro camino: uno de claridad, disciplina y una comunión distinta, con las raíces profundas de esta tierra y con las historias que la música es capaz de contar.

Rialengo no es solo un nombre artístico, es un manifiesto. Lo eligió en honor al barrio de su infancia, allá en Guápiles, donde la lluvia se confundía con los sueños de un niño solitario que recitaba versos al viento. Su travesía comenzó con la palabra hablada, creció entre teatros y cabinas de radio, y se transformó en canciones que no solo cuentan, sino confrontan. Nos cuenta cómo descubrió en la cumbia un hilo que une a los pueblos de Centroamérica, como un idioma secreto que trasciende fronteras, rencores y divisiones. Desde Nicaragua hasta Guatemala, la cumbia le mostró que hay algo que late bajo el polvo de los caminos: una raíz común, olvidada pero viva.

En su viaje espiritual, la ayahuasca le reveló que para cambiar el mundo, primero debía cambiar el espíritu. Desde entonces, Rialengo se convirtió en un sembrador de ideas, un guía que no se deja llevar por los aplausos fáciles ni por los escenarios donde la música es solo ruido de fondo. “No toco en bares,” dice, “porque ahí la música es un estorbo para el guaro, y lo que hago merece atención.”

Rialengo habla de la cumbia como una semilla que creció entre los tambores africanos, las flautas indígenas y las palabras coloniales. En su documental, que pronto verá la luz, rastrea este legado desde las costas de Colombia hasta las entrañas de nuestros pueblos. La cumbia, explica, es un canto a lo que somos, a lo que olvidamos y a lo que todavía podemos ser.

“Sembrar” es su mensaje recurrente. En un país que muchas veces olvida sus raíces por mirar al norte, Rialengo nos recuerda que esta tierra no es pobre, que no necesitamos nada más que creer en nuestra herencia para crecer. Desde el escenario, con su traje de payaso y sus malabares, transformó la cumbia en un espectáculo que asombra tanto como conmueve. Y aunque no tome del cáliz ni coma del pan, su comunión es más profunda: una conexión con los códigos ancestrales que la música lleva en sus entrañas.

Así, este podcast no es solo una conversación; es una misa pagana, un ritual sonoro donde las palabras de Rialengo se sienten como sermones que no buscan salvar almas, sino abrir ojos. En las montañas de San Isidro de Heredia, entre risas, reflexiones y música, nos invita a imaginar un mundo donde la semilla sea más importante que el cemento, donde la cumbia vuelva a ser el tambor del corazón de un continente.

No queremos dejar pasar la oportunidad para agradecer profundamente a David Monge, poeta Alajuelense, cuya generosidad y apoyo fueron fundamentales para hacer posible este episodio. Sin su ayuda, contactar a Rialengo habría sido una tarea mucho más difícil. Su hospitalidad al recibirnos en su casa con finísimas atenciones y unos canapés de lujo hizo que la experiencia fuera no solo profesional, sino también cálida y memorable.

Finalmente, extendemos un agradecimiento especial a Fabián González, cuya brillante idea inspiró a grabar un segundo podcast con Rialengo ese mismo día. Su visión y energía creativa enriquecieron el proyecto de manera inesperada y maravillosa. A Hellen Piva, esposa de Fabián, por acompañarnos durante la grabación del episodio y ser parte de este encuentro tan especial tambien nuestro mas sincero agradecimiento.

Este podcast es un reflejo del esfuerzo colectivo y la pasión compartida por el arte, y ustedes OYENTES ELECTRICOS han sido parte esencial de esta historia. ¡Mil gracias!

Desde las montañas de Fraijanes, donde el viento parece musitar historias antiguas, llega Caminos de Tinta y Fuego. Un encuentro con la vida misma, contada por un Maestro en el sentido más puro de la palabra: Martín Campos. No profesor, no predicador, Maestro de la calle, del alma, del asombro cotidiano. Martín no solo ha vivido, ha dejado marcas invisibles en las paredes de lugares sagrados donde el amor se fundió con el pecado y la poesía. Aprendiendo a transformar la vida en lirismo y la rutina en un acto de rebeldía creativa. Nacido en las entrañas de Desamparados, donde las calles de Cucubres resuenan con ecos de su infancia, un viaje que lo ha llevado desde los movimientos culturales más intensos hasta las ceremonias del alma en la India. Sus relatos tienen el poder de mezclar lo divino con lo terrenal: un río que roba un paraguas, un baile de pintas bajo una melena sacudida al ritmo de Rock and Roll setentero mas fermentado, o un gesto solidario en la lucha por los olvidados. Este episodio es un viaje en sí mismo. Martín comparte sus aventuras como escritor, gestor cultural, maestro y, sobre todo, como alguien que ha sabido convertir cada golpe y cada abrazo en una lección de vida. Sus palabras, a veces crudas, siempre son certeras, invitan a explorar temas como la poesía vivida, las luchas sociales y las verdades que duelen pero que necesitan ser contadas! Este espacio no tiene censura ni adornos innecesarios. Aquí se habla de lo que importa: del espíritu de lucha, de la magia de los encuentros, de la vida como un acto poético. Entre anécdotas electrizantes y reflexiones profundas, Martín nos lleva a cuestionar lo que creemos saber y a abrazar lo inesperado. En este episodio los hechos arden, las palabras iluminan.

En este episodio, exploramos un relato mitico titulado La Gran Documentalista. A través de una lectura íntima, nos sumergimos en la tragedia de Carlitos, un periodista cuya caída en desgracia lo convierte en un símbolo de burla global, y en la enigmática vida de Diógenes, poeta singular que entre versos de mondongo y encuentros sublimes, nos revela un mundo donde lo mágico y lo absurdo se entrelazan con lo cotidiano!

La historia toma giros inesperados cuando Graciela, una documentalista visionaria, encuentra en Diógenes la inspiración para un proyecto que cambiará sus vidas y marcará un hito en la narrativa documental. Entre ovaciones, desapariciones y secretos inexplicables, este episodio aborda la genialidad, el fracaso y las conexiones que desafían la realidad.

¡Acompáñame en esta lectura y descubra un relato donde la fantasía, la tragedia y el humor se encuentran en un delicado equilibrio!

Escrito, narrado y editado por Valdo Jiménez V.

Libreria de Efectos de Sonido BBC.

Musica: Dario Argento, Tenebre (1982)

En este episodio de MAP RADIO, exploramos la caída y aparente resurrección de Carlitos, un periodista legendario que, tras ser relegado al olvido por una industria mediática superficial, encuentra una última oportunidad para brillar!

En medio de un ocaso profesional marcado por frustraciones y rechazos, aparece Diógenes, un excéntrico personaje con pruebas aparentemente irrefutables de encuentros mágicos!

Carlitos ve en esta historia su boleto de regreso al prestigio y organiza un evento de escala monumental para revelar al mundo la verdad que cambiaría la historia de la humanidad. Pero, en un giro tan absurdo como poético, la gran revelación de Diógenes resulta ser un recital de versos sobre cocina tradicional!

Este relato mezcla ironía, desilusión y el eterno deseo humano de trascender. ¿Qué queda cuando el sueño de la gloria choca con la crudeza de la realidad? Descúbralo en esta lectura cargada de humor y reflexión."

Escrito, narrado y editado por Valdo Jiménez V.

Libreria de Sonidos BBC.

Musica: "Blood on Satan's Paw" pelicula dirigida por Piers Haggard en 1977, cuyo soundtrack fue compuesto por Mark Wilkinson.

El 28 de diciembre nos jugó una broma pesadísima, Día de los Inocentes, todo salió mal: baterías muertas, tarjetas de memoria repletas, grabaciones desaparecidas. Nos tocó reinventarnos tres veces, y si la vida es un déjà vu maldito, este episodio lo confirma. Al final, conseguimos desgajar la mandarina embrujada, con cerveza en mano y más filosofía de la que aguanta cualquier mesa vieja de madera! Esa noche, entre accidentes técnicos y fermentos, recordamos a David Monge, quien ademas de estar presente, una vez dijo que era nuevo en esto de hacerse viejo. Semejante comentario hizo eco desde el pasado el dia de los santos inocentes en quienes nos descubrimos en el mismo viaje reunidos en aquel lugar encantado a 3 dias del final del 2024, explorando los mapas invisibles de los años.

Lo mejor vino al ser conscientes de que compartiamos mesa con un verdadero experto en este arte de crecer: el mítico Robles, que nos regaló una disertación que parecía arrancada de un sueño lúcido, mezclando filosofía, poesía y una sabiduría que solo se destila al haber hecho camino luego de mucho mucho andar. En este episodio de MAP RADIO - RADIO PACHUKO, desentrañamos los propósitos de año nuevo con la misma irreverencia con la que Serrat, el titán de la canción, desafió dictaduras con poesía. Charlamos sobre cómo el arte puede ser un propósito, mientras derramamos reflexiones tan densas como un tamal mal amarrado en epoca navideña. Serrat nos llevó desde las veredas de la luna llena que araña el mar hasta los verdes vibrantes de Costa Rica, cuestionando por qué las raíces de nuestros propósitos a veces flotan, efímeras, como hojas en un río que no sabe hacia dónde va. Entre tragos, versos y canciones, conectamos con Serrat como un amigo que nunca se fue. Recordamos su rebeldía, su capacidad para musicalizar almas, y su conexión universal con los que todavía creemos que vivir es un acto de resistencia. No faltaron nuestras usuales disgresiones sobre vida, amor y esas canciones que te disparan directo a la panza. Episodio lleno de desperfectos, pero también de risas y poesía, dedicado a todos los que alguna vez encontraron su propósito en una canción, en una charla, o en un trago compartido. Porque, como Serrat diría, "hoy puede ser un gran día...". Patrocinado por: Cannabis Airlines, Casa Parker for Life, Nacional Skateboards, FG Arquitectura, y el Instituto Cuántico Costarricense para la Investigación Interdimensional. Disfrútelo. Y recuerde: la vida es una broma, pero más vale contarla bien.

El Cardenal Matemático

En este episodio, los llevamos a un viaje entre la genialidad y lo absurdo con Andolfo SantaTecla, hombre que resolvió "el problema equivocado" con más convicción que nadie. Desde su escape disfrazado de cardenal hasta sus delirantes presentaciones en foros internacionales, esta es una historia de matemáticas, ron, y una fe inquebrantable en lo imposible. Dele play y descubra al matemático que desafió la lógica del mundo!

Escrito, narrado y editado por Valdo Jiménez V.

Libreria de Sonidos BBC.

Dracula Se caso GRUPO AMAYA.

San Miguel ISMAEL ARCANGEL.

En el centro vibrante de la Ardiente Alajuela, a espaldas del héroe Juan Santamaría, Casa Parker 4 Life reabrió sus puertas y se convirtió en el epicentro de una velada donde la música, las anécdotas y las ideas fluyeron en conjunto con las cervezas y el vino!!

Este episodio de Radio Pachuco no es pa los tibios; es un manifiesto crudo y directo, un retrato honesto de las historias que surgen cuando las palabras no tienen filtro y las emociones están al desnudo!

Rodeados de viejos amigos y nuevas caras, comenzamos con un brindis por la visión de Randy Parker, un creador que no solo ha moldeado un espacio físico, sino un lugar donde la comunidad, el arte y la vida se entrelazan. Randy, el "padre Parker," compartió con nosotros su viaje, desde el mítico taller de serigrafía en El Tres hasta la reapertura de Casa Parker, un proyecto que late con esfuerzo, familia y pasión. Hablamos de lo que significa trabajar con las manos, construir desde lo local y resistir el llamado de la desconexión que imponen los condominios de cartón y las vidas encapsuladas en reglas absurdas!!

La conversación se adentró en terrenos que no dejan indiferente. Recordamos el pasado y desmenuzamos el presente, explorando cómo el arte, el cine y la música pueden ser tanto una herramienta de resistencia como un reflejo de la desigualdad. Discutimos la importancia de consumir local, no como un acto simbólico, sino como un movimiento tangible que fortalece a quienes crean con sus manos. Hablamos de las cantinas, esos templos sagrados donde se rinde culto a la amistad, y de cómo los espacios más auténticos no se construyen con lujo, sino con las conexiones humanas que los llenan de vida.

Entre tragos y carcajadas, compartimos anécdotas que se sienten como golpes al hígado. Historias de desigualdad, de vecinos que no conocen ni el nombre de quienes trabajan en sus casas, y de lo mucho que hemos perdido en este mundo de cercas altas y miradas evasivas. Pero también recordamos los momentos que nos hacen sentir vivos: un perreo intenso en una pista improvisada, un paseo entre bares míticos de Alajuela, esas conversaciones que sacuden el alma mientras el alcohol y la música desinhiben la lengua.

Musicalmente, la noche fue un viaje que rompió con las normas. Programamos nuestros "villancicos" navideños: desde el reggaetón que prende la pista hasta clásicos de Camilo Sesto, pasando por los rebeldes acordes de Los Saicos y la finisima lyrica de Wacko. Porque aquí la música no sigue reglas, sino que surge de lo que somos, de lo que sentimos, de lo que vivimos.

No podíamos cerrar sin una reflexión sobre el cine costarricense y el arte en general. Hablamos de las voces que no se escuchan, de las historias que no se cuentan, de cómo romper con el molde de las élites para capturar una Costa Rica auténtica, la que habita en las calles y no en los despachos. Es una crítica y un llamado a la acción: a crear, a narrar, a resistir.

Este episodio no es solo un registro de una noche en Casa Parker; es una invitación a sumergirnos en las historias que nos conectan, a cuestionar lo que nos rodea y a vivir con la intensidad que solo surge cuando las barreras se caen y la verdad se revela.

Atención oyentes eléctricos, esto no es un podcast cualquiera: es una experiencia, un grito, una verdad compartida.

Cabanga. Otra vez esa palabra que nos golpea como un puñetazo en la panza. Una herida abierta que no se cierra, una sombra larga que nos persigue sin descanso. Qué importa si es diciembre o cualquier otro mes del calendario, la cabanga es una constante, una maldición cultural, un eco que resuena entre las paredes de nuestras almas cansadas!

Este episodio no es un llanto más por la navidad mercantilizada ni un berrinche sobre las redes sociales. Eso ya lo gritamos, ya lo desollamos. Hoy, vamos a exprimir las entrañas de la cabanga, a buscar lo que queda cuando la capa superficial se desmorona: el núcleo, lo visceral, lo crudo.

Hablemos de la cabanga colectiva. Que surge cuando las crisis golpean a todos, cuando el mundo se tambalea bajo el peso de sus propias mentiras. Palestinas bombardeadas, edificios que caen como castillos de naipes, pueblos enteros tragándose la desesperanza como si fuera pan de cada día. La cabanga no es un lujo privado; es un grito sordo que compartimos, aunque a veces no lo sepamos.

¿Y qué pasa con el tiempo? Ladrón silencioso que nos roba las historias, las tradiciones, las conexiones que nos hacían humanos. Familias que se quiebran, rituales que se pierden, generaciones enteras que no recuerdan cómo se siente un abrazo sincero. La cabanga es memoria, pero también es olvido, una nostalgia por algo que ni siquiera sabemos si existió.

Las narrativas modernas nos asfixian con su artificio. Todo es perfecto, pulido, filtrado. La cabanga no tiene lugar en ese mundo de apariencias. Es fea, es sucia, es real. Nos han vendido la idea de que debemos ser felices a toda costa, pero ¿a qué precio? La cabanga nos obliga a enfrentar esa mentira, a mirar el vacío de frente!

La música, vieja amiga que nunca traiciona. Este episodio la trae viva y punzante. No en las canciones de moda, sino en esas melodías que nos raspan el corazón, que nos hacen recordar que estamos vivos, aunque duela. Hoy, vamos a buscar no solo las notas de la tristeza, sino también las de la esperanza. Porque la cabanga no es solo hundirse; también es resistir, transformarse, renacer.

Si hablamos de trascendencia, ¿cómo no mencionar a los viejos sabios que trataron de entender este caos que llamamos existencia? Jesús, Buda, Unamuno… Todos, a su manera, se enfrentaron a la cabanga de sus tiempos. Nos dejaron migajas de sabiduría, mapas hacia algo más grande, aunque nunca sepamos si llegaremos a ese destino.

Este episodio no es un consuelo fácil ni un sermón. Es un llamado a abrazar la cabanga, a usarla como un arma contra el cinismo, el conformismo, la deshumanización. Porque al final, la cabanga no es el fin, sino el principio. Un motor que nos impulsa a cuestionar, a desafiar, a crear.

Entonces, prepárese. Vamos a desenterrar lo que duele, lo que nos quema, lo que nos hace ser quienes somos. Si al final de este episodio siente que algo se movió dentro de usted, aunque sea un milímetro, habremos cumplido nuestra misión.

Cierre los ojos. Escuche. Sienta. La cabanga está aquí. Y también está usted.

PORTADA DEL PODCAST:https://www.flickr.com/people/37919560@N00/

PLAYLIST: https://open.spotify.com/playlist/03C0ltkw4DTF1AL75u2Waz?si=193b296a78a14152

Cabanga & Transformación 35 de Diciembre (2024) https://open.spotify.com/episode/6k9VEAmgsUTwPSR7aPDHda?si=i0B6sr_6Sf2U7Uj1WxkMbA

¿Y cómo carajos se forma la cofradía del slam poetry y el spoken word en Costa Rica? Hace unos diez años, un puñado de personajes empezó a darle vida a un género que se ha metido hondo en este país tan pequeño. Un formato que ha encontrado su lugar entre las nuevas generaciones enganchadas al hip-hop, al rap y a otras movidas de la calle. Todo empieza con la palabra, algo tan antiguo como la tribu, y luego se convierte en cultura, en poesía. Cuando esa palabra se levanta, algo pasa, una onda que nos empuja a usar un diccionario más amplio, como si eso pudiera salvarnos de este mundo que se cae a pedazos.

En estos tiempos de virtualidad, de inteligencia artificial, la palabra sigue viva, pero solo para el que sabe manejarla como un verbo afilado, como un hechizo que se clava en el aire. Este podcast va para todos los que quieran abrirse la cabeza con nuevos vocablos, porque si algo está claro es que Dyso ha sido, y sigue siendo, el corazón de la poesía oral en Costa Rica. Un tipo que saca las garras y abre espacios para que los más valientes se paren al frente de un escenario. Ahora hay talleres, hasta competencias, todo eso salió de un lugar que hace diez años ni existía.

Lo que estamos contando aquí es apenas el principio, una caja de recuerdos y milagros que se destapa hoy, un cúmulo de vivencias que ayudaron a que las nuevas generaciones caminen sobre los pasos de ese gigante precursor. Dyso es parte de algo que sigue latiendo, un movimiento que no ha dejado de moverse, y por eso nos enorgullece dedicarle este episodio en Grandes Personajes de Radio Pachuko.

Gracias también a Mario Gamboa, que nos echó una mano para acercarnos a la esencia de este ser humano y de un movimiento tan amplio como indomable. A todos nuestros oyentes, estén listos para recibir las palabras que nos han sido regaladas. Eléctricas, vivas, listas para taladrarles el cerebro.

Cuatro tipos hartos de la mediocridad se reúnen en las faldas del volcán Poás, paraíso que contrasta con el infierno que desatan en su conversación. Se preguntan si tienen el valor de desempolvar la vida de Luis Jorge Poveda. Un alma indomable que se mofó de las máscaras de la sociedad y bailó sobre los escombros de sus normas insensatas. Un alquimista de la vida y la palabra, que fusionó biología, poesía, anécdotas y demás como quien mezcla fuego y tempestad, creando tormentas en cada verso.

Este podcast es un puñetazo al rostro de lo convencional. Nos enfrentamos al dilema de desenterrar las verdades incómodas y exponer a un tipo que no tuvo miedo de escupir contra el viento.

Poveda no busca aplausos ni medallas; su misión es desnudar la realidad, aunque eso le gane detractores y miradas extrañas.

¿Estás listo para sumergirte en una charla sin filtros, donde las palabras cortan y las ideas arden? Aquí no hay espacio para la hipocresía ni para los que se ofenden con facilidad. Hablaremos de tabúes, de poesía cruda, de la naturaleza humana en su estado más salvaje.

Si estás cansado de las mismas historias recicladas y quieres algo que sacuda tus cimientos, este es tu lugar. Prepárate para enfrentar verdades que otros prefieren barrer bajo la alfombra. Este podcast es una invitación a pensar, a sentir y a cuestionar todo lo que creías seguro.

Escucha bajo tu propio riesgo. Y si tienes el coraje, comparte este viaje al fondo de la mente de Poveda y de quienes se atreven a seguir sus pasos.

Interludio Voces UrbanasTomando la botica solera como punto de encuentro. Un colectivo de Mcs, Bboys y raperos ticos se dan a la tarea de describir un poco su cultura, el movimiento desde distintas trincheras. Como la calle los ha educado a ser creativos, a leer lo que dicta la noche y tratar de reinterpretarlo para seguir creando. Esto es Interludio: Voces Urbanas.

En este episodio tenemos el placer de presentar a Ignacio, un arquitecto y urbanista apasionado por el atletismo que ha hecho de Berlín su hogar durante los últimos 18 años. Ignacio trabaja en la Universidad Técnica de Berlín, donde su dedicación al estudio y la práctica del urbanismo se complementa perfectamente con su amor por trotar y explorar ciudades. Su enfoque único le permite ver y experimentar las ciudades de una manera que pocos logran, combinando su conocimiento académico con la experiencia sensorial del correr.

Desde la capital alemana hasta las metrópolis del sudeste asiático, Ignacio ha recorrido innumerables calles y parques, observando y reflexionando sobre la vida urbana a través de sus trotes matutinos. Su método de exploración es tanto físico como intelectual: mientras corre, absorbe la esencia de cada lugar, observa sus dinámicas sociales y espaciales, y reflexiona sobre las estructuras que definen el entorno urbano.

Descubriendo Bangkok: Más allá de los Prejuicios

En su reciente visita a Bangkok, Ignacio se dispuso a desafiar sus propios prejuicios y percepciones preconcebidas sobre la ciudad. Lo que encontró fue una urbe sorprendentemente ordenada y vibrante, muy distinta de la imagen caótica que tenía en mente. A través de sus trotes por el parque Lumphini, un espacio verde en el corazón de la ciudad, Ignacio descubrió un enclave que se integra de manera fluida con su entorno, ofreciendo un respiro del bullicio urbano sin aislarse por completo de él.

La experiencia de trotar en Bangkok le permitió observar la diversidad de actividades físicas que sus habitantes practican, desde caminatas relajadas hasta entrenamientos de alta intensidad y sesiones de tai-chi. Cada uno de estos encuentros enriqueció su comprensión de la ciudad y sus habitantes, mostrándole cómo los espacios públicos pueden ser puntos de encuentro y expresión para personas de todas las edades y estilos de vida.

La Mirada Elevada: Explorando el Parque Benjakitti

Ignacio también exploró el parque Benjakitti, conectado al Lumphini por un paso elevado. Este corredor aéreo no solo facilita el acceso entre los parques, sino que también ofrece una perspectiva única de la ciudad, elevando al corredor a varios metros de altura. Esta experiencia de trotar "en el aire" le permitió a Ignacio observar Bangkok desde un ángulo poco común, proporcionando una "vista de pájaro" que resalta las conexiones y divisiones dentro del tejido urbano.

Al adentrarse en el parque Benjakitti, Ignacio se encontró perdido en un laberinto de callejuelas que rodean el parque. Fue en este entorno donde un amable local lo guió de vuelta al camino, un encuentro que subrayó las dinámicas sociales y la hospitalidad de los residentes de Bangkok. Esta experiencia de perderse y ser encontrado resonó con Ignacio, recordándole la dualidad de las ciudades: lugares de descubrimiento y de complejidad social.

Conectando lo Urbano con lo Humano

Las experiencias de Ignacio en Bangkok son un testimonio de su enfoque etnográfico para entender las ciudades. A través del trote, no solo recorre distancias físicas, sino que también atraviesa barreras culturales y sociales, conectando con las ciudades de una manera profunda y significativa. Su relato nos invita a ver las ciudades como organismos vivos, donde cada calle, parque y espacio público cuenta una historia y revela la esencia de sus habitantes.

En este episodio de "Trote Etnografía Urbana", exploramos junto a Ignacio cómo el acto de correr puede convertirse en una herramienta poderosa para la observación y el entendimiento de las ciudades. Desde Berlín hasta Bangkok, su pasión por el urbanismo y el atletismo nos ofrece una perspectiva única sobre la vida urbana, invitándonos a redescubrir nuestras propias ciudades con una mirada renovada y curiosa.

El método biointensivo de agricultura es un enfoque sostenible y ecológico que busca maximizar la producción de alimentos en pequeñas parcelas de tierra, al tiempo que mejora la salud del suelo y preserva los recursos naturales. Este método se basa en varios principios clave:Preparación Profunda del Suelo: Utiliza técnicas de doble excavación para airear el suelo y permitir que las raíces de las plantas penetren más profundamente, mejorando la absorción de nutrientes y agua.Uso de Compost: El compostaje es fundamental para enriquecer el suelo con materia orgánica, promoviendo una microbiota saludable que mejora la fertilidad y estructura del suelo.Plantación Densa: Las plantas se siembran más juntas de lo habitual, lo que ayuda a crear un microclima más favorable, reduce la evaporación del agua y suprime el crecimiento de malezas.Cultivo de Polícultivos y Rotación de Cultivos: La diversidad de cultivos y su rotación regular ayudan a prevenir enfermedades y plagas, educiendo la necesidad de pesticidas.Uso Eficiente del Espacio: Se aprovecha al máximo el espacio disponible, plantando cultivos de manera que se complementen entre sí y optimicen el uso del suelo y la luz solar.Semillas de Calidad: Se prioriza el uso de semillas de variedades locales y adaptadas, que son más resistentes a las condiciones específicas del entorno!Minimización de Insumos Externos: Se evita el uso de fertilizantes y pesticidas sintéticos, enfocándose en soluciones naturales y sostenibles.El objetivo del método biointensivo es crear un sistema de cultivo que a autosuficiente y regenerativo, capaz de producir alimentos de alta calidad mientras se cuida y mejora el entorno natural.Music by Bensound.com/free-music-for-videosLicense code: VLIWEY1GI8KSESEN

El método biointensivo de agricultura es un enfoque sostenible y ecológico que busca maximizar la producción de alimentos en pequeñas parcelas de tierra, al tiempo que mejora la salud del suelo y preserva los recursos naturales. Este método se basa en varios principios clave:Preparación Profunda del Suelo: Utiliza técnicas de doble excavación para airear el suelo y permitir que las raíces de las plantas penetren más profundamente, mejorando la absorción de nutrientes y agua.Uso de Compost: El compostaje es fundamental para enriquecer el suelo con materia orgánica, promoviendo una microbiota saludable que mejora la fertilidad y estructura del suelo.Plantación Densa: Las plantas se siembran más juntas de lo habitual, lo que ayuda a crear un microclima más favorable, reduce la evaporación del agua y suprime el crecimiento de malezas.Cultivo de Polícultivos y Rotación de Cultivos: La diversidad de cultivos y su rotación regular ayudan a prevenir enfermedades y plagas, educiendo la necesidad de pesticidas.Uso Eficiente del Espacio: Se aprovecha al máximo el espacio disponible, plantando cultivos de manera que se complementen entre sí y optimicen el uso del suelo y la luz solar.Semillas de Calidad: Se prioriza el uso de semillas de variedades locales y adaptadas, que son más resistentes a las condiciones específicas del entorno!Minimización de Insumos Externos: Se evita el uso de fertilizantes y pesticidas sintéticos, enfocándose en soluciones naturales y sostenibles.El objetivo del método biointensivo es crear un sistema de cultivo que a autosuficiente y regenerativo, capaz de producir alimentos de alta calidad mientras se cuida y mejora el entorno natural.

El método biointensivo de agricultura es un enfoque sostenible y ecológico que busca maximizar la producción de alimentos en pequeñas parcelas de tierra, al tiempo que mejora la salud del suelo y preserva los recursos naturales. Este método se basa en varios principios clave:Preparación Profunda del Suelo: Utiliza técnicas de doble excavación para airear el suelo y permitir que las raíces de las plantas penetren más profundamente, mejorando la absorción de nutrientes y agua.Uso de Compost: El compostaje es fundamental para enriquecer el suelo con materia orgánica, promoviendo una microbiota saludable que mejora la fertilidad y estructura del suelo.Plantación Densa: Las plantas se siembran más juntas de lo habitual, lo que ayuda a crear un microclima más favorable, reduce la evaporación del agua y suprime el crecimiento de malezas.Cultivo de Polícultivos y Rotación de Cultivos: La diversidad de cultivos y su rotación regular ayudan a prevenir enfermedades y plagas, educiendo la necesidad de pesticidas.Uso Eficiente del Espacio: Se aprovecha al máximo el espacio disponible, plantando cultivos de manera que se complementen entre sí y optimicen el uso del suelo y la luz solar.Semillas de Calidad: Se prioriza el uso de semillas de variedades locales y adaptadas, que son más resistentes a las condiciones específicas del entorno!Minimización de Insumos Externos: Se evita el uso de fertilizantes y pesticidas sintéticos, enfocándose en soluciones naturales y sostenibles.El objetivo del método biointensivo es crear un sistema de cultivo que a autosuficiente y regenerativo, capaz de producir alimentos de alta calidad mientras se cuida y mejora el entorno natural.

El método biointensivo de agricultura es un enfoque sostenible y ecológico que busca maximizar la producción de alimentos en pequeñas parcelas de tierra, al tiempo que mejora la salud del suelo y preserva los recursos naturales. Este método se basa en varios principios clave:Preparación Profunda del Suelo: Utiliza técnicas de doble excavación para airear el suelo y permitir que las raíces de las plantas penetren más profundamente, mejorando la absorción de nutrientes y agua.Uso de Compost: El compostaje es fundamental para enriquecer el suelo con materia orgánica, promoviendo una microbiota saludable que mejora la fertilidad y estructura del suelo.Plantación Densa: Las plantas se siembran más juntas de lo habitual, lo que ayuda a crear un microclima más favorable, reduce la evaporación del agua y suprime el crecimiento de malezas.Cultivo de Polícultivos y Rotación de Cultivos: La diversidad de cultivos y su rotación regular ayudan a prevenir enfermedades y plagas, reduciendo la necesidad de pesticidas.Uso Eficiente del Espacio: Se aprovecha al máximo el espacio disponible, plantando cultivos de manera que se complementen entre sí y optimicen el uso del suelo y la luz solar.Semillas de Calidad: Se prioriza el uso de semillas de variedades locales y adaptadas, que son más resistentes a las condiciones específicas del entorno!Minimización de Insumos Externos: Se evita el uso de fertilizantes y pesticidas sintéticos, enfocándose en soluciones naturales y sostenibles.El objetivo del método biointensivo es crear un sistema de cultivo que sea autosuficiente y regenerativo, capaz de producir alimentos de alta calidad mientras se cuida y mejora el entorno natural.

¡Prepárate para ser arrastrado al maldito abismo del punk con SentidocomuN!

Una bofetada en la cara, un puñetazo en las entrañas. Desde las calles más sucias hasta los escenarios más salvajes, esta es la historia de una banda que se niega a seguir las reglas. Entra en el sórdido universo de SentidocomuN, donde la música es un arma y la amistad es el único refugio en medio del caos.

Entre botellas rotas, cigarrillos aplastados, descubre cómo estos guerreros del punk forjaron su destino en las sombras. En una cervecería llena de sudor, gritos, donde los sueños son tan fugaces como los acordes rasgados, esta banda encontró su santuario. ¡Pero no te equivoques, esto no es un cuento de hadas! Es una cruda odisea de supervivencia en el mundo del rock 'n' roll. Así que prepárate para ser sacudido hasta la médula y sumérgete en el rugido ensordecedor de SentidocomuN. ¡Agárrate fuerte, porque este viaje es una montaña rusa de anarquía y rebeldía!

En los recónditos anales de la vida cotidiana, entre las estelas efímeras que trazan las criaturas de la existencia, yace una narración de destinos entrelazados, una crónica que amalgama la esencia misma del humano y lo felino. Permitidme, apreciados oyentes electricos, sumergiros en el relato del Gato Nando, cuya historia, tejida con los hilos de la compasión y la fatalidad, emerge como un monumento a la fugacidad de los vínculos y la profundidad de los lazos que nos atan a los seres que amamos.

Nando, en su origen, nació en los confines de una escuela pública, en el seno de una camada numerosa, en la que la vida luchaba por abrirse paso entre los ecos tumultuosos del aprendizaje humano. Su infancia, si puede llamarse así, transcurrió entre los murmullos de los niños y la indiferencia de los pasillos, pues, aunque rodeado de almas juveniles, el cariño escaseaba para él. Flaco, desamparado, Nando deambulaba por los rincones de la institución, su pelaje testigo mudo de la soledad que lo envolvía.

Fue entonces cuando la benevolencia tocó su puerta en la figura de la hermana de Alvaro Meoño, cuya mirada compasiva reconoció en aquel minino desvalido la necesidad de un hogar, de un cobijo donde el amor pudiera albergarse. Así, mediante los designios del destino, Nando encontró refugio en el regazo cálido de Alvaro, quien, con el altruismo que solo emana del corazón generoso, acogió al felino en su seno, prometiendo velar por su bienestar con la misma devoción con la que custodiaba sus propios sueños y los de su amada familia.

Mas la vida, con su devenir imprevisible, trajo consigo un giro inesperado en el destino de Nando. Inmerso en su curiosidad felina, el gato se aventuró más allá de los confines de su hogar, explorando los intrincados senderos del vecindario. Fue entonces, en un instante efímero, que la tragedia se alzó como un espectro implacable: una estaca de bamboo, erguida como centinela en el curso de un riachuelo, se erigió como el fatídico obstáculo que truncó los sueños de Nando, clavando su fría punta en el cuerpo vulnerable del inocente animal.

Apenas tuvieron tiempo de llevarlo al amparo de un sanador de las heridas, pero la sombra de la muerte, insidiosa, había reclamado ya su tributo. Así, en un susurro final, Nando cerró los ojos a este mundo, dejando tras de sí el eco de su paso fugaz y la estela del dolor en el corazón de aquel que lo amó.

Fueron dos años, breves como un parpadeo en el vasto lienzo del tiempo, pero su recuerdo perdura, inmortalizado en los anales de la memoria de Alvaro. Porque en la fugacidad de la existencia, en la efímera danza de la vida y la muerte, Nando encontró su lugar, dejando tras de sí un legado de amor y compañía que trasciende los límites de lo efímero para perdurar en la eternidad de los afectos.

MUSICA

Caña Dulce : Arr para guitarra Aarón Retana.

https://www.youtube.com/watch?v=SxYyUTvw37k

Viaje fascinante a través de los pasillos del Hotel Overlook en donde, Pedro Bustamante explora una de las películas más enigmáticas y debatidas de todos los tiempos: "El Resplandor" de Stanley Kubrick.

En este episodio especial, nos sumergimos en el laberinto psicológico de la mente de Kubrick y exploramos la relación entre "El Resplandor" y la infame teoría de la programación MK Ultra.

Descubre los secretos ocultos detrás de cada fotograma mientras desentrañamos las complejidades de la mente de Jack Torrance y la oscura influencia del Hotel Overlook. ¿Podría esta película estar llena de pistas sobre los experimentos clandestinos de control mental llevados a cabo por la CIA en el proyecto MK Ultra?

Acompáñanos mientras analizamos las simetrías perturbadoras, los patrones ocultos y los motivos recurrentes que podrían sugerir una conexión entre "El Resplandor" y la manipulación psicológica. Desde el laberinto hasta las gemelas fantasmales, cada elemento de la película se examina en busca de pistas sobre esta intrigante teoría.

Aunque Stanley Kubrick nunca confirmó oficialmente ninguna conexión con MK Ultra, su legado de películas enigmáticas y llenas de simbolismo nos invita a explorar nuevas interpretaciones y teorías. Únete a nosotros mientras nos sumergimos en el oscuro mundo de "El Resplandor" y descubrimos si esta película maestra es mucho más que una simple historia de horror.

No te pierdas este episodio imperdible que te llevará más allá de la pantalla y te sumergirá en las profundidades de la mente de un genio del cine.

¡Prepárate para ser iluminado en "En la Mente de Kubrick: El Resplandor y la Teoría de MK Ultra"!

En cuanto a la conexión entre "Alicia en el País de las Maravillas" & el proyecto de control mental MK Ultra, es importante mencionar que no hay evidencia concreta de que Carroll estuviera involucrado en el proyecto MK Ultra o que la historia de "Alicia en el País de las Maravillas" esté directamente relacionada con él. MK Ultra fue un programa de investigación de la CIA que tuvo lugar durante la Guerra Fría, donde se llevaron a cabo experimentos con drogas, hipnosis y otras técnicas para controlar la mente humana.

Sin embargo, algunos teóricos de la conspiración han especulado sobre posibles conexiones entre la obra de Carroll y los objetivos de control mental de MK Ultra. Se han señalado similitudes entre algunos aspectos de la historia, como la percepción distorsionada del tiempo y el espacio, y las experiencias reportadas por las personas que fueron sometidas a experimentos de control mental. Además, se ha sugerido que Carroll pudo haber estado interesado en temas relacionados con la psicología y la mente humana, lo que podría haber influido en su escritura.

En resumen, aunque existen teorías que vinculan "Alicia en el País de las Maravillas" con el proyecto MK Ultra, no hay evidencia sólida que respalde estas afirmaciones. La obra de Carroll sigue siendo principalmente conocida como una historia imaginativa y fantástica que ha cautivado a lectores durante generaciones.

El Proyecto MK Ultra fue un programa de investigación secreto llevado a cabo por la Agencia Central de Inteligencia (CIA) de los Estados Unidos durante la Guerra Fría. El proyecto se inició en la década de 1950 y tenía como objetivo principal investigar y desarrollar métodos para el control de la mente y la modificación del comportamiento humano. Aquí hay algunos aspectos clave del proyecto:

Objetivos del proyecto: El objetivo principal de MK Ultra era encontrar formas de manipular la mente humana para obtener información confidencial, inducir amnesia, mejorar la capacidad de resistencia al interrogatorio, y modificar el comportamiento de individuos para que actuaran en contra de su voluntad. También se exploraron aplicaciones para el control mental en el ámbito militar y de inteligencia.

Experimentos realizados: El proyecto implicaba una amplia gama de experimentos, incluida la administración de drogas como el LSD y otras sustancias psicoactivas a sujetos sin su consentimiento, la hipnosis, la privación sensorial, la tortura psicológica y el condicionamiento pavloviano.

LSD y otras drogas: Una parte significativa de los experimentos de MK Ultra implicaba el uso del LSD, una potente droga psicodélica. La CIA financió estudios en universidades y hospitales donde se administraba LSD a sujetos sin su conocimiento para estudiar sus efectos y su potencial para el control mental.

Controversias y revelaciones: MK Ultra operó en secreto durante muchos años y solo se hizo pública en la década de 1970, después de que algunos documentos relacionados con el proyecto fueron desclasificados. Las revelaciones sobre las actividades de MK Ultra generaron una gran controversia y llevaron a investigaciones del Congreso de los Estados Unidos. Se descubrió que muchas de las prácticas del proyecto eran éticamente cuestionables y violaban los derechos humanos básicos.

Legado y consecuencias: El Proyecto MK Ultra dejó un legado de desconfianza hacia las agencias de inteligencia y el gobierno en general. Además, generó preocupaciones sobre los límites éticos de la investigación científica y la responsabilidad del gobierno en el uso de técnicas de control mental. Aunque oficialmente se dio por concluido en la década de 1970, el legado de MK Ultra sigue siendo objeto de debate y controversia hasta el día de hoy.

Los siete errores garrafales de la conspiración" es un concepto que se refiere a los fallos comunes que se cometen al investigar o discutir teorías de conspiración. Estos errores pueden socavar la credibilidad de la argumentación y desviar la atención de los puntos importantes. Por otro lado, "La agenda sexual luciferina" se refiere a una teoría de conspiración que postula la existencia de un plan secreto para promover una agenda sexual que estaría influenciada por entidades oscuras o satánicas.

Jeanice Barcelo es conocida por su trabajo en la exploración de temas relacionados con la maternidad, el parto y la sexualidad desde una perspectiva crítica. Su postura es a menudo considerada controvertida, ya que plantea ideas que van en contra de la corriente principal.

Algunos de los errores garrafales comunes al tratar con teorías de conspiración incluyen la falta de evidencia sólida, la tendencia a saltar a conclusiones sin base, la sobreinterpretación de datos, la demonización de personas o grupos, la falta de consideración de otras explicaciones razonables y la perpetuación de prejuicios o estereotipos.

En cuanto a la "agenda sexual luciferina" propuesta por Barcelo, es importante abordarla con escepticismo y analizar críticamente las afirmaciones presentadas. A menudo, estas teorías de conspiración se basan en interpretaciones sesgadas de eventos o tendencias sociales, y carecen de evidencia sólida que las respalde.

En resumen, al explorar temas relacionados con teorías de conspiración y agendas ocultas, es crucial mantener una mente abierta pero crítica, buscando evidencia confiable y evitando caer en los errores garrafales que pueden socavar el debate constructivo.

Los ícaros de la ayahuasca, o ikaros, son cantos tradicionales indígenas amazónicos que se interpretan como acompañamiento de las ceremonias de curación con plantas sagradas. Son oraciones musicales que encarnan los poderes de los espíritus de las plantas y los animales, las deidades, los ancestros y las fuerzas elementales. Canalizados en esta realidad por los curanderos, se emplean como eficaces agentes curativos, poderosas armas espirituales o creadores de reinos inefables.

Los ícaros existen tanto en forma de una biblioteca preestablecidaa la que el chamán puede recurrir como en forma de melodías y letras novedosas que el reino de los espíritus les manifiesta en tiempo realpara que las utilicen de acuerdo con las circunstancias de la ceremonia y las necesidades del paciente. Los chamanes pueden sintonizar con las frecuencias de estos reinos alterando su estado de conciencia mediante el uso de enteógenos como laayahuasca.

Camara: Hellen Piva, Fabian G., Valdo.

Edicion: Valdo

Explorando las Profundidades de Ayahuasca.Viaje de Conocimiento y Sanación en las Montañas de Heredia

En las densas selvas amazónicas de Sudamérica, se encuentra una poderosa medicina ancestral conocida como ayahuasca. Durante siglos, esta sagrada poción ha sido utilizada por las tribus indígenas para conectar con lo divino, sanar heridas del cuerpo y el alma, y explorar los rincones más profundos de la conciencia humana. Sin embargo, en las últimas décadas, la fascinación por los potentes efectos de esta planta maestra ha trascendido los límites de las comunidades indígenas, extendiéndose a otros rincones del mundo.

Un Vínculo con lo Sagrado

Los orígenes del ayahuasca se remontan a tiempos inmemoriales, donde las antiguas culturas amazónicas descubrieron la magia que se ocultaba en la combinación de la enredadera Banisteriopsis caapi y las hojas del arbusto Psychotria viridis. Esta mezcla, cuidadosamente preparada por los chamanes, desencadena visiones vívidas, revelaciones profundas y experiencias transformadoras. Para las tribus indígenas, el ayahuasca es más que una simple sustancia psicoactiva; es un puente hacia el mundo espiritual, un medio para comunicarse con los espíritus de la naturaleza y una herramienta para sanar tanto el cuerpo como el alma.

El Despertar de una Nueva Conciencia

En las últimas décadas, el interés por el ayahuasca ha experimentado un notable aumento fuera de los círculos indígenas. Personas de diversas culturas y tradiciones han viajado a la Amazonía en busca de sanación, revelación espiritual y un profundo sentido de conexión con el universo. Este fenómeno ha dado lugar a un renacimiento de las antiguas prácticas chamánicas en lugares tan distantes como Europa, América del Norte y más allá.

El Refugio de Batsu: Un Santuario en las Montañas de Heredia

En el corazón de las montañas de Heredia, cerca del majestuoso Volcán Barva, se encuentra un espacio sagrado conocido como Batsu. Este refugio, creado por una familia con profundo respeto por las tradiciones indígenas, se ha convertido en un oasis para aquellos que buscan explorar los misterios del ayahuasca en un entorno seguro y acogedor. Aquí, entre la exuberante vegetación y el murmullo de los arroyos, los buscadores de la verdad pueden sumergirse en la experiencia transformadora de la medicina ancestral.

Un Viaje de Autoexploración y Sanación

En el podcast "Explorando las Profundidades de Ayahuasca", nos sumergimos en el mundo del ayahuasca a través de relatos de primera mano, entrevistas con chamanes y sanadores, y reflexiones profundas sobre la naturaleza de la conciencia y la sanación. Desde los orígenes del ayahuasca hasta su impacto en la psique humana moderna, exploramos cada faceta de esta poderosa medicina con respeto y reverencia.

Conclusiones

El ayahuasca es mucho más que una simple sustancia psicoactiva; es un puente hacia lo divino, un catalizador para la transformación personal y un recordatorio de nuestra interconexión con toda la creación. A través del podcast "Explorando las Profundidades de Ayahuasca", te invitamos a unirte a nosotros en un viaje de autoexploración, sanación y descubrimiento de lo sagrado en las montañas de Heredia y más allá. Sumérgete en la experiencia y deja que las profundidades del ayahuasca te guíen hacia una nueva comprensión de ti mismo y del universo que te rodea.

Foto de portada a cargo de Fabian Gonzalez.

El pasado Lunes 5 de Mayo, fuimos con Manfred Punky, estudiante de cuarto año de la carrera en Historia del Arte por la Universidad de Costa Rica rumbo a la galeria nacional del museo del niño, estan exhibiendo una serie de obras, pertenecientes a una coleccion privada. PIcasso, Warholl, Guino, Gauguin, entre otros se muestran en los diferentes espacios con los que cuenta el museo de los niños para tal fin. La idea, aprovechar y apreciar grandes obras, de las que en muy pocas ocasiones tenemos la oportunidad de observar en nuestro pais, ademas de hablar un poco sobre la relatividad del arte, en especial en Costa Rica

Esto fue lo que paso.

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Templo al Trago, Juana y Tertulias: Cantina pa Psiconautas Quantikos....

En una esquina oscura de la Ardiente Alajuela, donde las luces de neón parpadearían si existieran, como estrellas en un cielo de concreto, se encuentra una cantina especial, que todavía no ha abierto sus puertas.

No es solo un lugar para beber, es un templo de la camaradería y la creatividad. Aquí, un grupo de amigos se reúne para imaginar lo que sería su cantina ideal.

En Costa Rica, las tradiciones se desvanecen como el humo de un cigarrillo en el aire. Recuerdan con nostalgia las cortesías de comida que solían acompañar cada trago hace décadas en los bares. Se preguntan qué medidas podrían tomar para atraer a una clientela tranquila, bohemia, exquisita que no cause problemas pero que, con su carisma, logre potenciar el espacio.

Para ellos, las cantinas son mucho más que simples lugares para embriagarse. Son santuarios de la creatividad, donde las mentes se abren y las ideas fluyen como el licor. Ven la apertura de una cantina como un acto de creación, más que un simple negocio. Saben que es importante que una cantina genere beneficios económicos, pero creen que no debería ser lo único en lo que se piense al crear una.

Imaginan una cantina que perdure en el tiempo, que se convierta en un ícono de la ciudad. Un lugar mágico, donde la música siempre sea buena, las conversaciones profundas y las risas sinceras. Para ellos, una cantina ideal es más que un espacio de moda, es un refugio para el alma en medio del bullicio urbano.

Así, entre vasos de cerveza y humo de cigarrillos, estos amigos sueñan con una cantina donde la cultura y la creación sean las principales protagonistas. Donde la música en vivo sea una constante, y los artistas locales tengan un espacio para compartir su arte. Una cantina donde cada visita sea una experiencia única, un viaje a un mundo donde el tiempo se detiene y los problemas se desvanecen.

En esta cantina ideal, la magia de la noche se mezcla con la calidez de la amistad, creando un ambiente único y acogedor. Es un lugar donde todos son bienvenidos, donde las diferencias se diluyen y solo queda espacio para la alegría y la camaradería.

Así es como estos amigos imaginan su cantina ideal, un lugar donde las tradiciones perdidas cobren vida nuevamente y donde cada noche sea una celebración de la vida y la amistad. Una cantina que, más que un simple negocio, sea un verdadero hogar para aquellos que buscan algo más en la noche que solo un trago.

Map Radio, Radio Pachuko.

#CantinaIdeal #CreatividadYamistad #CostumbresPerdidas #vocasCortesia #ArteLocal #cantinas #RefugioDelAlma #MagiaNocturna #CelebracionDeLaVida

En tiempos remotos, cuando las historias se contaban alrededor de fogatas y en plazas públicas, existio, existe un hombre cuya vida parece sacada de las leyendas más fantásticas. Su nombre es Alfredo Ulloa Peñaranda, un teólogo y ex jugador de fútbol que brilló en los campos de juego en los 70s con La Liga Deportiva Alajuelense, uno de los equipos más importantes de Costa Rica!

Don Alfredo, como es conocido entre los suyos, es un hombre de muchos talentos y facetas. Además de su destreza en el fútbol, es un escritor consumado y un hábil cuentacuentos. Su voz resuena en festivales de poesía y narración oral en toda América y Europa, cautivando a audiencias con sus relatos.

Pero la grandeza de Don Alfredo no se limita a sus habilidades deportivas y artísticas. Es un hombre de profunda bondad y generosidad, un socialista comprometido que dedica su vida a ayudar a los demás y a promover el talento dondequiera que lo encuentre. Se cuenta que se ha autopublicado varios libros, los cuales no duda en regalar a quienes considera que pueden beneficiarse de su sabiduría.

A lo largo de sus 75 años de vida, Don Alfredo ha llevado una existencia extraordinaria, transitando por mil y un oficios. Casi se ordena como sacerdote, fue productor de radio y televisión, vendedor y mucho más. Su filosofía de vida es tan peculiar como él mismo, y su pensamiento agudo y perspicaz ha dejado una profunda impresión en todos los que han tenido el privilegio de conocerlo.

Pero quizás lo más notable de todo es el legado que deja a través de sus hijos, músicos reconocidos a nivel mundial, que llevan consigo el espíritu altruista y talentoso de su padre.

En resumen, Don Alfredo Ulloa Peñaranda es una persona increíble, cuya vida está llena de aventuras, sabiduría y generosidad. Su historia es un recordatorio de que, incluso en tiempos difíciles, siempre hay espacio para la bondad y el talento.

En los recónditos bosques de México, la figura de María Sabina Magdalena García sigue brillando como un faro de sabiduría y sanación. Conocida como la Sabia de los Hongos Sagrados, María Sabina nació en 1894 en Huautla de Jiménez, Oaxaca, México, y se convirtió en una chamana indígena de renombre mundial por su profundo conocimiento de los hongos psilocibios, también llamados "niños santos" o "hongos sagrados".

En 1955, la fama de María Sabina se disparó cuando el etnobotánico R. Gordon Wasson la visitó en busca de una experiencia con los hongos sagrados. Wasson quedó impresionado por la profundidad de la sabiduría de María Sabina y escribió sobre ella en un artículo para la revista Life, lo que llevó a una mayor atención hacia esta mujer sabia y su tradición chamánica.

Hoy en día, la figura de María Sabina sigue siendo una inspiración para muchos que buscan sanación y conexión espiritual. Su vida y su legado nos recuerdan la importancia de respetar las tradiciones ancestrales y de buscar la sabiduría con humildad y reverencia.

En este contexto de búsqueda espiritual y sanación, nos encontramos con la historia de Alejandro, contador público, y Evelyn, biotecnóloga, una pareja que ha encontrado en los hongos psilocibios una poderosa herramienta de sanación. Contrario a la percepción común, ellos se han adentrado en esta tradición con seriedad y respeto, siguiendo las enseñanzas de María Sabina y buscando ayudar a las personas a dejar pastillas, enfrentar la depresión, sanar traumas y mucho más.

A través de este podcast, exploramos la sabiduría ancestral de María Sabina y la aplicación moderna de esta tradición por parte de Alejandro y Evelyn. Nos sumergimos en las ceremonias de los hongos sagrados, entendiendo su impacto en la sanación física, emocional y espiritual. También reflexionamos sobre la importancia de respetar y preservar estas tradiciones ancestrales en un mundo cada vez más desconectado de sus raíces espirituales.

Una ceremonia o ritual en una experiencia con hongos psilocibios, también conocidos como hongos santos, es importante por varias razones fundamentales:

Respeto por la tradición: Muchas culturas indígenas consideran que los hongos psilocibios tienen un poder sagrado y deben ser tratados con respeto. La ceremonia o el ritual es una forma de honrar esta tradición y establecer una conexión respetuosa con la planta y con las enseñanzas que puede ofrecer.

Marco para la experiencia: La ceremonia proporciona un marco estructurado y seguro para la experiencia psicodélica. Establece un espacio físico y mental en el que los participantes pueden sentirse seguros y cómodos para explorar su experiencia interna.

Intención y enfoque: La ceremonia o ritual ayuda a establecer una intención clara para la experiencia. Esto puede ser importante para dirigir la experiencia hacia un objetivo específico, como la sanación emocional o espiritual, el autoconocimiento o la búsqueda de respuestas a preguntas profundas.

Guía y apoyo: En muchas tradiciones, la ceremonia es conducida por un chamán o guía experimentado, que puede proporcionar orientación y apoyo durante la experiencia. Esto puede ser invaluable para ayudar a los participantes a navegar por experiencias difíciles o confusas, y para integrar la experiencia después de que haya terminado.

Comunidad y conexión: La ceremonia es frecuentemente una experiencia compartida con otros, lo que puede crear un sentido de comunidad y conexión con los demás participantes. Esto puede ser especialmente poderoso en el contexto de una experiencia psicodélica, que a menudo puede llevar a sentimientos de conexión y unidad con los demás y con el mundo en general.

En resumen, una ceremonia o ritual en una experiencia con hongos santos es importante porque establece un marco respetuoso y seguro para la experiencia, ayuda a dirigir la experiencia hacia un objetivo específico, proporciona guía y apoyo durante la experiencia, y fomenta la comunidad y la conexión con los demás participantes.

En un rincón del mundo, de la ardiente Alajuela, entre sombras y luces, la vida teje historias que desafían al alma. Espacios donde el dolor y la esperanza se entrelazan, ahi, surge la voz de Daniela Herrera, joven poeta alajuelense. 19 años. Su historia, un canto a la resiliencia y la transformación.

Desde los primeros años de su existencia, enfrentó la dureza de la vida en su forma más cruda. Su madre, enredada en el laberinto de la noche y fermentos, los dejó a su suerte, en un abismo de dudas y carencias. A la tierna edad de cuatro años, se encontraba ya en las calles, velando por el bienestar de sus hermanos menores, mendigando el pan, el abrigo que les habia sido negado.

Caminó por los senderos más oscuros de la ciudad, tocando puertas que se cerraban, buscando calor en corazones indiferentes. Su infancia fue una travesía por el abandono y la desolación, pero en medio de la oscuridad, Un destello de esperanza iluminó su sendero.

Vecinos, testigos mudos de su sufrimiento, alertaron a las autoridades, y así, Daniela y sus hermanos fueron llevados a un lugar donde la promesa de un futuro mejor parecía posible. Sin embargo, el destino les deparaba nuevas pruebas.

Entre las sombras de la aparente benevolencia, un hermano suyo fue acogido por un individuo cuya humanidad era solo un velo, sumergiéndose en el abismo de la criminalidad, cargando la pesada carga de una justicia insensible a narrativas y tragedias individuales. El sistema, una vez más, les negó su amparo, dejando en su ser las marcas indelebles del desamparo institucionalizado.

En el fragor de la lucha, un ser celestial cruzó su senda. Un alma altruista, cuyo discernimiento trascendió lo superficial, brindandole albergue, sustento y conocimiento. Fue en ese santuario donde la verdadera voz de Daniela se reveló, la voz de una poeta que había experimentado la plenitud de la existencia en un instante.

Su poesía es un río desbordante de pasiones, un éxodo a través de los abismos de la sombra y el resplandor, de la aflicción y la promesa. Oírla declamar es ser testigo de un prodigio, un resurgir de las cenizas, un retorno a la fe en la belleza del cosmos a pesar de los golpes.

Pero la urbe, ese imán en sombras que la convoca, persiste en ser un capítulo de su existencia. Quizás sea la búsqueda de enigmas, un anhelo de reconciliación con un ayer que la acecha como sombra errante. Quizás sean los elixires que le brindan una vía de evasión, un medio para alcanzar estados alterados de conciencia que le permitan proseguir buscando, sintiendo, siendo. Un enjambre de lobos, Un coro de sombras con máscaras de amistad.

Daniela se aferra a su poesía como a un salvavidas en la tempestad. Su voz, nítida y enérgica, resuena en el silencio, recordándonos que, incluso en los instantes más lóbregos, siempre resplandece una luz que nos orienta, una esperanza que nos sostiene.

Daniela Herrera, nos convoca a recorrer junto a ella el sendero de la transfiguración, de la existencia en su faceta más íntegra y desbocada. Su poesía es una loa a la humanidad, un testimonio de que, pese a todo, siempre hay motivos para avanzar, para seguir creyendo en el poder de las palabras para sanar el alma y elevar el espíritu.

Queremos Agradecer de corazon a David Monge, coanfitrión en este podcast, por su cálida hospitalidad y por brindarnos su acogedora morada. Sus exquisitos canapés añadieron un toque de distinción a nuestra reunión. Un titan.

Conferencia Jorge Luis Borges: ¿Que es la poesia?

https://www.youtube.com/watch?v=nwCHA4s7MZo

En la humeante penumbra del legendario Bar Morales, desde la Ardiente Alajuela, un grupo de almas intrépidas se reunió para explorar los misterios de la primera experiencia cannábica en un episodio que haría sonreír al mismísimo Charles Bukowski. Entre risas ahogadas y el murmullo constante de las conversaciones clandestinas, la Ardiente Alajuela acogió a personajes como Piro Soto, Tavo desde Bucaramanga, Fabian & Hellen desde Tuetal, todos guiados por el gran anfitrión de la noche, Mario, Bar Morales.

Rincón impregnado con la esencia del tiempo y de innumerables confesiones sutilmente compartidas entre las sombras, fue testigo de una velada única dedicada a desentrañar los secretos de la primera incursión en el reino de la cannabis. Pero no se trataba solo de la primera vez que alguien inhalaba el humo embriagador; era un viaje más allá de los convencionalismos, una oda a la conexión entre la razón y la mente.

En medio de las notas melódicas de las musicales chicharras, el grupo abordó temas cruciales que rodean el consumo de cannabis. Se adentraron en la importancia de aprender a consumir, de entender los matices de cada variedad, como si la planta misma fuera un poema complejo que requería ser recitado con respeto y devoción. En el Bar Morales, donde el tiempo parecía plegarse sobre sí mismo, los participantes compartieron sus experiencias, aprendizajes y desafíos en el mundo de la cannabis.

El murmullo del humo se mezclo con las palabras de sabiduría compartidas por los presentes. Desde la tensión entre la razón y la mente. Hasta la travesía psicodélica que la cannabis podía desatar, las conversaciones fluctuaban entre la filosofía y la cruda realidad de aquellos que eligieron explorar los confines de la psique a través de esta planta ancestral.

La triada cannábica, como la llamaron con reverencia, emergió como el hilo conductor de la velada. La búsqueda de la marihuana perfecta, el motivo que lleva a la gente a encender y saborear la hierba sagrada, y la experiencia psicodélica que se despliega con cada calada. Entre sorbos de cerveza y risas que resonaban como ecos en las paredes impregnadas de historias, cada relato tejía un tapiz único en el vasto lienzo de la exploración cannábica.

Con el arte de la narración, los participantes no solo compartieron anécdotas, sino que también ofrecieron lecturas legendarias para ilustrar los puntos clave de la triada. Textos que resonaban en las mentes de los oyentes como un himno a la libertad de la mente y al viaje interno que la cannabis desencadena.

En la penumbra del Bar Morales, donde las sombras danzaban al ritmo de las historias compartidas, la noche se convirtió en un tributo a la conexión entre la humanidad y la planta mística. Cada inhalación se convirtió en una exhalación de la rutina diaria, una invitación a explorar los rincones más oscuros de la conciencia.

En este episodio que destila el estilo inconfundible de Charles Bukowski, la narrativa se entreteje con la bruma del humo, creando una experiencia sensorial que transporta a los oyentes a ese rincón especial donde las palabras, el humo y la magia de la cannabis se fusionan en una sinfonía única. Una noche en la Ardiente Alajuela, donde la cannabis dejó su huella en cada rincón, como una musa embriagadora que inspira la búsqueda constante de la verdad, la libertad y el éxtasis psicodélico.

En el rincón sonoro donde convergen los ritmos vibrantes del hip-hop costarricense, la política que ruge con fervor, y las corrientes de la actualidad josefina, emerge un podcast que funge como crisol de ideas, perspectivas y sonidos: "Entre Rimas y Realidades". Este proyecto no es solo una fusión de estilos, sino un viaje introspectivo por los entrelazados caminos del arte, la crítica social y el incansable esfuerzo por forjar espacios en la apasionante pero a veces esquiva escena cultural costarricense.

En la amalgama de voces que dan vida a este vibrante podcast, destacan cuatro talentos inigualables: el Rasta, Tavo, Astro y Brandon. Estos músicos costarricenses son artífices de varios proyectos que, como hilos de colores en un tapiz, tejen la rica narrativa del hip-hop en suelo tico. En una tierra donde las notas musicales a menudo deben sortear obstáculos, estos jóvenes continúan desafiando las adversidades, perseverando en su búsqueda por resonar en los corazones de quienes ansían una conexión más profunda con la expresión artística local.

El Rasta, una mente aguda y lúcida, se erige como faro de pensamiento crítico en este viaje sonoro. Su visión penetrante desentraña las complejidades de la realidad costarricense, y su claridad de propósito resuena como un eco persistente a lo largo de cada letra, acorde y pausa. Como músico y rapero, el Rasta no solo busca entretener, sino también provocar reflexiones profundas sobre la sociedad que le rodea. Su arte es un espejo que enfrenta a la audiencia con la cruda realidad, invitándola a contemplar, cuestionar y, a su vez, buscar respuestas.

Tavo, Astro y Brandon, compañeros de ruta en este periplo musical, aportan sus propias voces distintivas y experiencias únicas. Cada uno, en sus letras y melodías, refleja la diversidad de perspectivas que coexisten en el panorama artístico costarricense. Juntos, desafían la noción de que es difícil dedicarse al arte en Costa Rica, demostrando que la pasión y la tenacidad pueden superar cualquier obstáculo.

El podcast "Entre Rimas y Realidades" se erige como un espacio donde las voces de estos artistas se entrelazan con las vibraciones de la realidad política y social de Costa Rica. Es un llamado a la reflexión, a la acción y a la apreciación de la riqueza que emana de las raíces musicales y culturales del país. A través de diálogos profundos y la exploración de las diversas capas del hip-hop costarricense, el podcast invita a los oyentes a sumergirse en un viaje en el que las rimas no solo son cadencias poéticas, sino también una manifestación de la búsqueda constante de la verdad y la autenticidad en la vida cotidiana.

"Entre Rimas y Realidades" no es simplemente un podcast, es un crisol en el que convergen la pasión por la música, el análisis crítico y el deseo de crear espacios auténticos en un contexto desafiante. A través de sus episodios, este proyecto invita a todos a unirse a la conversación, a explorar la complejidad del hip-hop costarricense y a sumergirse en la corriente de las realidades josefinas que dan forma al tejido de nuestra sociedad.

En la brumosa tierra de Cartago, donde las cervezas fluyen como relatos de la vida en susurros de mitos y leyendas, nace un podcast que destila la esencia cruda de la escena underground costarricense. Bienvenidos a la Cervecería Valle del Guarco, donde Colacho y Alvaro Meoño, dos personajes míticos que respiran rebeldía, desatan una orgía sonora junto a las brumas cartaginesas.

Colacho, cantante endiablado de SENTIDO COMÚN, se erige como maestro cervecero, destilando el espíritu de Tejar del Guarco en cada gota. Su cerveza, una pócima venerada por seguidores que buscan perderse en las brumas, es la banda sonora líquida de la contracultura cartaginesa. Alvarito, un erudito de criterios afilados y pensamientos lúcidos, se convierte en el maestro de ceremonias, tejiendo la complejidad de la donación de órganos con la sabiduría de un padre de familia.

Acompañados por los hermanos Moisés y Santi de ADVERTENCIA, el podcast se convierte en un pandemónium musical, anticipando el lanzamiento de su nuevo material el 27 de febrero. Pero la efervescencia no se apaga ahí; el 3 de febrero, SENTIDO COMÚN desata su disco, en una bacanal de leyendas musicales. Un evento gratuito, como un dedo medio al establishment, repleto de sorpresas y el destello salvaje de la cultura underground.

Entre risas, cerveza derramada y la promesa de desafiar lo establecido, Colacho y Alvarito desentrañan la importancia de la contracultura y la urgencia de medios independientes. Entre tragos y reflexiones, desvelan los materiales de culto que han forjado, desde cortos documentales hasta podcasts con bandas latinoamericanas que desafían las normas. La creación de espacios y festivales, el núcleo palpitante de una resistencia que se niega a morir.

Con un estilo crudo y directo al hueso, las palabras destilan una honestidad que se desliza como un trago de whiskey en una noche oscura. Este no es solo un anuncio de eventos, es un puñetazo en la cara de la cultura convencional. En las entrañas de la cervecería Valle del Guarco, cada palabra es un grito, cada acorde es una revelación de la vida al margen de las corrientes predecibles.

El podcast no es solo un relato de lo que vendrá; es una bofetada sonora que despierta a los oyentes electricos, los sacude de la monotonía y los sumerge en la efervescencia de la vida underground.

Colacho, Alvarito y su pandilla de rebeldes son narradores de una historia que no se ajusta a moldes, que se desenvuelve en la oscuridad y resplandece con la autenticidad, la vida al margen de las convenciones.

En el cierre de este episodio, la promesa de futuros eventos en la cervecería Valle del Guarco resuena como un blues que atraviesa las almas de aquellos que se aventuran a escuchar. Una invitación a sumergirse en las brumas, a dejar atrás las convenciones y celebrar la rebeldía en su máxima expresión. Colacho, Alvarito y su séquito, a través del podcast, no solo anuncian eventos; te invitan a una experiencia salvaje, a un viaje sonoro por las entrañas de la contracultura cartaginesa.

El mágico lienzo sonoro de Dennisse Campos, la vida se despliega como una sinfonía en la que notas discordantes de su juventud tumultuosa se entrelazan con la armonía de su resurgimiento. Esta alquimista musical y gestora cultural Alajuelense nos invita a sumergirnos en su relato, donde la maternidad, la música y la lucha por la redención danzan en un incesante vaivén. Desde los primeros compases de su existencia, Dennisse se encontró en el escenario caótico de las drogas a la temprana edad de 12 años. Con valentía, abandonó el refugio de su hogar a los 13, embarcándose en un periplo con personas mayores que la condujo a través de los recovecos del país. Una travesía donde la calle se convirtió en su maestra, enseñándole lecciones crudas y profundas. La adicción a la cocaína, implacable maestra de vida, se erigió como un desafío formidable en su camino. Rechazo y malos tratos fueron los acordes amargos que resonaron en su existencia, la obscuridad se convirtio en su refugio. Las playas, testigos mudos de su dolor, vieron deslizarse lágrimas entre la arena y la sangre que marcaba su travesía. Sin embargo, en la partitura de Dennisse, la redención se asoma como una melodía esperanzadora. Un ángel benevolente cruzó su senda, extendiendo una mano que la condujo fuera del círculo vicioso. Como un cuadro los colores de su vida comenzaron a fundirse en formas renovadas, esculpiendo un lienzo donde la creatividad y el amor se entretejen con cada pincelada. Después de las noches en vela y los días nublados, Dennisse emerge como una creadora, una alquimista de experiencias transformadas en notas y versos. Su voz, antes apagada por la oscuridad, resuena ahora como un eco vibrante que narra la travesía desde las sombras hacia la luz. La música se convierte en su aliada, un puente que conecta sus raíces con el cielo, y la gestión cultural se revela como su contribución a la renovación del tejido social. En este podcast, Dennisse Campos comparte su metamorfosis con la maestría de un artista surrealista, pintando con palabras cada etapa de su renacimiento. Las cicatrices de su pasado se convierten en puentes hacia la esperanza, su historia nos recuerda que, incluso en los momentos más oscuros, la luz puede emerger, transformando la sinfonía discordante de la vida en una composición de resiliencia, creatividad y amor.

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Un minuto con Krypto" se sumerge en las capas menos visibles de la vida cotidiana, desentrañando la identidad de J. D. Montenegro, filósofo y erudito. Aunque conocido por sus reflexiones filosóficas, revelamos un capítulo poco conocido de su vida: su cercanía con la primera división de un club de fútbol emblemático.

Exploramos las narrativas de su juventud, donde rozó la epopeya futbolística, con rivalidades en el entorno y goles memorables en las canchas de Cartago. Este podcast, un archivo oral de sus hazañas, desafía la incredulidad que rodea sus habilidades futbolísticas, fusionando filosofía y deporte en cada episodio.

Con la colaboración del contramaestre Piro Soto, navegamos las corrientes sonoras, entrelazando las experiencias de Montenegro con hilos discursivos, desafiando categorías establecidas. La travesía mental se convierte en una danza entre las vivencias de Coto y la interpretación maestra de MAP RADIO / RADIO PACHUKO.

Además, el escritor Alajuelense Bernabe Berrocal aporta con su obra "El Hombre Hormiga". Su capítulo "Los Peces Sapos" se integra sutilmente, enriqueciendo la trama con una perspectiva literaria que resonará en las vibraciones de fútbol y filosofía. Berrocal, como arquitecto del lenguaje, construye puentes entre realidad y ficción, ampliando la paleta conceptual y explorando las profundidades de la condición humana en la narrativa de J. D. Montenegro.

Para qué contar historias?

La vida humana tiene una fría relación con lo extraordinario, al tiempo que recae con facilidad en el silencio del olvido. Nuestra luz se extingue tras el velo de los siglos y nuestra voz se apaga ante los fulgores de las nuevas épocas. ¿Dónde irán a parar todos nuestros empeños y todos nuestros más profundos anhelos del corazón? ¿En qué tiempo remoto comparecerán nuestras grandes obras?

Las historias que podemos contarnos y compartir nos permiten volver otra vez. Ellas surgen de nuestra cotidianidad y, en su narración, aquello que estuvo vivo y que comparecía como ordinario y repetitivo, revive con una nueva ilusión... la ilusión de volver a ser constante, aquella de hacer de lo simple y mundano algo extraordinario, aunque pueda volver a morir... quizá porque sólo así puede volver a vivir.

Texto e Imagen por Fabian Gonzalez.

En algún momento del tiempo cuántico, entre el 37 o 38 de Diciembre de este 2023 que no termina de acabar, manifestamos la esencia de la “cabanga” que inunda los días de fin de año. Cuando la humanidad ha alcanzado a comprender con la mayor claridad la jaula que el sistema perverso ha construido a partir de imaginarios y narrativas, y sin embargo, cuando ha logrado ser más indiferente al respecto; las fiestas navideñas agudizan los impulsos hedonistas de vivir a costa de lo que sea (y de quien sea) el “espíritu navideño”.

La “cabanga” es entonces, el lamento de aquellos que anhelan alcanzar los privilegios que el sistema impone como ideales y reserva para pocos, y es además, la incomodidad de quienes cuestionan mandatos disfrazados de valores y sueños.

Pero la “Cabanga” es algo más: puede ser la acción consiente de Co(m)padecer la realidad de los otros, haciéndola suya, como reflexión interna que impulsa acciones de transformación.

¡Bienvenidos "Tiempo Quántico: Cabanga y Transformación"!

Playlist del podcast: https://open.spotify.com/playlist/6zkb6PcSQw0gSEOwRb3VeV?si=fd11d152019549e2