Eser Miktarda

Galerist’in 25. yılını kutlayan “Gönül İşi” sergisinden yola çıkarak galerinin çeyrek asırlık yolculuğunu, sanatçılarla kurduğu uzun soluklu ilişkileri, galericiliğin görünmeyen emeğini ve Türkiye’de çağdaş sanat ortamının dönüşümünü konuşuyoruz.  

Konuğumuz koleksiyoner Ozan Şeftalioğlu ile padişah portrelerine duyduğu merakla başlayan sanat ilgisinin çağdaş sanata ve koleksiyonerliğe uzanan hikayesini konuşuyoruz.  

Konuğumuz küratör, sanat yazarı ve akademisyen Derya Yücel ile küratörlük deneyiminden, farklı kuşaklardan sanatçılarla kurduğu ilişkilerden ve direktörlüğünü üstlendiği Doğaya Sanat Programı’ndan yola çıkarak; üretim, doğa, karşılaşmalar ve bugünün Türkiye sanat ortamı üzerine konuşuyoruz. 

Konuğumuz Erdil Yaşaroğlu ile karikatürle başlayan üretim yolculuğundan Mimar Sinan’daki heykel eğitimine ve yıllar sonra yeniden heykele dönüşünü konuşuyor; Oyun ve Transatlantik sergilerinden, çizginin üç boyutlu forma dönüşme hikayesini, üretim süreçlerini ve atölyede şekillenen yeni projelerini ele alıyoruz. 

Konuğumuz sanatçı ve akademisyen Seydi Murat Koç ile kendisinin sanat pratiğini ve resimlerindeki alt metinleri konuşuyor; akademisyen kimliğinin üretimine etkisini, öğrencileriyle kurduğu karşılıklı öğrenme ilişkisini ve markalarla gerçekleştirdiği iş birlikleri üzerinden sanatın farklı alanlarla kurduğu diyaloğu ele alıyoruz.  

Konuğumuz Türkiye çağdaş mimarlığının en özgün isimlerinden Nevzat Sayın ile mimarlığın yapı üretmekten ibaret olmayan düşünsel ve kültürel boyutlarını konuşuyor; mimarlığın gündelik yaşamla kurduğu ilişkiyi, mekanın hafızasını ve bir yapının bulunduğu çevreyle geliştirdiği diyaloğu ele alıyoruz. 

Konuğumuz sanat tarihçisi, eğitmen ve Narmanlı Sanat’ın kurucusu Duygu Barlas ile sanat tarihinin neden önemli olduğunu, sanatla yeni ilgilenenler için nereden başlanabileceğini konuşuyor; Barlas’ın sanata uzanan kişisel yolculuğundan, Can Alkor Kitaplığı’nın kuruluş hikayesinden ve alternatif sanat eğitiminin öneminden bahsediyoruz. 

Konuğumuz heykeltıraş Gizem Özçelik ile deniz canlılarından, özellikle de vatozlardan ilham alan üretim pratiğini; görünen ile görünmeyen arasındaki ilişkiyi, doğanın bilinmezliğini ve heykelin düşünceden forma uzanan yaratım sürecini konuşuyoruz. Ayrıca Türkiye'de heykel üretmenin dinamiklerini, sanatçının karşılaştığı olanak ve zorlukları ile güncel sanat piyasasına dair değerlendirmelerini de ele alıyoruz.

Konuğumuz SANATORIUM Koleksiyoner İlişkileri ve İletişim Departmanı Yöneticisi Özhan Kakış ile günümüz sanat piyasasını, galerilerin değişen rolünü, koleksiyonerlik kültürünü ve genç sanatçıların görünür olma süreçlerini konuşuyoruz.

Çağdaş sanatın önde gelen isimlerinden Taner Ceylan ile Olimpos Sergileri üzerinden sanat pratiğini, üretim sürecini ve serginin çıkış noktalarını konuşuyor; sanatçının doğa, mitoloji ve resimle kurduğu ilişkiyi ele alırken, güncel sanatın dönüşümüne ve sanat üretiminin bugünkü dinamiklerine de değiniyoruz. 

Konuğumuz Nihat Özdal ile Ornitolog romanından başlayarak kuşların dünyasına, doğanın hafızasına ve kültürel mirasa uzanan bir sohbet gerçekleştiriyor; Kommagene Bienali, Adıyaman’ın çağdaş sanat içindeki yeri ve günümüz sanat ortamını da ele alıyoruz.  

SANATORIUM’da izleyiciyle buluşan Çatallanan Yollar sergisi, Jorge Luis Borges’in aynı adlı öyküsünden ilham alarak labirentler, matematik ve algoritmalar üzerinden günümüz dünyasına farklı bir bakış sunuyor. Serginin çıkış noktasını, üretim sürecini ve bu kavramların sanatla nasıl kesiştiğini konuşmak üzere sanatçı Sergen Şehitoğlu konuğumuz.  

Konuklarımız Artroom’un kurucusu ve küratör İclal Gültekin ile sanatçı Ece Akdemir ile yeni kurulan bağımsız sanat alanı Artroom’un hikayesini, üretim motivasyonlarını ve gelecek projelerini konuşurken; Ece Akdemir’in “This is not a Celebration” başlıklı sergisinden hareketle başarı kültürü, tükenmişlik, motivasyon ve günümüz insanının performans baskısı üzerine bir sohbet gerçekleştiriyoruz.  

----

44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi 14 Mayıs - 31 Temmuz tarihleri arasında Elgiz Müzesi’nde ziyaretçilerini bekliyor. Detaylar: https://www.akbanksanat.com/sergi/akbank-44-gunumuz-sanatcilari-odulu-sergisi

Konuğumuz ressam Elifko ile figüratif resim pratiğini, çalışmalarında insan figürüne nasıl yaklaştığını ve üretim sürecini konuşuyor; sanatçının geleceğe dair sergi hayallerini, günümüz Türkiye sanat piyasasına bakışını ve ressam olarak deneyimlerini ele alıyoruz. 

Konuğumuz doğa ile birlikte düşünen ve üreten bir sanat pratiği kuran sanatçı Ayça Ceylan ile performans, ritüel, ekoloji ve beden ilişkisini merkeze alan üretimlerinden konuşuyoruz. 

Konuğumuz Merve Şeker Yalım ile sanat eserlerinden ilhamla kurgulanan yemek deneyimleri üzerinden hafıza, nostalji ve “anda kalma” hâlini konuşuyor; antik dönem mutfaklarından güncel sergi pratiklerine uzanarak yemeğin yalnızca bir tüketim biçimi değil, sanatla iç içe geçen duyusal ve düşünsel bir anlatı alanı olduğunu ele alıyoruz.

Konuğumuz Nelumbo Studios’un kurucusu Kerim Arslan ile Nelumbo’nun ortaya çıkış sürecini, bağımsız bir sanat alanı kurmanın bugünkü koşullarını ve galericiliğin dönüşen dinamiklerini konuşurken, aynı zamanda fotoğraf pratiği üzerinden üretim sürecine, sanatçı kimliği ile galerici kimliğinin nasıl kesiştiğine ve güncel sanat piyasasına dair gözlemlerine de odaklanıyoruz.  

Sanatı yalnızca bakılan bir şey olmaktan çıkarıp deneyimlenen, hatırlanan ve hatta tadılan bir alana taşıyan bir projeyi konuşuyoruz: Galeri Bu’da gerçekleşen MASADA III. 

​​​​​​​Sanat ile gastronomiyi aynı masada buluşturan bu serginin küratörü Ezgi Özer ile bu serginin detaylarını ve nasıl ortaya çıktığını ele alıyoruz. 

Konuğumuz sanatçı İsmet Doğan ile aynanın mitolojiden modern sanata uzanan anlam katmanlarını kimlik, temsil ve görme biçimleri üzerinden tartışıyoruz.  

Konuğumuz YUNT'un kurucu direktörü Muratcan Sabuncu ile YUNT’un kuruluş hikayesini, benimsediği yaklaşımı ve Türkiye’de sanat piyasasına dair görüşlerini konuşuyor; galerinin gelecek programına, dikkat çeken sanatçılara ve son dönemde öne çıkan sergilere değiniyoruz.  

Konuğumuz sanat yazarı, eleştirmen ve küratör Ceylan Önalp ile sanat yazarlığının bugün neyi ifade ettiğini; bir sergiyi yazmanın onu yeniden kurmak mı yoksa belgelemek mi olduğu sorusu üzerinden sanat yazarlığının sınırlarını, eleştirinin güncel rolünü, yapay zekâ kullanımını, küratöryel bakışın metinle kesişimini ve güncel sanat piyasasında sergilerin görünürlük, bağlam ve anlatı süreçleriyle nasıl konumlandığını konuşuyoruz. 

Konuğumuz Çanakkale’deki atölyesinde üretimini sürdüren genç sanatçı Yaren Manas ile figüratif resim pratiğini, ilham kaynaklarını ve İstanbul dışında sanat üretmenin ne anlama geldiğini konuşuyor; sanatın hayatındaki kaçınılmaz yerinden insanın iç dünyasına açılan resimlerine uzanan bir sohbet gerçekleştiriyoruz. 

Konuğumuz küratör Ezgi Hamzaçebi ile Hara’da izleyiciyle buluşan “Canavarların Vaatleri” sergisinden yola çıkarak, “canavar” figürünü yeniden düşünüp sınırlar, bedenler ve kimlikler üzerinden ele alıyoruz. 

Sergi, insan ile insan olmayan, doğal ile yapay, görünür ile bastırılmış olan arasındaki çizgilerin nasıl bulanıklaştığını araştırırken kusur, mutasyon ve hibritlik gibi kavramları birer sapma değil, başka türlü var olma ihtimalleri olarak ele alıyor.

Konuğumuz sanat, mimarlık ve tasarım arasında kurduğu özgün üretim diliyle dikkat çeken Melek Zeynep Bulut ile kendisinin üretim pratiğini, fikirlerinin nasıl doğduğunu, AKM’de de yer almış olan “Açık Anıt / Open Monument” projesini ve 15 yıldır Londra Tasarım Festivali kapsamında, Victoria & Albert Museum ev sahipliğinde düzenlenen Global Design Forum’un ilk kez İstanbul’da gerçekleştirilecek olmasını; Bulut’un bu forumun artistik direktörlüğünü üstlenmesine dair düşüncelerini konuşuyoruz.  

Konuğumuz Chi Art Gallery sahibi Çiğdem Gürbüz Özdemir ile galericiliği, sanat fuarlarını, bağımsız ve sözleşmeli sanatçılarla çalışma süreçlerini konuşuyor; yurtdışı sanat fuarı deneyimlerini, Türkiye’de galericiliğin dinamiklerini ve yaklaşan sergi projelerini ele alıyoruz. 

Konuğumuz Bihter Yasemin Adalı ile Art On İstanbul’da devam eden 'Haz ile Göklenir Dünya' başlıklı sergisinden yola çıkarak rüyaları, bilinç ile bilinçdışı arasındaki eşiği, hatırlama ve unutma hallerini konuşuyoruz. 

Rüyalar gerçekten ne anlatır? Sanat üretimi bilinçli bir kararlar bütünü müdür, yoksa bilinçdışının yüzeye çıkma biçimi mi? Bir adresi unutmak, kimliği de unutmak mıdır?

Domino taşları, kum torbaları ve telefon kulübelerine uzanan bu sergi üzerinden; sembollerle konuşan bir iç dünyayı, kolektif bilinçdışını ve sanatın dönüştürücü alanını birlikte düşünüp anlamlandırıyoruz. 

Konuğumuz Galeri Merkür koordinatörü Cansel Mesken ile sanat tarihi mezunları olarak sektörde nasıl var olmaya çalıştığımızı konuşuyor; çağdaş sanata yönelik ön yargıları, sanatın ekonomik boyutunu ve sanat tarihçilerinin iş bulma ya da bulamama meselesini ele alıyoruz. 

Zamanı aceleye getirmeyen bir dünyaya bakıyoruz, 'geç kalmak' fikrini sorgulayan, kendi ritmine sadık kalmanın masalını kuran bir sergiyi konuşuyoruz. 

OG Gallery’de açılan Late Bloomer sergisiyle masalsı bir evrenin kapılarını aralayan sanatçı konuğumuz, mitoloji, sürreal anlatı ve kişisel dönüşüm temalarını kendine özgü görsel diliyle bir araya getiriyor. Onun işlerinde karakterlerin başları zamana asılı kalırken, bedenleri kök salıyor; hayal ile gerçeklik, izolasyon ile sosyallik, bekleyiş ile dönüşüm aynı evrende yan yana duruyor.

Konuğumuz Umut Yalım ile YazmakŞiirFalan isimli kitabı üzerine konuşurken; söyleşimizde kitabın merkezindeki  "anti-özne" Lucienne Smer'i ve öznenin çözülüşü olarak kendini yeniden yazan yapısını irdeliyoruz.  

Güncel sanat ortamının aktif aktörleri ile söyleşiler yaptığımız Eser Miktarda'nın ilk bölümünde, geleneksel ahşap yontma tekniğiyle heykeller üreten Eda Taşlı ile sanat pratiğini konuşuyoruz.