Kultur Kompass

Wo hört die Liebe zur Kunst auf und ab wann verselbstständigen sich die Mechanismen des Kunstmarktes? Ist die größte Wertsteigerung eines Gemäldes der Tod des Künstlers? Der Wiener Kunstexperte, Autor und Galerist Christof Habres spricht in dieser Folge über die verrückten Mechanismen des internationalen Kunstmarktes. Im Gespräch mit Judith Belfkih geht er der Frage nach, wie viel Kunst eigentlich kosten darf, ab wann Preise für ein Gemälde unmoralisch werden oder reine Spekulation. Und die beiden erörtern die Frage, wem Meisterwerke der Menschheitsgeschichte überhaupt gehören sollten - der Öffentlichkeit oder privaten Sammlern.

Kaum ein Theater steht in Wien so sehr für Tradition wie die Josefstadt. Ein Haus mit über 230 Jahren Geschichte, mit großem Ensemble, und einem besonders treuen Publikum. Mit Marie Rötzer als Direktorin beginnt nun eine neue Ära. Nach ihrer Zeit als künstlerische Leiterin des Landestheaters Niederösterreich übernimmt sie die Josefstadt als erste Frau regulär an der Spitze des Hauses. Doch wie verändert man ein Traditionshaus, ohne seine Identität zu verlieren? Wie viel Neuanfang verträgt die Josefstadt? Und woran wird man merken, dass tatsächlich eine neue Zeit begonnen hat? Im Kultur Kompass spricht Marie Rötzer über einen Neuanfang jenseits des großen Knalls, Theater als eine Art Ersatzfreiheit und warum wir ein neues Sehen, ein neues Spüren brauchen.

Österreich versteht sich als Musikland. Wir feiern Mozart und Schubert, sind stolz auf unsere Opernhäuser und Orchester. Gleichzeitig findet ein großer Teil des Musiklebens fernab der Schlagzeilen statt: in Pfarrheimen, Schulsälen und Vereinsräumen, wo Woche für Woche Menschen miteinander als Chor singen. Doch was geschieht eigentlich, wenn Menschen miteinander singen? Warum fühlen wir uns danach oft glücklicher? Was macht das Singen mit Körper und Seele? Was lernen Kinder und Erwachsene im Chor fürs Leben – jenseits von Taktzahlen und Notenwerten. Über diese faszinierende Kraft des Singens spricht Judith Belfkih mit den Musikpädagogen und Chorleitern Mira Blaschek, Thomas Holmes und Johannes Kerschner bei den Familienmusiktagen der Vokalakademie Niederösterreich in Horn. Die drei sind nicht nur selbst leidenschaftliche Musiker, sie geben ihre Begeisterung auch weiter. Was einen Chor zu mehr macht als die Summe der Stimmen? Da sind sie sich einig – das bleibt letztlich ein magischer Moment, den man nur selbst erleben kann.

Musik gehört zu den wenigen Künsten, die uns ganz direkt erreichen. Noch bevor wir einen Gedanken formulieren, hat sie längst etwas in uns ausgelöst: eine Erinnerung, eine Stimmung, eine Sehnsucht. Und doch haftet gerade klassischer Musik etwas Paradoxes an: Sie gilt vielen als Hochkultur, manchmal als einschüchternd, als elitär, obwohl kaum etwas unmittelbarer sein kann als ein Klang, der einen berührt. Die deutsche Dirigentin Joana Mallwitz hat einen Weg gefunden, diese vermeintliche Distanz aufzulösen. Sie dirigiert nicht nur einige der bedeutendsten Orchester der Welt, sondern versteht es auch, Menschen für Musik zu begeistern, die bisher vielleicht keinen Zugang zu ihr gefunden haben – als Chefdirigentin des Konzerthausorchesters Berlin, als gefeierte Operndirigentin und leidenschaftliche Musikvermittlerin. Im Kultur Kompass spricht sie über fantasievolles Hören, das Wunder eines Symphoniekonzerts und warum das Ohr das wichtigste Körperteil beim Dirigieren ist.

Es gibt Schauspieler, die Rollen spielen. Und es gibt Schauspieler, die auf der Bühne Zustände erzeugen. Philipp Hochmair gehört entschieden zur zweiten Kategorie. Heuer steht er zum dritten Mal als Jedermann in Salzburg auf der Bühne. Zwischen den Vorstellungen kam er ins mobile Podcast-Studio des Kultur Kompass und sprach über seine Nacktheit auf dem Domplatz und die vielen Rollen – als Stierkämpfer und Forscher, als Hirtenhund und Blitzableiter.

Frauenbilder und Geschlechterrollen sind gerade wieder heftig umkämpft. Auf Social Media erleben traditionelle Rollenmodelle ein Comeback, gleichzeitig kämpfen viele Frauen noch immer mit den gleichen Fragen wie ihre Mütter und Großmütter und zerreiben sich zwischen Kindern, Beruf und verzerrten Schönheitsidealen. Wie sich diese Frauenleben in der aktuellen Literatur spiegeln und welchen Frauen wir da gerade begegnen – darüber spricht Judith Belfkih mit Literaturexpertin Franziska Trost. Die beiden sprechen unter anderem über die viel diskutiuerten Neuerscheinungen „Yesteryear“ von Caro Claire Burke sowie „Luft nach unten“ von Tamara Štajner und geben Tipps für die Urlaubslektüre aus allen Genres.

Theater – das verbinden viele mit dunklen Sälen, Samtsesseln, festlicher Kleidung, einer Insel im lauten Großstadtgetöse. Doch was passiert, wenn Theater diesen urbanen Raum verlässt? Wenn es hinausgeht – in die Landschaft, in andere Kontexte, in die sogenannte Sommerfrische? Maria Happel, Burgschauspielerin, Regisseurin und Intendantin der Festspiele Reichenau, kennt beide Seiten bestens – das Stadttheater und die theatrale Landluft. Sie spricht über den Reiz des sogenannten Sommertheaters, über die Konkurrenz der Natur als Kulisse, den Kontrast von Leichtigkeit und tiefer Emotionen. Dazu erzählt Maria Happel, was das Theater zu einem Elementartrieb macht, und was sie persönlich zum Lachen bringt.

Wie wir Kunst sehen, wie wir ihr begegnen, das hat sich in digitalen Zeiten geändert. Braucht Kunst eine heute Bühne, eine Inszenierung wie im Theater oder gar eine Anleitung? Und ist das Museum dann noch ein Ort der stillen Betrachtung – oder längst ein peppiger Erlebnisraum? Kuratorin Fatima Hellberg, neue Direktorin des mumok, des Museums moderner Kunst in Wien, steht für ein Museumsverständnis, das genau hier ansetzt. Sie versteht das Museum als Ort der Neugier, der Beziehungen und Begegnungen – und sie denkt das Ausstellungsmachen selbst als eine künstlerische Form. In ihrer ersten Ausstellung "Terminal Piece" gestaltet daher die Bühnenbildnerin Anna Viebrock einen Raum für die Werke.

Schauspielerin, Sängerin, Tänzerin und Theatergründerin Julia Edtmeier ist in so gut wie allen Facetten der Bühne zu Hause. Sie springt mühelos zwischen Musical und Sprechtheater hin und her, zwischen Komödie und Romantik, großem Drama und purem Bühnenwahnsinn. Was sie dabei nie verliert, ist: die Haltung. Die Mit-Gründerin des Theaters Bronsky & Grünberg im Gespräch über Humor auf und jenseits der Bühne, das Erbe der Kulturnation und Wien als Theaterstadt.

Ist Theater ein ästhetischer Raum – oder immer schon politischer Akt? Es geht um Kunst, die nicht gefallen will, sondern die etwas verlangt: Haltung, Verantwortung, vielleicht sogar Veränderung. Zu Gast ist ein Künstler, der konsequent behauptet, dass Theater real etwas bewirken muss – selbst wenn es wehtut: Theatermacher, Regisseur, Autor und Intendant der Wiener Festwochen, Milo Rau. Ein Gespräch über Kunst und Politik, Provokation und Altersradikalität.

Was bleibt von einer Ära? Herbert Föttinger hat das Theater in der Josefstadt 20 Jahre als Direktor geleitet. Er hat das Haus geprägt, erneuert, aber immer wieder auch polarisiert. Er war als Schauspieler und Regisseur höchst aktiv. Im Kultur Kompass zieht Herbert Föttinger Bilanz - in einem Gespräch über das Theatermachen und die Liebe zum Publikum, aber auch über Fallstricke der Macht und die Tücken der Verantwortung.