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Entre 1941 y 1985 miles de jóvenes fueron encerradas y vulneradas en la institución represora más longeva y desconocida del franquismo. El Patronato de Protección a la Mujer tenía como objetivo "la dignificación moral de la mujer, especialmente de las jóvenes, para impedir su explotación, apartarlas del vicio y educarlas con arreglo a las enseñanzas de la religión católica", aunque en la práctica distó mucho de protegerlas. Este organismo, cuyo antecedente directo es el Real Patronato para la Represión de la Trata de Blancas de 1902, dependía del Ministerio de Justicia, pero su gestión estaba en manos de congregaciones. Se contemplaba la reclusión de chicas de entre 16 y 21 años, aunque en ocasiones se extendía hasta los 25 y se internaba a niñas de corta edad.Una vez ingresadas, eran sometidas a un régimen de control, silencio, malos tratos y trabajo esclavo, confinadas con frecuencia en celdas de aislamiento. En las maternidades del Patronato se encerró a niñas y jóvenes embarazadas o con hijos. Allí se produjeron graves violaciones de derechos: insultos, violencia obstétrica, adopciones forzadas y robos de bebés. Esta realidad, oculta durante décadas, salió a la luz gracias al empeño de supervivientes e investigadoras. En 2026, más de 40 años después del final de la institución, el Gobierno reconoció en un acto oficial a las víctimas de este entramado.En este documental sonoro, con guion de Libertad Martínez y diseño sonoro de Samuel Alarcón, participan la doctora en historia Carmen Guillén, autora del libro 'Redimir y adoctrinar: el Patronato de Protección a la Mujer'; la investigadora Pilar Iglesias, autora de 'Políticas de represión y punición de las mujeres: las Lavanderías de la Magdalena de Irlanda y el Patronato de Protección a la Mujer'; y la periodista María Palau, coautora de 'Inmaculada: la muerte que precipitó el final del Patronato'. También se recoge el testimonio de las supervivientes Consuelo García del Cid, Loli Benito, Mariona Roca, Paquita Beltrán y Fátima Díez, autora de 'La gravedad de las lágrimas'.

Los eclipses totales son acontecimientos de profundo impacto emocional, una esquiva carambola cósmica en la que la Luna bloquea completamente el Sol y permite apreciar las capas superiores de su atmósfera durante unos pocos minutos de noche súbita. Después de una prolongada sequía de fenómenos de este tipo, España enfila una insólita racha que nos permitirá vivir dos eclipses totales y uno anular en tres años consecutivos. El primero, el 12 de agosto de 2026, será visible como total sobre las 20.30 horas en una banda de doscientos kilómetros de anchura que barrerá buena parte de la mitad norte peninsular. Un año después, el 2 de agosto de 2027, la franja de totalidad cubrirá el extremo meridional de la Península, Ceuta y Melilla. Por último, el 26 de enero de 2028 podremos apreciar un eclipse de tipo anular desde casi cualquier ubicación al sur de la línea imaginaria que une Badajoz con Girona.La huella de los eclipses de Sol está presente desde los albores de la expresión escrita. Se cree que pudieron influir en importantes decisiones políticas en el Egipto de los faraones y fueron concienzudamente registrados por los babilonios. Además, su simbolismo queda plasmado en relatos religiosos como el eclipse de la crucifixión y sus diversas interpretaciones artísticas. El gran avance en la observación y el análisis llega con la Revolución Científica y la Ilustración; la observación de nuestra estrella y su corona durante episodios de totalidad permite avanzar en el conocimiento del astro, descubrir el helio e incluso confirmar la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein. Entre mediados del siglo XIX y comienzos del XX nuestro país vivió una concatenación de eclipses totales semejante a la que se aproxima. Expediciones científicas de todo el mundo visitaron España para presenciarlos en 1860, 1900 y 1905.En este documental sonoro, con guion de Álvaro Soto y realización de Mayca Aguilera, participan los astrofísicos Alejandro Sánchez de Miguel, autor del libro 'Los eclipses de Sol'; Ana Belén Griñón, investigadora en el Instituto de Física Solar de la Universidad de Estocolmo; y Sandra Benítez, responsable de comunicación científica de la Agencia Espacial Europea (ESA). Intervienen también los astrónomos Alba Vidal, del Observatorio Astronómico Nacional; Rafael Bachiller, director de dicha institución y presidente de la Comisión Científica y de Asesoramiento del Trío de Eclipses; y Pedro García Lario, miembro de esta misma comisión por parte de la ESA. Además, el programa recoge las impresiones de la investigadora del CNIO Sara García Alonso, integrante de la reserva de astronautas de la ESA; Pedro Ruiz-Castell, profesor de historia de la ciencia en la Universitat de València; y Enrique Bordallo, presidente de la Asociación Astronómica de Burgos.

A Francisco de Quevedo y Villegas, caballero de la Orden de Santiago y señor de la Villa de la Torre de Juan Abad, le ha bastado un solo apellido para trascender. Eso y una extensa y brillante producción que va desde la sátira más mordaz hasta los más bellos poemas de amor. Nacido en Madrid en 1580, se quedó huérfano a una temprana edad; a pesar de ello fue un joven muy bien instruido que dominaba las lenguas modernas y el arte de la espada. Pero su mejor arma era la palabra. El Quevedo escritor manejó infinidad de registros y destacó en todos. Famosa fue su enemistad con Luis de Góngora, reflejada en sonetos como "A un nariz". De su dimensión humana sobresale la lealtad: fue un incondicional del duque de Osuna frente al conde duque de Olivares. Su osadía le llevó hasta la cárcel, donde tampoco dejó de escribir.En el 400.º aniversario de una obra cumbre de la literatura española, 'Historia de la vida del Buscón', nos acercamos a su autor con este documental sonoro escrito por Olga Baeza y realizado por Mayca Aguilera. Intervienen Ignacio Arellano, catedrático de literatura de la Universidad de Navarra y presidente de honor de la Asociación Internacional del Siglo de Oro; Sagrario López, catedrática emérita de literatura española de la Universidad de A Coruña y especialista en literatura y cultura española de los siglos XVI y XVII; Arturo Echavarren, adaptador de 'El Buscón' para 'Ficción sonora' de Radio Nacional y responsable de la edición actualizada de esta novela; Jesús Egido, editor del Reino de Cordelia; Pedro Cátedra, académico de la RAE; y los actores Pedro Casablanc y Arturo Querejeta, que han hecho suya sobre las tablas la obra de Quevedo. El programa cuenta también con la colaboración especial de Tina Barriuso, histórica locutora de Radio Nacional.

El malagueño Bernardo de Gálvez figura por derecho propio desde 2014 en la lista de ciudadanos honorarios de los Estados Unidos, uno de los máximos reconocimientos que puede recibir un extranjero en el país. Este gran héroe de la guerra de independencia estadounidense es, sin embargo, el mascarón de proa de una serie de destacados españoles cuya labor resultó determinante para las aspiraciones emancipadoras de las originales Trece Colonias, como el empresario bilbaíno Diego de Gardoqui, el militar y diplomático sevillano Francisco de Saavedra o el comerciante alicantino Juan de Miralles. Todos ellos, junto a otros muchos, formaron parte de una alianza entre la Corona española y los rebeldes norteamericanos que no fue explícita, pues nunca se firmó pacto alguno. Aquel fue un apoyo en la sombra de Carlos III a una revolución republicana e ilustrada donde lo que estaba en juego era la supremacía mundial y el mayor enemigo era el Imperio británico.La Declaración de Independencia de los Estados Unidos aprobada en Filadelfia en 1776, hace ahora 250 años, es uno de los hitos que marcan el comienzo de la Edad Contemporánea. La estrategia de desgaste y apoyo desarrollada por España fue fundamental en su consecución. Este documental, con guion de Alfredo Laín y diseño sonoro de Samuel Alarcón, indaga en el olvido histórico de nuestros tres siglos de presencia en América del Norte. El programa se pregunta por qué el apoyo de la Armada española o el crucial soporte financiero que supuso el real de a ocho (Spanish dollar) son hechos que han pasado desapercibidos en ambos países. Participan los historiadores Richard L. Kagan, catedrático emérito de la Universidad John Hopkins; Gonzalo Quintero Saravia, autor de 'El enemigo de mi enemigo'; José Antonio Gurpegui, director del Instituto Franklin de la Universidad de Alcalá; y Ángel Luis Cervera Fantoni, autor de 'España en la independencia de Estados Unidos'.

Fue una de las figuras más singulares de la cultura española del siglo XX. Hija y nieta de maestras, la vida de Josefina Aldecoa (1926-2011) está marcada por la herencia pedagógica de la Segunda República. Imbuida del espíritu de la Institución Libre de Enseñanza, entendió la enseñanza como una forma de transformación social y la escritura como aliada de la memoria. Conoció de primera mano los sistemas educativos británico y estadounidense. En 1959, en plena dictadura, funda el Colegio Estilo en Madrid, un espacio de libertad, creatividad y pensamiento crítico por el que pasaron hijos de destacados escritores, cineastas, artistas e intelectuales de la época como Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre, Fernando Vizcaíno Casas, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga o Antonio López.Este documental sonoro, con guion de Minerva Oso y realización de Samuel Alarcón, recorre la biografía de la autora, desde su infancia en las montañas de León hasta la vinculación con la generación del 50. Fue crucial su relación con el escritor Ignacio Aldecoa, del que tomó el apellido tras su prematura muerte. En obras como 'Historia de una maestra', 'La enredadera' o 'Desde la distancia' plasmó su mirada sobre el contexto social y educativo de la España contemporánea. El programa cuenta con los testimonios de su hija, Susana Aldecoa; los periodistas Juan Cruz y Amelia Castilla; la doctora en literatura Estefanía Cabello; y la historiadora de la educación María del Mar del Pozo. Participan también los antiguos alumnos Teo Planell, Manuela Velasco, Marcos Giralt Torrente, Pablo Mingote y Carlos Saura, y profesoras del Colegio Estilo como Carmen Carbajosa. Además, suena la voz de la propia Josefina, conservada en el Archivo RTVE.

La inauguración y bendición de la torre de Jesucristo, la última de las dieciocho previstas en el diseño de la Sagrada Familia, es el acto central del Año Gaudí. El 10 de junio de 2026, justo un siglo después de la muerte del arquitecto, el papa León XIV presidió el solemne acto, que ya permite vislumbrar el final de las obras en un horizonte próximo; un sueño que sintetiza el talento artístico y técnico de su ideólogo. La solvencia del diseño original, plasmado en planos y maquetas, ha permitido seguir las pautas del maestro a los sucesivos equipos de arquitectos a lo largo de un siglo. Este templo expiatorio –una basílica financiada exclusivamente con donaciones particulares– es la exaltación de la geometría, la luz y la música: un gran símbolo de la ciudad condal, el monumento más visitado de España y, hoy por hoy, la iglesia más alta del mundo.La Casa Batlló, La Pedrera, el Parc Güell o la Cripta de la Colonia Güell son otras reconocidas obras que permiten leer la evolución estilística de esta primera figura del modernismo catalán. La naturaleza, presente en su universo personal desde la más tierna infancia, resulta clave para entender las creaciones de Antoni Gaudí, de quien el director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona dijo el día de su graduación: "hemos dado el título a un loco o a un genio". El tiempo resolvió la duda y aquel joven natural de Reus, descendiente de boteros y caldereros, terminaría construyendo las residencias de la aristocracia y destacados espacios públicos. Y aunque sus excentricidades le granjearon duras críticas, el multitudinario funeral que le brindaron tras sufrir un fatal atropello demostró el gran cariño que le tenía el pueblo. A pesar de ello, el cambio de los gustos arquitectónicos y la Guerra Civil condenaron a Gaudí al olvido durante demasiado tiempo.Este documental, con guion de Agnès Batlle y diseño sonoro de Mayca Aguilera, cuenta con las voces de Jordi Faulí, actual director de las obras de la Sagrada Familia; Galdrich Santana, arquitecto y comisario del Año Gaudí; Armand Puig, teólogo y biógrafo de Antoni Gaudí; Chiara Curti, arquitecta y doctora en historia del arte, autora de 'La Sagrada Familia: catedral de luz'; Juan de la Rubia, organista titular del templo; Judith Urbano, profesora de humanidades en la Universitat Internacional de Catalunya e integrante del comité científico del primer congreso internacional sobre Gaudí; Ferran Garcés, historiador y guía de la ruta 'Gaudí desconocido'; Salva Rubio, coautor del cómic 'Gaudí. La Sagrada Familia y el éxtasis'; y los periodistas internacionales Graham Keeley y Mauro Vafile. Además, el actor Miguel Valiente pone voz al protagonista de esta historia a partir de sus pocos escritos y transcripciones que se conservan.

El Renacimiento y la Ilustración colocaron la razón en el centro del pensamiento occidental. La ciencia se consolidó como vía privilegiada de conocimiento y la democracia liberal, como forma política. Tras las guerras mundiales, esa confianza científica, vinculada también al desarrollo técnico y militar, entró en tensión. En el presente, marcado por un giro postantropocéntrico, se replantea la relación entre conocimiento, vida y poder.La expansión de la tecnología digital transforma la experiencia: los individuos aparecen cada vez más como usuarios en entornos fragmentados, pero que exigen una atención continua. Al mismo tiempo, las biotecnologías difuminan las fronteras entre mente y cuerpo y obligan a repensar qué entendemos por humano. Todo envuelto en el cúmulo de inquietudes y posibilidades que despliega la inteligencia artificial. Unos procesos que no son solo filosóficos, también son políticos y económicos, atravesados por el poder de las grandes corporaciones tecnológicas y la transformación de la democracia contemporánea.Este documental sonoro, con guion de Lara López y realización de Mayca Aguilera, se acerca a dos formas de pensar el futuro surgidas en este contexto: el transhumanismo, que defiende la mejora tecnológica del ser humano, y el posthumanismo, que critica el antropocentrismo y subraya la interdependencia entre personas, tecnología y entorno. En el programa suenan las voces de Alejandro Escudero, profesor de Filosofía en la UNED; Antonio Diéguez, catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia en la Universidad de Málaga; Raquel Ferrández, especialista en filosofía india; Ricard Solé, responsable del grupo de Sistemas Complejos del Institut de Biologia Evolutiva (Universitat Pompeu Fabra y CSIC); Remedios Zafra, filósofa; y Liset Menéndez de la Prida, directora del Centro de Neurociencias Cajal (CSIC).

Experta nadadora, surfista, una de las primeras mujeres en volar y en conducir un coche, viajera empedernida y arqueóloga por amor. La vida de Agatha Christie (Torquay, 1890 – Winterbrook, 1975) es la apasionante historia de una niña educada en los estrictos y caducos cánones victorianos que ha de enfrentarse a los frenéticos y constantes cambios sociales, culturales y tecnológicos del siglo XX. De esa tensión interna surgirá una personalidad compleja que se verá desbordada en los últimos días de 1926, cuando la ya entonces famosa escritora de novelas de misterio protagoniza una enigmática desaparición que tuvo en vilo al Reino Unido y que nunca explicó. Aquel extraño episodio sucedió durante el doloroso divorcio de su primer marido, Archibald Christie.Para entonces la autora ya había alumbrado a su personaje más popular, el detective Hércules Poirot, en novelas como 'El misterioso caso de Styles' (1920). Con él creó un canon literario que le reportó un inmenso éxito a lo largo de cinco décadas; una fórmula cerrada y confortable de la que también nació la perspicaz Miss Marple, inolvidable para sus millones de lectores gracias a casos como el de 'Muerte en la vicaría' (1930). Sin embargo, las novelas de las que se sintió más orgullosa Agatha Christie fueron otras: las que componen la serie romántica publicada bajo el pseudónimo de Mary Westmacott. En ellas y en sus dos autobiografías puede rastrearse –con cierta precaución, puesto que edulcoró parte de sus recuerdos– el lado más íntimo de la mujer que no dudó, una vez divorciada, en tomar el mítico Orient-Express para encontrar de nuevo el amor en la figura de su segundo marido, el arqueólogo Max Mallowan.Este documental, con guion de Alfredo Laín y diseño sonoro de Mayca Aguilera, cuenta con las voces de la escritora y periodista Rosa Montero, autora de 'Agatha Christie. La eterna fugitiva', y del biógrafo Eduardo Caamaño, autor de 'Agatha Christie. La biografía definitiva de la Reina del Crimen'. Participan también el arqueólogo y profesor de la Universidade da Coruña Juan Luis Montero Fenollós; y el escritor y ensayista Mauricio Wiesenthal, autor de 'Orient-Express. El tren de Europa'.

La definición del dopaje es compleja, pues existen tantos compuestos y métodos prohibidos para optimizar el rendimiento como disciplinas deportivas. Entre los casos más relevantes de esta particular historia del engaño figuran la descalificación del atleta Ben Johnson tras ganar los 100 metros en los Juegos Olímpicos de Seúl; el caso Festina, desarrollado en Francia en torno al ciclismo de élite; la anulación del palmarés del heptacampeón del Tour Lance Armstrong; y, por supuesto, la desarticulación de la red liderada en España por el doctor Eufemiano Fuentes.La operación Puerto se extendió desde el 23 de mayo de 2006, cuando se practicaron las primeras detenciones en Madrid y Zaragoza, hasta la celebración del juicio de los acusados, siete años después. Una de las consecuencias de este gran escándalo fue la aprobación de la ley antidopaje el 21 de noviembre de 2006, que por primera vez penalizaba a quienes proporcionan sustancias dopantes a los deportistas, mientras que estos solo reciben una sanción administrativa.Este documental sonoro, con guion de Juan Ballesteros y realización de Samuel Alarcón, plantea una amplia retrospectiva del fenómeno. Participan el director y la jefa de prevención de la Comisión Española para la Lucha Antidopaje en el Deporte (CELAD), Carlos Peralta y Carolina García; el expresidente de la Sociedad Española de Medicina Deportiva, Pedro Manonelles; el brigada Miguel Ángel, miembro de la Unidad Técnica de la Policía Judicial (UTPJ) de la Guardia Civil; y los periodistas deportivos Ana José Cancio y Carlos Arribas. El programa recorre las dependencias del Laboratorio de Control del Dopaje del Instituto de Salud Carlos III, cuyo personal técnico, al mando de su directora, Gloria Muñoz, explica cómo se realizan los análisis. Además, uno de los cinco detenidos en la operación Puerto, el exdirector deportivo de los equipos ciclistas ONCE y Liberty Seguros, Manolo Saiz, ha accedido a rememorar en estos micrófonos lo vivido hace dos décadas. El juicio posterior lo recordamos con el periodista de Radio Nacional de España que lo siguió, Txemi Kintana. El documental se completa con las voces del exteniente de la UCO Enrique Gómez Bastida, quien dirigió la operación; el exciclista que denunció estas prácticas, Jesús Manzano; así como distintos deportistas envueltos en casos de dopaje o supuesto dopaje cuyos testimonios se conservan en el Archivo RTVE: Marta Domínguez, Paquillo Fernández, Alberto Contador, etc.

Con motivo del centenario del nacimiento de Paco Rabal, recientemente recordado con un emotivo homenaje en la Academia de Cine, recuperamos este programa emitido originalmente el 17 de febrero de 2023.Francisco Rabal Valera llegó al mundo un día de la mujer, el 8 de marzo de 1926, entre minas y sobre el mar de Águilas (Murcia). Su vida fue la pasión por actuar, porque puso todo el corazón en conseguirlo y en llegar a lo más alto. Y ese empeño también le proporcionó una intensa vida de amistad y amor con muchas personas que le dejaron huella. Así le ocurrió con su compañera de vida, la actriz Asunción Balaguer, a la que conoció al incorporarse a la compañía Lope de Vega de José Tamayo y con la que muy pronto se uniría sentimentalmente para toda su vida. De esa unión nacieron sus dos hijos: Teresa y Benito.Rabal se crió en el coto minero murciano de la Cuesta de Gos, dentro de una familia de extracción social muy modesta. Gente de pocas letras, pero de muchas luces; especialmente su padre, Benito Rabal, un minero de bondad e inteligencia innatas. Su hermano mayor, Damián, además de proporcionarle sus primeros libros, fue su referencia ideológica, compañero de futuras juergas y hasta su representante artístico. De niño y adolescente probó como ayudante de alguacil, vendedor ambulante de chucherías y aprendiz de bombonero. Ya de joven, logró entrar de auxiliar electricista en los Estudios Chamartín. Hombre de suerte, estuvo en el lugar oportuno y en el momento preciso cuando el director Rafael Gil hizo una prueba de luz con él sustituyendo a Fernando Rey. Su cara, joven y atractiva, daba juego. Su voz rotunda, su simpatía arrolladora y su insistencia hicieron el resto. Y el resto son varios cientos de películas: de 'Reina santa' (1947), la primera con frase, a 'Divertimento' junto a Federico Luppi, ya en el año de su muerte, 2001. También son numerosísimas las obras de teatro. De 'La muerte de un viajante' o 'Julio César' en los años 50 a 'Viejos tiempos', de Harold Pinter, en 1974. Destaca Rabal entre los cientos de papeles que encarnó los de Juncal, de la serie televisiva homónima; Azarías, de 'Los santos inocentes'; y Goya maduro en 'Goya en Burdeos'.En este documental, con guion de Juan Ballesteros y diseño sonoro de Mayca Aguilera, participan familiares, amigos y compañeros; su hija, la también actriz Teresa Rabal, y Juan Ignacio García Garzón, autor de la biografía 'Paco Rabal. Aquí un amigo'. Del Archivo RTVE se rescatan voces como las del propio Francisco Rabal, junto a personas que marcaron su vida; entre otras, Dámaso Alonso, Rafael Gil, Luis Escobar y, por supuesto, Asunción Balaguer.

Antonia Mercé nace el 4 de septiembre de 1890 en Buenos Aires; de ahí el sobrenombre de La Argentina, pese a que su infancia la pasó en Madrid. En la capital española empezó a dar sus primeros pasos artísticos, formó parte del cuerpo de baile del Teatro Real y muy pronto se ganó el sobrenombre de reina de las castañuelas. Fueron muchos los intelectuales que la admiraron, desde Jacinto Benavente a Federico García Lorca, pasando por los hermanos Álvarez Quintero o Ramón María del Valle-Inclán. Pero si marcó un punto de inflexión en nuestra danza fue por fundar en París Les Ballets Espagnols, una compañía que –inspirada en los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev– reunió a destacados artistas de vanguardia. Antonia Mercé trabajó con figuras como el compositor Manuel de Falla, el dramaturgo Cipriano Rivas Cherif o el pintor Néstor Martín-Fernández de la Torre. Viajó por todo el mundo y se empapó del folclore internacional para luego hacerlo suyo. Fue pionera y revolucionaria en su arte, pero un repentino e inesperado fallecimiento el 18 de julio de 1936 –recién comenzada la Guerra Civil– la condenó al olvido.Este documental, con guion de Olga Baeza y diseño sonoro de Mayca Aguilera, rescata su figura y legado. Intervienen Idoia Murga, investigadora del Instituto de Historia del CSIC especializada en danza y artes visuales; María Cabrera, bailarina e investigadora del CSIC; Antonio Najarro, bailarín y coreógrafo del espectáculo Les Ballets Espagnols de la Argentina; la bailarina Helena Martín, protagonista de dicha producción; Yaiza Pinillos, su figurinista; Celia Martínez Cristina, responsable del Archivo de Antonia Mercé, la Argentina, en la Fundación Juan March; Leonor Leal, bailaora e investigadora; y Paula Comitre, bailaora y coreógrafa. Además, la actriz Marta Larralde presta su voz a la artista a partir de testimonios escritos.

A pesar de que el cómic históricamente ha sido un mundo muy masculinizado, ellas siempre han estado ahí, presentes como dibujantes, editoras, coloristas... y lectoras. Pero mientras el cuerpo femenino, muchas veces hipersexualizado, se ha plasmado de forma recurrente sobre el papel, la voz de las mujeres ha quedado invisibilizada.Ya a finales del siglo XIX, las ilustradoras Madame Gironella, Ana María Smith o Laura Albéniz estaban dibujando a una nueva mujer sobre las páginas de 'Blanco y Negro'. En el nacimiento de la primera revista de tebeos en España, 'Dominguín' (1915), figura Lola Anglada, que permanecerá décadas y dirigirá una de las primeras publicaciones para niñas, 'La Nuri'. Otras pioneras coetáneas fueron Pitti Bartolozzi o Josefina Tanganelli. En la República ganan algo más de espacio y aparecen las llamadas noies del 'Cu-Cut', que sacaban sus gags en esa revista satírica catalanista y en 'Feminal'. Llegada la posguerra sobresale Rosa Galcerán y la editora Consuelo Gil, en una época en la que el tebeo fue prácticamente reducido al espacio infantil y con una brutal segregación de género. Series como 'Mary Noticias' o 'Luisa' plantean una renovación –aunque solo formal– en los 50 y 60, con las firmas de Carmen Barbará o Purita Campos. Aún en dictadura, Nuria Pompeia es considerada la primera autora con conciencia feminista en su enfoque. En la Transición, en plena efervescencia del underground, nace la denominada generación del compromiso, a la que pertenecen Mariel Soria, Montse Clavé y Marika Vila. Adquieren relevancia Ana Miralles o Laura Pérez Vernetti en esas décadas, en las que cobra gran importancia el fanzine. Esta historia de mujeres y viñetas sigue escribiéndose en la actualidad con creadoras como Ana Penyas, la primera en ganar el Premio Nacional de Cómic, en 2018.Este documental, con guion de Libertad Martínez y diseño sonoro de Samuel Alarcón, cuenta con la participación de Elisa McCausland, periodista y coautora de 'Viñetaria', un libro sobre la historia del cómic hecho por mujeres. Intervienen también Noelia Ibarra, profesora titular de la Universitat de València y presidenta de la Sociedad Académica de Estudios del Cómic; Montserrat Terrones, editora de cómic y novela gráfica; y Marika Vila, creadora pionera y autora de 'Desokupar el cuerpo. Las voces de las mujeres en el cómic'.

El napolitano Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilache, es uno de los ministros más recordados de Carlos III; en parte, por su abrupta destitución tras la revuelta ocurrida en Madrid en 1766. El conflicto suele simplificarse como un asunto de capas y sombreros, pues la chispa fue un bando que obligaba a los ciudadanos a acortar sus capas y a doblar en tres picos sus sombreros de ala ancha o chambergos. Pero el asunto tuvo más calado que la simple defensa de una vestimenta tradicional frente a la imposición de un extranjero. Fue decisiva la creciente presión que sufría la población más humilde, sobre la que repercutieron las reformas urbanísticas de la Corte impulsadas por Esquilache. Una carga económica difícilmente asumible en una coyuntura de fuerte carestía de productos tan básicos como el trigo. Para algunos historiadores se trató de una insurrección en la que el pueblo de Madrid fue solo el instrumento de ciertas élites para dar un golpe de Estado. Para otros, el estallido tuvo sus propias causas, con independencia de que algunas clases dominantes intentaran aprovecharse de él a posteriori en su propio beneficio.Impresionado por la magnitud de la revuelta, Carlos III huyó a Aranjuez con su familia y no volvió hasta nueve meses después. El levantamiento triunfó porque los insurrectos obtuvieron buena parte de sus reivindicaciones, aunque el rey intentó revertir la mayoría, más sobre el papel que en la práctica. Al mismo tiempo aumentó la represión, sobre todo hacia los pobres y vagabundos, a quienes se acusó de ser los principales protagonistas del motín. Pero los grandes chivos expiatorios fueron los jesuitas, señalados como inductores. Con tal pretexto el monarca dictó su expulsión de España, en sintonía con lo que venía ocurriendo en otras naciones al implantarse el despotismo ilustrado.Este documental, escrito por Luis Zaragoza y realizado por Mayca Aguilera, cuenta con los historiadores José Miguel López García, autor del libro 'El motín contra Esquilache: crisis y protesta popular en el Madrid del siglo XVIII'; José Andrés-Gallego, autor de 'El motín de Esquilache, América y Europa'; Carlos Martínez Shaw y Roberto Fernández, especialistas en historia moderna de España; y José Antolín Nieto Sánchez y José Ubaldo Bernardos Sanz, expertos en la historia económica y social del Antiguo Régimen en Castilla y, en especial, en Madrid.

La presencia de perros en casi todos los rincones del mundo es fruto de un extraordinario proceso de coevolución iniciado hace más de treinta mil años con la domesticación de lobos. Las últimas investigaciones paleogenómicas apuntan que el Canis lupus familiaris tiene su origen en dos poblaciones lupinas ya extinguidas, originarias de Asia y el este de Europa. A partir de la adopción de cachorros comenzó un rápido proceso de selección artificial que desembocó en el nacimiento de esta subespecie, en la que se potenciaron mutaciones útiles para los humanos. Su papel fue clave en la revolución neolítica y la huella canina tiene un claro reflejo en nuestras expresiones artísticas y literarias a lo largo de los siglos.Aunque la aparición de las razas ya es evidente desde tiempos romanos, no será hasta el siglo XIX cuando comience su clasificación rigurosa a raíz de la creación de The Kennel Club en Inglaterra. En nuestro país, la Real Sociedad Canina de España echa a andar en 1911 con el apoyo de Alfonso XIII. Las primeras razas españolas reconocidas internacionalmente serán el galgo, el mastín y el podenco. La sensibilidad hacia estos animales ha evolucionado mucho en las últimas décadas; no solo desempeñan tareas cruciales en nuestras sociedades, sino que su presencia en los hogares ha crecido exponencialmente. Y en este camino han surgido entidades protectoras que velan por su bienestar y luchan contra el abandono.Este documental sonoro, con guion de Álvaro Soto y realización de Mayca Aguilera, analiza el largo camino recorrido por nuestras dos especies. Participan Jennifer Leonard, genetista evolutiva de la Estación Biológica de Doñana (CSIC); Silvia Albizuri, zooarqueóloga especializada en perros; David Nieto, etólogo y adiestrador canino; María Birg, adiestradora y pintora graduada en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo; Bernardo Subercaseaux, profesor de literatura en la Universidad de Chile; y José Miguel Doval, presidente de la Real Sociedad Canina de España. Además, el programa recoge una jornada de actividad en el albergue de la Asociación Las Nieves, gestionada por Mari Carmen Quejido y Marisa María.

El doctorado es el título otorgado por la Iglesia católica como máxima distinción a grandes personalidades cuyos escritos y enseñanzas han influido profundamente en la teología cristiana. Aunque la figura fue instaurada a finales del siglo XIII, no reconocerá a ninguna mujer hasta que en 1970 el papa Pablo VI nombra doctoras a la abulense Santa Teresa de Jesús, responsable de la reforma del Carmelo en el siglo XVI, y a Catalina de Siena, dominica terciaria del siglo XIV. Casi tres décadas después, en 1997, Juan Pablo II incluyó en la lista a la santa francesa Teresa de Lisieux, una joven carmelita descalza fallecida en 1897. Por último, en 2012, Benedicto XVI promovió el doctorado de la alemana Hildegarda de Bingen, polifacética abadesa benedictina que vivió en el siglo XII.En total, cuatro mujeres en una nómina que suma 38 doctores hasta la fecha. Otras personalidades religiosas se encuentran actualmente en estudio para su posible distinción; entre ellas, la carmelita descalza y filósofa Santa Teresa Benedicta de la Cruz, judía conversa nacida como Edith Stein y fallecida en el campo de exterminio de Auschwitz.Este documental, con guion de Ana Vega Toscano y diseño sonoro de Samuel Alarcón, se acerca a las cuatro doctoras siguiendo la cronología de sus nombramientos. Intervienen Silvia Mas, profesora del departamento de Historia de la Iglesia de la Pontificia Università della Santa Croce y editora del libro 'Doctoras de la Iglesia y patronas de Europa'; Victoria Cirlot, catedrática de filología románica de la Universitat Pompeu Fabra, editora de Hildegard von Bingen en español y autora de 'La mirada interior. Mística femenina en la Edad Media'; Josemi Lorenzo Arribas, doctor en historia medieval y especialista en monacato femenino; y José Carlos Martín, doctor en historia de la teología, miembro de la Academia de Historia Eclesiástica y profesor del máster del Dicasterio de las Causas de los Santos. Suenan también en el programa grabaciones históricas procedentes del Archivo RTVE que retratan cada proclamación.

No es solo un género, es una manera de entender la vida. Nacida en los barrios gitanos de Barcelona a finales de los años cincuenta, esta música se convirtió en la banda sonora de una ciudad que, tras la posguerra, buscaba alegría y libertad. Con su ritmo contagioso condensó la mezcla cultural que derivaría en el mestizaje de los noventa: el pulso flamenco, los ecos del mambo y la rumba cubana, el descaro del rock... Y la inimitable chispa de protagonistas como Peret o Antonio González El Pescaílla. Durante décadas sonó en todas partes –en las fiestas, en los bares, en la radio y en las calles del Raval y de Gràcia–; su instrumento esencial, la guitarra rumbera, se convirtió en símbolo de resistencia y multiculturalidad, con una peculiar forma de tocar que Gato Pérez bautizó, muy gráficamente, como "el ventilador".El género vive el auge de los años setenta con Peret, Rumba Tres y Los Amaya; en los ochenta irrumpe la rumba andaluza y, más tarde, Gato Pérez encabeza una renovación con su particular mirada urbana y poética en castellano y catalán. Su influencia será decisiva para el renacimiento de la rumba catalana en los noventa, cuando vuelve a ocupar un lugar central en la identidad barcelonesa, especialmente tras su consagración en la clausura de los Juegos Olímpicos de 1992. Hoy atraviesa una nueva etapa: artistas como Sicus Carbonell y sus hijos Junior y Yerai propician nuevas fusiones con el reguetón o la música electrónica, mientras se reivindica su legado como patrimonio sonoro.Este documental sonoro, con guion de Lara López y realización de Samuel Alarcón, reúne las miradas de algunos de sus principales cronistas y herederos. Intervienen los periodistas musicales Jordi Turtós y José Manuel Gómez Gufi; la documentalista Neus Sala; David el Indio, integrante del grupo Vetusta Morla y recopilador de rumba; Jessica Pérez, hija y representante de Gato Pérez; el DJ y productor Txarly Brown (Carles Closa); y Javier Zarco, mánager de Peret y Ojos de Brujo. Además, gracias al Archivo RTVE, suenan las voces de Sicus Carbonell, Maruja Garrido, Rosario, Antonio González El Pescaílla, Gato Pérez, Dolores Vargas y Peret.

Hace cuatro décadas, el 12 de marzo de 1986, el pueblo español ratificó en referéndum la permanencia en la Organización del Tratado del Atlántico Norte, donde nuestro país había ingresado apenas cuatro años antes. El debate generó gran polémica, despertó una implicación social masiva y, al mismo tiempo, algunos cambios políticos tan drásticos como inesperados.Cuando Leopoldo Calvo-Sotelo se comprometió durante su investidura a que España entrara en la Alianza Atlántica, encontró en la izquierda una oposición tajante y unánime. Las movilizaciones contra la organización y las bases estadounidenses en suelo español partieron de formaciones extraparlamentarias, pero fue la implicación del PSOE con su famosa campaña "OTAN, de entrada no" la que condujo a la opinión pública a percibir la incorporación como algo negativo.Una vez en el Gobierno, bien por una reevaluación de la realidad, bien por presiones externas, bien por ambas cosas, el presidente Felipe González varió su posición y apostó por quedarse en la Alianza. Pero mantuvo su compromiso electoral de someterlo a votación popular. Ese giro de postura radical dividió a los españoles, enfrentó a las izquierdas y decepcionó profundamente a muchos militantes y votantes socialistas. En la convocatoria de la consulta, la permanencia quedaba condicionada por tres cláusulas: la no pertenencia a la estructura militar integrada, la reducción de bases estadounidenses y la prohibición de armas nucleares en nuestro país. El PSOE fue el único que defendió el "sí", pues los partidos de la derecha que en 1981 habían votado a favor del ingreso de España en la OTAN optaron por inhibirse con distintos matices.En este documental sonoro, escrito por Luis Zaragoza y realizado por Mayca Aguilera, participan los historiadores Giulia Quaggio, coordinadora del libro 'Imaginando la Guerra Fría desde los márgenes: la sociedad española y la OTAN', y Javier Muñoz Soro, especialista en historia intelectual y cultural del franquismo y la Transición. También aportan su testimonio personas que vivieron las distintas etapas del referéndum: Javier Rupérez, primer embajador de España ante la OTAN, miembro primero de UCD y luego de uno de los partidos integrados en Coalición Popular; Jaime Pastor, politólogo y dirigente de la Liga Comunista Revolucionaria; Ignacio Varela, consultor político que participó en el diseño de campañas socialistas; y Antonio García Santesmases, dirigente de la corriente Izquierda Socialista. Los sonidos de la época, procedentes del Archivo RTVE, completan el caleidoscopio de la evolución social y política en torno a esta cuestión.

A finales del siglo XIX había veintisiete mil mujeres trabajando en las once fábricas de tabaco españolas. Mano de obra diestra y barata que pronto entendió la necesidad de defender sus derechos. Convocaron huelgas y protestas; reivindicaron la necesidad de guarderías y salas de lactancia; se solidarizaron entre ellas y con el resto de gremios. Por eso, que Galdós las definiera en sus 'Episodios nacionales' como "la alegría del pueblo y el espanto de la autoridad" tiene todo el sentido del mundo.Su reflejo en la cultura se plasma en hitos como la 'Carmen' que escribió Prosper Merimée, convertida en ópera por Georges Bizet. La protagonista es una gitana desgarradoramente bella cuyos ojos grandes, brillantes y negros hipnotizaron a don José. Lo que no es tan conocido es que tal brillo lo causaba –según informes médicos de la época– una poco saludable irritación de las pupilas debida al polvillo del tabaco. Esta es una de las realidades ocultas tras el mito, en el que merece la pena profundizar a partir de otras obras como 'La Tribuna' de Emilia Pardo Bazán o la literatura de viajes de la época.No quedan muchas empleadas de las fábricas de tabaco españolas; en este documental sonoro Carmen Pérez comparte sus recuerdos de la tabacalera de Cádiz y la de Gijón queda retratada con los testimonios de Montserrat García y Violeta Gómez. Intervienen también Paloma Candela Soto, profesora de Sociología de la Universidad de Castilla-La Mancha e investigadora de las cigarreras madrileñas; y tres catedráticos de Historia del Arte: Luis Méndez, Rocío Plaza y Luis Martínez Montiel. Con su ayuda recorremos el edificio noble de la Universidad de Sevilla, en su día conocido como "el Escorial tabaquero", y analizamos obras pictóricas y escénicas derivadas del mito. El guion del programa lo firma Olga Baeza y su diseño sonoro, Mayca Aguilera.

Cantautor, poeta, filósofo, humorista, dibujante, predicador... Trazar la biografía de Facundo Cabral es enfrentarse a un ejercicio de fe; nunca mejor dicho, pues fue ante todo un creyente. La frontera entre la autoficción y la realidad es tan delgada que muchas veces ni existe. Producto de ese carácter fabulador del personaje es la confusión y hasta el error en que muchas fuentes incurren al intentar contar su vida.Nacido en La Plata (Argentina) en 1937, Cabral obtuvo su mayor éxito internacional con la canción "No soy de aquí, ni soy de allá", traducida a decenas de idiomas e interpretada por artistas tan diversos como Alberto Cortez, Julio Iglesias o Chavela Vargas. Publicó unos cuarenta discos entre grabaciones de estudio, recopilaciones y conciertos en vivo. En estos últimos encontraba su hábitat natural para contar historias en forma de monólogos; algunos cargados de lirismo y otros, de sarcasmo. La conexión con el público era absoluta. Rodolfo Enrique Cabral Camiña –su verdadero nombre– fue un artista multidisciplinar que supo proyectar luz desde una historia personal llena de dramas: desde el abandono de su padre y la muerte de cuatro hermanos al fallecimiento de su mujer e hija en accidente aéreo. Esta cadena de vivencias resulta tan terrible que hay quien cree que forman parte de sus guiones. Sin embargo, su asesinato por error a manos de narcotraficantes en 2011 –algo injusto, insólito y tristemente real– otorga verosimilitud a toda una vida trepidante.Este documental sonoro, con guion de Juan Ballesteros y realización de Samuel Alarcón, sigue los pasos de este cristiano heterodoxo, apolítico comprometido y exiliado durante la dictadura argentina, que recorrió más de 150 países y que no tuvo casa, ni coche, ni tarjeta de crédito. El relato reúne las voces de Gabriela Llanos, autora del libro 'Facundo Cabral, crónica de sus últimos días'; Pablo Pérez Iglesias, mánager y amigo del artista; y Gabriel Plaza, periodista musical argentino. Además, el Archivo RTVE nos permite escuchar a Percy Llanos, productor musical y testigo de la muerte del cantor; Alberto Cortez, compañero de escenarios; y al propio Facundo Cabral en entrevistas y conciertos.