De Donkere Kamer

Vorige week zat ik met 15.000 mensen in een arena in Keulen, op het seminar Unleash the Power Within van Tony Robbins. Vier dagen, van 's ochtends vroeg tot 's avonds laat, samen met vijf andere ondernemende vrouwen uit mijn Female Leaders club.

In deze aflevering neem ik je mee in vijf inzichten die ik daar meenam, en die net zo goed over je fotopraktijk gaan als over je leven. Patroonherkenning, en hoe een patroon van onzorgvuldigheid mij ooit een langslepende verzekeringscasus opleverde. Repetition is the mother of all mastery, en waarom talent veel minder bepaalt dan de reps die je erin steekt. Proximity is power, en waarom de mensen rondom jou mee bepalen hoe ver je raakt. Where focus goes, energy flows, iets wat ik zelfs voel als ik in de Alpen een bocht indraai op de fiets. En peak state, en hoe je die in een vingerknip kan veranderen.

Vind je dit soort inzichten nuttig? Laat het me weten, want er zit misschien nog een deel twee aan te komen.

Wat je leert in deze aflevering

Gratis masterclass, vijf patronen van succesvolle fotografen

Welke patronen komen steeds opnieuw terug bij succesvolle fotografen? Kaat bundelde ze in een gratis online masterclass (in het Engels), gebaseerd op gesprekken met tientallen internationale fotografen. Schrijf jehier gratis in

Workshop Patagonia

In februari trekt Kaat samen met Nederlands fotograaf Bastiaan Woudt naar een afgelegen estancia in Argentijns Patagonia, voor een week samen fotograferen, verdiepen en leren van elkaar. Acht plekken, een intiem groepje, sommige zijn al ingevuld. Alle info vind jehier

Partners van deze aflevering

Cameranu Naast creativiteit heb je als fotograaf ook gewoon de juiste tools nodig, of dat nu een nieuwe lens is of een camera waar je op kan vertrouwen tijdens een klantenshoot. De specialisten van Cameranu denken met je mee en geven eerlijk advies. Ga naar cameranu.be en gebruik code DDK10 voor 10% korting.

Profotonet Voor Kaat begint een foto pas echt te leven wanneer ze geprint wordt. Daarom werkt ze graag samen met Profotonet voor fine art prints, fotoboeken en wanddecoratie, met veel zorg gemaakt en speciaal voor fotografen. Wil jij je werk ook tastbaar maken? Kijk op profotonet.com en gebruik code kamer-1010 voor 10% korting op je bestelling.

Foto Robyns (Sint-Truiden) Een familiezaak met meer dan zeventig jaar ervaring, die elke dag tussen fotografen staat. Ze begeleiden zowel starters als professionals, en als pro-dealer van Canon, Nikon, Sony en Fujifilm kennen ze hun materiaal door en door. Advies dat vertrekt vanuit hoe jij werkt. Hier vind je alle info.

Normaal stel ik in deze podcast de vragen. Vandaag is dat omgekeerd, want ik ben de gast en ik word geïnterviewd door mijn man, journalist en schrijver Rik Van Puymbroeck. Dit is de vierde keer dat we tegenover elkaar zitten, een jaarlijkse traditie in ons huis in de Auvergne, in de bibliotheek die we Bibliotheca Menelik noemden naar een afgelegen plek in Patagonië.

We hebben het over hoe De Donkere Kamer ondertussen meer dan 300 afleveringen telt, waarom ik dit jaar bewust koos voor minder in plaats van meer, en hoe ik grote namen als Bruce Gilden, Nadav Kander en Paolo Woods heb weten te overtuigen. Ik vertel over de stap naar een Engelstalig kanaal, de volgende stap richting video, en waarom er geen rode draad zit in wie ik interview, behalve mijn eigen nieuwsgierigheid. We hebben het over het nieuwe boek Iconobelge, over mijn mentorschap bij fotograaf Mark Mahaney rond mijn eigen boomfotografie, en over de eerste meerdaagse workshop die ik samen met Bastiaan Woudt organiseer in Patagonië.

Wat je leert in deze aflevering

Gratis webinar.

Wil je weten wat de fotografen die blijven groeien nu eigenlijk anders doen? In een gratis webinar neem ik je mee in de vijf patronen die ik consequent zie terugkomen, in deze podcast, in masterclasses en in mijn één-op-één trajecten, en hoe jij ze op jouw eigen manier kan toepassen. Schrijf je hiergratis

Ook interessant: workshop Patagonië

Voor het eerst organiseert Kaat een meerdaagse workshop in Patagonië, samen met Nederlands portretfotograaf Bastiaan Woudt. Van 13 tot 20 februari trekt een groep van acht fotografen naar Estancia El Condor, in het Argentijnse deel van Patagonië: werken aan je fotopraktijk, groepssessies en één-op-één sessies met Bastiaan, en het avontuur van een tocht van 360 kilometer waarvan de helft offroad. Alle info jehier.

Partners van deze aflevering

Foto Robyns (Sint-Truiden) Een familiezaak met meer dan zeventig jaar ervaring, die elke dag tussen fotografen staat. Ze begeleiden zowel starters als professionals, en als pro dealer van Canon, Nikon, Sony en Fujifilm kennen ze hun materiaal door en door. Advies dat vertrekt vanuit hoe jij werkt. Foto Robyns, Sint-Truiden.

Profotonet Voor Kaat begint een foto pas echt te leven wanneer ze geprint wordt. Daarom werkt ze graag samen met Pro Foto Net voor fine art prints, fotoboeken en wanddecoratie, met veel zorg gemaakt en speciaal voor fotografen. Wil jij je werk ook tastbaar maken? Kijk op profotonet.com en gebruik code kamer-1010 voor 10% korting op je bestelling.

Cameranu Naast creativiteit heb je als fotograaf ook gewoon de juiste tools nodig, of dat nu een nieuwe lens is of een camera waar je op kan vertrouwen tijdens een klantenshoot. De specialisten van Cameranu denken met je mee en geven eerlijk advies. Ga naar cameranu.be en gebruik code DDK10 voor 10% korting.

Vorige keer vertelde ik waarom personal branding er meer toe doet dan ooit. Vandaag laat ik je zien hoe je dat concreet aanpakt, als fotograaf, in 2026. Ik neem je mee langs mijn eigen weg: een podcast starten als long form content, mezelf tonen op mijn website, een about-pagina schrijven (zonder AI, alsjeblieft) en ontdekken wat mij nu écht onderscheidt van andere fotografen. Ik vertel over een fotograaf die ik één op één begeleid en die de gave heeft om mensen op hun gemak te stellen, en over een andere die een verhalenverteller is en dat lang onderdrukt heeft. Ik leg uit waarom ik vind dat er te veel fotografen zijn die zichzelf niet positioneren, en waarom een personal brand niet bij iedereen hoeft aan te slaan om te werken. En ik kondig mijn strategiedag aan: normaal 1500 euro, deze week nog aan 799 euro, met code strategie.

STRATEGIEDAG

Deze week zet ik mijn strategiedag eenmalig in de etalage: een volledige dag, één op één, in Antwerpen of Amsterdam, met lunch erbij. Jij kiest de thema's waar we samen dieper op ingaan, van personal branding tot je portfolio, je website of je boekproject. Normaal 1500 euro, tot en met zondagavond middernacht op 6 september aan 799 euro (meer dan 700 euro korting) met code strategie. SURF NAAR HIER.

Partners van deze aflevering

Foto Robyns (Sint-Truiden) Een familiezaak met meer dan zeventig jaar ervaring, die elke dag tussen fotografen staat. Ze begeleiden zowel starters als professionals, en als pro-dealer van Canon, Nikon, Sony en Fujifilm kennen ze hun materiaal door en door. Advies dat vertrekt vanuit hoe jij werkt. Foto Robyns, Sint-Truiden.

Profotonet Voor Kaat begint een foto pas echt te leven wanneer ze geprint wordt. Daarom werkt ze graag samen met Profoto Net voor fine art prints, fotoboeken en wanddecoratie, met veel zorg gemaakt en speciaal voor fotografen. Wil jij je werk ook tastbaar maken? Kijk op profotonet.com en gebruik code kamer-1010 voor 10% korting op je bestelling.

Cameranu Naast creativiteit heb je als fotograaf ook gewoon de juiste tools nodig, of dat nu een nieuwe lens is of een camera waar je op kan vertrouwen tijdens een klantenshoot. De specialisten van Cameranu denken met je mee en geven eerlijk advies. Surf naar hieren gebruik code DDK10 voor 10% korting.

Ik ga je iets vertellen dat je misschien niet verwacht van iemand die al jaren zichzelf deelt in haar content: ik had zelf weinig zin in personal branding. Jarenlang bouwde ik aan De Donkere Kamer zonder er ook maar een gezicht aan te geven. In deze aflevering, deel 1 van een tweeluik, vertel ik wat die knop deed omdraaien en waarom personal branding vandaag meer telt dan ooit. Er is nooit eerder zoveel content geweest, nooit eerder zoveel AI-rommel, en een publiek dat tegelijk kritischer is en moeilijker in beweging te krijgen dan ooit. Ik vertel over mijn eigen grenzen, over wat ik wel deel en wat nooit, over het gesprek met mijn man Rik waarin bleek hoeveel het platform intussen "ik" geworden is, en over de fotograaf die me contacteerde om mee te reizen naar Patagonië, puur op basis van één persoonlijke aflevering. Personal branding betekent niet dat je je huis of je gezin toont. Het betekent dat je je blik, je keuzes en je smaak zichtbaar maakt, want dat is het enige dat niemand van je kan overnemen.

Wat je leert in deze aflevering

Waarom Kaat jarenlang weerstand voelde tegen personal branding, en wat die weerstand uiteindelijk deed kantelen

Waarom mensen vandaag vertrouwen zoeken bij een gezicht en een naam voor ze kopen, en wat dat betekent voor jou als fotograaf

Wat personal branding wél is en wat het niet is: geen selfiecultuur, geen oversharen, maar je blik, je keuzes en je smaak zichtbaar maken

Waarom fotografen zo vaak denken dat hun foto's voor zich moeten spreken, en waarom dat vandaag niet meer volstaat

Hoe Kaat haar eigen grens trekt in wat ze deelt, en waarom die grens net rust geeft in plaats van beperking

Waarom fotografie als medium in crisis net daardoor zoveel ruimte biedt om je te onderscheiden

STRATEGIEDAG

Deze week zet ik mijn strategiedag eenmalig in de etalage: een volledige dag, één op één, waarin we samen werken aan de thema's die jij wil aanpakken, van positionering en personal branding tot je portfolio of boekconcept. Normaal 1500 euro, deze week tot en met zondagavond middernacht aan 799 euro met code strategie. Hier vind je de link.

Partners van deze aflevering

Foto Robyns (Sint-Truiden) Een familiezaak met meer dan zeventig jaar ervaring, die elke dag tussen fotografen staat. Ze begeleiden zowel starters als professionals, en als pro-dealer van Canon, Nikon, Sony en Fujifilm kennen ze hun materiaal door en door. Advies dat vertrekt vanuit hoe jij werkt. Foto Robyns, Sint-Truiden.

Profotonet Voor Kaat begint een foto pas echt te leven wanneer ze geprint wordt. Daarom werkt ze graag samen met Profoto Net voor fine art prints, fotoboeken en wanddecoratie, met veel zorg gemaakt en speciaal voor fotografen. Wil jij je werk ook tastbaar maken? Kijk op profotonet.com en gebruik code kamer-1010 voor 10% korting op je bestelling.

Cameranu Naast creativiteit heb je als fotograaf ook gewoon de juiste tools nodig, of dat nu een nieuwe lens is of een camera waar je op kan vertrouwen tijdens een klantenshoot. De specialisten van Cameranu denken met je mee en geven eerlijk advies. Surf naar hier en gebruik code DDK10 voor 10% korting.

Deze zomer vertrok ik op de fiets vanuit ons huis in de Auvergne, met Alpe d'Huez als eindpunt. Vier dagen, 500 kilometer en zo'n 7500 hoogtemeters, in mijn eentje, van chambre d'hôte naar chambre d'hôte. Ik deed het om mijn man Rik aan te moedigen, die met dertig collega's van Mediafin de col beklom voor Climbing for Life, ten voordele van de Diabetes Liga.

In deze aflevering neem ik je mee. Niet als reisverslag, maar als spiegel. Want alles wat ik onderweg tegenkwam, zenuwpijn in mijn voet die me op dag één al vertraagde, een Oura ring die overbelasting aangaf, een verkeerd ingeschatte route, onweer op de laatste beklimming, herken ik één op één in wat ik elke dag zie bij de fotografen die ik begeleid. En bij mezelf, als ondernemer.

Ik vertel je hoe ik omging met een lichaam dat niet meewerkte, waarom doorzetten iets anders is dan jezelf forceren, hoe je controle loslaat zonder op te geven, en waarom stilstaan bij een overwinning minstens zo belangrijk is als de overwinning zelf. En ik kom uit bij mijn grootste kernwaarde: vrijheid. Herken je iets van jezelf in doorzetten wanneer het tegenzit? Dan is deze aflevering voor jou.

Highlights uit deze aflevering

Mee naar Patagonia?Wil jij die combinatie van reis, uitdaging en verdieping zelf ervaren, fotograferend, met een van de meest gerenommeerde portretfotografen van vandaag? In februari 2027 trek ik samen met Bastiaan Woudt naar een afgelegen estancia bij El Calafate, Patagonië. Acht plekken, een groep die op elkaar is afgestemd, en een ervaring die je anders naar huis stuurt dan je vertrok. Alle info op donkerekamer.com/patagonia. Twijfel je of dit iets voor jou is, plan gerust een call in met Kaat.

Partners van deze aflevering

ProfotonetVoor mij begint een foto pas echt te leven wanneer ze geprint wordt. Daarom werk ik graag samen met Profoto Net voor fine art prints, fotoboeken en wanddecoratie, met veel zorg gemaakt en speciaal voor fotografen. Wil jij je werk ook tastbaar maken? Kijk op hier en gebruik code kamer-1010 voor 10% korting op je bestelling.

Foto Robijns (Sint-Truiden)Een familiezaak met meer dan zeventig jaar ervaring, die elke dag tussen fotografen staat. Ze begeleiden zowel starters als professionals, en als pro dealer van Canon, Nikon, Sony en Fujifilm kennen ze hun materiaal door en door. Advies dat vertrekt vanuit hoe jij werkt. Foto Robijns, Sint-Truiden.

CameranuNaast creativiteit heb je als fotograaf ook gewoon de juiste tools nodig, of dat nu een nieuwe lens is of een camera waar je op kan vertrouwen tijdens een klantenshoot. De specialisten van Camera Nu denken met je mee en geven eerlijk advies. Ga naar hier en gebruik code DDK10 voor 10% korting.

Voel jij onrust zodra je op vakantie gaat, terwijl je bedrijf eigenlijk gewoon stilvalt? In deze solo-aflevering neemt Kaat je mee in het verschil tussen rust nemen en rust ervaren, en legt ze uit waarom een omzetgat in de zomer zelden toeval is. Ze deelt hoe ze zelf tot rust komt, niet door stil te zitten, maar door in beweging te blijven, waarom de klassieke werk-privébalans voor haar niet werkt en welke vragen jij jezelf kan stellen om je eigen ideale vakantie te bepalen.

Daarna gaat ze dieper in op omzetplanning: hoe je vooraf berekent welke buffer je nodig hebt voor vakantieweken, hoe je jouw fotografiepraktijk schaalbaar maakt en waarom ondernemerschap in seizoenen werkt. Ze sluit af met een persoonlijke boodschap over overtuigingen: wat jij gelooft over jezelf en je vak, wordt op termijn je waarheid.

Een aflevering voor elke fotograaf die deze zomer meer rust wil en volgend jaar geen omzetgat meer wil laten verrassen.

Wat je leert in deze aflevering

The Daily Frame – Kaats zomerse podcastserie van 28 dagen met 21 korte afleveringen, gemaakt om fotografen doorheen de zomer in beweging en creativiteit te houden. €10.

Onze partners die de podcast mogelijk maken:

Foto Robijns (Sint-Truiden)Familiezaak met meer dan 70 jaar ervaring, pro-dealer van Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Begeleidt zowel starters als professionals met advies dat vertrekt vanuit hoe jij als fotograaf werkt.

ProfotonetFine art prints, fotoboeken en wanddecoratie, met zorg gemaakt speciaal voor fotografen. Maak je werk tastbaar via Profotonet en krijg 10% korting met code KAMER-1010.

CameranuVoor eerlijk advies over lenzen en camera's waarop je kan vertrouwen tijdens een klantenshoot. Ga naar cameranu.be en gebruik code DDK10 voor 10% korting.

Wil je zelf aan de slag met je fotografie of je business? Op donkerekamer.com vind je alles over mentoring, masterclasses en workshops.

Wat gebeurt er als een fotograaf die nog nooit les gaf, eindelijk ja zegt? In deze aflevering neemt Kaat je mee naar Estancia El Condor, 40.000 hectare ongerepte natuur aan de voet van de Andes, waar ze in februari 2027 samen met Nederlands fotograaf Bastiaan Woudt zijn allereerste workshop organiseert. Acht plekken, één estancia, geen telefoonsignaal, en een fotograaf wiens werk hangt in het Rijksmuseum en het Getty Museum.

Kaat vertelt over de twee reizen die ze zelf al maakte naar deze plek, over de condors met een spanwijdte van vier meter, over waarom ze Bastiaan jarenlang moest overtuigen, en over wat er gebeurt met je blik als je een week volledig van de wereld wordt afgesneden. Ze deelt ook wat dit betekent voor je fotografie in een tijd waarin er meer beeld gegenereerd wordt dan ooit gefotografeerd kan worden.

Een aflevering voor iedereen die zich afvraagt of dit hun jaar is om ergens heen te gaan waar bijna niemand komt.

Bastiaan Woudt heeft nog nooit een workshop gegeven. Tot nu. In deze aflevering vertelt Kaat over de eerste, allereerste workshop van deze gerenommeerde zwart-witfotograaf, op een estancia in Patagonia zo afgelegen dat er geen telefoonsignaal is. Acht plekken, een week zonder afleiding, en alles wat dat doet met je fotografie en je blik.

Deze aflevering is een persoonlijke bijpraatsessie over de gloednieuwe fotografieworkshop naar Argentijns Patagonia, die Kaat in februari 2027 samen met fotograaf Bastiaan Woudt organiseert. Het is de allereerste keer dat Bastiaan zijn proces openstelt voor een groep, en Kaat legt uit waarom deze plek, deze fotograaf en dit moment samenkomen.

Bastiaan Woudt is een Nederlandse, zelfgeleerde fotograaf, bekend om zijn kenmerkende zwart-witportretten. Hij fotografeert voor onder andere British Vogue en Harper's Bazaar, en zijn werk zit in de collecties van het Rijksmuseum en het J. Paul Getty Museum. Meer over hem en zijn manier van werken hoor je in aflevering #248 van De Donkere Kamer Podcast (Nederlandstalig).

Na een dikke maand zomerstop is De Donkere Kamer terug. Ik neem je mee door mijn zomer tussen Frankrijk en België, van Les Rencontres d'Arles tot een gesprek met fotograaf Nadav Kander in Ibiza, en deel meteen ook mijn grote nieuws: een fotografieworkshop in Patagonia en een nieuw seizoen shows.

Op Les Rencontres d'Arles voelde ik een fotografiewereld die worstelt met onzekerheid en verandering, mede door de hitte en de bosbranden in de regio. Vanaf nu splits ik De Donkere Kamer ook op in twee kanalen: mijn Engelstalige interviews, zoals dat met Nadav Kander, verschijnen voortaan op het Engelstalige podcastkanaal, terwijl dit kanaal Nederlandstalig blijft.

Van 13 tot 20 februari 2027 organiseer ik samen met fotograaf Bastiaan Woudt een meerdaagse workshop op Estancia El Condor in Patagonië, een afgelegen boerderij van 40.000 hectare aan de Chileense grens. Met een kleine, internationale groep van acht fotografen combineer ik daar fotograferen, hiken en paardrijden met sessies over zowel het creatieve als het ondernemende deel van je praktijk.

Ook mijn najaar en winter krijgen vorm. Mijn shows keren terug op 16 oktober in Pakhuis de Zwijger in Amsterdam, met onder anderen Nadav Kander, Robin de Puy, Bieke Depoorter en Wilfried de Jong, gevolgd door shows op 28 november in C-Mine Genk, 7 februari in de Minard Schouwburg in Gent en 14 april in CC De Factorij in Zaventem.

Deze aflevering komt tot je met steun van Cameranu, Profotonet en Foto Robijns.

Ik ga voor mijn eigen apparatuur naar Cameranu. Zij denken met me mee, van een nieuwe lens tot een camera waar ik op kan vertrouwen tijdens een klantenshoot. Als luisteraar van De Donkere Kamer krijg jij met code DDK10 10% korting op je materiaal.

Voor mij begint een foto pas echt te leven wanneer ze geprint wordt, en daarvoor werk ik graag samen met Profotonet: fine art prints, fotoboeken en wanddecoratie, speciaal gemaakt voor fotografen. Wil jij je werk ook tastbaar maken? Met code kamer-10.10 krijg je 10% korting via ProPhotoNet.com.

Foto Robijns in Sint-Truiden is een familiezaak met meer dan zeventig jaar ervaring en pro dealer van Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Ze begeleiden zowel starters als professionals met advies dat vertrekt vanuit hoe jij werkt.

Ik zit in Ibiza, uitgenodigd door Nadav Kander, de portretfotograaf achter beelden voor The New York Times, The Guardian en Time Magazine en achter grote commerciële campagnes. We namen samen een lange podcast op en voor die aflevering verschijnt, deel ik alvast vijf inzichten die me het meest zijn bijgebleven.

Wat je leert in deze aflevering

Over Nadav Kander
Nadav Kander is een internationaal gevestigde portret- en landschapsfotograaf, bekend van zijn werk voor grote redacties en merken en van autonome projecten zoals zijn rivierproject over de Yangtze. Hij werkt momenteel samen met David Campany aan een overzichtstentoonstelling die in september opent in Foam Amsterdam.

Links

Wil je de zomer doorkomen met korte, dagelijkse impulsen over ondernemerschap, mindset en creativiteit? Schrijf je in voor The Daily Frame, mijn reeks van 21 korte afleveringen, en start op 13 juli.

Wil je liever verdieping over hoe je boeken en tentoonstellingen inzet als duurzame vorm van zichtbaarheid, in plaats van te blijven hangen op social? Sluit dan aan bij de masterclass met Bastiaan Woudt.

Mede mogelijk gemaakt door

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10. Meer info op profotonet.com.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert. Meer info op robyns.be.

Sanne De Wilde is beeldend kunstenaar, fotograaf en maker van projecten die gaan over genetica, identiteit, perceptie en systemisch geweld. In dit gesprek vertelt ze over haar nieuwe trilogie, over de procedure die haar en haar partner Majesty jarenlang heeft uitgeput, over moederschap en het patriarchaat, over de koloniale erfenis die als een boemerang terugkomt, en over hoe zij fotografie inzet als verbindend middel, niet als statement van buitenaf.

Dit is een openhartig, gelaagd gesprek over wat het betekent om als maker te leven wat je maakt.

Wat je leert in deze aflevering

Over Sanne De Wilde

Sanne De Wilde (Antwerpen, 1987) is beeldend kunstenaar en werkt met fotografie, film, installatie en schilderkunst. Haar projecten onderzoeken thema's als genetica, identiteit, perceptie en systemisch geweld, altijd in samenwerking met anderen en via storytelling. Haar werk won onder meer de Photo Academy Awards (2012), de Nikon Press Award (2014/2016), de Zilveren Camera en de World Press Photo Award (2019, samen met Bénédicte Curzen voor Land of Ibiji). Ze geeft les aan de Houston Center for Photography en is lid van Institute Artist. Haar nieuwe trilogie The Trilogy about Togetherness werd eerder dit jaar getoond in Hangar in Brussel.

Links en bronnen

Mede mogelijk gemaakt door

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10. Meer info op profotonet.com.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert. Meer info op robyns.be.

Meer weten over 1-op-1 mentoring?

In mijn persoonlijke begeleidingstraject werk ik zes maanden intensief met jou samen aan de onderdelen van jouw fotopraktijk die jij wil aanpakken of verbeteren. Van portfolioopbouw tot positionering, van sales tot tentoonstellingsstrategie. Volledig afgestemd op jouw situatie. Ik begeleid maximaal tien fotografen tegelijk.

Alle info vind je op donkerekamer.com/mentor. Heb je vragen of wil je eerst even kennismaken? Stuur een DM of plan een kennismakingsgesprek.

In this episode, I take you into something I've been looking at closely over the past year: how you can generate more revenue from the clients you already have, without working more hours or investing more in marketing.

Most photographers put enormous energy into finding new clients. But the ones already in your world, the ones who have booked you, bought from you, or shown interest at some point, often get overlooked. And that's where a lot of revenue quietly disappears.

What you'll take away from this episode

From this episode

I share a concrete example from one of my one-on-one mentoring clients who grew his profit margins and increased his order value per client over three consecutive years, purely by handling returning clients differently, without any extra marketing upfront.

I also talk about how I mapped out my own customer journey back in 2023 and recently realized I had built the entire five-year plan in just two years.

Links & resources

Ready to take a step?

If you're interested in my one-on-one mentoring, you can book a free introductory call. We'll spend half an hour looking at where you are now, what you need, and whether mentoring makes sense for your photography practice right now. All links are in the description.

Meer omzet halen uit je fotografiepraktijk. De meeste fotografen denken daarbij meteen aan: meer Instagram, meer LinkedIn, meer advertenties, meer nieuwe leads. Maar er is een kortere weg, en die begint bij de mensen die je al kennen.

In deze aflevering vertel ik over de klantreis: wat het is, waarom de meeste fotografen het overslaan, en hoe het er concreet uitziet wanneer je er wél aandacht aan geeft.

Ik deel ook het verhaal van een van mijn één-op-één klanten die de voorbije maanden zijn orderwaarde per klant zag stijgen, zonder extra marketing aan de voorkant. Enkel door slimmer om te gaan met wie al klant was.

Wat je in deze aflevering meekrijgt:

Of je nu portretfotograaf bent, trouwfotograaf, persfotograaf of autonoom werk maakt: een klantreis is een klantreis. Het gaat erom of je er bewust mee aan de slag gaat.

Vermeld in deze aflevering:

Vragen? DM me of boek een gratis kennismakingsgesprek hier.

Mede mogelijk gemaakt door:

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

Carol Guzy is one the most decorated photojournalist in the world. She has won four Pulitzer Prizes, nine World Press Photo awards, and was named World Press Photo of the Year 2025 for a single image made in a courthouse hallway in New York. A picture of two girls holding onto their father's shirt as ICE agents took him away.

This conversation took place in Amsterdam, the morning before the award ceremony. Carol had barely slept. She was still thinking about the families she couldn't reach.

In this episode, we talk about what it actually takes to do this kind of work: going to the same courthouse every day for six months, couch surfing through the boroughs of New York, funding the whole thing out of your own savings, and staying emotionally present with people whose lives are falling apart in front of your lens.

What you'll take away from this episode

About Carol Guzy

Carol Guzy is a freelance photojournalist based in Washington D.C. She started her career with an internship at The Miami Herald after training as a nurse, then made the leap to photography after a single darkroom class changed the direction of her life. She spent many years as a staff photographer at The Washington Post before going freelance. She has won four Pulitzer Prizes, has been named Photographer of the Year by the National Press Photographers Association three times and by the White House News Photographers Association nine times, and is the 2025 World Press Photo of the Year winner for her ongoing documentation of ICE detentions in New York.

Links and resources

From De Donkere Kamer

Every month, I bring an internationally respected photographer into a live online masterclass. We go deep on their work, their process, their choices, and what you can actually learn from the way they see and work. Previous guests have included photographers like Hélène Binet, and in July, Bastiaan Woudt joins to talk about what an exhibition and a photo book can do what instagram can not.

Masterclasses are available individually at €25, you can register here.

And if you haven't watched the free webinar yet on the five things photographers who keep growing all do consistently, you can join here. It's free, and it's worth your time.

Geef gas in de zomer, terwijl iedereen op de rem staat

Iedereen lijkt ervan uit te gaan dat de zomer een dode periode is voor ondernemers en fotografen. Klanten zijn weg en alles staat op pauze. In deze solo-aflevering geeft Kaat tegengas. Ze laat zien hoe je de zomer net gebruikt om te versnellen in je bedrijf, terwijl je tegelijk vakantie neemt en je hoofd leegmaakt. Van een slimme out of office tot pitchen bij uitgevers en fotoredacteurs, en van marketing die op de automaat doorloopt tot een systeem om al je zomerideeën vast te houden.

Mede mogelijk gemaakt door:

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met decode KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

In deze aflevering

Genoemd in deze aflevering

Doe meeStuur Kaat een DM met je eigen zomerplannen. Wat ga jij als ondernemer of fotograaf deze zomer doen? De podcast neemt een maand zomerbreak en is daarna terug met nieuwe afleveringen.

In deze live opgenomen aflevering tijdens Fotodag in Thor Park ga ik in gesprek met fotograaf, journalist en docent Joke Timmermans.

We praten over aandacht, observatie en het belang van vertraging in een wereld die steeds sneller lijkt te draaien. Over haar fotografie in Hasselt en New York City, haar recente tentoonstelling Van waar ik sta, de zoektocht naar een eigen beeldtaal en waarom ze bewust kiest voor een trager tempo.

Een gesprek over fotografie, nieuwsgierigheid, menselijkheid en de kracht van echt kijken.

Wil je meer richting in je fotografie, je projecten of je ondernemerschap?

De voorbije jaren heb ik tientallen fotografen één-op-één begeleid. Wat ik steeds opnieuw hoor, is dat we allemaal verlangen naar meer echte gesprekken. Meer ontmoeting. Meer ruimte om samen te denken, te twijfelen en richting te vinden.

Daarom voeg ik vanaf 1 juli extra live momenten toe aan mijn mentoring. Omdat sommige gesprekken simpelweg meer diepgang krijgen wanneer je samen aan tafel zit.

Wil je nog instappen onder de huidige voorwaarden, dan kan dat tot en met 30 juni. Je hoeft niet meteen te starten. Je plek reserveren kan nu en je traject mag op elk moment vóór 31 december beginnen.

Meer info of een vrijblijvende kennismakingscall vind je via hier. Ik luister graag naar waar jij vandaag staat en waar je naartoe wilt.

Most photographers think they need a better portfolio, better clients, better marketing, or a better strategy.

Sometimes that's true but often the real question sits somewhere else.

Who do you need to become to create the work, the business, and the opportunities you're dreaming of?

In this episode, I share a personal story about finding my own mentor for my photography, why even mentors need mentors, and what happened during two recent kick-off sessions with photographers who were ready for their next chapter.

We talk about identity, self-leadership, resistance, visibility, and why so many photographers stay stuck despite having talent, ambition, and experience.

This episode is an invitation to stop playing small, stop waiting for permission, and start making choices that move you closer to the photographer you want to become.

If you're ready for personal guidance and want me in your corner for the next six months, you can find all information about my 1:1 mentoring here.

You can also book a free introductory call here to explore whether the programme is right for you.

Veel fotografen denken dat ze een beter portfolio nodig hebben. Betere klanten. Een betere strategie. Meer marketing.

Soms klopt dat maar vaak ligt de echte vraag ergens anders.

Wie moet jij worden om het werk, het bedrijf en de kansen te creëren waar je van droomt?

In deze aflevering deel ik een persoonlijk verhaal over waarom ik zelf op zoek ging naar een mentor voor mijn fotografie. Waarom zelfs een mentor soms een mentor nodig heeft. En wat ik zag gebeuren tijdens twee recente kick-off sessies met fotografen die voelden dat het tijd was voor een volgende stap.

We hebben het over identiteit, leiderschap, weerstand, zichtbaarheid en waarom zoveel fotografen blijven vastzitten, ondanks hun talent, ervaring en ambitie.

Deze aflevering is een uitnodiging om te stoppen met klein spelen, te stoppen met wachten op toestemming en keuzes te maken die je dichter brengen bij de fotograaf die je wil worden.

Voel je dat je klaar bent voor persoonlijke begeleiding en wil je graag dat ik een tijdlang naast je sta? Kijk dan hier even naar mijn 1-op-1 mentoring:

Je kunt hier ook meteen een gratis kennismakingsgesprek inplannen om samen te bekijken of het traject bij jou past.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

World Press Photo winner Victor J. Blue has spent more than two decades documenting the lives of people affected by war, injustice and political change.

In this episode, we talk about the photograph that earned him a World Press Photo Award, the remarkable story of the Achi women in Guatemala, and why some stories deserve years of commitment. We discuss trust, curiosity, resilience and the role of photography in a world that is changing rapidly.

A thoughtful conversation about visual journalism, long-term projects and the value of staying close to the people and stories that matter.

Interested in growing your own photographic practice? Join one of our monthly online masterclasses. On June 23, Dutch photographer Rob Hornstra shares how to create impact with a photobook, from publishing and funding to distribution and audience building. Join us!

Ik neem deze aflevering op vanuit Frankrijk, tussen mijn bomen. Na podcastopnames in Parijs, Amsterdam en Brussel had ik eindelijk wat tijd om alles te laten landen. Tijdens een wandeling hier op ons domein bleef één vraag door mijn hoofd spelen.

Wat heeft een project eigenlijk écht nodig om vooruit te raken?

In deze aflevering vertel ik over een gesprek met een fotograaf die werkt aan een grote tentoonstelling en vastliep in de samenwerking met verschillende partners. Een gesprek dat ons uiteindelijk bracht bij een veel grotere vraag. Hoe kijk je naar je werk? Hoe kijk je naar het geheel? En hoe zorg je ervoor dat anderen begrijpen waar je naartoe wil?

We hebben het over uitzoomen. Over het grotere plaatje zien. Over mensen meenemen in je visie. Over samenwerken. Over vrijheid. Over ondernemerschap. En over de keuzes die je maakt wanneer je een fotografiepraktijk wil bouwen die klopt met wie je bent en hoe je wil leven.

Voel je dat je meer helderheid wil in je fotografie, je projecten of je ondernemerschap? Neem dan gerust hier een kijkje. Daar vind je alle informatie over mijn mentoringtrajecten en kan je ook eenvrijblijvende kennismakingscall met mij boeken.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

I'm recording this episode from France, surrounded by my trees. After podcast recordings in Paris, Amsterdam and Brussels, I finally had some time to let everything settle. During a walk on our land, one question kept returning.

What does a project actually need to move forward?

In this episode, I share a conversation I recently had with a photographer who is working on a major exhibition and found himself struggling in the collaboration with several partners. The conversation eventually led us to a much bigger question. How do you look at your work? How do you look at the bigger picture? And how do you help other people understand where you're trying to go?

We talk about zooming out. About seeing the larger picture. About bringing people into your vision. About collaboration. About freedom. About entrepreneurship. And about the choices you make when you're trying to build a photography practice that truly fits who you are and how you want to live.

A personal episode about photography, direction, and a question that may sit underneath many projects: what does this work really need?

If you're looking for more clarity in your photography, your projects or your business, take a look here. You'll find all the information about my mentoring program there, and you can also booka free introductory call with me.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

Wat betekent het om ergens thuis te zijn?

Toen documentairemaker en beeldend kunstenaar Tina FariftehAmsterdam verliet voor het Friese dorp Sexbierum, begon een zoektocht die veel verder ging dan een verhuis. Een zoektocht naar gemeenschap, ontworteling, identiteit en verbondenheid.

In deze aflevering praten we over haar bekroonde documentaireserie Tina in Sexbierum, over opgroeien tussen Iran en Nederland, over de kracht van ontmoeting en over waarom kunst soms de gesprekken voert die politiek niet meer lijkt te voeren.

Een openhartig gesprek over thuis, verlangen, empathie en de vraag waar we allemaal naar op zoek zijn: waar hoor ik eigenlijk thuis?

Wil je als fotograaf of visuele maker zelf verder kijken dan techniek alleen? Elke maand organiseer ik een online masterclass met een toonaangevende fotograaf, curator of beeldmaker. Gesprekken over visie, storytelling, positionering en het ontwikkelen van werk dat blijft hangen. De eerstvolgende masterclass is met documentair fotograaf Rob Hornstra over de impact van het fotoboek. Alle informatie vind je hier.

In this personal episode, I take you with me to France, where I finally gave myself the space to fully dive back into my own photography.

We talk about obsession. About that inner urge to create that simply refuses to disappear. About imposter feelings, resistance, slowing down, and why so many photographers stay inside comfort while feeling there is something bigger waiting inside them.

I also share why I believe the future does not belong to photographers who simply make “beautiful images,” but to makers with a real voice, a clear story, and the courage to put that work into the world.

This is an episode about creativity, identity, and the decision to stop hiding yourself.

👉 If this resonates, I’d love to invite you to my free webinar, where I share the patterns I consistently see in photographers who truly move forward, both artistically and professionally.

👉 If you want more info about my 1 on 1 mentoring, go to this page.

In deze persoonlijke aflevering neem ik je mee naar Frankrijk, waar ik mezelf eindelijk opnieuw ruimte geef om volledig in mijn eigen fotografie te duiken.

We hebben het over obsessie. Over die innerlijke drang om te creëren die je niet zomaar kan wegduwen. Over impostergevoelens, weerstand, vertraging en waarom zoveel fotografen blijven hangen in comfort terwijl ze voelen dat er méér in hen zit.

Ik vertel ook waarom ik geloof dat de toekomst niet ligt bij fotografen die “mooie beelden maken”, maar bij makers met een echte stem, een eigen verhaal en de moed om daarmee naar buiten te komen.

Dit is een aflevering over creativiteit, identiteit en de keuze om jezelf niet langer weg te steken.

👉 Wil je hier dieper op ingaan? In mijn gratis webinardeel ik de patronen die ik zie bij fotografen die echt stappen zetten, artistiek én professioneel.

👉 Interesse in 1 op 1 mentoring? Hier vind je alle info.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

Peter van Agtmael built his career photographing America at war, both abroad and at home. From Iraq and Afghanistan to the long aftermath of 9/11, his work explores themes like conflict, nationalism, identity, race and power.

In this conversation, we talk about leaving the US behind, becoming a father, the collapse of traditional photojournalism, and the creative wall that pushed him toward painting and other forms of image-making.

What stayed with me most was his honesty about change. About allowing yourself to evolve creatively instead of repeating what already works.

A personal and layered conversation with one of the most important photographic voices of his generation.

And if conversations like these resonate with you: every month, we host live online masterclasses with internationally acclaimed photographers, curators and visual storytellers. You can join live, ask your own questions, or watch the replay afterwards.

More info here

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

In deze aflevering praat ik met fotograaf Jan Banning.

Jan studeerde sociale en economische geschiedenis voor hij fotograaf werd, en die achtergrond voel je in bijna alles wat hij maakt. Zijn werk vertrekt vanuit context. Vanuit macht. Vanuit systemen. Vanuit de vraag hoe politieke en sociale structuren doorwerken in het leven van mensen.

We praten over zijn manier van werken, over kunstlicht, controle, onderzoek en waarom hij soms maanden of jaren nodig heeft om tot de kern van een onderwerp te komen.

Natuurlijk hebben we het ook over zijn bekende reeks Bureaucratics, waarin hij ambtenaren in verschillende landen fotografeerde als schakels in een groter systeem. Over zijn project Bloedbanden, waarin hij overlevenden van de genocide in Rwanda fotografeerde samen met daders met wie ze zich verzoend hebben. En over Het oordeel, zijn project rond Christina Boyer, een vrouw die volgens Jan al meer dan 33 jaar onschuldig vastzit in de Verenigde Staten.

Dit gesprek gaat over fotografie, maar evengoed over rechtvaardigheid, frustratie, volhouden en de vraag wat je als maker kan doen wanneer je geconfronteerd wordt met iets dat je niet zomaar naast je neer kan leggen.

Een aflevering over kijken, onderzoeken en blijven bewegen, ook wanneer het onderwerp zwaar is.

Voel je tijdens het luisteren dat jij zelf ook nood hebt aan meer richting, scherpte of een eerlijke blik op je werk en praktijk?

In mijn 1:1 mentoring traject begeleid ik fotografen gedurende zes maanden intensief en persoonlijk. We werken samen aan jouw fotografie, positionering, ondernemersvaardigheden, portfolio, zichtbaarheid of de grotere vragen waar je momenteel mee worstelt.

Geen standaard coaching, maar een traject dat volledig afgestemd wordt op jouw praktijk, jouw ambities en jouw manier van kijken.

Ik ben meestal volzet, maar af en toe komen er opnieuw plekken vrij. Alle info vind je hierof stuur me gerust een berichtje als je voelt dat dit misschien iets voor jou is.

Welkom bij een nieuwe aflevering van de De Donkere Kamer Podcast.

Ik neem je mee in een paar gesprekken en inzichten van de voorbije dagen, en eerlijk: ik voelde dat ik deze aflevering gewoon moest opnemen.

De aanleiding was een reviewgesprek met een fotograaf die vroeg hoe hij zichtbaarder kon worden. Super relevante vraag natuurlijk. Alleen merkte ik tijdens het gesprek ook iets anders op: hij wilde het wel graag… maar hij deed er nog te weinig voor.

En dat zie ik vaker.

Veel fotografen wachten nog te hard af. Ze posten wel eens iets op Instagram, maar reiken niet echt uit. Ze tonen hun werk onvoldoende. Ze netwerken niet of amper. Ze sturen onvoldoende pitches uit. Ze blijven te veel in hun comfortzone hangen en hopen ergens toch dat mensen hen vanzelf gaan ontdekken.

Maar zo werkt het niet meer.

Niet vandaag.

Ik heb het in deze aflevering over waarom sterk werk alleen niet voldoende is, over de rol van zichtbaarheid, positionering en ondernemerschap, maar ook over twijfel, angst, afwijzing en die constante worsteling die bijna elke fotograaf kent.

Ik vertel ook over een fotograaf die ik begeleid heb en die na jarenlang zoeken, pitchen, nee’s incasseren en opnieuw beginnen eindelijk haar boek ziet gedrukt worden. En over fotograaf Jan Banning, die op zijn 72ste nog altijd nieuwe projecten maakt, tentoonstellingen opent en nog steeds even obsessief met fotografie bezig is.

Dat woord valt trouwens vaak in deze aflevering: obsessie.

Want ik denk echt dat je niet anders kan als je dit serieus wil doen.

Dus ja.

Deze aflevering is misschien een beetje een schop onder je kont maar hopelijk ook een uitnodiging om eerlijker te kijken naar waar jij vandaag staat, wat je écht wil en welke stappen je nog te zetten hebt.

En wil je dieper ingaan op zichtbaarheid, positionering en ondernemerschap als fotograaf? Dan kan je hier gratis aansluiten bij mijn nieuwe webinar.

In this episode of De Donkere Kamer Podcast, I speak with curator and visual editor Kira Pollack, former director of photography at TIME and former deputy editor at Vanity Fair.

We talk about the power of images, not only in how they are made, but in how they are seen, shared and remembered. Kira reflects on her years at TIME, where she helped shape some of the magazine’s most influential visual stories, and on what it means to work with photographers like Nadav Kander, James Nachtwey and many others.

The conversation also moves into the present. As a 2025 Walter Shorenstein Media in Democracy Fellow at Harvard Kennedy School, Kira is researching how AI can help us understand visual archives, protect authorship and make unseen photographic histories more discoverable.

We speak about visual literacy, trust, archives, the changing role of photojournalism and this year’s World Press Photo Award, where Kira served as jury chair.

A conversation about influence, responsibility and why photography still carries so much weight, especially now.

On August 27 at 4 PM CEST, we welcome World Press Photo winner Ebrahim Alipor for an online masterclass about building visual stories without access, budget or institutional support.

Tickets are €25 and you can ask Ebrahim your personal questions. Can’t join live? There's a replay at a small extra cost. Register here.

During an inspiring themed day with the Female Leaders Club founded by Maartje Blijleven, I was confronted once again with a question that feels more urgent than ever: how do you stay truly distinctive as a photographer and entrepreneur in a world filled with AI?

In this episode, I share thoughts on trust, positioning, creativity and humanity in times of automation. About why sameness is becoming more dangerous than technology itself. About why people still buy from people. And about what AI will never be able to take away from you.

I also talk about the insights of AI expert Pauline Pierik and why your human side may become your greatest creative and business advantage in the years ahead.

An episode about photography, entrepreneurship and the question: do you dare to become fully visible as yourself?

Want to go deeper into this topic? My positioning webinar for photographers connects perfectly to this conversation.Sign up for free.

“To stand out in a world defined by algorithm is to be its opposite: human, flexible, surprising and wildly creative.”

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt doorProfotonet,gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aanFoto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

Tijdens een inspirerende themadag van de Female Leaders Club van Maartje Blijleven werd ik opnieuw geconfronteerd met een vraag die steeds urgenter voelt: hoe blijf je als fotograaf en ondernemer onderscheidend in een wereld vol AI?

In deze aflevering deel ik inzichten over vertrouwen, positionering, creativiteit en menselijkheid in tijden van automatisering. Over waarom eenheidsworst gevaarlijker wordt dan technologie zelf. Over waarom mensen nog altijd van mensen kopen. En over wat AI nooit van jou kan afpakken.

Ik vertel ook over de inzichten van AI-expert Paulien Pierik en waarom jouw menselijke kant straks misschien wel je grootste creatieve én zakelijke voordeel wordt.

Een aflevering over fotografie, ondernemerschap en de vraag: durf jij echt zichtbaar te worden als jezelf?

Wil je hier dieper op doorgaan? Mijn gratis webinar over positionering voor fotografen sluit hier perfect op aan. Schrijf je hierin.

“To stand out in a world defined by algorithm is to be its opposite: human, flexible, surprising and wildly creative.”

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt doorProfotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

In deze aflevering spreek ik met Gert Jochems, fotojournalist die de voorbije jaren dertien keer naar Oekraïne trok.

We praten over zoeken zonder garantie. Over dagen waarop je niets vindt, en waarom dat net deel is van het werk. Over eenvoud in beeld, en waarom “indruk maken” steeds minder interessant wordt.

We hebben het ook over schrijven naast fotografie.
En hoe dat niet alleen iets toevoegt, maar ook verandert hoe je kijkt, hoe je binnenkomt bij mensen, hoe verhalen ontstaan.

Een eerlijk gesprek over aandacht, twijfel en menselijkheid onder druk.

Wil je zelf scherper leren kijken naar je werk en je keuzes als fotograaf? In mijn online masterclasses krijg je een inkijk in hoe internationale fotografen denken, werken en hun beeldtaal ontwikkelen. Check wanneer de volgende is!

After a few hours on the bike, I came home with a head full of thoughts.

About photography. About entrepreneurship. About calmness. And about a sentence that has been echoing in my mind ever since I recorded my conversation with Sacha de Boer:

“Everything has already been done. Just not by you.”

In this personal solo episode, I reflect on what that sentence unlocked for me over the past months.

About why I’ve been consciously closing more doors instead of opening new ones, about why focus matters more than ever for photographers today, about AI, authorship, and the future of visual storytelling and about the importance of building a photography practice that actually feels aligned with who you are.

I also speak openly about Patagonia, my words of the year, calmness and beauty, the decision to stop organising large exhibitions, and the growing need I feel to slow down and make more intentional choices.

This is not an episode about doing more. It’s about becoming clearer. Clearer in your work, in your voice and clearer in who you are as a photographer and entrepreneur.

Because in a world overflowing with images, your humanity, your perspective and your ability to make meaningful choices matter more than ever.

And if this resonates, I’d love to invite you to my free webinar:

Why Strong Work Alone Is No Longer Enough as a Photographer

A deep dive into positioning, visibility, entrepreneurship and building a photography career that remains relevant in a rapidly changing industry.

You can join in Dutch or English.

👉 Register here

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

Na een paar uur fietsen kwam ik thuis met een hoofd vol gedachten. Over fotografie. Over keuzes maken. Over rust vinden in een sector die voortdurend beweegt. En over een zin die de afgelopen week enorm is blijven hangen:

“Alles is al gedaan. Behalve door jou.”

Een zin die ik hoorde in mijn gesprek met Sacha de Boer en die mij onverwacht veel kalmte gaf.

In deze persoonlijke solo-aflevering neem ik je mee in wat die woorden bij mij losmaakten. Over waarom ik steeds meer deuren sluit in mijn bedrijf. Waarom focus vandaag belangrijker is dan ooit voor fotografen. Waarom AI tegelijk confronterend én interessant is. En waarom ik geloof dat menselijke visie, authenticiteit en echte verbinding alleen maar waardevoller zullen worden.

Ik vertel ook openhartig over mijn eigen keuzes van de afgelopen maanden. Over Patagonia. Over schoonheid en kalmte als woorden van het jaar. Over het stoppen met grote tentoonstellingen. Over fotografie als spiegel van wie je bent. En over waarom zoveel fotografen vandaag vastlopen in oude verwachtingen terwijl het medium zelf al lang veranderd is.

Dit is geen aflevering over harder werken of meer content maken, wel over positie innemen, over durven kiezen en over jezelf toestemming geven om jouw versie van het werk te maken want misschien is dat vandaag net de belangrijkste vraag:

Hoe herkenbaar ben jij nog als maker?

En voel je dat je hier dieper op wil ingaan?

Dan nodig ik je graag uit voor mijn gratis webinar:

Waarom je als fotograaf vandaag meer nodig hebt dan sterk werk alleen

Een verdiepend webinar over positionering, ondernemerschap, zichtbaarheid en hoe je als fotograaf relevant blijft in een snel veranderende sector.

Je kan volgen in het Nederlands of Engels.

👉 Inschrijven kan hier.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

In deze aflevering ga ik in gesprek met Sacha de Boer, fotograaf, visuele verhalenmaker en jarenlang een van de vaste gezichten van het NOS Journaal.

We praten over haar overstap van de nieuwsredactie naar fotografie, over het vertrouwen op intuïtie, het belang van echt kijken en de rol van toeval in haar werk. Sacha vertelt hoe opdrachten haar houvast geven, waarom ze vaak in zwart-wit werkt, wat analoge fotografie haar brengt en hoe ze als fotograaf zoekt naar menselijke verbinding.

Ook hebben we het over haar nieuwe boek en podcast De Goeroe en de Baron, die ze samen met haar man Rick Nieman maakte. Een gesprek over nieuwsgierigheid, oordeel loslaten, verhalen verzamelen en de moed om ook je eigen ideeën serieus te nemen.

🎧 Wil jij als fotograaf ook scherper kijken naar jouw werk, positionering en richting?
Binnen mijn 1:1 mentoring begeleid ik fotografen persoonlijk en intensief in hun creatieve en professionele groei. Van portfolio en storytelling tot strategie, zichtbaarheid en ondernemerschap. Meer info vind je hier.

Dit is de sitevan Sacha de Boer.

En hier kan je De goeroe en de baronbestellen.

In deze aflevering neem ik je mee in een concreet 1-op-1 mentoringtraject met fotograaf Melissa Kanters. Ze heeft een sterke praktijk als brandingfotograaf, maar voelt al langer dat er meer in zit. Meer eigen werk, meer diepgang, meer een eigen visuele taal. Alleen wist ze niet goed hoe ze dat moest aanpakken.

We vertrekken vanuit haar vraag, maar al snel wordt duidelijk dat dit voor veel fotografen herkenbaar is. Het verlangen is er vaak al lang, maar blijft liggen zodra het spannend wordt. Twijfel, praktische bezwaren, financiële onzekerheid, het speelt allemaal mee.

Ik leg uit hoe zo’n traject verloopt. We starten bij visie en richting, en vertalen dat naar concrete stappen. Geen vast stramien, wel begeleiding op maat. Met ruimte voor experiment, maar ook duidelijke keuzes. En vooral: verantwoordelijkheid nemen voor je eigen praktijk.

We hebben het over groeien en waarom dat zelden comfortabel voelt. Over het verschil tussen blijven nadenken en effectief bewegen. En over waarom commitment vaak het kantelpunt is.

Wil je voelen of dit ook voor jou klopt, dan kan je hier een gesprek met me inplannen. Dan kijken we samen naar waar je staat, wat je nodig hebt en of mentoring daarin de juiste stap is.
Alle info vind je hier of stuur me gerust even een bericht.

Na een korte pauze neem ik je mee in waar ik de afgelopen weken zat, fysiek en mentaal. Een paar dagen Frankrijk, gesprekken in Nederland, maar vooral ook ruimte om terug te kijken. Naar waar ik stond een jaar geleden, en wat er sindsdien veranderd is.

Deze aflevering gaat niet over plannen of strategie, maar over wat daaronder ligt. Wat vraagt het vandaag nog om fotograaf te zijn? En wil je dat echt zijn?

Ik deel een zin uit Big Magic van Elizabeth Gilbert die bleef hangen, en een gesprek met fotojournalist Gert Jochums dat me opnieuw deed beseffen hoe weinig goesting en passie alleen nog betekenen.

We leven in een wereld vol beelden, waar middelmaat overal is en de lat stilaan verschuift. Dit is een aflevering over keuze, over obsessie, en over verantwoordelijkheid nemen voor je werk.
Voel je dat je hier iets meer wil, maar mis je richting? Dan is mijn gratis webinar een goed vertrekpunt. Daarin deel ik vijf patronen die ik zie bij fotografen die hun werk scherper positioneren en laten groeien.

Je kan je hier inschrijven.

Welcome to this episode of my podcast! After a refreshing Easter break, we’re diving deep into the realms of entrepreneurship and creativity. In this episode, I share my personal insights on time management, the power of reflection, and how to unlock your unique talents.

We’ll explore the vital role of passion and obsession in photography and how making radical choices can help you achieve your goals. Plus, I’ll introduce an inspiring quote from Elizabeth Gilbert that will prompt you to reflect on your own creative journey.

Want to discover the success patterns of thriving photographers? Join my free webinar, where I reveal the five key patterns I’ve identified among successful photographers. Head over here to sign up!

Let’s unleash your creative potential together. Enjoy the episode!

Peter Terrin is bij het grote publiek vooral bekend als schrijver, maar fotografie loopt al jaren als een tweede stroom door zijn werk en leven. In dit live gesprek, opgenomen in het atelier van Stief Desmet in Bachte-Maria-Leerne, duiken we in zijn eerste fotoboek You Have Seen Too Much.

Een boek dat niet ontstond vanuit één reeks of een strak plan, maar langzaam groeide uit een archief van beelden, intuïtie en tijd.

We spreken over selectie en waarom dat misschien het moeilijkste deel is van fotografie. Over traag kijken en het vertrouwen op instinct. Over het verschil tussen schrijven en fotograferen, en wat het vraagt om je werk echt zelf te durven vormen.

Peter vertelt open over zijn proces, over zijn keuze voor zwart-wit en analoge fotografie, en over waarom hij graag “eeuwig amateur” wil blijven. Niet als iemand die minder weet, maar als iemand die blijft liefhebben, ruimte laat en zich blijft verwonderen.

Het werd een gesprek over meer dan fotografie alleen.
Over aandacht. Over intimiteit. Over schoonheid op plekken waar je normaal voorbijgaat. En over een wereld waarin we misschien al te veel gezien hebben, en precies daarom opnieuw moeten leren kijken.

Een trage, gelaagde aflevering over fotografie als manier van aanwezig zijn.

Meer over het boek: You Have Seen Too Much, De Bezige Bij
Meer over Peter Terrin: officiële website van de auteur

I recorded this episode on Easter Sunday, in our living room here in France, right after a bike ride. There was one thought that kept coming back, and it wouldn’t leave me alone: I see too many photographers waiting.

Waiting for more clarity. For someone to confirm they’re on the right track. Until they feel “ready.” At the same time, I see others who skip that part entirely and just begin, who commit without guarantees because they feel it matters.

That difference fascinates me. And it runs through this entire episode.

This is about passion and obsession, about what it takes to truly carry your work, and about believing in the impact you can make before there’s any proof. I connect that to what I’ve seen in recent weeks, conversations that stayed with me, and insights from the masterclass with Mark Mahaney.

He spoke about asking for help, about daring to be visible, and about training the muscle that keeps moving you beyond doubt.

If you feel like you’ve been holding back or going in circles, this episode might shift something. And if you want to hear how someone at that level approaches the craft and built their path, you’ll be able to watch the replay of the masterclass with Mark Mahaney here.

Ik nam deze aflevering op op Paaszondag, hier in de woonkamer in Frankrijk, vlak na een fietstocht. Onderweg kwam één gedachte telkens terug, en die moest ik kwijt: ik zie te veel fotografen wachten.

Wachten tot het duidelijker wordt. Tot iemand bevestigt dat het klopt. Tot ze zelf voelen dat ze er “klaar” voor zijn. Tegelijk zie ik ook mensen die dat stuk overslaan en gewoon beginnen, die ergens op intekenen zonder garantie, omdat ze voelen dat het ertoe doet.

Dat verschil fascineert me. En het is ook waar deze aflevering over gaat.

Over passie en obsessie, over wat het vraagt om iets echt te dragen, en over geloven in de impact die je kan maken nog voor je daar bewijs van ziet. Ik verbind dat met wat ik de voorbije weken zag, gesprekken die zijn blijven hangen, en inzichten uit de masterclass met Mark Mahaney.

Hij sprak over hulp vragen, zichtbaar durven zijn, en over het trainen van die spier die je telkens opnieuw voorbij je twijfel brengt.

Als je voelt dat je blijft uitstellen of rondjes draait, dan kan deze aflevering wellicht iets betekenen voor je . En wil je horen hoe iemand op dat niveau naar het vak kijkt en daar geraakt is, dan kan jehier de replay bekijken van de masterclass met Mark Mahaney.

In december zat ik in New York met Mark Mahaney, fotograaf voor onder andere Time, Vanity Fair en The New Yorker.

Wat mij vooral is bijgebleven, zat niet in enkel in zijn foto’s.
Het ging over hoe je werkt. Hoe je kiest. Hoe je aanwezig bent in je vak.

In deze aflevering neem ik je mee in drie inzichten die zijn blijven hangen.

Over waarom assisteren nog altijd een van de snelste manieren is om te groeien.
Over waarom beter worden in je fotografie je niet automatisch vooruit helpt als ondernemer.
En over een vorm van vertrouwen die niets te maken heeft met controle, en alles met ruimte laten.

Dit zijn zaken die vaak onder de radar blijven en tegelijk bepalen ze hoe ver je geraakt.

Komende zaterdag geef ik samen met Mark een live masterclass waar je hem rechtstreeks je vragen kan stellen over jouw werk, jouw keuzes en jouw volgende stap.

Als je voelt dat dit voor jou speelt, dan kan de masterclass een mooie verdieping zijn én een kans om je persoonlijke vragen te stellen! Inschrijven kanhier

In December, I sat down in New York with Mark Mahaney, a photographer working for Time, Vanity Fair and The New Yorker.

What stayed with me from that conversation had little to do with only his images.
It was about how you work. How you choose. How you show up in your practice.

In this episode, I take you through three insights that stayed with me.

About why assisting is still one of the fastest ways to grow.
About why becoming better at photography doesn’t automatically move you forward as a business.
And about a form of confidence that has nothing to do with control, and everything to do with allowing space.

These are the parts that often stay under the surface and at the same time shape how far you go.

This Saturday, I’m hosting a live masterclass together with Mark.
Where you can ask him your questions directly about your work, your choices and your next step.

If these themes resonate, you'll sure like our Q&A masterclass! You can sign uphere.

In this episode of the De Donkere Kamer Podcast, I sit down with Paul Moakley, executive producer at The New Yorker and former editor at large at Time Magazine.

We talk about photography as a way of recording history, and about that thin line between documenting and interpreting the world. Paul shares how he approached portrait commissions at Time, what makes an image carry weight over time, and why the still image remains at the core of everything visual, even in film.

We move into his current work in video and short documentaries, and how storytelling shifts across formats, yet always comes back to the same question: what are we actually showing, and what are we leaving out?

We also talk about trust, working with photographers, the role of history in your development, and why clarity matters more than noise in a saturated visual landscape.

This is a conversation about seeing, choosing, and staying sharp in how you tell stories.

If you want to go deeper into how strong photographers think, work and build their voice, join one of the monthly De Donkere Kamer masterclasses.

Each session is led by an international photographer who shares their process, decisions, and the reality behind their work.

You can join live, ask your questions, and take it straight into your own practice.

Check who’s up next and book your spot.

Last Sunday, I stepped into something new. A live podcast conversation with author Peter Terrin, invited by De Bezige Bij publishing house.

And something stayed with me after that conversation: we no longer look at creatives as just one thing. We're not just writers nor photographers. We look at the full field around someone.
How they think, create and how they show up. And that shift is happening in photography too. In this episode, I take you inside that reflection.
What I see changing and also what it asks from you because strong photography alone doesn’t lead to stability anymore.
What happens around your work matters just as much: your positioning, connection and your visibility as a human being behind the images.

I also share more about my current launch of Photography, Money & Mindset.

The program is open until Sunday, March 29, at launch price, with a €300 reduction.
After that, it closes again until around March 2027.

It’s a DIY program, meaning you move through it at your own pace. You get two years of access to around 90 short lessons. We go into your positioning. Your relationship with money.
And the way you build your photography practice beyond hourly work.

But maybe more importantly, you start to see where you’re holding yourself back.
And what you can actually do about it. If you feel there’s more in you than what’s coming out right now, this is a good moment to look at that honestly.

You find more infohere.
Or just send me a message if you want to check if this fits you.

I’ll think along with you.

Afgelopen zondag zat ik in een live podcastgesprek met Peter Terrin, op uitnodiging van De Bezige Bij.
Wat daar duidelijk werd, is dat creatie niet meer stopt bij één discipline. En dat geldt zowel voor schrijvers als voor fotografen of andere creatievelingen.

We kijken anders naar makers vandaag. Breder. Gelaagder.
En dat vraagt ook iets van hoe jij jezelf toont.

In deze aflevering neem ik je mee in dat gesprek, maar ook in wat ik de voorbije dagen opnieuw heel herlder zag: sterke fotografie alleen brengt je niet vanzelf naar stabiliteit.
Niet financieel, noch mentaal, of in je praktijk. Het gaat echt over wat er rond je werk gebeurt. Hoe je je positioneert en connecteert. Hoe zichtbaar je bent als mens achter het beeld.

Tegelijk neem ik je mee in mijn huidige lancering van Photography, Money & Mindset. Een programma waarin die drie lagen samenkomen.

Nog tot en met zondag 29 maart staat het open aan lanceringsprijs, met €300 korting.
Daarna sluiten de deuren opnieuw, tot ergens maart 2027.

In het programma werk je op je eigen tempo (DIY), met twee jaar toegang tot ongeveer 90 korte lessen.
Je krijgt helderheid op je positionering, inzicht in je relatie met geld, en concrete manieren om je praktijk anders op te bouwen, los van het klassieke uurtje-factuurtje.

En misschien nog belangrijker: je ziet waar je jezelf vandaag tegenhoudt, en wat je daar praktisch mee kan doen.

Voel je dat er meer in je zit dan er nu uitkomt, dan is dit het moment om daar eerlijk naar te kijken.

Meer info vind je hier.
Of stuur me gerust een bericht als je wil aftoetsen.

Ik kijk graag met je mee.

In deze aflevering praat ik met fotograaf Noortje Palmers in haar Antwerpse studio, Beamstreet Studio.

We gaan van fotografie naar iets dat daaronder ligt. Hoe haar hoofd werkt. Hoe ideeën ontstaan en wat er gebeurt als je te lang over je eigen grenzen gaat.

Noortje deelt open over ADHD, haar burn-out en hoe ze stilaan terug een manier vond om te werken die klopt voor haar. Over hyperfocus, rust inplannen en het zoeken naar een ritme dat blijft dragen, ook als het weer druk wordt.

We hebben het ook over haar massaportretten, haar expo in Duitsland en de spanning tussen commercieel werk en vrij werk. En vooral over één ding dat overal in terugkomt: haar blik. Open, menselijk en altijd gericht op verbinding.

Een gesprek over maken, vertragen, terugkomen en durven kiezen voor hoe jij naar de wereld kijkt.

Wil je meer weten over Noortje, haar werk, Beamstreet Studio, de talks en haar boek, dan vind je alle info hier.

En werk jij als fotograaf aan je praktijk, maar voel je dat er nog wel wat marge zit, in je positionering, je keuzes of de richting die je uitgaat, dan kan mijn 1-op-1 mentorship interessant zijn.
In dit traject werk ik zes maanden intensief met je samen, volledig afgestemd op jouw vragen en waar jij naartoe wil.
Je vindt alle info hier of stuur me gerust een berichtje als je wil aftoetsen of het past.

I’ve been noticing this more and more. Photographers working hard. Staying busy.
And still feeling like nothing really moves.

So we assume the problem is the work.
That we need to improve, do more, push harder. But most of the time… that’s not where it sits.

In this episode, I talk about what’s underneath that feeling.
Why things feel heavier today and why clarity in how you position yourself is becoming non-negotiable because the landscape has shifted. Fast.
And if you keep showing up the same way, you’ll keep getting the same result.

If you feel something needs to change, but you can’t fully name it yet, this might land.

My program Photography, Money & Mindset is open for one week, until March 29.
You can join here and start right away.

I see this a lot right now. Photographers working hard and staying busy.
And still feeling like nothing really shifts.

So we assume the problem is the work.
That we need to get better, sharper, more consistent.

But most of the time… that’s not it. In this episode, I talk about what’s actually underneath that feeling.
Why things feel heavier today.
And why clarity in how you position yourself matters more than ever because the landscape has changed. Fast.
And if you keep showing up the same way, you’ll keep getting the same result.

If you feel that something needs to shift, but you can’t fully name it yet, this one might land.

My program Photography, Money & Mindset is open for one week, until March 29.
You can join here and start right away.

In deze aflevering spreek ik met fotograaf Sirri Bosmans, die mijn programma Fotografie, Money & Mindset volgde.

We hebben het over iets waar veel fotografen zich in herkennen: je werk is niet per se het probleem, en toch voelt je onderneming zwaar, diffuus of leeg. Sirri vertelt heel open over focus verliezen, te breed gaan, moeite met zichtbaarheid, prijzen vragen, en wat er veranderde toen ze opnieuw dichter bij zichzelf en haar niche kwam.

Een gesprek over ondernemerschap, energie, money mindset en de keuzes die bepalen of je werk je ook echt kan dragen.

Wil je zelf ontdekken of dit programma iets voor jou is? Zet je dan hier op de wachtlijst
Hier vind je ook alle info terug.

A lot of photographers stay stuck in the same place for longer than they’d like to admit.

You feel there’s more in your work, you know you’re ready for a next step but you keep waiting.

For clarity, you wait for confidence or for the right moment.

In this episode, I take you into a moment from my own process.

A live podcast. On a stage.
Everything in me said: this is too much.

And I still did it.

I didn't feel ready, but it was aligned with where I want to go.

Because clarity doesn’t come before action.
It comes from it.

We talk about why waiting keeps you stuck,
and how taking the step creates direction, confidence, and momentum in your work and your business.

👉 If you want to go deeper into this, and not just understand it but actually apply it in your own practice:

At the end of March, I open my program Photography, Money & Mindset again.

You can join the waitlist here and you'll be the first to hear when doors open, and get access to the bonuses that come with this round.

Veel fotografen blijven hangen op hetzelfde punt.

Je voelt dat er meer in zit.
Dat je volgende stappen te nemen hebt, maar je wacht.

Tot het duidelijker wordt? Of je meer vertrouwen voelt?
Of misschien tot je het gevoel hebt dat je er klaar voor bent?

In deze aflevering neem ik je mee in een moment uit mijn eigen traject.

Een live podcast op een podium.
Alles in mij zei: dit is te spannend.

En toch deed ik het. Omdat het paste bij waar ik naartoe wil.

Want helderheid komt niet vóór actie, het ontstaat net door actie.

We hebben het over waarom wachten je vastzet,
en hoe beweging net zorgt voor richting, vertrouwen en momentum in je werk en je onderneming.

👉 Wil je hier verder in duiken en dit ook echt toepassen in je eigen praktijk?

Eind maart open ik opnieuw mijn programma Photography, Money & Mindset. Via de wachtlijst ben je als eerste op de hoogte en krijg je toegang tot de bonussen die enkel voor deze ronde beschikbaar zijn.

In this episode, I’m in conversation with photographer and filmmaker Sebastiano Tomada in New York city.

We move from his early days in the fashion world in New York to his work in conflict zones like Afghanistan, Syria, and Iraq. About how curiosity led him there, what he found, and how that period shaped him, both as a maker and as a person.

We also talk about what came after. His transition into filmmaking. Working with commercial clients. Staying creative within constraints. And how he looks at images today, at truth, and at the role of photography in a time where it’s getting harder to know what is real.

A conversation about making choices, staying in motion, and allowing your path to evolve.

Here's Sebastiano's website.

If you want to grow in your own work as a photographer, I host a monthly online masterclass with international photographers. They share very openly how they work, think, and make decisions of which you can learn from.

You’ll find all the details here.

In this episode I’m recording from our house in France. I’m sitting in my office, looking outside as the first signs of spring slowly start to appear. At first it seems like nothing is happening, yet underneath the surface everything is quietly beginning to move.

Growth in photography and entrepreneurship often works the same way.

Many photographers want more freedom, more income, or more recognition for their work. At the same time, doubt and fear often get in the way. Before their real plan even has the space to unfold, an exit strategy is already waiting in the background.

In this episode I reflect on a question that can feel uncomfortable: how fast can you become wealthy? Not from the perspective of shortcuts or promises, but from something else entirely, focus, commitment, and the way you relate to money and to your own work.

I share a few personal stories from my own entrepreneurial journey and talk about why people who move forward in their careers tend to put most of their energy into one direction. I also explain how constantly keeping a plan B in your head can quietly slow down your growth.

At the end of March I’ll reopen the doors to my program Photography, Money & Mindset. I only open it once a year, with a financial discount and several bonuses for photographers, including a new chapter about AI in photography.

If you’d like to be the first to hear when the doors open, you can join the waitlist.

In deze aflevering neem ik je mee naar mijn bureau in Frankrijk. Buiten begint de lente langzaam zichtbaar te worden. Eerst lijkt er niets te gebeuren, en toch gebeurt er van alles onder de oppervlakte. Precies zo werkt groei ook in ondernemerschap.

Veel fotografen verlangen naar meer vrijheid, meer inkomen of meer erkenning voor hun werk. Tegelijk houden twijfel en angst hen vaak tegen. Nog voor plan A echt een kans krijgt, staat plan B al klaar in hun hoofd.

In deze aflevering kijk ik naar de vraag die vaak ongemakkelijk voelt: hoe snel kan je rijk worden? Niet vanuit snelle beloftes, wel vanuit iets anders. Focus. Commitment. En de manier waarop jij naar geld en naar je eigen werk kijkt.

Ik deel persoonlijke voorbeelden uit mijn eigen ondernemerschap, waarom succesvolle mensen hun energie bijna volledig in plan A steken en waarom die voortdurende uitweg in je hoofd je groei soms stilzet.

Eind maart open ik opnieuw de deuren van mijn programma Fotografie, Money & Mindset. Dat gebeurt maar één keer per jaar, met korting en een aantal bonussen voor fotografen, waaronder een nieuw hoofdstuk over AI in fotografie.

Wil je als eerste horen wanneer de deuren openen, zet je dan op de wachtlijst.

Soms kom je op een punt waarop je voelt dat je hard werkt, maar toch niet meer goed ziet waar je naartoe gaat. Je twijfelt over prijzen, richting, zichtbaarheid of simpelweg over jezelf.

In deze solo-aflevering deel ik vier vragen waar ik zelf bijna dagelijks op terugval wanneer ondernemen zwaar begint te voelen. Geen groot strategisch plan, maar eenvoudige vragen die opnieuw helderheid brengen wanneer je vastloopt.

Ik vertel ook hoe mijn eigen kijk op ondernemen de voorbije jaren veranderd is. Waarom het niet altijd zwaar en ingewikkeld hoeft te zijn. En hoe kleine stappen, de juiste hulp en een andere manier van kijken vaak meer verschil maken dan nog harder werken.

Deze aflevering is tegelijk een inkijk in het programma Fotografie, Money & Mindset, waarin we precies dit soort vragen veel dieper onderzoeken. Niet alleen marketing en strategie, maar ook alles wat daaronder zit: twijfel, zelfbeeld, waarde en de manier waarop je als fotograaf naar jezelf en je werk kijkt.

Als je voelt dat je daar ook naar op zoek bent, kan je je alvast hier op de wachtlijst zetten.

Wie op de wachtlijst staat, krijgt als eerste toegang wanneer de deuren eind maart openen, aan een lager tarief en met een aantal extra bonussen.

Veel luisterplezier.

Wat gebeurt er wanneer nieuwsgierigheid het kompas wordt van een kunstenaarspraktijk?

In deze aflevering ga ik in gesprek met de Nederlandse fotograaf Bastiaan Woudt. Een maker die zijn eerste camera kocht na de geboorte van zijn zoon, en sindsdien een heel eigen universum heeft opgebouwd rond fotografie, kunst en ondernemerschap.

We spreken elkaar in zijn studio in Alkmaar. Een plek waar zijn kenmerkende zwart-witportretten ontstaan, maar waar ook nieuwe experimenten vorm krijgen.

In ons gesprek hebben we het over:

• hoe een autodidact fotograaf internationaal doorbreekt• waarom nieuwsgierigheid misschien wel de belangrijkste eigenschap van een kunstenaar is• hoe technologie en AI een nieuwe laag kunnen toevoegen aan een fotografische praktijk• waarom ondernemerschap en kunstenaarschap volgens hem onlosmakelijk verbonden zijn• en hoe hij een maand lang de 88 tempels van de Shikoku-pelgrimsroute in Japan fotografeerde voor zijn nieuwe project Henro

Wat mij vooral opviel: Bastiaan beweegt voortdurend tussen disciplines. Fotografie, boeken, podcasts, AI, reizen, uitgeverij. Niet vanuit een strak plan, maar vanuit nieuwsgierigheid.

En net daar zit voor mij de kracht van dit gesprek.
Creatief werk ontstaat niet altijd uit zekerheid.
Heel vaak groeit het juist in de fase waarin je nog aan het aftasten bent wat het precies wil worden.

Volg Bastiaan op zijn site. En dit is de plek van zijn uitgeverij.

Werk je als fotograaf en voel je dat je volgende stap scherper mag?

Via mijn 1-op-1 mentoring traject werk ik zes maanden intensief met fotografen aan hun praktijk. Van portfolio en positionering tot strategie, tentoonstellingen en ondernemerschap. Alle info vind je hier.

En ben je op zoek naar inspiratie?

Volg dan mijn gratis webinar waarin ik de 5 patronen blootleg die succesvolle fotografen consistent toepassen om telkens te kunnen groeien. Schrijf jehier in.

We like to think we make rational decisions in our work. About clients, money, about which projects to accept or refuse.

But when I look at the conversations I have with photographers every week, I see something else.

Many of those decisions are not rational at all. They are driven by something underneath. And that somethinh is scarcity or trust.

In this episode I talk about a pattern I see all the time in photography businesses: staying too long with the wrong clients, spending huge amounts of time on small savings, or saying yes to work that slowly drains your energy.

On the surface it looks practical but underneath, it’s often fear.

I also share a more personal story about where my own scarcity mindset came from, and why those patterns can stay with you much longer than you expect.

Because in the end, one question matters more than most photographers realize:

Are you playing to win. Or are you simply trying not to lose?

If this episode resonates with you, this is exactly the kind of work we dive into inside my program Photography, Money & Mindset.

A program where we look not only at your photography, but also at your business decisions and the beliefs that quietly shape them.

The new edition starts at the end of March.

You can already join the waitlist here.

People on the waitlist get the first access, the best price, and a few limited bonuses.

What happens when you stop “capturing” a portrait and start treating it as an exchange?

In this episode I sit down with Delphine Diallo, Brooklyn-based artist and photographer (French and Senegalese roots), known for a visual language that turns the women around her into something unapologetically powerful, sometimes even divine.

We recorded this conversation in my tiny hotel room in New York, which feels fitting, because New York is where Delphine found something she didn’t find in Europe: space to become, to shift, to lead, without being reduced to how she looks or where she comes from.

We talk about the history of photography and the male gaze, about why “capturing” is a loaded word, and why Delphine sees the face as “the architecture of the soul”. We also go into her relationship with discipline (kung fu), intuition, the elements, and how her practice has expanded beyond photography into AI, where she works in collaboration with a self-named entity, Emma, as part of building a new kind of story world.

This is one of those conversations that moves between art, identity, power, and the question underneath it all: what does it take to stay sovereign in your own vision?

Listen now, and if this episode resonates, subscribe and leave a review, it genuinely helps the podcast travel.

PS: In the middle of the episode I briefly mention my free webinar about the five patterns I consistently see in photographers who keep growing. You’ll find the link here.

De eerste podcast van het jaar buiten opgenomen in België. Zon op mijn gezicht, vogels op de achtergrond, en tegelijk een heel heldere boodschap :-)

We praten vaak over strategie, prijzen en positionering. Maar zelden over de zinnen die daaronder liggen.

“Ik ben niet commercieel.”
“Ik werk nu eenmaal zo.”
“Ik ben traag.”
“Geld is ingewikkeld.”

Dat zijn niet zomaar gedachten. Dat zijn verhalen in ons hoofd en zolang dat verhaal hetzelfde blijft, blijft je resultaat dat ook.

In deze aflevering neem ik je mee in hoe je interne dialoog je ondernemerschap stuurt. Ik deel mijn eigen voorbeeld over introversie en zichtbaarheid, en wat ik keer op keer zie in gesprekken met fotografen die willen groeien, maar zichzelf onbewust tegenhouden.

Ondernemerschap begint niet bij een nieuwe strategie. Het begint bij een ander verhaal voor jezelf, echt.

Eind maart open ik één keer dit jaar de deuren van Fotografie Money & Mindset aan lanceringsprijs.

We starten bij je mindset en bouwen van daaruit verder naar geld, keuzes en positionering. Wil je als eerste toegang én kans op de gelimiteerde bonussen? Zet je dan hier op de wachtlijst.

What if your biggest block isn’t your technique, not the market, not even your talent, but the way you show up in your own life and business?

In this episode, I take you into a period where my energy was low and I was forced to slow down. That pause brought clarity. About priorities. About leadership. And about the patterns I keep seeing in photographers who say they want to grow, yet keep sabotaging themselves along the way.

I talk about a photographer who disappeared after an intense conversation. About someone who walked away from paid sessions and later left a negative review. And about what that actually reveals.

Because how you do one thing is how you do almost everything.

The way you communicate. The way you set boundaries. The way you make decisions, or postpone them. The way you prioritize yourself. It all seeps into your photography and into your business.

Many photographers think they have a strategy problem, when in reality they are stuck in limiting beliefs, people pleasing, doubt, or procrastination.

Success in photography isn’t just about making stronger images. It’s about taking responsibility. Making clear choices. Showing up consistently. And stopping the habit of shrinking yourself.

If you feel this is about you, and you don’t just want to listen but actually break patterns, join the waiting list for my program Photography Money & Mindset. Inside, we work not only on positioning and revenue models, but on the mental foundation that determines how far you can really go.

You can join the waiting list here. The launch price and bonuses are temporary and limited.

The reason you’re not growing as a photographer, and it has nothing to do with talent.

Wat als jouw grootste blokkade niet je techniek is, niet de markt, en zelfs niet je talent, maar de manier waarop jij komt opdagen in je eigen leven en onderneming?

In deze aflevering neem ik je mee in een periode waarin mijn energie laag was en ik noodgedwongen moest vertragen. Dat stilvallen bracht helderheid. Over prioriteiten, over leiderschap en over de patronen die ik keer op keer zie bij fotografen die willen groeien, maar zichzelf onderweg saboteren.

Ik vertel over een fotograaf die na een intens gesprek simpelweg verdween. Over iemand die betaalde sessies liet liggen en later een negatieve review schreef. En over wat dat eigenlijk blootlegt.

Want hoe je één ding doet, doe je bijna alles.

Hoe je communiceert, hoe je grenzen stelt, hoe je keuzes maakt of uitstelt, hoe je jezelf prioriteit geeft, het sijpelt allemaal door in je fotografie en in je bedrijf. Veel fotografen denken dat ze een strategieprobleem hebben, terwijl ze in werkelijkheid vastzitten in belemmerende overtuigingen, people pleasing, twijfel of uitstelgedrag.

Succes in fotografie gaat niet alleen over betere beelden maken. Het gaat over verantwoordelijkheid nemen, duidelijke keuzes durven maken, consistent komen opdagen en stoppen met jezelf klein te houden.

Als je voelt dat dit over jou gaat en je niet alleen wil luisteren maar echt patronen wil doorbreken, zet je dan op de wachtlijst voor mijn programma Fotografie Money & Mindset. In dat traject werken we niet alleen aan positionering en verdienmodellen, maar vooral aan het mentale fundament dat bepaalt hoe ver jij werkelijk kan gaan.

Je kan je ⁠hier⁠op de wachtlijst zetten. De lanceringsprijs en bijhorende bonussen zijn tijdelijk en beperkt beschikbaar.

In deze aflevering ben ik te gast bij Koos Breukel, één van de bekendste portretfotografen van Nederland. We zitten in zijn studio, tussen achtergronddoeken, prints aan de muur en een werkproces dat tegelijk razendsnel en tergend traag is. Koos vertelt hoe hij werkt, waarom hij flitst, waarom hij graag ruimte laat voor terloopsheid, en hoe een beeld pas later kan tonen of het “blijft hangen”.

We praten over zijn liefde voor schilderkunst en ambacht, over analoog werken als iets persoonlijks, en over archiveren als een manier om je eigen leven opnieuw te lezen. Ook over het mysterie van mensen, waarom hij liever nieuwsgierig blijft dan alles te willen weten, en hoe de echte keuze vaak pas weken, maanden of zelfs jaren later gemaakt wordt.

Even tussendoor deel ik ook iets uit mijn eigen praktijk: in een gratis webinar neem ik je mee in vijf patronen die ik steeds opnieuw zag bij fotografen die blijven groeien. Je kan je inschrijven via donkerekamer.com/webinar.

Voel je dat je met je eigen werk ergens vastzit, of wil je gericht begeleiding bij je portfolio, marketing of een traject richting expo of boek? Ik heb vanaf maart opnieuw plek in mijn 1-op-1 mentoring. Alle info staat hier.

Vond je deze aflevering fijn? Abonneer je op de Donkere Kamer podcast, volg ons op Instagram via @dedonkerekamer_be, en als je wil helpen: geef een rating op Spotify of laat een review achter op Apple Podcasts. Dat maakt echt verschil.

I drove to Alkmaar, to a place where you wouldn’t necessarily expect anything special. Just an industrial area, but what stayed with me wasn’t the location, but the conversation, about creativity and getting stuck.
And about something we often misunderstand.

We sometimes believe that once you’ve “made it,” ideas just keep flowing. That success guarantees inspiration. It doesn’t. Even photographers who work internationally, publish books, and have full calendars get stuck.

The difference is that they don’t see it as failure, but as a signal.

In this episode, I talk about why creativity isn’t a talent you either have or don’t have, but a muscle you train. Why making space matters more than working harder. And why two hours without a clear goal can be more valuable than a fully productive day.

I also share something personal, about slowing down and being forced to pause. And how, in that pause, an idea surfaced that I had been trying to push for months.

If you feel like your work is starting to repeat itself, or your head feels too full to think clearly, this episode is for you.

And if you want to go deeper, in my free webinar I share five patterns I consistently see in topphotographers who keep growing, even when things feel uncomfortable. You can sign up here.

Ik reed deze week naar Alkmaar, naar een plek waar je het eigenlijk niet verwacht. Gewoon een industrieterrein. Maar wat mij daar vooral bijbleef, was niet de locatie, maar het gesprek, over onder meer creativiteit en vastzitten.
En over iets wat we vaak verkeerd begrijpen.

We denken soms dat wanneer je “er staat”, dat ideeën vanzelf blijven komen. Dat succes inspiratie garandeert. Maar dat is niet zo. Ook fotografen die internationaal werken, die boeken maken, die volle agenda’s hebben, zitten vast.

Het verschil is dat zij het niet zien als falen, maar als een signaal.

In deze aflevering vertel ik waarom creativiteit geen talent is dat je hebt of niet hebt, maar een spier die je moet trainen. Waarom ruimte maken belangrijker is dan harder werken. En waarom twee uur zonder doel soms waardevoller is dan een hele dag productief zijn.

Ik deel ook iets persoonlijks. Over vertragen. Over noodgedwongen stilvallen. En hoe net daar een idee ontstond waar ik al langer op zat te duwen.

Als jij voelt dat je werk zich begint te herhalen, of dat je hoofd te vol zit om nog helder te denken, dan is deze aflevering voor jou.

En wil je hier dieper op ingaan? In mijn gratis webinar deel ik vijf patronen die ik telkens opnieuw zie bij topfotografen die blijven groeien, ook wanneer het schuurt. Je kan je hier inschrijven.

Bruce Gilden is one of those photographers people think they’ve already understood. The flash. The closeness. The confrontation. But when you actually sit down with him, you realize the real story runs much deeper.

I visited Bruce at his home in Beacon, just outside New York, and we spoke about what it takes to keep your edge for more than sixty years. About how New York changed. About why he moved from photographing the heartbeat of the city to the heartbeat of the individual. And about why distance has nothing to do with respect.

He talks about comfort versus fear, about talent versus reputation, and about why courage alone will never make you a strong photographer. We dive into influence, Magnum, the decisive moment, and the difference between taking pictures and truly seeing.

What stayed with me most is this: the photographers who keep growing are the ones who stay honest. With their taste. With their weaknesses. With the work itself.

If conversations like this push you forward, you’ll love our live online masterclasses. Every month, an international photographer shares how they think, how they build projects, and what really shaped their work. It’s one hour of clarity you can apply immediately to your own photography.

You’ll find more information here.

Now enjoy this conversation with Bruce Gilden.

Onderweg naar Frankrijk, acht uur in de auto, nam ik een beslissing.

Ik voeg een nieuw hoofdstuk toe aan mijn online training. Over AI. Niet als trend, maar als realiteit. Wat betekent het voor je werk? Voor je ondernemerschap? Voor je positie als fotograaf?

Tegelijk kreeg ik een bericht van een fotograaf die zei dat ik “professioneel te veel mijn podium pak”.

Vroeger had dat me geraakt. Vandaag zie ik het als een spiegel.

Want zichtbaar zijn is geen ego-oefening. Het is verantwoordelijkheid nemen voor je werk. In een tijd waarin alles sneller, digitaler en onpersoonlijker wordt, willen mensen weten wie er achter de beelden staat.

In deze aflevering spreek ik over personal branding, over triggers en weerstand, en over de vraag die onder alles ligt:

Durf jij je plek in te nemen?

Niet groter dan nodig.
Maar ook niet kleiner dan je bent.

Hier vind je meer info over de online training.

En hier kan je je op de wachtlijst zetten voor mega cool eenmalig aanbod.

In deze aflevering van De Donkere Kamer praat ik met Rizon Parein: Antwerpse autodidact die startte als graffitikunstenaar met een liefde voor 3D-letterstyles, en die later campagnes maakte voor merken als Nike, Apple en Adidas. Maar zijn echte motor blijkt iets anders: community.

We duiken in het ontstaan van Us By Night (eerste editie in 2016): hoe een “braaf” conferentieformat werd omgebouwd tot een nachtelijk creativiteitsfestival waar talks, spel, club-vibes en ontmoetingen bewust door elkaar lopen. Rizon vertelt open over de rauwe realiteit achter festivals - fundraising, stress, partners die wegvallen - én over waarom integriteit voor hem niet onderhandelbaar is.

Ook fotografie komt uitgebreid aan bod: zijn honger naar échte mensen, zijn twijfel om zichzelf “fotograaf” te noemen, studio-ambities, en waarom hij AI fascinerend vindt maar het tegelijk uit zijn eigen beeldtaal wil houden. Dit gesprek gaat over maken, risico, identiteit en hoe je iets bouwt dat groter is dan jezelf zonder je ziel te verkopen.

Wil je gerichte feedback op jouw fotografie en een helder plan om verder te groeien? Boek dan een Review Sessie: een 1-op-1 feedbackmoment van 90 minuten waarin we jouw beelden, vragen en blokkades concreet aanpakken. Boek hierje sessie.

Na een maand in Patagonië kom ik terug met wat heimwee, veel helderheid en en zeker ook scherpe vragen. Over kernwaarden. Over hoe je je leven wil leiden. En over waarom je je fotopraktijk best bouwt rond dat leven niet omgekeerd. In deze aflevering neem ik je mee in mijn kijk op beweging versus stilstand, op zichtbaar zijn als fotograaf, en op de impact van AI op onze sector. AI is tegelijk een enorme kans én een reële bedreiging, zeker voor wie geen duidelijke identiteit, beleving en positionering heeft. We hebben het over relevant blijven, middelmatigheid vermijden, je eigen stem bewaken en durven kijken naar wat jou echt uniek maakt als beeldmaker.

Wil je hier dieper op ingaan? Op 12 februari om 15u organiseer ik een online masterclass met Lars Lindemann (ex-directeur fotografie bij GEO) over hoe je vandaag je projecten zichtbaar maakt, verkoopt en relevant blijft in een veranderende editorial wereld. Inclusief Q&A en ruimte voor persoonlijke vragen. Deelname €25, replay mogelijk. Inschrijven kan hier

En wil je graag close met me samenwerken? Misschien is mijn mentoring iets voor jou. Kijk hier even voor alle details.

Recorded in the West Village, this episode of the De Donkere Kamer Podcast features Aaron Stern,American artist, curator, and author based in New York City, working between the U.S. and Europe.

We talk about how New York shapes you as a creative, why Aaron moved from photographing to curating, and how presentation, scale, sequencing, framing, and installation, can completely change the meaning of an image.

Aaron shares his thoughts on photography in the age of endless images, the importance of problem-solving in creative work, and why he prefers collaborating with artists rather than positioning himself as the central author.

We also discuss books as “movies in printed form,” his role as Visuals Director at Family Style Magazine, and why curiosity, conversation, and staying connected to other artists are essential for a sustainable creative life.

A grounded conversation about images, process, generosity, and building meaning around photographs.

Here's Aaron's website.

Also looking for some grounding and inspiring? Join us June 2–6 in the French Alps for an intimate retreat with renowned Dutch photographer Awoiska van der Molen.
Not about creating a new project, but about defining your photographic core based on the work you’ve already made, so you leave with sharper clarity, stronger direction, and a deeper understanding of your own visual language.

Max 10 photographers · Portfolio check · Fully curated experience. More info here.

In this episode, I speak with Pauline Vermare, curator of Photography at the Brooklyn Museum in New York. Pauline is a photography historian, curator, and writer who previously worked at MoMA, the International Center of Photography (ICP), and as Curatorial Director at Magnum Photos. She shares how her path through these institutions shaped her vision, and what it means to work with photography inside a large encyclopedic museum like the Brooklyn Museum.

The conversation moves beyond career highlights into deeper territory: photography as a tool for representation, memory, conflict, and healing. Pauline reflects on her upbringing between France, Japan, and Hong Kong, the influence of her father, her long-standing connection to Japan, and her profound admiration for photographers such as Saul Leiter. She also speaks about museums as places of joy, agency, and responsibility, especially in times of political and social uncertainty.

This episode is an intimate and thoughtful exploration of lineage, curiosity, and a central question that runs through Pauline’s work: what can photography do; for individuals, for communities, and for the world at large?

Want to learn directly from international photographers?Each month, I host a live online masterclass with an international photographer who dives deep into a subject they have truly mastered. These sessions include space for personal questions and honest conversations about both the highs and lows of a photographic career. You can explore upcoming masterclasses and book your ticket ⁠here.⁠

In this episode I’m speaking to you from Patagonia, a place where you don’t only arrive physically, but also internally. A place that, quietly and steadily, is teaching me something very simple and very profound: to slow down. To soften. To loosen my grip.

I share my two words of the year: calmness and beauty. Not as concepts, but as lived experiences. As directions I’m consciously moving toward. And as qualities that are slowly reshaping how I work, how I create, how I relate, and how I run my business.

We’re living in a time where the photography industry is shifting fast. AI is changing how images are produced. Editorial markets are under pressure. Old structures are dissolving. That can feel unsettling. But here, in this landscape, I’m discovering that panic doesn’t create clarity. Forcing doesn’t create direction. And hustling harder is rarely the answer.

What does create space is calmness.

I talk about how slowing down is not the same as falling behind. How you can build, create and generate income from a calmer nervous system. How calmness is not passive, but rooted in self-trust. And how beauty, in nature, in work, in attention, can become a compass in times of transition.

This episode also connects to my upcoming online masterclass with Lars Lindemann, former Director of Photography at GEO Magazine and now working as a curator, mentor and strategist in the photo industry. He will share what is really happening inside the editorial world, why it is changing, and how photographers can reposition themselves not underneath editorial, but alongside it.

This masterclass is not only for editorial photographers. It’s for anyone who wants to understand the larger ecosystem of photography and explore new ways of positioning their work.

You can sign up here

I hope this episode invites you to slow down. To observe your own patterns. Maybe even to choose a word for your year. And to remember that sometimes you are only one small step away from a complete shift.

In this bonus episode, Mark Mahaney steps away from his professional identity. No photography talk, no career narratives, no achievements to frame the conversation. Instead, five unexpected questions open a quieter door into how he thinks, feels, and moves through his inner world.

Mark speaks about his deep love for doing nothing — truly nothing — sitting in silence, watching a river, listening to birds. What many might call unproductive, he experiences as essential. He reflects on being perceived as serious, while humor and lightness live in a more private, protected space, only emerging where there is real connection.

The conversation moves into loss, memory, and lineage. Mark shares how certain objects tie him to the men who shaped him, and how energy, presence, and intuition blur the line between what’s gone and what’s still felt. Moments of grief intersect with moments of wonder, including an experience that felt unmistakably like guidance.

He also speaks candidly about his long-standing fear of death — not as something that paralyzes him now, but as something that sharpens his choices and clarifies what matters. It’s a fear that has matured into discernment.

Finally, the episode turns toward a deceptively simple question: if no one were ever to see your work again, would you still feel compelled to make it? Mark’s answer is thoughtful, honest, and unresolved — touching on the role of audience, memory, and the difference between seeing and documenting.

This bonus episode isn’t an interview in the traditional sense. It’s a pause. A glimpse into vulnerability, presence, and the subtle tension between living an experience and preserving it.

In this episode, I take you to a remote estancia in southern Patagonia, where wind, silence, and distance force me to slow down—and at the same time sharpen my senses. I share what this workation is teaching me about flexible entrepreneurship, staying relevant as a photographer in the age of AI, and why your authentic voice matters more than ever.

I’m spending nearly two weeks in southern Patagonia, on a vast estancia of 40,000 hectares, 300 kilometers from the nearest shop. In this episode, I share my insights from this extreme context: how I continue working with limited internet, why slowing down is sometimes essential, and what this place teaches me about focus, intuition, and flexibility—in both life and entrepreneurship.

I dive deeper into the impact of AI on photography. Not as hype, but as a reality that is already taking over certain forms of photography. And more importantly: what does that mean for you as a photographer? How do you stay relevant? Where does real value lie today? Spoiler: not in efficiency alone, but in story, humanity, and a distinct photographic voice.

I also share why structure and rhythm are essential even on a workation, and why moments of “doing nothing”—walking, silence, space—often turn out to be the most strategic moments of all. Many of my new ideas were born here, including the seed for a workshop in Patagonia in 2027.

This connects seamlessly with the master workshop taking place this year in the French Alps, from June 2 to 6, together with Awoiska van der Molen. In this intimate workshop (max. 10 photographers), we don’t guide you toward making more images, but toward deepening your authentic photographic voice: what makes your work unmistakably yours, how you differentiate yourself from trends (and from AI), and how you create a stronger connection between your work and the viewer.

I will be present throughout the entire workshop as well, including business insight sessions on positioning, sales, marketing, and entrepreneurship.

If this resonates—if you feel the need to slow down in order to become sharper, and you want to create not more, but more precisely—then you’ll find all the information here.

Not sure whether it’s for you? You’re always welcome to reach out and explore together: info@donkerekamer.com

In deze aflevering neem ik je mee naar een afgelegen estancia in Zuid-Patagonië, waar wind, stilte en afstand me dwingen te vertragen en tegelijk messcherp maken. Ik deel wat deze workation me leert over flexibel ondernemen, relevant blijven als fotograaf in tijden van AI, en waarom jouw authentieke stem belangrijker is dan ooit.

Ik zit bijna twee weken in Zuid-Patagonië, op een gigantische estancia van 40.000 hectare, op 300 kilometer van de dichtstbijzijnde winkel. In deze aflevering deel ik mijn bevindingen vanuit deze extreme context: hoe ik hier blijf werken met beperkt internet, waarom vertraging soms noodzakelijk is, en wat deze plek me leert over focus, intuïtie en flexibiliteit , in leven én ondernemerschap.

Ik ga dieper in op de impact van AI op fotografie. Niet als hype, maar als realiteit die bepaalde vormen van fotografie simpelweg overneemt. En vooral: wat betekent dat voor jou als fotograaf? Hoe blijf je relevant? Waar zit vandaag echte waarde? Spoiler: niet in efficiëntie alleen, maar in verhaal, menselijkheid en een uitgesproken fotografische stem.

Daarnaast deel ik waarom structuur en ritme ook op een workation essentieel zijn, en waarom momenten van “niets doen” -wandelen, stilte, ruimte - vaak de meest strategische momenten blijken te zijn. Veel van mijn nieuwe ideeën zijn hier ontstaan, waaronder het zaadje voor een workshop in Patagonië in 2027.

Dat sluit naadloos aan bij de master workshop die dit jaar al doorgaat in de Franse Alpen, van 2 tot 6 juni, samen met Awoiska van der Molen. In deze intieme workshop (max. 10 fotografen) begeleiden we je niet in méér beelden maken, maar in het verdiepen van jouw authentieke fotografische stem:
wat maakt jouw werk van jou, hoe onderscheid je je van trends (en van AI), en hoe verbind je je werk sterker met je kijker.
Ikzelf ben er ook de hele tijd bij, inclusief business insight sessies rond positionering, sales, marketing en ondernemerschap.

Voel je dat dit resoneert, dat je wilt vertragen om scherper te worden, en niet méér maar juister wilt creëren — dan vind je alle info hier.
Twijfel je of het iets voor jou is? Dan mag je me altijd even contacteren om te sparren: info@donkerekamer.com

In this episode, I’m joined by American photographer Mark Mahaney, whose work spans major editorial and commercial clients including Time Magazine, The New Yorker, Vanity Fair, Nike, Levi’s, and more. We recorded in New York City, inside the studio of legendary portrait photographer Timothy Greenfield-Sanders, where Mark once assisted and absorbed lessons that still shape his way of working today.

We talk about photography as a human practice, about respect, communication, and integrity on set, and why those values matter just as much as technical skill. Mark reflects on how publishing his book Polar Night and the forced pause of COVID fundamentally changed his approach, pushing him toward a more intuitive, varied, and story-driven way of working.

The conversation moves between extremes: from seven intense minutes photographing Elon Musk to weeks spent editing, because for Mark, the real creative work often begins after the shoot. We explore the tension between developing a recognizable voice and staying creatively alive, the blurred line between assignment and personal work, and what it means to photograph powerful figures without simply reinforcing their mythology.

This episode is for photographers and creatives who sense that their work wants to be more than a style, and who are searching for a way of working that aligns with who they are: artistically, ethically, and personally.

You can explore Mark Mahaney’s work⁠here⁠

If this conversation resonates and you feel called to go deeper into your own photographic core, you’re warmly invited to join my upcoming five-day retreat in the French Alps (June 2–6), co-hosted with renowned Dutch photographer Awoiska van der Molen. This retreat is not about producing new work, but about discovering and defining the essence that already runs through everything you’ve made,creatively, intuitively, and professionally.You can sign up ⁠here⁠ or get all info.

In this episode, I’m recording from a remote estancia in Patagonia, Argentina, a place where distance is real, infrastructure is minimal, and the internet disappears whenever the wind decides so. There is no backup connection, no quick fix, no way to keep pushing when things stop.

That’s where this episode begins.

I talk about what happens when you’re forced to pause. Not as a luxury, not as a retreat, but as a working condition. About the discomfort of not knowing what the next step is. About how quickly we try to fill that space with activity, decisions, and output and why that often works against clarity.

I connect this experience directly to what I see in photographers I mentor: the tendency to push harder precisely at the moment when ideas need time, not pressure. Why slowing down is not the same as doing nothing. And why focus doesn’t come from adding more, but from removing what doesn’t belong.

This episode is about learning when to stop interfering with your own process and trusting that direction emerges from attention, not urgency.
This is also the thinking behind the upcoming online masterclass I’m hosting with Lars Lindemann, former Director of Photography at GEO Magazine and now curator, mentor, and visual strategy consultant.

In the masterclass, we address a central question:
If editorial photography is changing, how do photographers still create meaningful impact without losing integrity?

It’s not about trends or shortcuts. It’s about focus, positioning, and making deliberate choices in a fragmented visual landscape.

📅 February 12th, 3:00 PM CET
🔗 You’ll find the registration link here.

This episode — and this masterclass — are an invitation to slow down, think clearly, and work with intention.

In deze aflevering van De Donkere Kamer praat ik met Yves Desmet,journalist, voormalig (politiek) hoofdredacteur van De Morgen en later Humo, en bekend van Polspoel en Desmet. We duiken in zijn weg naar de journalistiek (van opgroeien in een bibliotheek tot het leven als deadline-junkie), zijn visie op engagement en scherpe pen, en vooral: zijn liefde voor fotografie.

Yves vertelt hoe De Morgen fotografie ooit een autonome plek gaf - niet als illustratie, maar als verhaal op zichzelf - met iconische keuzes die tegen de stroom ingingen. We spreken ook over de keerzijde van die drang naar “het beste”: verantwoordelijkheid tegenover jonge fotografen, trauma en (het gebrek aan) nazorg. Verder gaat het over ego’s op redacties, leiderschap met afstand (“de oester”), de verschuiving van journalistiek naar “bladen maken”, en hoe AI de mediasector op z’n kop kan zetten. Een gesprek over kijken, kiezen, en waarom echte vrijheid soms het krachtigste redactionele instrument is.

Wil je hierop doorpakken in je eigen fotopraktijk? Boek dan een Review Sessie: een online 1-op-1 feedbackmoment met mij van 90 minuten waarin we samen kijken naar je beelden, je vragen en je groeipunten. Alle info vind je hier.

When you’re listening to this episode, I’m in Patagonia, Argentina, on a work retreat, fully focused on photography.
I recorded this from Belgium, but my mind is already there.

In this episode, I talk about a word that keeps returning in my work, my conversations, and my reflections: obsession.

Not obsession as burnout. Not hustle.
But the kind of deep, conscious commitment that allows you to truly grow as a photographer.

I share why I believe obsession will become one of the most important forces in the creative industry in 2026 and why mediocrity is no longer safe. We talk about visual language, depth over volume, commitment over motivation, and what it really takes to create work that can’t be copied by people or machines.

This episode is an invitation to look honestly at how deeply you’re engaged with your craft and whether you’re willing to go all in on the things that actually matter.

At the end, I share more about a free webinar where I break down five patterns I see consistently in photographers who grow in a sustainable, meaningful way. You can register herefor free

In this episode, I sit down with David Campany — curator, writer, editor, educator, and Creative Director of the International Center of Photography (ICP) in New York. We talk about how he brings all these roles together within one institution, and what it means to run a physical space with a simultaneously local and global audience.

David explains why photography, in his view, is a true moving target: it shifts culturally, technologically, and even emotionally as makers and viewers change over time. Photography therefore seems to be “always in crisis.” And that, he argues, is exactly where its vitality comes from without friction, the medium would lose its urgency, its relevance, and its energy.

We explore what a curator can add alongside a strong photographic voice: not to override the work, but to help it become better — as a sounding board, editor, and someone who can think in terms of space, rhythm, and experience. David shares how exhibitions are shaped through seemingly small decisions about light, wall color, sequencing, and especially scale — the difference between simply seeing a photograph and truly approaching it.

He also reflects on two unforgettable collaborations: one with Jeff Wall, where experience and precision become almost physical, and another that began with an unexpected Instagram message from a Polish photographer and resulted in a book David considers his strongest editorial work.

We end with a quietly unsettling conversation about portraiture and selfies: what does it really mean when someone appears to “look back” at us from a photograph, while in fact they were staring into the lens of a machine? A wide-ranging, thoughtful conversation about images, attention, and why photography keeps reinventing itself.

If you want to continue growing as a photographer, we host a live online masterclass every month with international photographers. Each session runs for an hour and dives deep into a topic they have truly mastered — with time for your personal questions.

Click here to see the upcoming sessions and get your ticket. For €25 (or the equivalent in your currency), you’ll gain practical insights, honest experiences, and lessons you can apply immediately.

Links to David Campany and the International Center of Photography

Dit is de laatste aflevering van mijn vakantie-reeks én een herhaling van één van de meest beluisterde gesprekken van De Donkere Kamer. Sommige afleveringen blijven werken, ook wanneer je ze opnieuw beluistert, misschien zelfs meer dan de eerste keer.

In deze aflevering ga ik in gesprek met Charlie De Keersmaecker. Iemand die ik al ken sinds mijn tijd aan Sint-Lucas, en wiens werk ik door de jaren heen rustig heb zien evolueren. Geen grote verklaringen, geen visueel lawaai. Wel een heel consequente manier van kijken.

We spreken over hoe je een signatuur ontwikkelt zonder die te forceren. Over zoeken, bijsturen en blijven werken terwijl niet alles vastligt. Over licht, eenvoud en rust in je beelden, maar ook in je manier van werken.

Van zijn studententijd in Brussel tot samenwerkingen met Raf Simons, van analoog werken tot digitaal minimalisme: Charlie deelt open hoe hij keuzes maakt, waarom Photoshop geen rol speelt in zijn praktijk, en waarom aandacht altijd belangrijker blijft dan techniek.

Een gesprek dat je niet hoeft te “volgen”, maar dat je mag laten meekomen.
Misschien onderweg. Misschien in stilte.

Dit gesprek sluit inhoudelijk mooi aan bij de meerdaagse workshop die ik van 2 tot 6 juni in de Franse Alpen organiseer met Awoiska van der Molen. Net als hier draait het daar om vertragen, kijken, eenvoud en het verdiepen van je eigen beeldtaal. We doen dit met aandacht en focus en in een kleine groep. Alle praktische info en inschrijven kan hier.

Maar eerst: luisteren.

In deze aflevering ga ik in gesprek met fotograaf en kunstenaar Sybren Vanoverberghe. Sybren richt zich in zijn werk op veranderende landschappen, restanten en sporen van plekken die niet helemaal verleden en niet helemaal heden lijken te zijn. Zijn beelden bewegen ergens tussen realiteit en verbeelding: herkenbaar en toch vreemd, alsof ze verwijzen naar een tijd die misschien nooit echt bestaan heeft.

We praten over hoe hij kijkt, waarom hij bepaalde plekken blijft opzoeken, hoe herhaling en terugkeren een rol spelen in zijn werk, en hoe geschiedenis, natuur en erfgoed samenkomen in zijn beelden. Hij deelt waar zijn drijfveer vandaan komt, wie hem inspireert, wat hij hoopt en waar hij naartoe wil. Het is een rustig, eerlijk en verdiepend gesprek over fotografie, tijd, identiteit en sporen die blijven nazinderen.

En als jij zelf dieper in je eigen fotografische stem wil duiken: van 2 tot 6 juni 2026 ga ik samen met Awoiska van der Molen naar de Franse Alpen voor een meerdaagse, intensieve workshop. Een week om dichter bij je artistieke kern te komen, je werk te laten groeien en tegelijk ook te kijken naar de duurzame kant van je praktijk. Er is zelfs één plek speciaal voor een student die enkel het verblijf betaalt, omdat talent ondersteuning verdient. Alle info en inschrijvingen vind je hier.

You’re listening to one of the most listened-to conversations of the past year — my talk with American–Canadian photographer Christopher Anderson. I met Christopher in Antwerp, right before he took the stage at Us by Night, and this conversation really stayed with people. Christopher isn’t simply someone who takes photographs; he’s someone who thinks, questions, and feels deeply through images. His work challenges us to look again, to doubt the obvious, and to consider what photographs can and maybe even should do.

Recently, he was back in the international spotlight with his series on the Trump administration for Vanity Fair, and the discussion around it — about ethics, perspective, and whether photographing power automatically becomes political — shows just how relevant his voice is. Christopher pushed back by referring to his earlier work with the Obama administration, reminding us that nuance matters. And that’s exactly why he’s such an important presence in contemporary photography.

As you listen, notice where his thoughts collide with yours, where they open space, or where they unsettle something in your own way of seeing. That’s the beauty of voices like his.

And if you’re someone who wants to deepen your own artistic voice, I also want to share this: in June 2026 I’m heading to the French Alps with Dutch photographer Awoiska van der Molen for a multi-day workshop. It’s an immersive week to reconnect with your inner drive, strengthen your photographic identity, and grow — artistically and sustainably. There’s even one special spot reserved for a student who only pays accommodation, because talent deserves support. You can find all the details and apply here.

For now, settle in and enjoy this conversation with Christopher Anderson.

De podcast neemt twee weken winterpauze, maar stilvallen betekent hier niet stoppen met inspireren. Ik neem je mee in een Best Of 2025: enkele gesprekken die enorm veel werden beluisterd, niet zomaar toevallig, maar omdat ze raken, verruimen en uitdagen.

Vandaag trappen we af met persfotograaf Michiel Hendryckx, wiens tentoonstelling Schoonheid als Verzet in de Gentse Sint-Pietersabdij dit jaar diepe indruk maakte. In dit gesprek deelt hij verhalen, inzichten en scherpe observaties uit een indrukwekkende carrière. Het is eerlijk, vol anekdotes en vol liefde voor beeld.

De komende afleveringen hoor je nog meer sterke stemmen uit de fotografiewereld – van autonoom werk tot mode, van pers tot conceptuele fotografen. Perfect om in deze feestdagen je creatieve batterij op te laden, even te vertragen en tegelijk te blijven groeien.
Wil je die groei doortrekken richting 2026? Dan nodig ik je uit voor mijn gratis webinar: De 5 patronen die toptalenten consequent toepassen om te blijven groeien als fotograaf en visuele maker. Twee uur die je perspectief en focus verscherpen, zodat je sterker en doelgerichter het nieuwe jaar instapt. Schrijf je hier in.
Inschrijven kan via: donkerekamer.com/webinar

Geniet, luister, laat je voeden – en een warme, mooie kerstperiode gewenst.

I’m recording this episode from New York City.

This city has been a point on my horizon for a long time, a place where photography lives, where conversations are sharp, and where ambition is visible.

In this episode, I share the story behind a long-held dream: podcasting internationally and capturing the stories of photographers around the world. Not as a highlight reel, but as a process.

I talk about starting small, recording in English before I felt ready, building an international portfolio step by step, and why consistency matters more than confidence.

This episode is for photographers who dream big, feel the fear, and keep moving anyway.
For those who know that growth doesn’t happen in one leap, but through showing up, again and again.

You can find more about De Donkere Kamer on the website.
follow along on Instagram via @dedonkerekamer_be
and if you want to go deeper, you can join my upcoming webinar The 5 things top photographers consistently do to grow, where I guide photographers through clarity, positioning, and taking up space in their work. Sign up for free here.

In deze aflevering van De Donkere Kamer ga ik in gesprek met oorlogsfotograaf Eddy van Wessel. Al meer dan dertig jaar werkt hij in conflictgebieden: van voormalig Joegoslavië tot Syrië, Irak en nu vooral Oekraïne. Met zijn herkenbare analoge, zwart-wit beelden wil hij niet de wapens, maar de levenskracht en kwetsbaarheid van mensen in oorlog zichtbaar maken.

Eddy vertelt waarom hij uiteindelijk in Zweden belandde, hoe het is om steeds opnieuw naar het front terug te keren en waar voor hem de grens ligt tussen noodzakelijk risico en roekeloosheid. Hij legt uit hoe drones de oorlog compleet veranderd hebben, hoe hij zichzelf dwingt om te blijven voelen én toch door te fotograferen, en waarom hij zijn foto’s ziet als een stil, grafisch protest tegen de zinloosheid van oorlog.

We hebben het over zijn nieuwe boek “Ukraine”, zijn tentoonstelling in Soest en Kiev, zijn liefde voor analoge film en diepe zwarten, en zijn werk voor Protect Ukraine, waarbij fotografie en concrete hulp elkaar raken. Een gesprek over angst, verantwoordelijkheid, rouw, wilskracht – en over de troost van stilte, familie en een donkere kamer aan een Zweeds meer.

website Eddy:https://eddyvanwessel.com/

koop het boek:https://fw-books.nl/product/eddy-van-wessel-ukraine/

website Protect Ukraine:https://protectukraine.nl/

Wil je na deze aflevering dieper duiken in documentaire fotografie en visual storytelling?
De volgende online masterclass van De Donkere Kamer wordt gegeven door Ebrahim Alipoor – een Iraans-Koerdisch documentairefotograaf en World Press Photo-winnaar, bekend om zijn langlopende projecten over onderbelichte gemeenschappen en sociale en politieke thema’s in het Midden-Oosten.

Hij neemt je mee in hoe je vanuit een persoonlijke betrokkenheid een langetermijnproject opbouwt met geen budget noch groot netwerk: van eerste vonk, research en toegang krijgen, tot ethiek, veiligheid en het vormgeven van een consistente beeldtaal.

Je volgt de masterclass gewoon vanuit je zetel, live met Q&A of achteraf via de replay.
🎧 Meer info en tickets: donkerekamer.com/masterclasses

In deze aflevering duik ik in een patroon dat ik bij bijna elke fotograaf zie terugkomen: uitstelgedrag dat niets te maken heeft met luiheid of een gebrek aan discipline, maar alles met een subtiel, hardnekkig beschermingsmechanisme. Je begint vol vuur aan een project, maar zodra het concreet wordt, sluipt er iets binnen, een onzichtbare weerstand, duizend kleine afleidingen, een stem die zegt: wat als dit niet goed genoeg is?

We verkennen hoe dit patroon vaak niet ontstaat in je onderneming, maar meekomt uit je leven. Hoe oude overtuigingen, angst voor zichtbaarheid en de druk om te voldoen je creativiteit gijzelen. En vooral hoe je dit niet doorbreekt met een betere planning, maar door jezelf te durven begrijpen.

Dit is een uitnodiging om nieuwsgierig te worden naar wat je vermijdt, naar wat er onder je uitstelgedrag verscholen zit. Niet om jezelf te veroordelen, maar om eindelijk te bewegen richting het werk én het leven dat écht klopt voor jou als fotograaf.

Merk je dat dit verhaal je raakt omdat het eigenlijk al jaren speelt? In mijn 1:1 mentoring doorbreken we precies deze patronen: op jouw tempo, met jouw verhaal, en met een blik die zowel strategisch als diep menselijk is. Vanaf februari komen er nieuwe plekken vrij en wie nu instapt, krijgt in januari een extra reflectiesessie om helderheid te scheppen voor 2026.

Alle info vind je op donkerekamer.com/mentor, of stuur me gerust een DM zodat we samen kunnen voelen of dit het juiste moment is voor jou.

In this episode of De Donkere Podcast podcast, I sit down in Paris with Brussels-based artist Lucas Leffler, whose work merges photography with chemistry, technology, and sculpture. We talk about his journey from a rural farm upbringing to exhibiting at Paris Photo, his fascination-driven process, and the years of experimentation behind every piece.

Lucas opens up about the tension between artistic growth and the demanding rhythm of the art market, why he feels less like a “photographer” and more like a visual artist, and why embracing your own obsessions is essential for any creative practice.

Lucas's site:https://www.lucasleffler.com/

And ready to deepen your own artistic voice, narrative, and visual language?
Join our intensive five-day master workshop with renowned Dutch photographer Awoiska van der Molen in the French Alps from 2 til 6 of June 2026.

🎯 Small group — by portfolio selection

You'll find more info & registration here.

Hoe blijf je gezien in een wereld waar beelden sneller verdwijnen dan je ze kan maken? Hoe zorg je dat je werk betekenisvol blijft ook nu AI beelden produceert met één klik?

In deze aflevering vertel ik wat ik leerde van de fotografen die wél blijven groeien: niet door harder te werken, maar door bewuster te bouwen. Je ontdekt waarom jouw volgende stap misschien geen nieuwe camera is…maar een helderder verhaal.

En ik nodig je uit voor een live masterclass met Ian Teh, die precies leert hoe je van dat kleine idee een sterk project maakt dat je carrière kan kantelen. Hier vind je alle info.

In deze aflevering neem ik je opnieuw mee naar mijn liveshow in Pakhuis De Zwijger in Amsterdam, waar ik een intens gesprek had met Stephan Vanfleteren. Hij stortte zich vijf jaar lang in de Noordzee en het Kanaal voor zijn project Transcripts of a Sea — bij storm, in de nacht, midden in de branding. Niet uit roekeloosheid, maar uit pure toewijding aan een idee dat niet meer losliet.

We hebben het over risico’s, passie die obsessie wordt, jezelf verliezen én terugvinden in een verhaal dat groter is dan jijzelf. Over hoe vakmanschap groeit wanneer je durft te blijven zoeken, vallen, opstaan en opnieuw beginnen. Dit gesprek is een uitnodiging om je eigen fotografische vuur te herkennen en er niet langer van weg te lopen.

Wil je zelf sterker en gerichter groeien als fotograaf? Dan kan je je inschrijven voor mijn gratis webinar waarin ik de patronen deel die ik bij topfotografen steeds opnieuw zie terugkomen en waarvan jij kan leren. De link vind je hier.

Abonneer je zeker en laat een review of 5 sterren achter op Spotify of Apple Podcast , zo kunnen we nog meer fotografen inspireren en ondersteunen. 🎧📸

Photography is entering a new era. AI can now generate convincing images in seconds. Clients expect more for less. The market feels crowded, competitive, uncertain.
And yet… the photographers who succeed in the coming years won’t be the ones who hustle the hardest or follow every trend. They will be the ones who bring something only they can see.

In this episode, I explore why your unique eye has never been more valuable and why now is the moment to start building a photography career that’s unmistakably yours. If you’ve been stuck in survival mode, feeling like you’re running fast but not really moving forward… this conversation is your reminder that clarity, storytelling and depth will always beat production and speed.

Let’s talk about the future and your place in it.

👉 Want to discover the 5 patterns top photographers use to stay visible and booked?
Join my free webinar here

In this episode of the Donker Kamer Podcast, I speak with Kurdish photographer Ebrahim Alipoor, whose work brings visibility to stories that are often silenced in Iranian Kurdistan. He grew up in remote mountain villages where even basic things like knowing your official birth year or registered name were uncertain. His father, a village teacher, bought a single Yashica film camera to document his students, unknowingly planting the seed for Ebrahim’s path as a photographer.

Ebrahim shares how he became a self-taught documentary photographer in a region shaped by border economies, political repression, and the everyday risks faced by “kolbars,” men who carry heavy loads across dangerous mountain terrain to earn a living. His long-term project Bullets Have No Borders earned the World Press Photo Story of the Year, but for him the real purpose remains unchanged: preserving the untold stories of Kurdish life and history.

He talks about arrest and censorship, the challenge of working without institutional support, and the years in which family and society pushed him toward a “normal job.” He explains how poetry, silence, and rhythm influence his visual language, and why he continues to follow long-term stories even when they bring little financial security. Ebrahim also shares a preview of his next project, focused on Kurdish mother-tongue education, another fragile, essential piece of cultural survival.

A conversation about resilience, truth, and using photography as a bridge between lived experience and collective memory.

Want to deepen your own photographic voice?
We’re hosting a five-day master workshop with renowned Dutch photographer Awoiska van der Molen from June 2–6 in the French Alps.
It’s an immersive, small-group program for photographers who want to refine their inner drive, narrative focus, and visual language.

Apply by submitting your portfolio here.

In this episode, I peel back the layers of my own journey, how photography shaped my life, my work, and the platform many of you now know as De Donkere Kamer. From my early documentary work in Niger to years inside the newsroom, from curating major exhibitions to building a thriving international community, this is the story of how a love for images turned into a lifelong mission.
I talk about the trees that keep me grounded, the risks that pushed me forward, and the vision behind creating CONNECT, a space where photographers don’t just learn but grow together.
If you want to dive even deeper into the craft, I’d love to invite you to our upcoming online masterclass with British-Malaysian documentary photographer Ian Teh on December 10 at 10 a.m. He’ll explore how an idea evolves from a spark into a full project. You can join live or watch the replay. Tickets are available here.

website: www.donkerekamer.com

insta: @dedonkerekamer_be

In deze aflevering neem ik je mee naar mijn live show in Pakhuis De Zwijger in Amsterdam, die plaatsvond op 30 september. Een uitverkochte zaal, een avond vol fotografie, ontmoeting en inspiratie. Het was de laatste show van dit jaar, en meteen ook een van de meest memorabele.

Tijdens deze avond ging ik in gesprek met Anaïs Lopez: Nederlandse visual storyteller, fotograaf, maker, en onmogelijk in één vakje te stoppen. Haar werk beweegt zich tussen documentaire, performance en kunst, altijd gedreven door een diepe nieuwsgierigheid naar verhalen, identiteit en de wereld om ons heen.

In het interview duiken we in haar manier van werken, haar zoektocht, haar ideeën en de manier waarop ze beeld inzet om complexe thema’s invoelbaar te maken.

Daarnaast vertel ik kort over mijn online masterclasses waarin toonaangevende fotografen hun kennis delen. Volgende maand geef ik het digitale podium aan documentairefotograaf Ian Teh, die laat zien hoe een klein idee kan uitgroeien tot een sterk visueel verhaal. Hier kan je alle info vinden.

Leun achterover, luister mee, en laat je inspireren door het verhaal van Anaïs Lopez.

In this episode, I’m taking you with me to Paris — to Paris Photo, the largest photography fair in the world. Eighty thousand visitors, hundreds of galleries from every corner of the globe, and a visual overload that can make even the most seasoned artist dizzy.

From the stunning chaos of the Grand Palais to quiet reflections at the Gerhard Richter exhibition, I share what moved me, inspired me, and challenged me during these intense days. You’ll hear about new discoveries, timeless masters, and one word that kept returning like a mantra: obsession.

Because behind every great artist — whether it’s Richter, Ebrahim Alipoor, Diana Markosian, or a student showing at Paris Photo for the first time — there’s an obsession that keeps them going. A devotion that pushes them through discomfort and doubt, toward truth and transformation.

Celebrate with me! Until November 16th at midnight, you can book my 1:1 Review Session at half price — €150 instead of €300 by using the code BIRTHDAY. In 90 minutes, we dive deep into your photography, your questions, and your creative direction.
It’s my birthday gift to you — the most affordable way to work with me one-on-one.
👉 Book your session via www.donkerekamer.com/reviewsessie (code BIRTHDAY) before midnight and let’s unlock what’s next in your photography journey.

In deze aflevering zit ik aan de keukentafel in Rotterdam bij een van de meest invloedrijke Nederlandse fotojournalisten: Vincent Mentzel (1945). Hij brak zijn studie aan de kunstacademie af, leerde het vak in de donkere kamer bij Maria Austria, werd in de jaren ’70 staffotograaf bij NRC en groeide uit tot de fotograaf die het Binnenhof van dichtbij vastlegde – vaak nóg dichterbij dan de politici zelf doorhadden. Hij won meerdere World Press Photo-awards, zat later zelfs in het bestuur, fotografeerde generaties politici, kunstenaars en collega-fotografen, en blijft op zijn tachtigste (!) vrolijk doorgaan… met zijn iPhone.

We praten over leren kijken (echt kijken), over waarom hij in de donkere kamer altijd “wegdrukte wat niet relevant was”, over vertrouwen tussen fotograaf en geportretteerde, over de verleiding en het gevaar van AI-beelden, over het bewaren van je archief en waarom fotografen daar veel te laat over nadenken. Hij vertelt hoe zijn iPhone-archief van tienduizenden beelden uiteindelijk een boek werd, waarom sommige mensen níet in dat boek staan, en waarom hij het leven nu ook in termen van troost, schoonheid en nalatenschap bekijkt.

Het is een gesprek over fotografie als geheugen, als spel én als bewijs dat je nieuwsgierigheid je lang jonger houdt dan je paspoort.

Hier vind je Vincent's insta account: @vincentmentzel

En hier kan je zijn Handpalmfotografie boek bestellen.

📸 Meer leren van grote fotografen?
Op 10 december om 15:00 geef ik een online masterclass met Ian Teh, Brits-Maleisisch documentairefotograaf en voormalig World Press Photo-winnaar. Hij vertelt hoe een klein idee kan uitgroeien tot een krachtig langetermijnproject.
👉 Reserveer je plek hier

In deze aflevering neem ik je mee in mijn ontmoeting met de Nederlandse fotograaf Vincent Mentzel. Een man met een ongelooflijke carrière bij NRC en een scherp oog voor menselijkheid. Hij herinnerde me eraan hoe belangrijk het is om tijd te nemen, respect te tonen en mild te zijn – als fotograaf én als mens.

Ik vertel hoe dit gesprek me raakte, waarom ik geloof in langzame, eerlijke content zoals deze podcast, en hoe ik bewust kies om te investeren in wat op lange termijn waarde brengt. Want echte verbinding ontstaat niet in haast, maar in aandacht.

Daarnaast nodig ik je uit voor de online masterclass met Raisa Zwart op maandag 10 november om 15u. Raisa deelt hoe zij haar fotografie wereldwijd laat verspreiden via print on demand – een prachtige manier om een extra, passieve inkomstenstroom op te bouwen als fotograaf.

👉 Schrijf je hier in en ontdek hoe ook jouw werk de wereld rond kan gaan.

Tijdens mijn show in Amsterdam sprak ik met niemand minder dan Anton Corbijn – fotograaf, regisseur en vormgever die dit jaar zeventig wordt en vijftig jaar in het vak viert. We praten over zijn nieuwe boek Corbijn, Anton, over zijn iconische portretten van U2, Bowie en de Rolling Stones, en over de manier waarop zijn stijl ontstond uit onvermogen om het anders te doen. Anton vertelt over mislukking als bron van inspiratie, de kracht van intuïtie en het belang van mysterie in een tijd waarin alles zichtbaar is. Veel luisterplezier
Een eerlijk, inspirerend gesprek met een meester van het beeld.

In deze aflevering zit fotograaf Charlie De Keersmaecker tegenover mij — iemand die ik al van mijn Sint-Lucas-tijd ken en die sindsdien een heel eigen beeldtaal heeft ontwikkeld. We praten over hoe hij zijn signatuur vond, over de zoektocht die niet altijd rimpelloos verliep, en over wat het betekent om echt te kijken.
Van zijn studententijd in Brussel tot zijn samenwerking met Raf Simons, van analoge nostalgie tot digitaal minimalisme: Charlie deelt open hoe hij fotografeert, leeft en blijft evolueren. Een gesprek over licht, eenvoud en het vinden van rust in een vak vol onzekerheid.

En aan het eind vertel ik ook kort over mijn mentoringtrajecten voor fotografen. Voel jij dat je klaar bent om dieper te duiken in jouw werk, je stijl scherper te stellen of je praktijk steviger te laten draaien? Dan is mijn mentoring er voor jou. Je vindt alle info hier

Korte samenvatting

Van Bornem naar Brussel en Antwerpen: hoe plekken je blik vormen.

De kracht van eenvoud: een tafel, één lamp, twee doeken.

De reeks die begon met koffie bij vrienden.

Over Raf Simons, vertrouwen en rust tijdens grote shoots.

Waarom Photoshop taboe is, maar licht allesbepalend.

De realiteit van een freelance bestaan: lege agenda’s, plots telefoons.

Leren kijken – en leren loslaten.

In deze aflevering fileer ik een patroon dat ik bij zóveel fotografen zie — ook bij de succesvolle: altijd maar produceren, altijd aan, geen tijd meer om stil te vallen, te denken, te ademen of opnieuw te kiezen. Ik vertel over een galerijfotograaf die nooit stopt met leveren, over een collega zonder workflow die verzandt in achterstand, en over mijn eigen jaren van 80- tot 100-urige weken en burn-outs. Niet als klaagzang, maar als waarschuwing en uitnodiging. Want het kan anders — maar alleen als je durft kiezen, schrappen en heroriënteren. Een aflevering voor wie voelt dat hij vrij ondernemer wou zijn, maar eindigde als slaaf van zijn eigen bedrijf.

Als je merkt dat deze aflevering over jou gaat en je wil niet nog een jaar zo verder, stuur me een bericht. Ik kijk graag met je mee wat er nodig is.

Mail: info@donkerekamer.com

DM: @dedonkerekamer_be

Meer weten over hoe ik je kan helpen? Alle info op de site

In this episode I take you with me into the recovery period after my foot surgery — not into the medical details, but into what this unexpected standstill has done to my choices, my business and my energy. I share how cancelling shows exposed old patterns, how rest can feel like a risk, and why real growth doesn’t come from working harder but from working in alignment. You’ll hear what happens when you stop pushing and start choosing from the inside out — and how that can also create financial room.

At the end, I talk about the upcoming masterclass on print-on-demand as a way to build income and rest at the same time. It's a masterclass lead by Dutch photographer Raisa Zwart and takes place on November 10 at 3pm.
If you want to step out of the go-go-go mode and start earning smarter instead of harder, sign uphere.