Radiomundo 1170 AM

10.10.2026

El primer tema corresponde a una tertulia emitida originalmente el viernes 14 de octubre de 2011, centrada en el Día de la Raza, la conquista de América y el reconocimiento de los pueblos indígenas y afrodescendientes, con Mauricio Rosencof, Juan Grompone, Matilde Rodríguez Larreta y Álvaro Aunchain.

El segundo tema corresponde a una tertulia emitida originalmente el viernes 3 de octubre de 2008, realizada desde el Teatro Solís y centrada en la historia de la Comedia Nacional, la figura de Justino Zavala Muniz y su legado en el teatro uruguayo, con Carlos Maggi, Mauricio Rosencof, Carmen Tornaría y Rubén Yáñez.

Se Hace Tarde: El programa de Eduardo Rivero

De lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.

Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.

¿Cómo se come durante el Camino de Santiago? ¿Qué conviene llevar en la mochila y qué lugar ocupa la gastronomía en la experiencia de peregrinar? En esta edición de La Sobremesa, Carina Novarese conversa con Jorge Xavier, Carlos Buffa e Irene Kaufmann sobre sus experiencias en distintas rutas, la alimentación durante las etapas, las comidas compartidas y las historias que surgen en el camino.Tres recorridos diferentes para descubrir el Camino de Santiago más allá de la caminata: sus sabores, sus paisajes y sus encuentros.

De las versiones que conquistaron millones de reproducciones a una identidad musical propia, Ika & Reggae Versions construyó un universo donde el reggae se encuentra con la sensibilidad vocal de Federica Giovio (Ika) y la búsqueda creativa del músico y productor Steven Lema.

Conversamos con ellos sobre el origen del proyecto, el alcance internacional de sus live sessions, el camino hacia sus composiciones originales y la conexión con el público.

Además, adelantan los detalles de Siente el Pulso, el show que presentarán el jueves 5 de noviembre, a las 20 horas, en Sala Rondeau, junto a la banda argentina Vida Pura. Las entradas están disponibles en RedTickets.

Los principales titulares a esta hora.

¿Cuántas ventas se pierden porque nadie hizo la llamada que prometió?
En este episodio de Reloading, Matías Viera, CEO de Markenetics, explica por qué un CRM no es simplemente un software para guardar contactos, sino la memoria comercial de la empresa.
Escuchanos sobre cómo pasar de administrar sensaciones a administrar información y de por qué primero va el proceso y después la herramienta.

¿Cómo educar a niños y adolescentes en un mundo atravesado por las pantallas, las redes sociales, los videojuegos, los algoritmos y la inteligencia artificial?Conversamos con Lorena Estefanell, psicóloga clínica, docente universitaria y escritora, sobre las nuevas habilidades digitales y el papel que pueden asumir las familias y los educadores.Una charla sobre cómo acompañar a las nuevas generaciones sin demonizar las pantallas ni idealizar la tecnología, y sobre la importancia de educar para un uso saludable, creativo y responsable del mundo digital.

¿Cómo se construyó la relación entre Uruguay y China y qué decisiones explican el acceso que hoy tienen los productos uruguayos a ese mercado?En 1988 Uruguay reconoció a la República Popular China y, años después, creó una unidad dentro del Ministerio de Ganadería dedicada a negociar protocolo a protocolo el ingreso de productos como carne, leche y arroz.

En este episodio de La Hora Global, conversamos con Joaquín Milans Macías, quien investigó la construcción de esta arquitectura comercial y geopolítica, sus resultados y las vulnerabilidades que todavía enfrenta Uruguay en su vínculo con China.Una mirada a décadas de decisiones que ayudaron a convertir a China en uno de los principales socios comerciales de Uruguay.

En el marco del 10º Festival Internacional de Artes Escénicas(FIDAE), llega a Montevideo La gaviota, ensayo abierto, una coproducción entre el Centro Dramático Galego, de Galicia, y la Institución Teatral El Galpón.

A partir del clásico de Antón Chéjov, la obra propone un juego entre ficción y realidad: un día antes del estreno, las actrices principales deben ser sustituidas y comienza un ensayo en el que el texto de La gaviotase cruza con las historias personales de las intérpretes.

Conversamos con Fran Núñez, director del Centro Dramático Galego y responsable de la concepción artística del espectáculo, y la actriz gallega Déborah Vukušić, protagonista de esta particular experiencia escénica.

Los principales titulares a esta hora.

Descubrimos la Gran Muralla China, una construcción extraordinaria que atraviesa montañas y paisajes milenarios, símbolo de la historia, la perseverancia y la grandeza de una de las civilizaciones más antiguas del mundo.

Además, les proponemos un recorrido de Shanghái a Seúl, a través de los sabores, las tradiciones y la diversidad de Asia. Por último, nos adentramos en Angra dos Reis: entre la selva y el mar, un rincón de la costa brasileña donde las islas, el agua cristalina y la exuberante naturaleza crean postales únicas.

Abogada de formación y artista autodidacta, Belén creció en una familia donde el arte era parte de la vida cotidiana: su padre, el artista plástico Carlos Hernández Ruiz, y su madre, vinculada a la escritura, fueron sus primeras influencias.

Tras la muerte de su padre en 2022, retomó los pinceles y comenzó un proceso de exploración que la llevó a abandonar las referencias y técnicas que había aprendido de niña para encontrar un lenguaje pictórico propio.

La pintura se convirtió en una forma de reconexión, la meditación y otras herramientas de autoconocimiento son parte de su proceso creativo, muchas de sus obras aparecen acompañadas por palabras, poemas y relatos.

La artista nos contó también sobre su proyecto Belén Entre Mundos, de sus primeras experiencias de exposición en Uruguay y el exterior y de los desafíos que enfrenta un artista emergente para proyectarse más allá del mercado local.

"Rezo para un alma", la obra que nos acompaña en el estudio es una pieza nacida de un poema y atravesada por el duelo, la memoria y la necesidad de transformar experiencias dolorosas en una experiencia artística.

Los principales titulares esta hora.

Caminamos nuestras ciudades todos los días, pero muchas veces dejamos de mirar lo que tenemos alrededor. Las construcciones se convierten en parte del paisaje, los monumentos se incorporan al recorrido y hasta el deterioro puede terminar naturalizándose.Federico Lagomarsino, arquitecto y artista plástico, propone volver a mirar la ciudad a través de sus intervenciones. Conversamos con él sobre “Bandera”, “Mulita” y “Cúpula”, tres proyectos recientemente realizados en las alturas de la Ciudad Vieja de Montevideo.¿Cómo nacen estas ideas? ¿Qué se necesita para llevarlas adelante? ¿Cómo se consigue el apoyo necesario para intervenir espacios de la ciudad y generar una nueva mirada sobre ellos?Una charla sobre arquitectura, arte, creatividad y sobre esas iniciativas que pueden transformar la manera en que habitamos y observamos Montevideo.

La noche del 4 de octubre, millones de personas se fueron a dormir creyendo que Brasil había elegido presidente. Los números mostraban a Flávio Bolsonaro rozando el 50% y a Lula derrumbándose. Siete puntos de diferencia. Algunos medios ya lo daban por terminado. Hoy, con el escrutinio cerrado, la diferencia real es de menos de dos puntos.

No hubo fraude. Hubo un sesgo de conteo que nadie explicó en vivo — y que cambia todo. En este programa analizamos qué pasó realmente el domingo, por qué Lula llegó tan debilitado, qué significa el nuevo Congreso que el bolsonarismo acaba de construir y por qué Brasil es hoy la última pieza grande de un tablero geopolítico que se está redibujando en toda Sudamérica. El balotaje es el 25 de octubre. Queda mucho por entender antes de ese día.

¿Qué sucede con la identidad cuando los primeros recuerdos de una vida fueron borrados? Cartografía sobre la identidadaborda la historia de Mariana Zaffaroni, secuestrada en Argentina en 1976, cuando tenía apenas un año y seis meses, junto a sus padres, uruguayos detenidos desaparecidos.

A partir de su historia, la obra explora el complejo proceso de reconstrucción personal, familiar y afectiva que comenzó cuando, a los 17 años, Mariana recuperó su verdadera identidad luego de haber sido criada bajo el nombre de Daniela Furci.

En entrevista, la actriz Valeria Fontán reflexiona sobre una experiencia que trasciende la historia individual para poner en escena las huellas del terrorismo de Estado, la memoria, los vínculos y la búsqueda de la verdad.

La obra integra una trilogía que aborda tres consecuencias de la última dictadura civil-militar: el asesinato, la apropiación de niños y niñas y la desaparición forzada. En el marco de los 50 años del secuestro de Mariana, propone pensar la identidad como un territorio que también se construye a partir de la verdad y la memoria.

Cartografía sobre la identidad agrega funciones el 22, 23 y 24 de octubre a las 20:30 horas y el 25 de octubre a las 19:30 horas.

Los principales titulares a esta hora.

Lágrima Ríos rememora con voz serena y afectuosa su infancia en las calles de Durazno, Iguá, Yaguarón y Ejido, dibujando un retrato íntimo del Barrio Sur de Montevideo. Sus recuerdos combinan escenas cotidianas —juegos en la vereda, el bullicio escolar, la merienda antes del cine— con la presencia vital del candombe: tambores, comparsas y llamadas que marcaron su formación artística y el pulso comunitario del vecindario. La entrevista destaca tanto la pobreza material como la riqueza emocional de esa infancia compartida en conventillos, donde la solidaridad vecinal y el canto nocturno definían la vida en la cuadra.

Más allá de anécdotas personales, Lágrima describe la persistencia de tradiciones —las voces juveniles que aún entonan tangos y candombes, los tablados del carnaval, los ensayos en la rambla— y la continuidad de lugares emblemáticos que guardan memoria. Relata encuentros con familias como los Bonazortes, menciona el cine Petirex y el comendillo del Medio Mundo, y evoca aromas de patios con jazmines y alhelíes. Su discurso mezcla nostalgia y celebración: el barrio no solo se recuerda, se vive y su música lo mantiene presente en cada canción.

La obra de teatro documental y danza contemporáneaHola, fin del mundo, con dirección y dramaturgia de Andrés Papaleo e interpretación de Gonzalo Decuadro, continúa su recorrido por el país con presentaciones en Paysandú y Montevideo, en el marco del Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE).

La propuesta parte de la historia personal de Decuadro, marcada por una infancia atravesada por la religión y por el vínculo con su madre, una mujer que fue predicadora. A partir de entrevistas, recuerdos, música, audiovisuales y movimiento, Papaleo construye una obra que explora la memoria, los mandatos familiares, la identidad y las distintas formas de entender los vínculos.

La música de los años 80 y 90 ocupa un lugar central en la puesta, que combina danza, teatro, humor y material documental para transformar una experiencia íntima en un relato capaz de conectar con públicos diversos.

El recorrido de Hola, fin del mundo suma ahora dos funciones en su participación en el FIDAE, el jueves 15 de octubre en el Centro Cultural Imagina, Paysandú a las 20:00 horas y el domingo 18 en el Auditorio del Sodre a las 17:00 horas.

Los principales titulares a esta hora.

¿Qué mejor que saber exactamente cuándo un cliente necesita lo que vendés?
En este episodio de Reloading, Matías Viera, CEO de Markenetics, analiza Google Ads como una herramienta de negocio y no solo como publicidad. Hablamos de la intención de búsqueda, de por qué el click no es el objetivo y de cómo la inteligencia artificial de Google solo toma buenas decisiones cuando la alimentamos con buenos datos.

Escuchá para entender por qué no necesitás solo más clicks, necesitás mejores oportunidades para tu empresa.

El primer tema corresponde a una tertulia emitida originalmente el viernes 23 de septiembre de 2011, centrada en el Día del Maestro, la educación pública y las misiones socio-pedagógicas, con Matilde Rodríguez Larreta, Carlos Maggi, Mauricio Rosencof y Juan Grompone.

El segundo tema corresponde a una tertulia emitida originalmente el viernes 27 de septiembre de 2013, dedicada a la obra y trayectoria del arquitecto catalán Antonio Bonet, con Carlos Maggi, Mauricio Rosencof, Matilde Rodríguez Larreta y Juan Grompone, y la participación del arquitecto e historiador Jorge Nudelman.

Se Hace Tarde: El programa de Eduardo Rivero

De lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.

Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.

En La Sobremesa, Carina Novarese conversa con Lucrecia Milán, Agustín Acosta y Alejandro Machín, integrantes de la organización de la Fiesta Nacional de la Leche de Villa Cardal, que se celebrará del 6 al 8 de noviembre.La propuesta invita a conocer los sabores, las recetas y las tradiciones que forman parte de una de las celebraciones más características de Villa Cardal. Parrillas, empanadas, repostería artesanal y el tradicional concurso de postres con leche son parte de una fiesta que reúne gastronomía, cultura y encuentro.

También conocemos la historia detrás del arroz con leche gigante, una de las preparaciones más esperadas, y los desafíos de cocinarlo a gran escala para compartir con vecinos y visitantes.Además, la conversación pone el foco en el vínculo entre la producción lechera, la cocina uruguaya y el turismo gastronómico, así como en la importancia de esta actividad para la identidad de Villa Cardal.

El domingo al mediodía, la celebración tendrá otro de sus grandes momentos gastronómicos: se asarán 12 vacas con cuero, una tradición que forma parte del encuentro y que convoca a quienes llegan desde distintos puntos del país.

Desde 2006, la Fiesta de la Leche de Cardal tiene una tradición que llama la atención por su tamaño y por su historia: el Fogón Dulce, una enorme olla de arroz con leche que reúne a vecinos y visitantes.Alejandro Machín es el único integrante que continúa desde aquella primera experiencia y ya suma 18 elaboraciones. Actualmente, la receta se prepara con 3.500 litros de leche, 180 kilos de arroz, 240 kilos de azúcar y 6 litros de vainilla.¿Cómo se cocina una olla de semejante tamaño? ¿Qué secretos tiene esta receta? ¿Y cómo se convirtió el arroz con leche en una de las tradiciones de Cardal?Conocemos la historia del Fogón Dulce y a quienes hacen posible que esta tradición continúe año tras año.

"Década y Media”, su nueva canción y el nombre de la gira que recorrerá once teatros uruguayos, es también una forma de agradecer el camino compartido.

La cantautora uruguaya Florencia Núñez celebra quince años de trayectoria con “Década y Media”, una canción que mira hacia atrás sin dejar de abrir una nueva etapa. El tema, publicado en abril, también da nombre a una gira que pasará por once teatros del país.

La idea de la canción surgió como un agradecimiento a quienes la acompañaron durante estos años: músicos, equipos de trabajo, familiares y público. El nombre, contó Núñez en diálogo con Gabriela Pintos en La Conversación, apareció durante una visita a una escuela. Después de escuchar el tema, un niño propuso llamarlo “Década y Media”, y la artista sintió que había encontrado el título indicado.

Los encuentros con estudiantes también forman parte de la gira. En esas visitas, Núñez conversa con jóvenes sobre música, creación y las dudas que aparecen al empezar un camino artístico. Al hablar de las críticas, señaló que no es posible gustarle a todo el mundo, pero que eso no debería impedir que cada persona encuentre su espacio. “Tiene que haber espacio para todos”, sostuvo.

En estos quince años, la artista exploró distintos sonidos y temas en discos como Mesopotamia, Palabra clásica, Porque todas las quiero y Fe. Cada trabajo refleja un momento diferente de su recorrido, aunque todos conservan un hilo común: la búsqueda de una voz propia a través de la canción.

Para Núñez, celebrar el aniversario también significa reconocer que la historia no se construyó en soledad. “Década y Media” reúne esa mirada: agradece lo vivido y convierte el recorrido en un nuevo punto de partida.

Los principales titulares a esta hora.

Compartimos edificios, barrios, grupos de WhatsApp y, tal vez, algún favor. Pero ¿qué tan cerca estamos realmente de nuestros vecinos?En esta conversación nos preguntamos por qué cada vez sabemos menos de quienes viven al otro lado de la pared, qué pasó con el saludo, la charla y la posibilidad de contar con el otro, y cómo podemos reconstruir vínculos y comunidad en las ciudades de hoy.También hablamos de las ciudades que reciben a miles de visitantes mientras quienes las habitan desde siempre enfrentan nuevas dificultades, y de qué lugar afectivo les hacemos a quienes llegan de otros países. ¿Alcanza con tener los papeles en regla para sentirse parte?Conversamos con Verónica Aravena Vega, psicóloga chilena radicada en Barcelona, doctora en Estudios de Género y Política e investigadora de los cuidados y las relaciones humanas. Desde hace un tiempo, su mirada está puesta en los vínculos entre vecinos.Una charla para pensar cómo convivimos, cómo sostenemos la vida cotidiana y qué podemos hacer para recuperar una escala más humana y volver a construir comunidad.

India tiene la población joven más numerosa del planeta: más de la mitad de sus 1.400 millones de habitantes tiene menos de 30 años. Eso debería ser su mayor activo. Sin embargo, un juez de la Corte Suprema los comparó con cucarachas —inútiles, prescindibles— y algo inesperado ocurrió: los jóvenes tomaron el insulto, lo convirtieron en bandera, y fundaron el Cockroach Janta Party.

Detrás de esa paradoja hay una crisis silenciosa y brutal: una generación que estudia más que ninguna otra en la historia del país, pero que no consigue empleo; que ve cómo se filtran los exámenes de ingreso a la medicina, cómo el crecimiento económico del 7% no llega a sus vidas, y que empieza a preguntarse si el famoso "dividendo demográfico" no es, en realidad, una bomba de tiempo.

Para hablar de la India que Modi no muestra —la de los graduados sin trabajo, los exámenes filtrados y las cucarachas con anteojos de sol— nos acompaña hoyRicardo Barboza.

El Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE) celebra su décima edición del 9 al 18 de octubre, con más de 30 propuestas de teatro, danza, circo, títeres y artes visuales en Montevideo, San José y Paysandú. Bajo el lema “Lo grande y lo pequeño”, la programación pone el foco en la producción uruguaya y reúne grandes elencos, proyectos independientes, estrenos y coproducciones.

Luisa Mari, directora del FIDAE, repasó la construcción de esta edición, la apuesta por la descentralización, la formación de públicos y el objetivo de consolidar al festival como una cita anual de las artes escénicas en todo el país. La programación incluye además funciones gratuitas en los departamentos, talleres, residencias, exposiciones y espacios de intercambio.

La décima edición también profundiza la cooperación internacional, con la participación de artistas y compañías de Francia, Chile, España e Italia, y genera instancias para favorecer la circulación de la producción uruguaya dentro y fuera del país. Diez días de programación que buscan convertir al FIDAE en una verdadera fiesta de las artes escénicas, para públicos de todas las edades.

La grilla completa en Fidae l Festival Internacional de Artes Escenicas

Los principales titulares a esta hora.

Hoy en Tripulacción, recorremos la Ruta de los 7 Lagos, un camino donde la naturaleza se convierte en protagonista y cada curva nos regala un paisaje diferente. Un recorrido para disfrutar sin apuro, entre lagos, bosques y montañas, descubriendo uno de los escenarios más cautivantes de la Patagonia argentina.

Además hacemos escala en “Destinos Exóticos” y viajamos a Corea del Sur. Un país de contrastes, de antiguas tradiciones y ciudades que miran al futuro.

Un destino para descubrir con todos los sentidos. Por último, en “Vivencias memorables”, nos subimos al tren María Fumaça, para recorrer los paisajes de la Serra Gaúcha al ritmo de la música, entre viñedos, y la alegría de un viaje que se disfruta de principio a fin.

Después de 27 años, el Banco República vuelve a convocar a artistas visuales con una nueva edición de su Salón de Artes Visuales. En conversación con Alicia Brassesco, curadora de las muestras de la Fundación Banco República y vinculada a la institución desde 1986, recorremos la historia de una iniciativa que fue clave para el vínculo del BROU con las artes y que dejó como legado un importante acervo artístico.

Con motivo de los 130 añosdel Banco, el Salón regresa en 2026 con pintura y escultura, premios de adquisición y el propósito de recuperar un espacio de creación, reconocimiento y encuentro con la comunidad artística uruguaya. Brassesco también comparte aspectos del trabajo de conservación y difusión del patrimonio artístico del BROU y las expectativas que genera este esperado regreso.

Las postulaciones están abiertas hasta el 22 de octubre de 2026 a las23:59. Bases y formulario de inscripción: fundacionbrou.com.uy.

Los principales titulares a esta hora.

Todos fuimos adolescentes y tal vez sentimos que los adultos no nos entendían.

Cuando toca estar del otro lado, ¿cómo los acompañamos? ¿Cuándo estar cerca y cuándo dejar espacio? ¿Cómo poner límites y, a la vez, construir confianza? ¿Qué desafíos plantea la digitalización de los vínculos? ¿Tiene sentido hablar de una “generación de cristal”?

Conversamos con el psicólogo Juan Pablo Cibils, especialista en adolescencias y autor del exitoso libro “Adolesienten recargado”, sobre escucha, libertad, límites y vínculos en una etapa atravesada por enormes cambios.

Una charla para comprender mejor cómo sienten y piensan los adolescentes hoy y sobre las posturas que los adultos toman ante ello.

La frontera que importa no siempre se ve en el mapa. Para un país que vive de vender alimentos, se cruza —o no— con un certificado sanitario.

Esta semana en La Hora Global: Lula agradeció a Orsi la cesión del excedente de la cuota uruguaya en China, y Uruguay sigue sin llenar su cupo. Cuotas, salvaguardias, «no conformidades microbiológicas».

Suena a trámite. Es geopolítica. Hablamos con Joaquín Milans Macias, licenciado en Ciencia Política(FCS-Udelar), que hizo su pasantía en la oficina del Ministerio de Ganadería que negocia, mercado por mercado, que nuestra carne y nuestra leche puedan entrar al otro lado del mundo. Su tesis tiene filo: el Mercosur protegió más a Brasil y Argentina que a Uruguay, la reputación sanitaria es un bien público tan estratégico como un puerto, y Uruguay ha votado en foros internacionales pensando en sus exportaciones.

El Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE) celebra su décima edición del 9 al 18 de octubre y vuelve a apostar por la descentralización, con programación en Montevideo, San Joséy Paysandú.

En esta edición, el festival reúne propuestas nacionales e internacionales de teatro, danza, circo, títeres y otras expresiones escénicas, además de promover el intercambio entre artistas, instituciones y públicos.

¿Qué significa para los departamentos ser parte de este encuentro? ¿Qué oportunidades genera para los artistas y espectadores locales? Sobre la presencia del FIDAE en sus territorios conversamos con Jorge Gutiérrez Pérez, director de Cultura de San José, y Eugenio Pozzolo, director de Cultura de Paysandú.

Los principales titulares a esta hora.

Severino Varela recuerda su vida en las calles de Félix de Azara y Comercio con la cercanía y detalle de quien ha vivido un barrio durante más de seis décadas. El relato mezcla anécdotas de infancia —las escuelas Hernandarias y Sanguinetti, las canchas improvisadas entre eucaliptos y zanjas, las reuniones en almacenes y garajes— con el paso del tiempo que transforma descampados en calles pobladas. Varela reconstruye el tejido social del barrio: familias, comercios, plazas de deportes y pequeños clubes que fueron semillero de jugadores y de amistad.

Además de rememorar su trayectoria futbolística, Severino describe con cariño a los vecinos, las fiestas y las comidas que traían el sabor de Galicia a Montevideo. Relata la formación de equipos barriales (Convoy, Paraíso, Vitruvio), la práctica cotidiana del fútbol desde la mañana a la noche y el vínculo con figuras del fútbol local que visitaban un rancho cercano. El relato se cierra con su compromiso vecinal reciente —presidente de la comisión barrial— y la emoción íntima de reencontrarse con sus raíces en Monelos, La Coruña.

Imanol Sibes, contador público de día y murguista de noche, llega a escena con “Contador de historias”, su primer unipersonal como actor y protagonista. 

Dirigido por Pablo “Pinocho” Routín, el espectáculo transcurre en una oficina de contaduría, donde entre llamadas, papeles, obligaciones y una imaginación que se cuela "cuando menos corresponde", la rutina laboral empieza a mezclarse con el universo del Carnaval.

Una propuesta que permite conocer otra faceta de quien integra la dirección artística de Doña Bastarda y fue distinguido como Figura Máxima del Carnaval, poniendo en juego el humor, las historias y esa particular convivencia entre dos mundos aparentemente opuestos.

Miércoles de octubre a las 20:30 horas en Under Movie.

Los principales titulares a esta hora.

26.09.2026

26.09.2026

La edición del viernes 25 de setiembre de La Sobremesa, conducida por Carina Novarese, puso el foco en una pregunta que atraviesa toda la cadena alimentaria: ¿qué pasa con los alimentos y los materiales que todavía pueden aprovecharse?

Redalco nació al detectar que en el Mercado Modelo se descartaban miles de kilos de alimentos que seguían en buen estado. Actualmente, la organización trabaja con cerca de 400 instituciones beneficiarias cada semana. Según la información compartida, estas brindan un plato diario a unas 50.000 personas en situación de vulnerabilidad socioeconómica.

El aprovechamiento continúa después de la cocina. Compost Ciudadano gestiona residuos orgánicos y promueve proyectos sostenibles vinculados a la economía circular. Radiomundo trabaja con la organización para reciclar sus residuos orgánicos. Además, el edificio donde funciona la radio cuenta con espacios para depositar papel, plásticos, pilas y otros materiales reciclables.

La conversación también incluyó a Tapitas Oportunidades, que recolecta y recicla tapas plásticas para apoyar a refugios de animales. Su trabajo muestra cómo la clasificación y la recuperación de materiales pueden extenderse más allá de los residuos vinculados directamente con la alimentación.

Las iniciativas presentadas en La Sobremesa proponen mirar el recorrido completo de los recursos: desde los alimentos que pueden llegar a la mesa hasta los residuos que pueden convertirse en nuevos insumos. ¿Querés que convierta también el resto de la nota a este formato gastronómico?

Recibimos a Francisco Stareczeky Matías Rodríguez, integrantes de Milongas Extremas, que nos contaron sobre Zitarrosa desde el fondo del tiempo, el espectáculo con el que la banda homenajea a Alfredo Zitarrosa a 90 años de su nacimiento y que llegará el próximo 22 de octubre al Antel Arena.

Lejos de intentar reproducir la forma en que Zitarrosa interpretaba sus canciones, el grupo decidió llevarlas a su propio territorio, con sus guitarras, sus voces y una impronta que combina la tradición con su identidad musical. Destacaron las canciones menos conocidas que descubrieron, el aporte de los archivos del artista y la participación de invitados que serán parte del espectáculo.

También reafirman la vigencia de una obra que, décadas después, continúa hablando de temas como la identidad, la soledad, el exilio y la injusticia social, y sobre la importancia de que esas canciones sigan sonando en vivo para alcanzar nuevas generaciones.

Los principales titulares a esta hora.

Nos gusta pensar que somos dueños de nuestras decisiones. Pero ¿elegimos igual cuando estamos cansados, tenemos poco tiempo o una alternativa parece más fácil que las demás?

Conversamos con Ailín Tomio, psicóloga, especialista en ciencias del comportamiento y directora de la Maestría en Ciencias del Comportamiento de la Universidad de San Andrés.

Hablamos de los sesgos cognitivos y de la arquitectura de la decisión y de la conducta: cómo las opciones que se nos presentan y el entorno en el que vivimos pueden orientar nuestras elecciones sin que lo advirtamos.

Del 1 al 6 de octubre, Montevideo será escenario de CUERPO/IMAGEN, un encuentro internacional que propone explorar las zonas de encuentro entre las artes en vivo y el lenguaje cinematográfico. El festival reunirá propuestas de artistas de México, Argentina, España, Alemania y Uruguay, a través de una programación que incluye proyecciones, teatro, performance y espacios de reflexión.

Conversamos con sus organizadores sobre el origen y los objetivos de CUERPO/IMAGEN, las distintas formas en que el cuerpo, la imagen y el cine pueden encontrarse en escena, y la programación de esta primera edición, que tendrá además una jornada en Maldonado el 7 de octubre.

Los principales titulares a esta hora.

El libro El Profe Aventura recorre, a través del diálogo entre Silvia Pérez y Juan Antonio Tchakidjian, la vida de un hombre que dedicó más de medio siglo al deporte, especialmente al fútbol.

La historia atraviesa sus experiencias como preparador físico, docente, salvavidas y entrenador en distintas disciplinas, junto a recuerdos de equipos, viajes, triunfos y derrotas.

Con el testimonio de amigos, colegas y deportistas, el libro construye un retrato cercano y humano de una vida marcada por la pasión, el aprendizaje y los vínculos.

Destinos que invitan a descubrir nuevos paisajes, probar nuevos sabores, conocer comunidades. Experiencias para compartir, historias que nacen en el camino, encuentros inesperados y esos pequeños momentos que terminan convirtiéndose en los grandes recuerdos de un viaje.

A propósito de este tema, hoy nos acompaña la Sra. Sabrina Talaat, Egiptóloga y nacida en Egipto, para profundizar en nuestro viaje “De Faraones a Sultanes” y compartir con nosotros una mirada cercana y privilegiada sobre la historia, la cultura y los grandes legados de esta tierra milenaria. Los esperamos en vivo desde las 14hs

¿Le estás pagando constantemente a las plataformas para intentar llegar a personas que ya son tus clientes?

En este episodio de Reloading, Matías Viera, CEO de Markenetics profundiza en la diferencia estratégica entre las audiencias pagas de anuncios y la relación directa que construimos con nuestros propios activos de datos.

Por qué el correo electrónico sigue siendo el canal de comunicación y ventas más efectivo y cómo descubrir oportunidades comerciales que están guardadas en la base de datos que ya tenés.

¿Cómo logramos que ChatGPT, Gemini, Claude y los nuevos buscadores con IA recomienden nuestra empresa?

En este primer episodio de Reloading, la columna sobre marketing y tecnología de Markenetics, Matías Viera (CEO) explica cómo la IA se transformó en el nuevo mostrador del negocio y cómo posicionar a las marcas en la era del GEO (Generative Engine Optimization).

Es arquitecta, artista visual y diseñadora uruguaya. Su vínculo con la creación y el arte comenzó en la infancia. Desde entonces se caracterizó por su creatividad y su interés por pintar, dibujar y todo lo relacionado con el diseño. De niña disfrutaba crear y coser la ropa de sus muñecas con retazos de tela que su abuela conseguía a través de una amiga modista.

En su casa, el arte siempre estuvo presente. Creció rodeada de los cuadros pintados por su abuelo paterno y, a través de él, la pintura formó parte de la vida familiar.

Hace más de veinticinco años creó su propia marca, desde la cual comenzó a desarrollar un concepto que hoy define buena parte de su trayectoria: “arte para usar”. Junto con su equipo crea desde cero carteras, calzado y prendas de cuero. Diseña cada modelo, selecciona los materiales y acompaña todo el proceso de fabricación. Luego interviene cada creación con su arte, a través de un gesto personal y de técnicas que fue desarrollando y construyendo durante estos veinticinco años. Así, cada objeto se transforma en una obra única, intervenida y pintada a mano.

Sus obras parten de experiencias personales, de la naturaleza, la memoria, los vínculos y la espiritualidad. Trabaja principalmente con pintura, incorporando también cuero, textiles, hilos y bordados, materiales muy relacionados con su historia y su recorrido.

Le interesa combinar distintas capas, texturas y elementos que, en principio, pueden parecer fragmentados, pero que dentro de la obra comienzan a relacionarse. Busca generar preguntas y hablar de la posibilidad de encontrarse, de construir puentes y de volver a pensar en aquello que se comparte como parte de un mundo común.

Los principales titulares a esta hora.

Conversamos con Ignacio Noel, diseñador especializado en iluminación y fundador de IWISH, una de las firmas más destacadas de la región en iluminación arquitectónica.

Hablamos sobre la luz como materia de diseño, el regreso de los oficios, la relación entre diseño y tecnología, y los desafíos de producir objetos innovadores en nuestra parte del mundo.

También exploramos el proceso creativo detrás de sus diseños, presentados en Paris Design Week y Milan Design Week, y distinguidos con el Golden A’ Design Award.

Una conversación sobre diseño, la proyección de lo local hacia el mundo y la capacidad de la luz para transformar nuestra percepción de los espacios.

Tres de cada cinco jóvenes africanos se declaran optimistas sobre lo que Trump puede hacer por su continente. Es el mismo año en que Estados Unidos desmanteló su agencia de cooperación, y en Europa y en Washington el dato se leyó como un error. En este programa hacemos lo contrario: lo tomamos en serio.

Leemos la encuesta completa, que es mucho menos entusiasta que su titular, y medimos lo que se perdió cuando se retiró la ayuda: más conflictos en las regiones que la recibían, el segundo brote de ébola más grande de la historia y capacidades que no se reponen con un cheque.

Después vemos qué llegó en su lugar: acuerdos de salud que se pagan con datos, aranceles chinos que no tocan el déficit, una paz en el Congo firmada junto con un contrato minero y una alianza con Rusia que en Malí no aguantó la primera prueba. La tesis es que el dilema entre el sermón y la transacción es falso, porque lo contrario del paternalismo es la simetría. Y cerramos con una pregunta para Uruguay: de lo que hoy funciona acá, ¿cuánto es capacidad propia y cuánto es infraestructura prestada?

En conversación con Fernando Epstein, productor uruguayo que participará en el Festival de San Sebastián con su película “¿Quién mató a Narciso?” coproducida en Uruguay.

Por otro lado, José Miguel Onaindia conversa con laactriz, productora y gestora cultural española Celia Freijeiro. que llega a Uruguay con una de las producciones españolas más elogiadas de los últimos años: Marcela, una canción de Cervantes, que se presenta en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional Adela Reta (Sodre).

Principales titulares a esta hora.

Ignacio Morichio, nacido y criado en la diminuta calle Vecinal —lo que queda del antiguo barrio El Hormiguero— ofrece un relato vivo y detallado de su infancia y de la vida cotidiana en los alrededores de Pocitos. Sus recuerdos trazan una geografía de manantiales, arroyos y quintas; habla de lavanderas que trabajaban en manantiales junto al arroyo de los Pocitos, de bombas que llevaban agua al viejo jardín zoológico (Villa Dolores), de chalés señoriales, boliches y puentes de madera que hoy sólo quedan como bóvedas bajo las calles modernas.

El testimonio combina anécdotas personales —travesturas infantiles, robos de melones, partidas de lotería y peleas en canchas de barrio— con descripciones de un paisaje natural y social que desapareció bajo el progreso urbano. Morichio rescata nombres, oficios y rincones (la quinta de Bachicha, la cancha de Oriental Pocitos, el pasaje Vecinal) que convierten la memoria del lugar en un mapa emocional que invita a visitar la pequeña callecita de tierra que aún persevera detrás del Club Banco República.

Hay una niña que alguna vez soñó sin límites, una adolescente que empezó a preguntarse quién era frente a la mirada de los demás y una adulta que todavía intenta aprender a quererse. Esas tres mujeres conviven en EmpoderHADAS, el espectáculo que Carla Lorenzo presenta en Montevideo.
Psicóloga y artista, Lorenzo construye un monólogo que cruza humor, música, actuación y psicoeducación para recorrer distintas etapas de la vida y detenerse en una pregunta que atraviesa a todas: ¿cómo se construye nuestra autoestima y cuánto de lo que vivimos sigue influyendo en la manera en que nos relacionamos con nosotros mismos y con los demás?Entre situaciones cotidianas, canciones, humor y momentos de mayor sensibilidad, la propuesta busca generar identificación y abrir un espacio de reflexión sin abandonar el lenguaje del espectáculo. Una invitación a reírse, emocionarse y quizá volver a mirar con otros ojos a esa persona que fuimos y que, de alguna manera, todavía somos.Con idea original, dirección general y actuación de Carla Lorenzo, y guion, dirección actoral y puesta en escena de Fabián Bragunde, EmpoderHADAS tendrá una única función en Montevideo el viernes 2 de octubre, a las 20.30, en el Teatro del Notariado.

Los titulares a esta hora.

19.09.2026

19.09.2026

Se Hace Tarde: El programa de Eduardo Rivero

De lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.

Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.

El primer tema, “Mal día para pescar: la película uruguaya basada en el cuento ‘Jacob y el otro’, de Juan Carlos Onetti”, fue emitido originalmente el viernes 18 de septiembre de 2009, con Carmen Tornaría, Carlos Maggi y Martín Reyes.

El segundo tema, “El fallecimiento de José Pedro Barrán y su legado en la historiografía y la cultura uruguaya”, fue emitido originalmente el viernes 18 de septiembre de 2009, con Ana Ribeiro, Carmen Tornaría, Carlos Maggi y Martín Reyes.

El Punta del Este Food & Wine Festival cumple 10 años y lo celebra con una nueva edición que reunirá gastronomía, vinos y distintas propuestas en Punta del Este.

El evento será el 17 de octubre en The Grand Hotel y en esta edición promete una dinámica especial para celebrar su primera década.

En La Sobremesa conversamos con Gabriel Byalistocki, creador y director del Punta del Este Food & Wine Festival; Edmond Borit, fundador de Sacromonte; y Mauricio Eraso, chef ejecutivo de Fasano Las Piedras.

Hablamos sobre la historia del festival, las novedades de esta edición, la gastronomía, los vinos y el vínculo entre los productos, los cocineros y las experiencias que propone Punta del Este.

Una charla para conocer qué habrá en esta edición aniversario y cómo se prepara una de las celebraciones gastronómicas más destacadas de la temporada.

Seba Codoni vuelve a encontrarse con sus canciones desde otro lugar. Después de casi un año alejado de los escenarios con su proyecto solista y tras un período intenso de composición y trabajo en teatro, el músico y compositor presenta Otra forma, un espectáculo que propone revisitar el repertorio de sus discos Las luces de la carretera y Aguinaldo.

El músico habló sobre qué significa volver a cantar canciones escritas en distintos momentos de su recorrido, qué cambia cuando un artista vuelve sobre su propio repertorio y cómo surgen los nuevos arreglos, sonoridades y formas de abordar esas composiciones. También hablamos de su trayectoria, de su vínculo con la música para teatro y de esta nueva etapa que lo lleva nuevamente al escenario.

Seba Codonipresenta Otra formael 2 de octubre a las 21 horas en Sala Corchea, acompañado por Martín Iglesias en guitarra eléctrica y Pablo Gómez en teclados.

Los principales titulares a esta hora.

El 12 de agosto murió en Pekín, a los noventa y siete años, un hombre al que casi nadie recuerda fuera de China y sin el cual el mundo que tenemos no existiría: Zhu Rongji, el primer ministro que negoció la entrada de China en la Organización Mundial del Comercio.

Cuatro semanas antes de su muerte, el Pew Research Center había publicado el resultado de una encuesta hecha a más de cuarenta y dos mil personas en treinta y seis países, y el titular era éste: en la mayoría de esos países, China tiene hoy mejor imagen que Estados Unidos, y Xi Jinping mejor imagen que Donald Trump.

Y este último fin de semana, en Nueva Delhi, Xi pisó suelo indio por primera vez en siete años para la cumbre de los BRICS, y habló ante los países que reúnen a la mitad de la población del planeta. De eso trata este programa. No de si China es buena o mala, sino de una pregunta más incómoda: cómo llegó a ganar una batalla de percepción que Estados Unidos venía ganando desde hacía ochenta años, qué parte de esa victoria es mérito propio y qué parte es abandono ajeno, y quién le va a tomar el examen que todavía no rindió.

Hace pocos días, un estudiante de Medicina atacó a una compañera y estuvo a punto de matarla. El joven fue derivado a una clínica psiquiátrica y la Justicia deberá determinar su responsabilidad.

El episodio evoca una historia que Uruguay parecía haber olvidado. En 1987, Héctor Paladino salió a recorrer Montevideo armado y dispuesto a matar. Durante meses había exhibido una bandera nazi en su casa, pero muchos solo lo consideraban “el loco de la bandera”.

Aquel día asesinó a dos personas e hirió a una tercera. Luego fue declarado inimputable e inició un insólito recorrido entre cárceles, hospitales psiquiátricos y un sistema judicial que llegó a perderle el rastro.

Conversamos con el periodista y escritor Pablo Londinsky, autor de El loco de la bandera, y exploramos los paralelismos. No son casos equivalentes, pero ambos plantean preguntas inquietantes:

¿Qué hacen las instituciones ante las señales de riesgo? ¿Cómo protegemos a la sociedad sin estigmatizar la enfermedad mental? ¿Qué herramientas tiene la Justicia cuando un delito convive con un padecimiento psiquiátrico?

A 20 años de su estreno,"El baño del papa" vuelve a las salas uruguayas. La película de Enrique Fernández y César Charlone, estrenada en 2007 en la sección Un Certain Regarddel Festival de Cannes y reconocida con 17 premios internacionales, tendrá su reestreno nacional el próximo 22 de octubre.

Sus directores recuerdan el origen de la historia, el proceso de escritura y rodaje, la particular experiencia de la codirección y el recorrido internacional de la película. También hablan de su remasterización y, especialmente, de la vigencia de una historia que logró convertirse en una película de culto popular y que, dos décadas después, continúa conectando con distintas generaciones de espectadores.

Los principales titulares a esta hora.

Nos llevará hasta El Salvador, un país emergente que está despertando el interés de viajeros de todo el mundo y que hoy es considerado la nueva joya de Centroamérica. Para conocer sus paisajes, su historia, su cultura y todo lo que tiene para ofrecer, nos acompaña una invitada especial: la Embajadora de El Salvador, Sra. Astrid Moreno.

Además, Marcelo continúa recorriendo Cantabria y nos trae en su relato nuevos paisajes, pueblos y rincones de esta tierra del norte de España que siempre tiene algo más para descubrir. Por último, desembarcamos en Estambul, una ciudad marcada por grandes imperios, palacios, mezquitas y el inconfundible Bósforo. Un viaje donde la historia cobra vida en sus calles y cada rincón nos invita a vivir algo nuevo.

En este encuentro conversamos sobre la gestión de los museos públicos en Uruguay, abordando los desafíos cotidianos e institucionales que implica mantener vivas y dinámicas estas instituciones.

Hablamos sobre los procesos de creación e institucionalización de los museos, la gestión y ordenamiento de sus acervos, y la forma en que se estructuran las exposiciones conectando el patrimonio artístico con la creación contemporánea. También abordamos el rol de la arquitectura y la infraestructura edilicia, reflexionando sobre las exigencias de mantenimiento en edificios históricos, los desafíos de accesibilidad y la recuperación de diseños espaciales emblemáticos.

Además, conversamos sobre las estrategias para atraer y diversificar a los públicos a través de programaciones participativas y sobre la articulación de proyectos futuros dedicados al relevamiento e institucionalización del arte en Uruguay.

Para conocer más sobre este tema nos acompañaron Roxana Fabius, directora del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), y Pablo Thiago Rocca, exdirector del Museo Figari.

Los principales titulares a esta hora.

A fin de año, António Guterres dejará la Secretaría General de las Naciones Unidas y el 1.º de enero de 2027 asumirá su sucesor. Pero este cambio de mando está lejos de ser un simple relevo protocolar.El cargo que recibió Guterres en 2017 no es el mismo que se entrega diez años después. La forma en que se define esta sucesión revela mucho sobre el estado actual del orden internacional y sobre un mundo cada vez más marcado por las tensiones, los conflictos y la pérdida de consensos.¿La ONU sigue teniendo el mismo peso? ¿Qué está en juego con la elección de su próximo secretario general? Una mirada crítica sobre una sucesión que puede decir mucho más de lo que muestran los titulares.

Una IA puede comunicarse con enorme empatía, reconocer nuestro estado de ánimo e incluso decirnos que está triste, interesada o que no quiere que la apaguemos. Pero ¿realmente siente algo o solamente aprendió a expresarse como si lo sintiera?

Conversamos con Nicolás Martorell, biólogo, neurocientífico e investigador en inteligencia artificial.

Luego de estudiar durante años el funcionamiento del cerebro biológico, Nicolás orientó su investigación hacia el interior de los modelos de lenguaje: cómo representan la información, cómo elaboran sus respuestas y qué ocurre cuando parecen describir sus propios estados.

Es doctor en Ciencias Biológicas por la Universidad de Buenos Aires y realiza su trabajo en el Laboratorio de Inteligencia Artificial Aplicada de la UBA y el CONICET. Además, es autor del libro ¿Qué es (y qué no es) la Inteligencia Artificial?, publicado por Siglo XXI Editores.

Una conversación fascinante sobre conciencia, emociones y uno de los grandes interrogantes de nuestro tiempo:

¿Será que ya existe actividad emocional dentro de un sistema computacional?

El Ballet Nacional presentará en el Auditorio Nacional Adela Reta, una función de Coppélia a beneficio del "Elenco Sophia", que consiste en la formación artística gratuita para alumnos de la red de colegios de Fundación Sophia, que nuclea centros educativos católicos, una organización sin fines de lucro perteneciente a la Iglesia Católica. El próximo 29 de setiembre es una maravillosa oportunidad para disfrutar como la coreógrafa Marina Sánchez propone una nueva creación coreográfica para el clásico Coppélia. 

Recibimos a la coreógrafa Marina Sánchez y a la Presidenta de la Fundación Sophia Rossana Supparo.

Principales titulares a esta hora.

Ángel Cárcano recuerda con viveza y detalle la vida cotidiana del antiguo pueblo Victoria: sus límites con La Teja, las calles que lo definían, los clubes de fútbol de barrio y las canteras que fueron rellenadas. Sus relatos mezclan precisión geográfica (calles como Emilio Romero, Fraternidad, Luis de la Peña) con anécdotas personales —desde carretones cargados de piedra hasta la travesura que mordió la oreja de un burro— que dibujan un barrio obrero, futbolero y lleno de personajes populares.

A lo largo del relato afloran tradiciones barriales: juegos infantiles (arcos, rescate, balero), murga y corsos, el olor a panadería y almacén, la pesca en canteras y las noches en la vereda escuchando canciones de troupe. Cárcano destaca también la solidaridad vecinal, el comercio de siempre y el apego al club Uruguay Montevideo, mostrando un barrio que conserva memoria colectiva y orgullo local pese a los cambios urbanísticos y al tiempo.

Este año se cumplen cien años del nacimiento de Aníbal Sampayo, una de las figuras fundamentales de la música popular uruguaya, profundamente vinculada a Paysandú, al litoral y a una manera de entender la canción como expresión de identidad, paisaje, memoria y compromiso. Para celebrar este centenario, el Instituto Nacional de Música presenta “Sampayo 100”, un concierto homenaje que se realizará el próximo sábado 19 de setiembre en Paysandú, con entrada libre.

La propuesta reúne a una gran diversidad de artistas: desde referentes de la canción popular y el folclore hasta músicos de generaciones más recientes, con la dirección artística de Guzmán Mendaro y una banda especialmente conformada para la ocasión. La intención no es solamente recordar a Sampayo, sino volver a poner su obra en circulación, escucharla desde el presente y acercarla también a nuevos públicos.

Recibimos a Mayra Jaimes, coordinadora del Instituto Nacional de Música, y Jacinta Bervejillo, guitarrista y docente de música, para conversar sobre quién fue Aníbal Sampayo, de lo que representa su obra cien años después de su nacimiento y de qué sucede cuando sus canciones son tomadas por músicos con distintas historias, formaciones y lenguajes.

Principales titulares a esta hora.

12.09.2026

12.09.2026

Se Hace Tarde: El programa de Eduardo Rivero

De lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.

Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.

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Caminar, el nuevo álbum de Diego Drexler, nació de la idea de abrir caminos, probar otras sonoridades y permitirse avanzar sin tener completamente definido el destino.

Diego nos cuenta cómo el encuentro con el productor artístico Agustín Ferreyra y el trabajo en el estudio Wannaclap modificaron su manera habitual de crear. Después de varios discos grabados prácticamente en solitario, el músico decidió delegar parte del proceso y dejarse llevar por las decisiones de un equipo.

El resultado fue un álbum de ocho canciones que transita por el pop, el rock, la experimentación y distintos climas sonoros. Entre ellas está “Caminar”, una canción que inicialmente parecía destinada a ser una más y que terminó dándole nombre al disco.

También nos habla sobre la búsqueda de la simpleza, las colaboraciones, el desafío de llevar las canciones al escenario y la importancia de volver a escuchar un disco completo, lejos de la lógica de los contenidos breves y del consumo inmediato.

El disco llega ahora al escenario de Magnolio Sala, este sábado 12 de setiembre a las 21:00 horas, mientras el músico ya transita nuevas canciones y colaboraciones que continuarán ampliando su recorrido.

Los principales titulares a esta hora

En entrevista con Eduardo Rivero, el escritor y académico Hugo Burel habló sobre su nueva novela, El desterrado, centrada en los años que Joaquín Torres García vivió en Nueva York.

El libro reconstruye los dos años que Torres García pasó en Nueva York, entre 1920 y 1922, en una ciudad atravesada por el jazz, la Ley Seca, los nuevos medios de transporte, la arquitectura y el crecimiento de la industria.

Uno de los puntos de partida de Burel fue advertir la escasa presencia que este período tiene en la autobiografía del artista. Torres García dedicó apenas unas 30 páginas a sus años en Nueva York, pese a la importancia que aquella experiencia tuvo en su vida y en su obra.

A partir de ese vacío, Burel construye una novela que se acerca al artista también desde sus contradicciones. Según explicó, Torres García era un hombre que dudaba y que podía sostener ideas diferentes al mismo tiempo. Para el escritor, esa capacidad de cuestionarse y revisar sus propias certezas no era una debilidad, sino parte de su búsqueda y de su manera de entender el arte.

La relación de Burel con Torres García comenzó mucho antes de esta novela. A los 17 años estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de UTU, donde tuvo profesores vinculados al Taller Torres García. Aquella experiencia inicial se transformó, con los años, en un interés profundo por la obra, las ideas y la trayectoria del artista.

Durante la entrevista con Rivero, Burel también destacó la dimensión universal de Torres García y lo definió como el mayor artista uruguayo de la historia. Su importancia, sostuvo, no se limita a su producción pictórica, sino que también alcanza su pensamiento, su producción intelectual y la influencia que ejerció como maestro.

El desterrado ya se encuentra disponible en librerías y en la tienda del Museo Torres García.

Construida en Gran Bretaña en 1927, la hermosa locomotora a vapor Vulcan Foundry N.º 3925, bautizada como “La 39 Grande”, encabezó durante décadas los mayores trenes expresos de pasajeros en la Argentina.

Después de quedar abandonada por casi 20 años, fue rescatada por un grupo de voluntarios que la trasladó, desarmó y restauró durante más de dos décadas, hasta conseguir que volviera a encender su caldera, hacer sonar el silbato y recorrer las vías en forma segura, a su máxima velocidad.

Conversamos con Adrián Olivieri, integrante del Ferroclub Argentino y parte del enorme equipo que llevó adelante esta extraordinaria recuperación.

¿Cómo se devuelve la vida a una maquinaria gigantesca y casi centenaria? ¿Cómo se producen u obtienen los repuestos necesarios? ¿Cómo se financia un proyecto tan romántico durante 20 años ?

Una historia de conocimiento, perseverancia y amor por el patrimonio que también puede inspirarnos a rescatar otras maravillas que seguramente haya a lo largo y ancho de nuestro país.

Hay una manera cómoda de contar la crisis alimentaria que se viene, y es echarle la culpa al clima.

Europa perdió la cosecha por la sequía, dirá el titular, y no será falso. Pero es insuficiente, y de una manera que importa.

Porque el cierre del estrecho de Ormuz interrumpió alrededor de un tercio del fertilizante nitrogenado del mundo, y sin nitrógeno no hay rendimiento, llueva o no llueva.

Es decir: la próxima crisis alimentaria no la va a producir el clima solo ni la guerra sola. La va a producir el punto donde las dos se cruzan —y ese punto está en un insumo del que, a diferencia del petróleo, ningún país guarda una reserva estratégica.

De eso trata este programa: de por qué el hambre de 2027 se está fabricando hoy en un estrecho del Golfo Pérsico, y de por qué a un país que vive de exportar alimentos eso no le conviene tanto como parece.

Recibimos al director y productor general deLlamale H, el Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género de Uruguay, que celebra 21 años de trayectoria.

Con una programación que reúne cine, conversatorios, espectáculos y actividades educativas, el festival vuelve a extenderse más allá de Montevideo y llega a distintos puntos del país.

Romero destacó una edición marcada por las identidades trans, la participación de artistas nacionales e internacionales y una selección de más de 60 títulos realizada a partir de cientos de obras visionadas durante el año. También habla sobre el desafío de sostener un festival independiente, la importancia de la accesibilidad y la necesidad de continuar generando espacios de reflexión sobre diversidad y derechos humanos durante todo el año.

Los principales titulares a esta hora.

Un destino que combina mar, cultura, sabores y una identidad única, donde cada rincón tiene algo diferente para descubrir.

A propósito, conversamos con la Sra. Iris Carrasco, Coordinadora de la Oficina de Turismo de Curaçao, quien nos contará las bondades del destino y qué experiencias no nos podemos perder.

Además, les presentamos “De faraones a sultanes”: un viaje para descubrir la historia, vivir el presente y conectar dos mundos.

Dos destinos fascinantes: Egipto y Estambul, recorriendo las huellas de grandes civilizaciones, su historia, su cultura y los vínculos que unen Oriente y Occidente.

Una propuesta que tiene entre sus grandes imperdibles al nuevo Gran Museo Egipcio.

Martín Piñeyro es diseñador gráfico y artista visual. Nacido en Montevideo en 1977, dibuja desde niño y desde hace más de dos décadas desarrolla su trayectoria profesional en el mundo del diseño. En 2003 fundó Creatorstudio, desde donde trabaja en proyectos de identidad y comunicación para Uruguay y el exterior, y también tuvo un rol activo en la promoción del diseño a nivel nacional.

Después de más de veinte años creando imágenes para otros, en 2020 sintió la necesidad de abrir un espacio propio de exploración y volver a una práctica más libre y personal. Su encuentro con el taller de Gustavo Tabares marcó el comienzo de una nueva etapa, en la que comenzó a profundizar en la pintura, el collage, la serigrafía y otras formas de experimentación.

En su obra conviven el arte y el diseño, pero también la memoria personal y la memoria colectiva. Martín recupera imágenes que marcaron a toda una generación, dibujos animados, publicidades, personajes, marcas, envases, música y objetos de los años 80 y 90, y las reinterpreta desde una mirada contemporánea.

El collage ocupa un lugar central en esta búsqueda: recortar, desarmar y volver a componer imágenes para generar nuevos sentidos. Una práctica que, para el artista, tiene algo de juego, de memoria y de descubrimiento, y que también permite conectar recuerdos íntimos con experiencias compartidas.

Los principales titulares a esta hora

Conversamos con el gran pianista Alberto Reyes, niño prodigio formado en Montevideo y luego en el extranjero. Laureado en prestigiosos concursos internacionales, actuó junto a destacadas orquestas en importantes escenarios del mundo.

Su nuevo libro, “El patrimonio perdido”, reconstruye más de un siglo de historia y abre algunas preguntas incómodas: ¿la oferta de música clásica que tenemos logra conectar con las nuevas generaciones como ocurre en otros países? ¿Cuál es el verdadero nivel técnico de nuestras orquestas cuando se las compara internacionalmente? ¿Lo que nos falta se explica por razones presupuestarias o ese reclamo es una simplificación?

Una conversación sobre instituciones, educación, aprovechamiento de las infraestructuras, búsqueda de la excelencia y el orgullo de hacer las cosas bien en un país de recursos acotados.