Tous les cinémas du monde

« Soyez réalistes, demandez l'impossible. » La formule est attribuée à Ernesto Guevara, dit le Che, exécuté le 9 octobre 1967 en Bolivie alors qu’il tentait d’exporter la révolution cubaine en Amérique latine. L’impossible, c’est ce qu’ont accompli six de ses compagnons d'armes qui, pendant plusieurs mois, ont parcouru plus de 2 400 kilomètres à travers la Bolivie, poursuivis par 4 000 soldats dans l’espoir de rejoindre Cuba.

Dans Les survivants du Che, son premier long métrage documentaire qui sort en salles en France le 9 septembre après avoir été projeté au dernier Festival de Cannes, Christophe Dimitri Réveille raconte l'histoire de six compagnons d'armes d'Ernesto Guevara, qui étaient avec lui le jour où il a été capturé par des soldats boliviens, appuyés par la CIA.

Il a réussi à faire témoigner trois survivants de leur cavale incroyable, mais aussi un agent de la CIA et un soldat bolivien, ainsi que le Français Régis Debray.

Ce documentaire, qui mêle des images d'archives, des témoignages, mais aussi des séquences en animation, tient à la fois du film d'aventures, du récit de survie et d'histoire humaine sur fond de conflit géopolitique.

À l’affiche de notre cinéma également cette semaine, nous allons à Venise où Elisabeth Lequeret assiste aux premiers jours de la Mostra.

Et puis nous braquons nos projecteurs sur Trois adieux, le nouveau et très beau long métrage d’Isabelle Coixet.

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La Bataille de Gaulle, c'est le titre d'une fresque en deux parties qui couvre quatre années de la Seconde Guerre mondiale, et raconte comment Charles de Gaulle a fini par s’imposer comme le chef de la France libre, entre manœuvres politiques, diplomatiques et coups militaires. Le deuxième volet, J’écris ton nom, vient de sortir en salles et bénéficie du bon bouche-à-oreille du premier film L’âge de fer à l’affiche depuis le 3 juin 2026.

Après le succès de son premier long métrage Le chant du loup, Antonin Baudry réalise ce diptyque, superproduction produite par Pathé pour plus de 75 millions d'euros.

Simon Abkarian incarne le général de Gaulle.

Le premier volet, L'âge de fer, raconte son arrivée à Londres en juin 1940, uniquement flanqué de son aide de camp. Le second film, J'écris ton nom, couvre la période 1943-1944.

Musiques : 

- Attraction, Juliette Armanet et Sébastien Tellier, un titre de la playlist de RFI

- Sister de Ego Ella May, le choix musical de notre réalisatrice Apolline Verlon.

Suzanne, veuve d’une soixantaine d’années, fait la connaissance d’Osmane un soir à Beyrouth… Il est jeune, noir, Soudanais, migrant sans papiers. Elle est Libanaise d’origine palestinienne, et a le double de son âge… Ils tombent amoureux. Le Liban est au bord du précipice. Alors que leur amour déclenche une levée de boucliers, au cœur du chaos ambiant, Suzanne et Osmane résistent.

Un mystérieux virus fait des ravages dans la communauté gay de Paris, transformant radicalement les hommes en hétérosexuels, fans de foot et apôtres du patriarcat : ce scénario de cauchemar pour ses héros, c’est celui de Jim Queen, long métrage d’animation qui a fait sensation au dernier festival de Cannes où il était projeté en séance de minuit. Il vient de sortir en salle en France et est sélectionné au festival international d'animation d'Annecy.

Jim Parfait est un influenceur star de la communauté gay de Paris. Il contracte un nouveau virus qui fait des ravages dans le quartier du Marais : l’hétérose. Ceux qui en sont affectés se mettent à commettre des fashion faux-pas (associant chaussettes et claquettes, par exemple), tombent amoureux de femmes ou deviennent incollables sur le hors-jeu au football.

Jim, cet homme qui cultive son corps à la salle de gym, va-t-il y succomber ? Trouvera-t-il un antidote ? Accompagné de Lucien, un « twink » qui n'assume pas son homosexualité, il va partir à la recherche du mystérieux docteur Ragoult qui aurait, dit-il, concocté la « Chloroqueer », un remède miracle.

Avec les deux réalisateurs, Marco Nguyen et Nicolas Athané, nous parlons du scénario loufoque de Jim Queen, qui décrit les différentes tribus composant la communauté gay et est une véritable ode à la tolérance et à l'acceptation de soi.

À l'affiche de notre cinéma également cette semaine, le festival international d'animation d'Annecy qui se tient du 21 au 27 juin 2026. Nous en parlons avec le délégué artistique Marcel Jean.

Musiques : Jim, de Todrick Hall (le groupe Kirosène signe la bande originale du film Jim Queen) et Back outside, de BNXN Sarz (Playlist Rfi).

Cette semaine dans Tous les Cinémas du Monde, on parle de l'un des cinéastes les plus célèbres de la planète. Un homme dont les films ont accompagné plusieurs générations de spectateurs. À 79 ans, Steven Spielberg revient aujourd'hui à l'un de ses sujets de prédilection avec Disclosure Day, un film consacré à la question extraterrestre, près d'un demi-siècle après Rencontres du troisième type.

Pour en parler :

- Clément Safra, auteur du Dictionnaire Spielberg (Vendémiaire)

- Victor Norek (L’œuvre de Steven Spielberg, Third Editions).

« Opération Dragon », réalisé par Robert Clouse, est le dernier long métrage de Bruce Lee avant sa mort soudaine en 1973. Un documentaire retrace l'histoire mouvement de cette superproduction américaine tournée à Hong Kong.

Lee, moine d’un temple Shaolin est contacté par la police pour participer à un combat d’arts martiaux… Il doit collecter des informations sur Han, un ancien du temple qui vit du trafic d’opium et de la traite de femmes.

Mais l’opération d’infiltration se transforme en vengeance personnelle quand Lee apprend que ce sont les hommes de main de Han qui ont poussé sa sœur au suicide.

Vous aurez peut-être reconnu l'intrigue d'Opération Dragon, film sorti en 1973, succès au box office mondial qui imposa Bruce Lee comme la plus grande star asiatique de tous les temps.

Le documentaire « Opération dragon : la révolution Bruce Lee », réalisé par Marc Ball, retrace l'histoire de ce long métrage, et par là-même celle de son interprète, Bruce Lee, champion de kung-fu, qui n'aura eu de cesse de vouloir s'imposer à Hollywood.

À l'affiche également de notre cinéma ce samedi, notre correspondant à Hollywood, Loïc Pialat, retrace les différentes commémorations du centenaire de Marylin Monroe.

Musiques : Oruga Encantada, de Dorian Pimpernel et Tayeli de Kaporo Mengueh (Playlist Rfi).

Cette semaine, nous recevons un cinéaste ivoirien dont le travail documentaire creuse depuis plusieurs années les blessures invisibles de la société ivoirienne. Avec « Après moi la colère » qui sort en salle en France, le mercredi 3 juin 2026, Joël Akafou signe un film à la fois intime et politique, qui revient sur les massacres de la guerre civile de 2011.

Nous sommes à Ziglo, dans l’ouest de la Côte d’Ivoire. Une région encore hantée par les massacres de la crise post-électorale de 2011, quand des communautés qui vivaient ensemble depuis des décennies ont basculé dans la violence.

La voix de femme qu’on entend, c’est celle de Josiane, que tout le monde appelle maman Jo. Une femme extraordinaire qui est au cœur du film de Joël Akafou.

« Loin de moi la colère » a été présenté dans plusieurs festivals : Cinéma du Réel, festival de Belfort, et il a décroché l'Étalon de Bronze au Fespaco en 2025.

Musiques : « Toi et moi » de Nâaman (Playlist de RFI), et « Delusional » du groupe Courrier Sud, le choix musical de Jérémie Boucher.

Quel film succédera à « Un simple accident », Palme d’or l’an dernier ? Les jeux semblent très ouverts pour le jury présidé par le cinéaste sud-coréen Park Chan Wook. Plusieurs films sont de sérieux candidats à la récompense cannoise, signés du Roumain Christian Mungiu, de l’Américain James Gray ou du Russe Andreï Zviaguintsev. Mais il faut compter aussi sur de nouveaux venus, comme Emmanuel Marre ou Rodrigo Sorogoyen. On dresse le bilan de cette édition avec trois critiques de cinéma.

La Palme d'or 2026 sera-t-elle décernée à Fatherlandde Pawel Pawlikowski ? Minotaure du Russe Andreï Zviaguintsev ou Paper Tiger de James Gray ?

Que retenir de ce millésime 2026 marqué par une polémique qui agite le cinéma français, après la pétition lancée par 600 professionnels de cinéma pour s’inquiéter de la mainmise du milliardaire Vincent Bolloré, et de son projet idéologique d'extrême droite, sur le cinéma français.

On parle films, coups de cœur, déceptions et agitation politique avec trois critiques : Maria-Carolina Pina, notre consœur de la rédaction hispanophone de RFI, elle y présente l'émission Carrusel de las artes, Étienne Sorin du quotidien Le Figaro et Ben Croll qui écrit dans Variety, Indie Wire et The Wrap.

Musiques : Popcorn de Gershon Kingsley, et Libertango de Grace Jones.

De la plage des Palmes au Palais des Festivals, d'un lieu d’interview à notre studio RFI sur la Croisette : nous vous emmenons avec nous pour vivre le parcours d’un festivalier. Émission en mode reportage donc pour vous livrer nos premières impressions de la 79e édition du plus grand festival de cinéma au monde. 

Nous vous livrons nos premières impressions de cette nouvelle édition du plus grand festival du monde.

Gros plan sur le film Centrafricain Congo Boy de Rafiki Fariala, produit par Boris Lojkine. Après son documentaire Nous, étudiants, le cinéaste raconte en fiction son histoire de jeune réfugié congolais en Centrafrique, qui s'occupe de ses quatre frère et sœurs tout en passant le bac. Son rêve : gagner un concours de chant organisé par l'Unicef pour s'en sortir.

Boris Lojkine (L'histoire de Souleymane, sélectionné au Festival de Cannes en 2024) est le producteur du film, mais également cette année le parrain de la Fabrique de l'Institut français.

Zoom également ce samedi sur la Semaine de la critique et la Quinzaine des cinéastes dont RFI est partenaire.

À l'affiche : In Waves, le film d'animation de Phuong Mai Nguyen qui a fait l'ouverture de la Semaine et Shana de Lila Pinell sélectionné à la Quinzaine.

Tous les contenusFestival de Cannes 2026

Yann Dedet a été le monteur de quatre films de Maurice Pialat (1925-2003), dont Police, Sous le soleil de Satan et Van Gogh. Ni hagiographie, ni biographie, ni exercice d’admiration, Portrait de l’artiste en sale môme est le récit personnel, vivant et littéraire de ce Maurice, cerné de près dans l’atelier de transmutation qu’est une salle de montage. Yann Dedet a voulu avec ce nouveau livre raconter ce que fut pour lui le « bonhomme » Pialat, et le cinéaste.

Le livre commence drôlement par un refus : Yann Dedet ne montera pas le dernier film de Pialat, Le Garçu (1995). Cauchemar qui devient le déclic de ce récit : évoquer les films sur lesquels ils ont travaillé, déployer les contradictions de l’homme et du cinéaste, ses humeurs et son humour « à casser des briques ». Écrire les élans de ce personnage bourru « dont le cinéma est loin du tout-venant, un cinéma qui ne se fait pas de cinéma ». Ses relations intenses, souvent ambivalentes, avec les acteurs et les actrices (Sophie Marceau, Isabelle Huppert…) Son travail de réalisateur et sa relation au cinéma.

Yann Dedet parvient dans un récit haut en couleurs à faire de Pialat un personnage romanesque à part entière, à transmettre ses zones d’ombre, sa pratique d’être en vie et de dire la vie, non seulement la sienne, mais aussi celles des autres qui ont eu le bonheur de travailler avec cet ancien peintre devenu cinéaste, dans ses lieux de travail autant qu’au cours de ses marches roboratives, sa gymnastique favorite. Tout à la fois portrait intime et décalé, sans fard, d’un artiste exceptionnel, réflexion sur la vie et le cinéma, et la vie quand on fait du cinéma, sur le montage cinématographique, et l’amitié.

Elles s’appellent Jalila, Salwa et Marwa : trois femmes, trois visages de la Tunisie contemporaine qui, en plein printemps arabe, vont se réfugier dans un hôtel où le temps et la dureté de l’époque semblent ne pas avoir de prise. Le nom de cet hôtel, c’est La maison dorée, c’est aussi le titre du film de notre invitée du jour : Selma Baccar. 

Selma Baccar est une pionnière du cinéma tunisien, à la fois réalisatrice, productrice et femme politique. Elle se fait remarquer en 1975 avec son premier long métrage Fatma 75 considéré comme le premier film féministe tunisien, un film longtemps censuré. Elle n'a ensuite jamais dévié de cette ligne d’un cinéma engagé, explorant la mémoire et l’identité des luttes féminines.

Selma Baccar s'est aussi illustrée en politique après la révolution de 2011 en devenant membre de l’Assemblée constituante. La maison dorée est née de ces années-là et en porte la marque.

À l'affiche de notre cinéma également ce samedi, la sortie en salle en Tunisie d'un film d’une cinéaste de la Nouvelle vague du cinéma tunisien : À voix basse, de Leyla Bouzid. Dans ce film qui aborde de front le tabou de l'homosexualité féminine, Selma Baccar joue le rôle de la matriarche, gardienne des traditions et du secret.

Musiques :Waahli – « Fais le pas » (titre de la playlist de RFI) et IDK ft Pusha T –​​​​​ « Life 4 a life ».

Dans Dao, son sixième long-métrage projeté en compétition à la dernière Berlinale, Alain Gomis filme une famille, entre une cérémonie de deuil en Guinée-Bissau et un mariage en France.

Alain Gomis mêle comédiens professionnels et non professionnels, comme Kathy Correa qui incarne le personnage principal, Gloria.

Gloria retourne dans le village de son père en Guinée-Bissau, pour suivre la cérémonie qui le consacre comme ancêtre.

Un an plus tard, elle marie sa fille en France.

Alain Gomis filme ces familles ordinaires, issues de l'immigration, et qui échappent ainsi à tout stéréotype ou assignation.

À l'affiche aussi de notre cinéma, un reportage sur l'avant-première à Dakar du film « Le rêve américain » (reportage de Pauline Le Troquier).

Musiques : Se pas jodi a, de Mélissa Laveaux, et Half-tone memory, d'Imane el Haoulate et Nx Quantize.

Dans un village isolé du Tchad, Kellou est traversée par des visions qu’elle ne comprend pas. Grâce à sa rencontre avec Aya, une exilée aux secrets douloureux, elle va découvrir une autre façon de regarder son passé, ses rêves et son village. Mais en prenant la défense d’Aya, que le chef du village tente de chasser, elle se heurte à la peur et à la colère des habitants, et devra se battre pour garder sa liberté.

« Je peux être intelligente quand c'est important, mais la plupart des hommes n'aiment pas ça. » La célèbre réplique des hommes préfèrent les blondes de Howard Hawks (1953) pourrait, dans un sens, bien résumer les choses : Marilyn Monroe affronte l'impitoyable système des studios pendant sa courte carrière d'actrice à Hollywood (1946-1962) et reste aujourd'hui autant déconsidérée, comme interprète, qu'adulée en tant que star.

Du fait de ses possibilités scénographiques, l'exposition est particulièrement appropriée à l'opulence visuelle que Monroe cristallise dans les années 50. Sa trajectoire à l'heure du Technicolor et de l'écran large s'illustre par le matériel publicitaire glamour, la garde-robe sexy, les portraits d'artistes de renom (Eve Arnold, Richard Avedon, Andy Warhol...) mais aussi les actualités analysant chaque décision de la célébrité. Ou commentant sa disparition qui ouvre, à l'âge de 36 ans, le spectaculaire chapitre de « sa vie » post mortem. Cet héritage est célébré dans une installation inspirée de la culture ballroom que Madonna – incarnation de la pop culture dans sa capacité à s'approprier les tendances pour les faire rayonner – popularise bien avant Drag Race.

Avec nous pour en parler :

- Florence Tissot, commissaire de l'exposition « Marilyn Monroe »

- Ginette Vincendeau, historienne du cinéma.

Il était présenté comme « le plus ancien prisonnier politique de France ». De fait, Georges Ibrahim Abdallah passa plus de 40 ans en prison, avant d’être libéré et de retourner au Liban en juillet 2025.

Pourquoi ce militant libanais marxiste pro-palestinien fut-il condamné à la perpétuité dans les années 80 et pourquoi resta-t-il aussi longtemps en prison ? Un documentaire fait la lumière sur cette ténébreuse affaire qui mêle terrorisme, barbouzerie et pression américaine.

Nous recevons Pierre Carles, le réalisateur de L’affaire Abdallah, en salles en France, le 8 avril.

Georges Ibrahim Abdallah fonde au Liban le FARL, l’organisation marxiste des Fractions armées révolutionnaires libanaises, et prend les armes en juin 1982 après l’invasion du Liban par Israël. Ce sont les FARL qui vont revendiquer l’assassinat de l’attaché militaire à l’ambassade des États-Unis à Paris Charles Ray, le 18 janvier 1982, et celui du deuxième conseiller à l’ambassade d’Israël Yacov Barsimentov, le 3 avril suivant.

Georges Ibrahim Abdallah, lui, n’est arrêté qu’en 1984 pour possession de faux passeport. Deux ans plus tard, une première décision de justice le condamne à 4 ans d’emprisonnement. Mais, un nouveau procès devant une cour spéciale composée exclusivement de magistrats est organisé, à l'issue duquel ce militant marxiste pro-palestinien est condamné, à la surprise générale, à la perpétuité. Les gouvernements français successifs ont, depuis 1999, rejeté neuf demandes de libération anticipée. Jusqu'à juillet dernier, la libération de Georges Ibrahim Abdallah et son retour au Liban.

Le documentaire de Pierre Carles montre comment les autorités et les médias ont fait d'Abdallah un « terroriste idéal », utilisant une « fake news » et cédant aux pressions américaines.

À l'affiche de notre cinéma également ce samedi, une interview d'Isaach de Bankolé, à l'affaire de Le cri des gardes, le nouveau long métrage de Claire Denis.

Musiques : Sisters with me de Tom Misch (Playlist RFI) et Peaux miroir de François and the Atlas Mountain.

« Le documentaire vous gâche un peu la vie réelle, parce qu’il vous apprend à être extrêmement attentif » : ainsi parlait Frederick Wiseman, dont la vie réelle a dû être souvent gâchée, lui qui cultivait avec élégance et intelligence son attention au monde, captant les détails, les regards et les souffles. Frederick Wiseman fut membre du premier jury du Cinéma du réel en 1979. C’est dire s’il tenait à ce festival auquel nous aimons consacrer une émission. 

37 films documentaires sont au programme de la 48ème édition du Cinéma du réel qui s’est ouverte jeudi dernier (26 mars 2026) avec la projection du Nuestra tierra de Lucrecia Martel et se fermera dimanche (29 mars) avec le film En Nous de Juliette Binoche.

Nous avons le plaisir de recevoir en studio trois cinéastes de la sélection : 

- Lamia Joreige pour Casting for a film, Ihsan’s diary, tourné à Beyrouth avec des jeunes Palestiniens, d'après les écrits d'un soldat ottoman de la Première Guerre mondiale

- Abdou Lahat Fall pourIndependance Tey, dans lequel il a suivi pendant cinq ans des militants sénégalais du FRAPP.

- Et Max Mbakop qui a réalisé avec Lilia Kilburn un film court, mais puissant : Le serpent à Bonanjo, tourné à Douala au Cameroun.

Musiques : La Terre de Camille, Wëy Wallu de Leuz Diwane et Gratitudede Dieze Mbangue.

« Si mettre en scène est un regard, monter est un battement de cœur », écrivait Jean-Luc Godard en 1956 dans les Cahiers du cinéma. À l’occasion du festival Les Monteur.ses s’affichent, nous consacrons cette émission au montage, avec Alexandra Strauss, Charlotte Tourrès et Young-Sun Noh.

Alexandra Strauss

Alexandra Strauss travaille dans le montage depuis 1993. Après avoir été assistante (de Françoise Collin, Camille Cotte et Martine Barraqué entre autres), elle travaille régulièrement avec Shahrbanoo Sadat (3 films), Raoul Peck (8 films), Roy Andersson, Serge Avedikian, Seemab Gul, Illum Jacobi sur des fictions et des documentaires. Grâce à ses collaborations avec la Suède, elle est nominée deux fois aux Guldbaggen (césars suédois) pour le meilleur montage, et à quelques prix de montage aux USA pour I Am Not Your Negro, Exterminate All The Brutes et Orwell 2+2=5. Elle a aussi publié deux romans.

Charlotte Tourrès

Charlotte Tourrès se forme aux Beaux-​Arts puis à la FAMU-​Prague, et commence à travailler comme assistante avant de devenir cheffe monteuse. Elle a collaboré à de nombreux films, essentiellement des longs métrages documentaires de création, notamment We Don’t Care About Music Anyway de Cédric Dupire et Gaspard Kuentz, L’Assemblée, de Mariana Otero, Saigneurs de Vincent Gaullier et Raphaël Girardot, Ici, je vais pas mourir d’Eddie Laconi, Il n’y aura plus de nuit d’Éléonore Weber, Interceptés de Oksana Karpovych. Green Line est le cinquième film qu’elle monte avec Sylvie Ballyot.

Young-Sun Noh

Young-Sun Noh est une monteuse et une réalisatrice, née à Séoul. Après ses études aux Beaux-Arts, elle intègre le master de l’École documentaire de Lussas où elle découvre la passion du montage. Depuis, elle a collaboré avec plusieurs cinéastes, notamment Sonia Ben Slama (Machtat sélectionné à l’ACID Cannes), Marie Bottois (Le Passage du col sélectionné au César) ou encore Eva Tourrent et Aminatou Echard. Elle a également réalisé un documentaire, Yukiko, sélectionné dans de nombreux festivals tels que l’IDFA, DMZ docs et YIDFF Yamagata.

⇒ Le festival Les Monteur.ses s’affichent.

Marseille, aujourd’hui. Pris dans l’effondrement d’un immeuble, Malik, un jeune Mahorais, réussit à s’en sortir mais est arrêté pour possession de drogue. En prison où la guerre des clans fait rage, il doit vite trouver des alliés. Massoud, un promoteur immobilier aux activités plus ou moins légales, lui propose sa protection en échange de sa loyauté. Mais Malik se rend vite compte qu'il n'est qu'un pion dans le jeu de Massoud et qu’il devra s’emparer du pouvoir pour survivre.

Pour parler de l'adaptation du film éponyme de Jacques Audiard (2009), nous recevons l'acteur Sami Bouajila et le scénariste Nicolas Peufaillit. 

Il s’appelle Birahima. À 12 ans, l’âge où l’on joue, insouciant, au football avec ses copains, il est embarqué de force dans une guerre civile sanglante, Kalashnikov en main. Birahima est le héros du roman d’Ahmadou Kourouma, Allah n’est pas obligéqui décrocha le prix Renaudot et le Goncourt des lycéens en 2000. Un roman adapté en animation par Zaven Najjar, produit par Sébastien Onomo et qui compte notamment au casting le comédien Thomas Ngijol.

Président de Special Touch studios, le Franco-Camerounais Sebastien Onomo a découvert le roman d'Ahmadou Kourouma lors de ses études de lettres africaines à la Sorbonne.

Il a acquis les droits d'adaptation du roman en 2016 et décidé d'en confier l'animation à Zaven Najjar dont il avait apprécié le travail sur le film La Sirène (de Sepideh Farsi).

Au casting de voix, on compte de nombreux acteurs et actrices africains ou afro-descendants : le jeune rappeur ivoirien SK07 double Birahima et Thomas Ngijol prête sa voix au féticheur Yacouba qui l'accompagne dans son périple.

Musiques : Alpha Blondy and the Solar System - Peace in Liberia ; Melanie Pain - Dreamloop.

Nous vous proposons de réécouter une émission consacrée à Frederick Wiseman, l'immense cinéaste disparu le 16 février 2026. Un continent du cinéma à lui tout seul, de son premier film Titicut Follies tourné dans un hôpital psychiatrique du Massachussetts en 1966 à Menus plaisirs en 2023 consacré au restaurant des Troisgros.

Wiseman aura passé sa vie, caméra à la main avec un appétit et une curiosité qui l'ont conduit du tribunal pour enfants de Memphis à un hôpital de New York et de la petite colonie américaine du canal de Panama à un centre de recherche sur les primates.

Une oeuvre que d'aucuns ont comparée à la Comédie humaine de Balzac, c'est dire sa puissance et son ampleur... Wiseman, c'était d'abord une signature, des films très longs de 2 heures, voire 3, parfois 4. Sans interview face caméra ni voix off, un montage au millimètre.

Voir un film de lui, c'était plonger en immersion dans un monde, aussi sentir l'intelligence et l'acuité de son regard couler dans vos veines, une expérience vraiment unique.

Direction les États-Unis, dans cette émission enregistrée en novembre 2017, on échangeait avec Frederick Wiseman de son film Ex Libris consacré à la Bibliothèque de New York. Il y est question de licornes et d'écritures médiévales, d'Elvis Costello et de Toni Morrison, de service public et de démocratie bien sûr. Frederick Wiseman nous parlait de son travail, inlassable chroniqueur, depuis plus de quarante ans, des institutions de son pays.

En fin d'émission, nous revenons sur le Palmarès des Césars, la cérémonie se tenait le 26 février 2026 à l'Olympia, à Paris. 

« 2+2 =5 », c’est une citation du célébrissime roman de George Orwell 1984. Dans cette œuvre dystopique publiée au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le héros et narrateur Winston Smith se demande dans son journal si l’État a le pouvoir de définir cette formule comme exacte, et si le fait que tout le monde y croit en fait une vérité. Que nous enseigne un retour aux sources mêmes des écrits et de la vie de George Orwell, le pseudonyme du Britannique Eric Blair ?

Après I'm not your negro et Ernest Cole, photographe, le grand réalisateur haïtien Raoul Peck s'intéresse à l'oeuvre de George Orwell, souvent réduite à son roman dystopique 1984, oeuvre réduite (à tort) à une critique du stalinisme alors qu'elle démonte de manière implacable les rouages du totalitarisme.

Musiques :Sexcrime d'Eurythmics, Cinéma d'Erik Pedurand (Playlist de Rfi) et NUEVAYoL de Bad Bunny.

Fida a grandi à Beyrouth dans les années 80 pendant la guerre, plongée dans cet « enfer rouge » dont lui parlait sa grand-mère. La banalisation de la mort lui faisait douter de la valeur de la vie, et du sens de cette interminable guerre qui ressemble à tant de guerres. À l’aide de figurines et de maquettes miniatures, elle va à la rencontre de miliciens et confronte sa vision d’enfant avec la leur.

On connaissait le « male gaze » dans le cinéma, ce regard masculin prégnant dans les représentations et les films, et sexualisant, notamment les corps féminins. Mais connaissez-vous le « bourgeois gaze » ? Le « bourgeois gaze », au départ lancé comme une boutade dans un article, est conceptualisé et explicité dans un livre qui vient de paraître aux éditions Les liens qui libèrent.

Rob Grams, le rédacteur en chef adjoint de Frustration Magazine, est l'auteur de cet essai vivifiant.

Personnages de films français majoritairement caractérisés par leur capital économique et culturel, cinéastes issus des catégories les plus aisées de la population, ouvriers et paysans peu représentés ou, quand ils le sont, filmés sous le registre de la tragédie et du misérabilisme, système de production et de distribution aux mains d'une élite bourgeoise... L'essai « Bourgeois gaze » détaille comment le 7ème art occidental est imprégné d'un « regard bourgeois ».

Le documentariste Gilles Perret (« J'veux du soleil » et « Au boulot », co-réalisés avec François Ruffin, il a décroché le César du meilleur documentaire l'an dernier (2025) pour « La ferme des Bertrand ») est l'exception qui confirme la règle.

À l'affiche de notre cinéma également ce samedi, le journal d'Elisabeth Lequeret et un reportage de notre correspondante dans les pays baltes, Marielle Vitureau sur la sortie en Lettonie du film d'Olivier Assayas « Le mage du Kremlin ».

Musiques : 

- D’ici, de là-bas, Souad Massi et Gaël Faye sur la playlist de RFI

- Opening night, d'Arctic Monkeys.