hr INFO Kultur

Wie antisemitisch sind die Deutschen? Und wie sehr sind ihre Haltungen noch vom Nationalsozialismus geprägt? Diesen Fragen ging 1950/51 das Frankfurter Institut für Sozialforschung nach. Unter der Leitung von Theodor W. Adorno, der gerade erst aus dem Exil nach Frankfurt zurückgekehrt war, wurde ein „Gruppenexperiment“ durchgeführt. Tausende Befragte sollten sich in Diskussionsrunden äußern zu NS-Diktatur und Holocaust, zu Judenfeindlichkeit und zur Verantwortung der Deutschen. Die Ergebnisse waren so erschreckend, dass Adorno sie nicht veröffentlichen wollte. Jetzt macht sich eine Gruppe von jungen Forscherinnen darin, die Protokolle auszuwerten und zu veröffentlichen. Über ihr Projekt „Die postnazistische Gesellschaft“ hat Christoph Scheffer mit Dirk Braunstein, Bettine Rau und Leonie Wüst gesprochen.

Frankfurt und Bücher - das passt nicht nur zu Buchmessezeiten fabelhaft zusammen. Hier leben nämlich eine ganze Reihe aufregender Autoren - und AutorInnen. Zwei von ihnen sind in dieser Sendung zu Gast: Ubin Eoh und Isabella Caldart. In ihrem Romandebüt „Honey und Blondie“ gibt es autobiografische Bezüge zu Ubin Eohs Aufwachsen in Berlin - mit all den negativen Erfahrungen als oft einzige asiatisch-gelesene Person. In ihrem Buch geht es um eine intensive Frauen-Freundschaft, die Hyunjeong („Honey“) und Bianca („Blondie“) über Jahrzehnte Halt gibt. Seit ihrer Kindergartenzeit in Berlin-Kreuzberg pflegen die beiden eine äußerst innige Beziehung. Sie können sich nämlich ganz in die jeweils Andere reinversetzen - und das ist wörtlich gemeint: Wenn eine extreme Angst empfindet, tauschen sie ihre Körper und durchleben die „radikalste Stufe der Empathie“. Doch als Blondie schwer erkrankt, kommt ihre gemeinsame „Superpower“ an ihre Grenzen… In „Die Stadt, die sie schrieben“ zeichnet Isabella Caldart eine literarische Kartografie New Yorks aus der Sicht von 21 verschiedenen Schriftstellerinnen. Caldart zeigt dabei eindrucksvoll, wie weibliche Perspektiven die Stadt geprägt haben - zum Beispiel in Bezug auf Einwanderung, jüdisches Leben, queere Communities und soziale Unterschiede. Doch neben den prominentesten Stimmen wie Edith Wharton, Fran Lebowitz oder Siri Hustvedt rückt sie auch Autorinnen ins Licht, die in der klassischen Literaturgeschichte oft weniger beachtet wurden als ihre männlichen Kollegen. Eine Sendung von und mit Andrea Geißler.

Kirk Hammett von Metallica spielt eine, ebenso Musiker der Scorpions, der Toten Hosen und der Foo Fighters: E-Gitarren von Nik Huber. Seit 30 Jahren baut er sie in seiner Manufaktur in der Nähe von Frankfurt. Wie wird aus einem Stück Holz ein Instrument für die großen Bühnen? Ein Werkstattbesuch zwischen edlen Hölzern, Hightech und Handarbeit, Rock'n'Roll und der Suche nach der perfekten Gitarre.

Die Dusche läuft, eine Frau seift sich ein, hinter dem Duschvorhang eine Bewegung, ein Schatten kommt näher, hebt den Arm und reißt den Vorhang zur Seite - Na, erkannt? Sofort die Duschszene aus dem Film ‚Psycho‘ von Alfred Hitchock im Kopfkino gehabt? Dabei hab ich die Szene nur mit Worten beschrieben. Hab ich diese bekannte Film-Szene jetzt zitiert? Oder geklaut? Oder ist es womöglich eine Hommage an den großen Horror-Regisseur? Es geht in dieser Sendung auf jeden Fall um Zitate. Genauer gesagt um Zitate in den verschiedenen Kunstformen, also im Tanz, der Malerei, in der Musik oder Literatur. Mit Yvonne Koch

Er war ein Comedy-Star, als das Kabarett in Deutschland gerade erst erfunden worden war. Danny Gürtler aus Darmstadt (1875 - 1917) amüsierte randvolle Theater von Wien bis Hamburg. Er warb nackt für ein Heine-Denkmal, machte noch aus seiner Fahrt ins Gefängnis eine öffentliche Performance. Und wurde in die Psychiatrie eingeliefert, wo er zugrunde ging. Danny Gürtler schrieb Gedichte über Haft und „Irrenhaus“, wie das damals hieß - der Autor Wilfried Ihrig hat sie neu herausgegeben. Anlass genug an einen Komödianten zu erinnern, der seiner Zeit offenbar zu verrückt war.

Im Sommer 1986 geht Freddie Mercury mit Queen auf Tour - ohne dass damals jemand sicher wissen kann, dass es die letzte für den Rockstar sein wird. Peter Hince war als Teil der Queen-Tourcrew über Jahre nah dran an Mercury. Er erzählt von dem Menschen hinter der Bühnenfigur, von Live Aid, Budapest und Knebworth - und von einem letzten Konzert-Sommer, der erst im Rückblick seinen Charakter bekam.

"Leseland Hessen" - unter diesem Titel gibt es bis zum 1. November mehr als 200 Lesungen in 52 teilnehmenden Kommunen in ganz Hessen. Mit dabei sind viele Autorinnen und Autoren, die mit ihren aktuellen Romanen auch auf der Longlist zum Deutschen Buchpreis stehen - darunter zwei hessische Newcomerinnen: Miriam Carbe aus Frankfurt stellt ihren Roman "Unerwünschte Tochter" vor, Leh-Wei Liao aus Kassel präsentiert ihr Debut "Glaszeit". Wir stellen die Neuerscheinungen vor und sprechen mit Christian Dinger, dem Projektleiter von "Leseland Hessen". Moderation: Christoph Scheffer Foto: Imago

Eine junge Staatsanwältin wird Opfer eines rassistischen Anschlags, aber ihre eigene Behörde ermittelt nur widerwillig. Die Staatsanwältin stößt auf ungeklärte Fälle und Querverbindungen zwischen Rechtsextremen, Justiz und Polizei. Regisseur Faraz Shariat hat für seinen Thriller viele reale Fälle herangezogen. Ein Gespräch über die Hintergründe des Films und warum er damit auch ein kämpferisches Zeichen setzen will. Foto: Lotta Kilian

Die Popgeschichte, wie wir sie kennen, ist unvollständig. Tatsächlich haben Frauen seit den 1920er Jahren Musik geprägt, Genres verändert und Kulturgeschichte geschrieben. Doch viele ihrer Beiträge blieben lange unsichtbar. Mit These Girls Forever! erscheint nun der dritte Band der feministischen Anthologie-Reihe von Juliane Streich. In der Sendung sprechen die Herausgeberin und zwei Autorinnen - Angelika Hefner und Katharina Schmidt alias kwittiseeds - über Musiker*innen als Vorbilder, neue Perspektiven auf die Popgeschichte und die Frage, warum feministische Musikgeschichte noch lange nicht auserzählt ist. Von und mit Melanie Aschenbrenner

Was passiert mit einer Singstimme, wenn Jahrzehnte vergehen? Warum werden manche Töne schwieriger, andere vielleicht erst möglich - und wie viel lässt sich durch Training, Technik oder Erfahrung beeinflussen? Die Sendung hört nach bei Sting, Tori Amos, Billie Holiday, Joni Mitchell, Chrissie Hynde und Robert Plant und fragt, was sich verändert und was über all die Jahre wiedererkennbar bleibt. Dabei geht es nicht nur um den Körper, sondern auch um Lebensweise, Rollenbilder, Studiotechnik und unsere eigene Erinnerung an Musik. Die Stimmen-Medizinerin Veronika Segler und der Musikwissenschaftler Martin Pfleiderer erklären, warum Popstimmen altern - und warum genau diese Veränderungen künstlerisch interessant sein können.

Gastland der Frankfurter Buchmesse in knapp zwei Monaten ist die Tschechische Republik. Tschechische Literatur ist verbunden mit großen Namen - wie Milan Kundera, Bohumil Hrabal, Josef Skvorecky und nicht zuletzt Vaclav Havel. Auf der Buchmesse wird es auch und vor allem um die Autorinnen und Autoren der Gegenwart gehen: Radka Denemarkova oder Jaroslav Rudis, Dora Kapralova oder Marek Torcik- um nur einige zu nennen. Doch das Bild wäre nicht komplett ohne einen Blick auf die Bedingungen, unter denen Literatur in der Tschechoslowakei in Zeiten der Diktatur entstand - im Nazi-Protektorat und nach der Machtübernahme der Kommunisten. „Samizdat“ - das ist der auch in Tschechien gebräuchliche Begriff für Bücher, Zeitschriften und Flugblätter, die im Untergrund selbst hergestellt und verbreitet wurden. Dem tschechischen „Samizdat“ ist jetzt eine Ausstellung im Museum für Kommunikation in Frankfurt gewidmet. Wir sprechen darüber mit dem Kurator Michal Priban vom Institut für tschechische Literatur bei der Akademie der Wissenschaften in Brünn.

„Maifliegen“ (auf Englisch „Mayflies“) ist der zuletzt auf Deutsch erschienene Roman des schottischen Schriftstellers und Journalisten Andrew O’Hagan. Vor dem Hintergrund der Thatcher-Ära in Großbritannien zeichnet O’Hagan das zeitlose Porträt euphorischer Jugend. Mit seinen Hauptfiguren Tully und Jimmy taucht er tief ein in die englische Musik- und Indie-Szene der 1980er, mit Bands wie The Smiths, The Fall und Joy Division. 30 Jahre später begegnet man den Freunden von damals wieder, in einer herzzerreißenden Situation. In hr-iNFO Kultur erzählt der mehrfach für den Booker-Preis nominierte O‘Hagan, warum „Maifliegen“ das Buch ist, das für ihn immer noch wächst. Eine Sendung von und mit Melanie Aschenbrenner.

Die Seifen- und Parfumfabrik Mouson wurde 1798 in Frankfurt von den Nachfahren einer hugenottischen Familie gegründet. Ab 1881 zog die Firma ins Frankfurter Ostend, wo bis 1926 neue Fabrikanlagen entstanden - darunter der 34 Meter hohe Mousonturm. Dieser blieb erhalten, auch als die Firma in den 1970er Jahren verkauft und später ein Großteil der Fabrikgebäude abgerissen wurde. Seit 1988 ist der Mousonturm ein Kulturzentrum und wichtiger Veranstaltungsort für die freie Szene - weit über Frankfurt hinaus. Der 100. Geburtstag des Gebäudes Mousonturm wird mit einem Straßenfest gefeiert. Christoph Scheffer spricht mit den Mousonturm-Intendat*innen Anna Wagner und Marcus Droß sowie mit dem Direktor des Deutschen Architekturmuseums Peter Cachola Schmal über die Geschichte des Gebäudes.

Ein Himmel voller Hoffnung - "A Sky Full of Hope“ - so heißt die Netzskulptur der US-Künstlerin Janet Echelman an der Frankfurter Konstablerwache. Das Kunstwerk ist noch gar nicht offiziell eingeweiht, erregt aber jetzt schon die Gemüter. Denn für diese gigantische und schwebende Skulptur im Rahmen der World Design Capital 2026 musste der Erzeugermarkt einen Monat ausweichen und auch die Kosten von 2,3 Mio Euro sind einigen Kritikern ein Dorn im Auge. Aber schon jetzt kommen viele Menschen an die Konstablerwache, um sich mit der Skulptur zu fotografieren. Kunst im öffentlichen Raum löst viele sehr unterschiedliche Reaktionen aus - und darum geht es uns in der heutigen Sendung. Brauchen wir Kunst im öffentlichen Raum - und was kann sie bewirken?

In wenigen Tagen starten die Frankfurt Palestine Cinema Days: Ein 10-tägiges crowdfinanziertes palästinensisches Filmfestival, das zum 2. Mal im öffentlichen Raum am Frankfurter Mainufer stattfindet. Worum geht es und was will dieses Festival, das sicherlich nicht unumstritten sein wird? Unausweichliches Thema: Das Vorgehen der Israelischen Armee im Gaza-Streifen nach dem Überfall der Hamas auf Israel am 7. Oktober 2023. Menschenrechtsorganisationen wie B’tselem, Ärzte ohne Grenzen, Amnesty International oder die International Association for Genocide Scholars haben dies bereits als „Genozid“ bezeichnet, während die israelische Regierung und verschiedene Genozidforscher dem widersprechen. Der Hauptprozess am Internationalen Gerichtshof in der Klage Südafrikas gegen Israel wegen des Vorwurfs eines Völkermords in Gaza läuft noch. Ein endgültiges Urteil steht aus und wird erst in einigen Jahren erwartet. Auch in dieser Sendung wird dies thematisiert werden - neben den Filmen natürlich, aber auch den politischen Debatten, die palästinensische Kunst fast schon automatisch flankieren. Zu Gast sind die Kurator*innen des Festivals, der palästinensische Regisseur Alex Bakri, Filmwissenschaftler Prof. Marc Siegel von der Universität Mainz sowie der Journalist und Medienkritiker Fabian Goldmann. Eine Sendung von und mit Andrea Geißler.

„Wie unser Viertel heißt? Das spielt keine Rolle. Wir nennen es: Sumpf. Unser Glück ist, dass Sümpfe mit hohem Torfgehalt konservierende Eigenschaften haben. […] So kann es geschehen, dass man in unserem Viertel noch nach Jahrzehnten, Jahrhunderten und Jahrtausenden Dinge findet: Geschenke, Erinnerungen und Abfall, Träume und Namen.“ So heißt es in Şeyda Kurts Debütroman "Zeit der Monster" über den Schauplatz ihrer Geschichte. Was sich dort ankündigt, ist die Apokalypse. Das behauptet zumindest eine Prophezeiung, die im Internet viral geht. Durch den „Sumpf“ dieses Viertels streift die junge Sanya, im Rucksack eine Pistole und einen Silberbecher mit mysteriöser Keil-Inschrift… Was geschieht hier, in dieser „Zeit der Monster“, an diesem Ort, den es in jeder Großstadt geben könnte? Darüber spricht Andrea Geißler in dieser Sendung mit der Autorin Şeyda Kurt, die sich nun nach ihren Sachbuch-Bestsellern „Radikale Zärtlichkeit“ und „Hass“ einer epischen Erzähllust hingegeben hat. Dabei ist die Geschichte, die sie hier erzählt, zutiefst politisch und höchst aktuell - das macht schon der Titel „Zeit der Monster“ unmissverständlich deutlich. Im Gespräch erzählt Şeyda Kurt von dem Ort, der ihr Buch inspiriert hat: Das "Sumpf"-Viertel Köln-Kalk. Thema ist außerdem jene TikTok-Prophezeiung, die ihre Erzählung vorantreibt in die vermeintliche Apokalypse. Wir sprechen außerdem über die archäologischen Tiefen der Geschichte. Und Şeyda Kurt erzählt, wie ein Notizbuch sie während des Schreibens überallhin begleitete und nun ein neues Zuhause gefunden hat... Außerdem zu hören in der Sendung: Der Song „Gulê xewnê“ von Elif Küçük, Soundtrack des offiziellen Trailers zum Buch. Eine Sendung von und mit Andrea Geißler.

Hessen feiert Geburtstag. Am 1. Dezember 1946 wurde die neue „Verfassung des Landes Hessen“ in einem Volksentscheid verabschiedet. Das gilt als Gründungsdatum des Bundeslandes. In diesem Jahr also können wir den 80. Geburtstag Hessens feiern. Und wir tun das an dieser Stelle mit einem Blick auf die Kultur: HipHop und Comedy, Archäologie, Architektur und die größten Skandale in der hessischen Kulturszene.

Cannes, Venedig und Berlin - das sind die Orte der drei großen Filmfestivals in Europa. Doch auch das Internationale Filmfestival im tschechischen Karlovy Vary (Karlsbad) gehört in die so genannte A-Kategorie. In diesem Jahr feiert es ein doppeltes Jubiläum - nämlich den 80. Geburtstag und die 60. Ausgabe.

Für Sammler ist Kunst etwas, das man nach Hause tragen und besitzen kann. Aber was ist das für eine Kunst, die unwiederbringlich schmilzt? Oder die nur dann wahrnehmbar wird, wenn die Sonne scheint, wenn es regnet oder in einer Pflanze sich eine Nervenzelle regt? Das gibt es alles: Eisschnitzer formen aus gefrorenen Blöcken zauberhafte Gebilde - die für kurze Zeit zu bestaunen und dann weg sind. Einer von Ihnen erzählt, wie das geht. Und rund um die Frankfurter Schirn sind unter dem Titel In A Silent Way drei Skulpturen aufgebaut, die flüchtige Naturphänomene in Klang und Bild übersetzen: Sonnenuhren, Regentrommeln und eine Maschine, die aus elektrischen Impulsen in Pflanzen scheinbar zufällige Töne erzeugt. „Ephemere Kunst“ ist ein Name dafür - Kunst, die nur vorübergehend existiert, in wenigen Augenblicken, in denen sich Kunstwerk und Betrachter treffen. Gäste: Björn Sippel, Eisschnitzer und Hotelier aus Germerode/Werra-Meißner-Kreis Theresa Dettinger, Kuratorin der Schirn-Ausstellung "In A Silent Way" Bernhard Schreiner, Installations- und Klangkünstler, Teilnehmer bei "In A Silent Way" Rechte für Bilder: Picture Alliance/dpa

Wie ist es eigentlich, auf einem Friedhof zu leben? Majer Szanckower wohnt seit einem Vierteljahrhundert auf dem alten jüdischen Friedhof in Frankfurt. Bis vor kurzem war es auch sein Arbeitsplatz, denn er hat die zwölf jüdischen Friedhöfe der Stadt verwaltet. Jetzt ist er mit fast 80 Jahren in Rente gegangen. Es gibt viel zu erzählen über jüdische Bestattungsriten, über Gräber, die Stadtgeschichte spiegeln und über die Kindheit im Displaced Persons Camp.

Alin Coen muss nicht laut werden, um Eindruck zu hinterlassen: Seit 2010 kennt man sie und ihre Band mit samtigem Deutschpop zwischen SingerSongwriter und Folk. Mit Musik voller Poesie, Wärme und Achtsamkeit. Vor kurzem ist Alins viertes Studioalbum erschienen, „Du bedeutest mir die Welt“. Und ihr Plan, diesmal - endlich! - ein tanzbares Album zu schreiben, ist nur so halb aufgegangen: Statt durchgehender Beats gibt es wieder viele liebevolle Herzöffner. Im Gespräch bei hr iNFO Kultur erzählt die deutsch-mexikanische Songwriterin, warum sie nicht zur Vollzeit-Umweltaktivistin wurde, welchen Einfluss Mutter-Sein auf ihre Songs hat und wie das Weltall auf die neue Platte gekommen ist. Von und mit Melanie Aschenbrenner.

In der vergangenen Woche kündigte der Frankfurter Verlag S. Fischer an, nach Berlin umziehen zu wollen. Die Nachricht schlug ein wie eine Bombe. Es war ein traumatisches Deja Vu, nachdem schon der Suhrkamp Verlag 2010 Frankfurt verlassen hatte und nach Berlin gezogen war. Aber diesmal ist die Entscheidung anders gelagert. Denn zwar will sich der S. Fischer Verlag neu aufstellen, aber was wäre, wenn das Traditionshaus mit seinem Umzug ein Eigentor schießt? Denn die Verlagsbranche kämpft insgesamt mit sinkenden Umsätzen. Was soll ein Umzug da bewirken? Braucht Frankfurt den S. Fischer Verlag, um weiterhin Stadt des Buches zu bleiben? Oder braucht der Fischer-Verlag nicht vielmehr Frankfurt, die Stadt des Buches? Moderation: Jan Tussing

Extreme Hitze - das ist eins von vielen Wetterphänomenen, die mit der Klimakrise immer häufiger werden und oft bedrohliche Ausmaße annehmen. Besonders betroffen sind Städte, der Lebensraum für rund 60% der Weltbevölkerung. Die Versiegelung von Böden, der Mangel an Grün und die Aufheizung des öffentlichen Raums, aber auch Starkregen und steigende Meeresspiegel bedrohen an vielen Orten städtisches Leben. Wie Städte darauf reagieren können, das zeigt jetzt eine neue Ausstellung des Deutschen Architekturmuseums in Frankfurt. „TOO HOT - Heiße Städte, neue Wege“ - so der Titel. Wir stellen sie vor. Außerdem ein Blick in die Ausstellung "Design for Democracy - Was Gestaltung bewirken kann!" im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt. Moderation: Christoph Scheffer

Künstliche Intelligenz ist dabei, unser Leben zu verändern. Und zwar von Grund auf: die Art, wie wir arbeiten, woher wir unsere Informationen bekommen, welches Bild wir uns von der Welt machen. Die KI scannt, analysiert und interpretiert, manchmal manipuliert oder halluziniert sie auch. Und: sie erschafft ganz neue Bildwelten. In der Frankfurter Kunsthalle Schirn versucht jetzt eine Ausstellung, diese Entwicklungen mit den Mitteln der Kunst aufzugreifen, erklärend, aber auch gestaltend. Der Gedanke: nur wenn wir die neuen Entwicklungen verstehen, sie uns aneignen, kritisch, künstlerisch und nicht zuletzt auch spielerisch damit umgehen, haben wir eine Chance, als Menschen souverän und selbstbestimmt zu bleiben. Wir sprechen darüber u.a. mit Sabastian Baden, Direktor der Kunsthalle Schirn und mit Roland Meyer, der sich mit dem Thema "Slopaganda" beschäftigt - dem massenhaften Fluten des Internets mit billigen, KI-generierten Bilderwelten, die Menschen mit Fake-News und Propaganda verunsichern wollen.

Der Sudan steht trotz der andauernden humanitären Krise wenig im Fokus. Nun ist ein Roman erschienen, der all die schweren politischen Themen greifbar macht und dabei mit solch überbordender Erzähllust gefüllt ist, dass er beinahe platzt wie eine reife Frucht: Die Rede ist von „Eddos goldenes Lächeln“ von Stella Gaitano. Es ist ihr Debütroman, den sie 2018 im arabischen Original veröffentlichte. Die deutsche Übersetzung ist jetzt erschienen und landete prompt auf der Shortlist des Internationalen Literaturpreises. Stella Gaitano zeichnet in „Edos goldenes Lächeln“ ein eindrückliches Bild zweier Frauen zwischen Kriegen und Frieden, zwischen Stadt und Land, Mutterschaft und Tod. Die eine ist Eddo, die in ihrem Leben viel zu oft gegen den Tod ankämpft, denn zehn ihrer Kinder sterben auf unerklärliche Weise - noch bevor sie das erste Lebensjahr erreichen. Irinu, auch Lucy genannt, ist ihre einzige überlebende Tochter und mit außergewöhnlicher Fruchtbarkeit gesegnet… Andrea Geißler spricht in der Sendung mit Autorin Stella Gaitano und Übersetzerin Larissa Bender. Eine Chronologie der Ereignisse im Sudan liefert ARD-Korrespondentin Anna Osius.

Nach drei Gedichtbänden von Martin Piekar ist jetzt sein erster Roman erschienen: „Vom Fällen eines Stammbaums“. Eine bewegende Familiengeschichte, eine Geschichte von Fürsorge und Liebe, von Herkunft und Trauma. Martin Piekar wurde 1990 in Bad Soden am Taunus geboren und lebt heute in Frankfurt - „als Poet, Lehrer und Philosoph“, wie er sagt. Er gewann Preise bei den Tagen der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt, wurde ausgezeichnet unter anderem mit dem hr2-Literaturpreis und dem Robert-Gernhardt-Preis. Christoph Scheffer hat mit Martin Piekar gesprochen. (Foto: Charlotte Werndt)

84 Menschen trafen sich in zwei ARD-Studios in Baden-Baden und Leipzig. Und redeten miteinander vor laufenden Kameras - stundenlang, über fast alles: Demokratie, Migration, Ungleichheit, Politik und Alltag. Und darüber, wie schwierig es sein kann, über all das offen und mit Respekt für andere Meinungen zu reden. „Was Deutschland verbindet“ heißt das Projekt. Das Ziel war es, einen Raum für Dialog zu schaffen, in dem die Beteiligten entdecken können, was sie womöglich verbindet. Untereinander und mit dem Rest der 84 Millionen Deutschen, die das Ergebnis in der ARD-Mediathek, im Radio und im Fernsehen verfolgen können. Gibt es so eine Verbindung trotz Streit oder gerade in der harten Diskussion um die Sache? Oder sie ist sie eher ein vages Gefühl, wie damals vor zwanzig Jahren, 2006 im Fußball-Sommermärchen? Gäste: Corrie, Teilnehmerin an "Was Deutschland verbindet" aus Hessen Tim Frohwein, Sportsoziologe, Autor von "2006. Das Sommermärchen des Jahrhunderts"

Fränze Roloff, das war DIE Hörspiel-Regisseurin der Nachkriegszeit. Ein Begriff. Eine Institution. Und: ein Rätsel. Wer war Fränze Roloff als Mensch? Das hat sich Redakteurin und Hörspiel-Autorin Andrea Geißler oft gefragt. Denn wer sich ein bisschen für die Geschichte des Hörspiels interessiert, kommt an Fränze Roloff nicht vorbei. An über 170 Produktionen hat sie von 1946 bis Anfang der 1970er mitgewirkt. Aber nicht die Menge ist auffällig, sondern eine besondere Qualität: Fränze Roloffs‘ Stücke sind auf eine subtile Art feministisch. Während in vielen Hörspielen der 50er und 60er Jahre Frauen in unterwürfigen Mädchenrollen auftreten und sprechen, klingt das bei Fränze Roloff anders. Bei ihr finden sich vielschichtige und eigensinnige Frauenfiguren. Fränze Roloff erreichte mit diesen Hörspielen im Radio regelmäßig ein Millionenpublikum und ihr Einfluss auf Gespräche im Wohnzimmer dürfte beträchtlich gewesen sein. Warum aber ist sie derart in Vergessenheit geraten? Oder wollte sie am Ende selbst ihre Spuren verwischen? Auch darauf deutet einiges hin, das stellt Andrea Geißler während ihrer Recherche fest. Für diese Sendung ist sie ihren Spuren trotzdem nachgegangen und hat alles zusammengetragen, was sie finden konnte - ALLES über Fränze. Unterstützt haben sie dabei die pensionierte Tontechnikerin Ulla Götz, der einstige Literatur- und Hörspielleiter des Hessischen Rundfunks Hans Sarkovicz - und Hörspiel-Enthusiast Bastian Pastewka.

Wir machen einen Ausflug in den Creator Room - dem Workshop-Format des Hessischen Rundfunks zur Medienbildung. Wie werden Schülerinnen und Schüler fit für den Umgang mit Social Media - den Plattformen, wo sie irre viel Zeit verbringen, sich informieren und Antworten suchen? Im Schul-Curriculum ist dafür oft nur wenig Zeit. 2025 hat der Hessische Rundfunk den Creator Room geschaffen. Hier können Jugendliche aller Schulformen ab der 8. Jahrgangsstufe checken, wo im Netz und in Sozialen Netzwerken Fallen, Fake News und Desinformation lauern und wie man sie erkennt. Dazu erstellen sie selbst Content, mit professioneller Hilfe von Coaches und Journalist:innen des hr. Melanie Aschenbrenner hat sich einen Tag lang dazugesellt und mit Jugendlichen, Workshopleiter:innen und Lehrkräften gesprochen.

Für den Musikjournalisten und ESC-Fan Tim Frühling wurde ein Traum wahr, den kaum jemand für möglich gehalten hätte: Einmal selbst den Eurovision Song Contest kommentieren - in der Rolle der legendären ESC-Stimme Peter Urban. In diesem Podcast erzählt Tim von dem größten Erlebnis seines Lebens, von Gänsehautmomenten, Lampenfieber und seiner lebenslangen Liebe zum ESC. Außerdem blickt Natascha Pflaumbaum hinter die neue ARD-Doku „70 Jahre ESC - More than music“ - und auf den Kult um eine Show, die Europa seit Jahrzehnten verbindet.

Erst umstritten, dann nicht mehr wegzudenken: Seit 40 Jahren gehört die Schirn zu den wichtigsten Kulturinstitutionen von Frankfurt und weit darüber hinaus. Mehr als 280 Ausstellungen gab es bisher, die mehr als 10 Millionen Menschen angelockt haben. Die Schirn blickt auf eine bewegte 40jährige Geschichte zurück. Und die wird jetzt gebührend gefeiert: Das ganze Wochenende gibt es im Übergangsquartier in der Dondorf Druckerei in Bockenheim volles Programm. Foto Norbert Miguletz

Die Musik des 26-jährigen MYLLER aus Gießen klingt wie eine Umarmung. Dass er "der hessische Ed Sheeran" genannt wird, liegt nicht nur an seinen roten Haaren, sondern auch an dem positiven Mix aus Handgemachtem und Studiobeats. MYLLER kennt aber auch die Probleme, die Musikacts in Zeiten von Streaming, Live-Krise und einer übervorsichtigen Musikindustrie treffen: Wie kommt man im Business weiter, wenn man a) mit Musikstreams kaum noch Geld verdient und b) unheimlich viele Kosten selber stemmen muss? Hier hilft die Popmusikförderung. Zum Beispiel durch neue Fördermodelle der GEMA. Oder die vom Bund und der Musikwirtschaft finanzierte Initiative Musik. Wir sprechen mit MYLLER, dem Jury-Mitglied Mario Cetti von der Initiative Musik, dem GEMA-Experten für Kulturförderung Marco Thiedig sowie der Musikerin und GEMA-Jurorin Revelle. Und erörtern, für wen Förderung in Frage kommt, was sie leisten kann, was man mitbringen muss. Neue Musik von Myller gibt's auch. Eine Sendung von und mit Melanie Aschenbrenner

Globalisierung in a nutshell - im Historischen Museum Frankfurt müsste das wohl künftig „Globalisierung in einer Münze“ heißen. Denn die beiden Historikerinnen Christina Bach und Yi Liu haben eine Sonderausstellung konzipiert, die Frankfurter „Finanzobjekte“ mit Ereignissen der Weltgeschichte verknüpft. Zum Beispiel, wie ein Vulkanausbruch in Indonesien auch hierzulande für viele Menschen die Welt auf den Kopf stellte. Die beiden Kuratorinnen zeigen vorab in einem Rundgang einige Gegenstände in der Ausstellung und machen überraschende globale Zusammenhänge deutlich. In dieser Sendung schauen wir uns also an, was etwa mittelalterliche Wechsel über ihre Unterzeichner erzählen oder koloniale Geldscheine über das Verhältnis Deutschlands zu China. Die Exponate reichen aber durchaus auch bis in unsere Geldbeutel hinein. Wir sprechen darüber, wie Swift-Codes im internationalen Zahlungsverkehr funktionieren oder erfahren, was eine Bezahlkarte für Geflüchtete bedeutet. Die Ausstellung „Die Welt im Geld“ im Historischen Museum Frankfurt ist noch bis 31. Januar zu sehen. Von und mit Andrea Geißler.

„Unter die Haut. Tattoos im Blick“ - so heißt die neue Ausstellung in den Opelvillen in Rüsselsheim. Eine spannende Entdeckungsreise, die wir zusammen mit der Leiterin und Kuratorin Beate Kemfert machen können: Junge Kunst, die unter die Haut geht, und eine eindrucksvolle Fotosammlung zum Thema Tätowierungen. (Foto: Christoph Scheffer)

Wie könnte das Konzertleben in der Klassischen Musik in zehn oder zwanzig Jahren aussehen? Was soll sich ändern, damit junge Leute sich damit identifizieren können? Welche lieb gewonnenen Rituale sollen vielleicht auch bleiben? Solche Fragen stellt das "Podium Zukunft", ein neues Festival der Jugendorchester, das jetzt zum ersten Mal von der Alten Oper Frankfurt ausgerichtet wird. An drei Tagen treffen sich ambitionierte Jugendorchester aus Brasilien, Südafrika, Berlin und Hessen, um Konzerte zu spielen, ihre Erfahrungen auszutauschen und gemeinsam Visionen zu entwickeln, wie zukünftig ihre eigene Rolle als Künstlerinnen und Künstler in der Klassischen Musik aussehen könnte. Wir sprechen darüber mit dem Koordinator des Programms, Constantin Zill.

Es gibt eine neue Doku-Serie vom Hessischen Rundfunk. ‚Welcome to Frankfurt‘ heißt die, sie begleitet acht Menschen, die in Frankfurt einen Neuanfang wagen. Und dabei bekommen wir ungewöhnliche Einblicke in deren Alltag. Zum Beispiel welche Regeln es im Schlafzimmer eines jüdisch-orthodoxes Paares gibt oder worüber sich eine hochdotierte Bank-Managerin in ihrer Luxus-Wohnung freut. So nah kommt man unbekannten Menschen selten. Und auch der Blick auf Frankfurt könnte sich durch diese Serie möglicherweise verändern. In der ARD Mediathek finden Sie die Serie hier: https://www.ardmediathek.de/serie/welcome-to-frankfurt-neu-in-der-stadt/staffel-1/MDQxNjAxNTAtMzZmYS00MTNhLWE4ZjItNjFmMjFlMTU1MDQy/1

Es gibt eine neue Doku-Serie vom Hessischen Rundfunk. ‚Welcome to Frankfurt‘ heißt die, sie begleitet acht Menschen, die in Frankfurt einen Neuanfang wagen. Und dabei bekommen wir ungewöhnliche Einblicke in deren Alltag. Zum Beispiel welche Regeln es im Schlafzimmer eines jüdisch-orthodoxes Paares gibt oder worüber sich eine hochdotierte Bank-Managerin in ihrer Luxus-Wohnung freut. So nah kommt man unbekannten Menschen selten. Und auch der Blick auf Frankfurt könnte sich durch diese Serie möglicherweise verändern. In der ARD Mediathek finden Sie die Serie hier: https://www.ardmediathek.de/serie/welcome-to-frankfurt-neu-in-der-stadt/staffel-1/MDQxNjAxNTAtMzZmYS00MTNhLWE4ZjItNjFmMjFlMTU1MDQy/1

Punk. Eine Jugendkultur wird 50 Jahre alt - und ist längst mehr als „nur“ Musikgeschichte. Punk befeuerte Aufruhr und sorgte für Antrieb. Vielen ermöglichte er den Aufbruch zu neuen Horizonten. Doch während die ersten Punks schon im Rentenalter sind, ist der Punk-Geist noch aktiv, in Musik, Kunst, Literatur, Politik und Aktivismus, in Feminismus und DIY-Spirit. In den neuen Anthologien „Bored Teenagers“ und „Angriff aufs Schlaraffenland“ aus dem Ventil Verlag erzählen über 200 Beteiligte anhand ihrer Lieblingssongs, was Punk ihnen gegeben hat. Gespräche mit dem Herausgeber Jonas Engelmann, der Musikjournalistin und Autorin Christina Mohr und Ann-Kathrin Mogge, Historikerin und politische Bildnerin aus Kassel. Von und mit Melanie Aschenbrenner

Die Beastie Boys - das war eine Band, die ab den 1980er Jahren Punk und Hip-Hop, Jazz und Funk miteinander verband und deren Sound viele noch im Ohr haben. Jetzt ist der Mitbegründer der Beastie Boys - Michael Diamond, genannt Mike D - nach Frankfurt gekommen, um eine Ausstellung im Jüdischen Museum zu kuratieren, in der es um das Thema Familie geht: „MISHPOCHA - The Art of Collaboration“.

Ob Englisch oder Chinesisch fürs Business, oder Spanisch für den nächsten Urlaub - Fremdsprachenkenntnisse lohnen sich in vielen Lebenslagen und in jedem Alter. Neben den "guten alten" Sprachkurs-Angeboten, in denen man mit einem Lehrer Grammatik und Vokabeln paukt, gibt es aber auch immer mehr digitale Sprachlern-Angebote: Sprachapps sind auf dem Smartphone jederzeit verfügbar und und KI-Tools bieten zusätzlich interaktive und anpassungsfähige Übungen. Was gibt es noch? Wie sinnvoll sind diese Angebote, lassen sie sich gut kombinieren und nutzen? In dieser Sendung bekommen wir unter anderem Einblick in die umfangreichen Angebote des Sprachenzentrums der Hochschule Darmstadt, wir hören bei einer Fremdsprachen-Plauderstunde in einem Café in Erzhausen zu und erfahren von einem Trainer aus dem Bereich "interkulturelle Kompetenz", dass es weit mehr bedarf als nur Grammatik und Vokabeln zu beherrschen, damit Menschen verschiedener Kulturen sich gut verstehen.

Sie sollen stark, aber auch einfühlsam sein. Klare Ansagen, aber kein Mansplaining machen. Brusthaare eher wegrasieren, aber Muskeln können schon da sein.... Es ist für Männer gar nicht so leicht, für sich zu entscheiden, welche Art Mann sie sein wollen. Und wie sie sich selbst präsentieren. Denn unser Verständnis von Männlichkeit hat sich verändert. Und wir schauen in dieser Sendung, wie sich das vor allem im künstlerischen Bereich auswirkt. Mit Yvonne Koch

Es ist ja immer wieder toll, was Museen in ihren Ausstellungen oder auch präsentieren. Aber was Viele nicht wissen: Das Gezeigte ist oft nur ein Bruchteil von dem, was in den Archiven oder Magazinen schlummern. Und manchmal sind unter all den Kulturgütern, die die Museen für uns alle aufbewahren, auch wahre Schätze zu finden. Und genau um diese Schätze geht es heute. Mit Yvonne Koch

Sie waren das Dream-Team, das literarische Traumpaar: Siri Hustvedt und Paul Auster. Während der Dreharbeiten zum Filmportrait über die wichtigsten zeitgenössischen literarischen Stimmen Amerikas verstarb Paul Auster überraschend. Siri Hustvedt hat diesen Verlust in ihrem jüngsten Buch "Ghost Stories" verarbeitet. Im Film "Dance around the self" portraitiert Regisseurin Sabine Lidl die US-amerikanische Intellektuelle hautnah. Der Film feierte auf der Berlinale Premiere und ist für den deutschen Filmpreis nominiert. Mit Jan Tussing

Was passiert, wenn Popstars sterben, aufhören oder langsam aus dem eigenen Leben verschwinden? Warum gehen uns solche Abschiede oft näher, als wir selbst erwartet hätten? Ein Podcast über Pop, Erinnerung, Abschied - und die Frage, was bleibt, wenn die, die immer da waren, nicht mehr da sind.

„Es gibt keine Kindheit ohne digitale Medien - und es wird auch nie mehr eine geben!" Was auch als Warnung verstanden werden kann, ist eine Tatsache. Deswegen ist Medienkompetenz in einer mehr und mehr vernetzten Welt auch eine Schlüsselkompetenz. Im Jungen Museum in Frankfurt startet in dieser Woche eine Mitmach-Ausstellung zum Thema Medienkompetenz. „Damals 1410“. Kinder lernen spielerisch und selbstbewusst Medien zu nutzen. Sie werden auf eine Welt von Tictoc und Youtube vorbereitet und erhalten Kompetenzen, mit sozialen Medien kritisch umzugehen. Eltern sind explizit als Begleiter und Mitspieler erwünscht.

Thomas Hettche schreibt seit Ende der 1980er Romane, die es immer wieder auf die Shortlist des Deutschen Buchpreises schaffen. Im März ist sein 13. Werk erschienen. Ein kurzweiliger Roman mit dem Titel "Liebe" über zwei Menschen, die erst im letzten Drittel ihres Lebens die große Liebe entdecken - und leben. Gleichzeitig zum Buch erscheint nun auch das vom Hessischen Rundfunk produzierte Hörspiel, mit Martina Gedeck und Matthias Brandt in den Hauptrollen: "Liebe - zwischen Herzklopfen, Leidenschaft und Verzweiflung" https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:0aca1b6e10d09b06/

Sie heißen U12, AB/CD, Beatles Revival Band, Night Fever oder Echoes und füllen Clubs und Hallen. Der Sound ist vertraut, die Professionalität hoch. Von der Hobbyband, die aus Liebe zum Original spielt, bis zu aufwändigen Arenashows - hier sucht und bekommt das Publikum seine Lieblingssongs, gewürzt mit einer satten Portion Nostalgie. Denn wer am Sound der eigenen Jugend hängt, nimmt auch gern technisch gute Kopien. Vor allem, wenn die Idole nicht mehr touren können oder wollen. Verdirbt der Tribute-Boom den Markt für kleine und neue Originalbands? Oder bietet er den Menschen einfach, was sie wollen? Mit den Machern des Rockclubs Burghof Hühnerstall in Frankfurt, Wolfgang Meisetschläger von U12 und Steffen Maier von Echoes.

Es kracht zwischen Kunst und Kapital. Während Multimillardäre immer mehr Geld und Macht anhäufen, werden Kulturprogramme zusammengestrichen und Preis- und Fördergelder teils nach politischen Kriterien vergeben - wie gerade der aktuelle Skandal um den Buchhandelspreis ans Licht bringt. Kunst zu machen wird prekärer - nicht nur in Deutschland. Warum ist das Verhältnis zwischen Kunst und Kapitalismus derart toxisch? Darüber diskutieren in dieser Sendung Literaturwissenschaftler Johannes Franzen und Ökonom Daniel Stähr mit Host Andrea Geißler. Grundlage sind ihre kürzlich erschienenen Sachbücher: In Daniel Stährs Buch „Die neuen Propheten“ geht es um die Dominanz der Wirtschaftswissenschaften und wie diese zu Ungerechtigkeit führt. In Johannes Franzens Buch sind starke Emotionen über Kunst im Fokus: Unser Kunstgeschmack erzählt viel über uns selbst und diese Selbsterzählung verteidigen wir mit Haut und Haar. Die Diskussion bewegt sich zielstrebig auf (noch) utopische Fragestellungen zu: Wie kann sich Kunst der „The winner takes it all“-Mentalität entziehen? Spoiler: Hier sind kreative Ansätze gefragt… Von und mit Andrea Geißler.

"Paris, Texas", "Der Himmel über Berlin" oder "Buena Vista Social Club" - mit diesen Filmen ist Wim Wenders bekannt geworden. Kurz nach seinem 80. Geburtstag widmet das Deutsche Filmmuseum dem Regisseur jetzt eine Retrospektive und eine große Ausstellung. Die Alte Oper zeigt die Rolle der Musik in seinem filmischen Schaffen. Zu beiden Veranstaltungen kommt Wim Wenders nach Frankfurt - und lässt sich feiern. (Foto: imago)

Frühlingszeit ist Krimizeit in Hessen: in Darmstadt locken die "Krimitage" Fans spannender Literatur in diverse Lesungen. Und mit dem Wiesbadener "KrimiMärz" wird die hessische Landeshauptstadt - Hauptsitz von BKA und LKA - auch literarisch zum Hotspot des Verbrechens. Was macht Krimi und Thriller so attraktiv für ein breites Lesepublikum? Wohin entwickelt sich das Genre, welche Themen stehen gerade hoch im Kurs? Und: wie arbeitet so ein Krimi-Bestsellerautor eigentlich? Wir sprechen mit Susanne Lewalter, der Leiterin des Wiesbadener Literaturhauses und mit Spiegel-Bestsellerautor Ivar Leon Menger aus Darmstadt, der beim "KrimiMärz" aus seinem aktuellen Thriller "Der Tower" liest.

Der Rechtsruck ist überall zu spüren, weltweit kommen autoritäre Kräfte an die Macht - von Ungarn bis Italien, von Argentinien bis in die USA. Viele sehen eine neue "faschistische" Gefahr heraufziehen. Doch woran erkennen wir den Faschismus heute, wenn er uns begegnet? Führt der Vergleich mit der nationalsozialistischen Vergangenheit in die Irre? Und welche Entwicklungen in der Gesellschaft begünstigen diesen "Drang nach Härte", der immer öfter zur Ausgrenzung von Minderheiten oder gar zu körperlichen Angriffen führt? Diesen Fragen geht die Philosophin Eva von Redecker in ihrem neuen Buch nach, das am 11. März bei S. Fischer erscheint. Sie verknüpft die hellsichtigen Überlegungen von Hannah Arendt, Max Horkheimer und Theodor W. Adorno aus den 1930er bis 1950er Jahren mit aktuellen Beobachtungen. Und sie entwickelt Kriterien und Begriffe, um den Faschismus in seiner heutigen Gestalt zu definieren und erklären. Daraus entwickelt Eva von Redecker auch Strategien der Gegenwehr. Christoph Scheffer hat mit ihr gesprochen. (Foto: Sophie Brand)

Cornelia Funke bietet jungen Künstlern und Künstlerinnen die Möglichkeit, eine Weile bei ihr in der Toskana zu leben und zu arbeiten. Auch die Illustratorin Pauline Pete aus Fulda war bei der berühmten Autorin zu Gast und hat gerade gemeinsam mit ihr ein Buch veröffentlicht. Es geht um den Krieg und wie die Kunst die Hoffnung hochhalten kann. Ein Gespräch über die Zeit in der Toskana und welche Voraussetzungen es braucht für gute Illustrationen. Illustration: Pauline Pete Cornelia Funke bietet jungen Künstlern und Künstlerinnen die Möglichkeit, eine Weile bei ihr in der Toskana zu leben und zu arbeiten. Auch die Illustratorin Pauline Pete aus Fulda war bei der berühmten Autorin zu Gast und hat gerade gemeinsam mit ihr ein Buch veröffentlicht. Es geht um den Krieg und wie die Kunst die Hoffnung hochhalten kann. Ein Gespräch über die Zeit in der Toskana und welche Voraussetzungen es braucht für gute Illustrationen. Illustration: Pauline Pete

Wie wertvoll ist der Streit in der Gesellschaft? Einer der großen Streiter um gesellschaftlichen Fragen, einer der keine Angst vor Konflikten hat, ist der Publizist und Jurist Michel Friedman. Er wurde in den vergangenen Tagen 70 Jahre alt. Aus diesem Anlass fragen wir den Rhetorik-Professor Olaf Kramer von der Universität Tübingen, wie wir richtig streiten oder ob es besser wäre, Streit zu vermeiden. Auch in den neuen Diskussionsformaten der ARD geht es darum, eine starke Meinung richtig zu vertreten.

Wo kann man sich in der Stadt bewegen? Wo gemeinsam mit anderen spielen oder Sport treiben? In den Zentren unserer Städte und Wohnviertel sind solche Plätze rar. Oft liegen sie am Stadtrand oder hinter hohen Zäunen auf Schul- oder Vereinsgelände. Wie der Sport in die Stadt kommen und dabei auch zur Belebung der Innenstädte beitragen kann, das zeigt jetzt eine neue und sehr spielerische Ausstellung im Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt: „Die Stadt ist der Sport - Städte in Bewegung“ - Christoph Scheffer stellt sie vor. (Foto: Konrad Langer)

Künstliche Intelligenz erobert immer mehr kreative Bereiche - eine Herausforderung gerade für angehende Künstlerinnen und Künstler. An der Hochschule für Gestaltung in Offenbach nimmt man diese Herausforderung an und erforscht in einem KI-Labor die Möglichkeiten künstlerischer Arbeit mit Künstlicher Intelligenz. Jetzt zeigen Studierende im Museum Angewandte Kunst und im saasfee*pavillon in Frankfurt faszinierende Arbeiten, bei deren Entstehen KI eine entscheidende Rolle gespielt hat: als Werkzeug, als Co-Creator oder gar als bestimmende Kraft, die den menschlichen Künstler zum Assistenten degradiert. „AI-Worlding. Künstlerische Forschung zu KI-generierten Weltmodellen“ - so heißt das Ausstellungsprojekt. Gemeinsam ist den hier gezeigten Arbeiten, dass sie - bei allem Bewusstsein für die Gefahren von KI - voller Neugier und Lust mit dieser Technik arbeiten. Christoph Scheffer hat mit den Macher*innen gesprochen.

Die Fastnacht - der Karneval oder der Fasching - erscheint unverwüstlich. Sie kommt jedes Jahr wieder, mit Sitzungen, Kappenabenden, Tanz und am Ende großen Umzügen - bis Aschermittwoch. Fastnacht ist Tradition, aber nicht überall traditionell. Wenn wir die Fernsehaufzeichnungen aus dem letzten Jahrhundert betrachten und mit den Aktiven von heute sprechen, merken wir: es ist nicht mehr so wie früher, die Fastnacht ändert sich und muss sich wohl auch ändern, um unverwüstlich zu bleiben. Gäste: Lea Kuhn, 20-jährige Büttenrednerin aus Frankfurt Patrick Mühlhause, Vorsitzender des Bundesverbandes der Deutschen Männerballette Prof. Gunther Hirschfelder, Kulturwissenschaftler und Fastnachtsforscher (Uni Regensburg)

Der Ort wirkt ein wenig aus der Zeit gefallen. Zwischen Bankentürmen und Edelboutiquen, zwischen Börse und Alter Oper, liegt ein kleines Biotop der Linken. Jetzt droht dem traditionsreichen "Club Voltaire " das Aus. Christoph Scheffer fragt: Was steht auf dem Spiel?

Der 27. Januar ist der Tag, an dem 1945 die Rote Armee die wenigen Überlebenden des Konzentrations- und Vernichtungslagers Auschwitz befreite. Seit 2005 wird er als „Internationaler Tag des Gedenkens an die Opfer des Holocaust“ begangen. Auch in diesem Jahr wieder - 81 Jahre danach. Doch was verbindet junge Leute heute mit dieser Geschichte? Welche Fragen haben Jugendliche zum Nationalsozialismus und zum späteren Umgang der Nachkriegsgesellschaft mit dem Thema. Darum geht es in der Ausstellung „Die Nazis waren ja nicht einfach weg“ im Frankfurter Museum für Kommunikation, die vom Schulmuseum Nürnberg zusammen mit Schülerinnen und Schülern erarbeitet wurde. Moderation: Christoph Scheffer / Foto: imago

Ein Fest für das Hören will das hr2 Hörfest sein. Und das seit einem Vierteljahrhundert! 25 Jahre hr2 Hörfest werden in der kommenden Woche gefeiert, wie immer in Wiesbaden, ein Erlebnis für Ohren Hirn und Herz. Wir feiern mit und blicken voraus auf die Highlights des Programms - vor allem auf den Eröffnungsabend in der Lutherkirche Wiesbaden zum Thema „Vom Glück, im Chor zu singen“ - im Gespräch mit dem Autor Stefan Moster. Moderation: Christoph Scheffer

Am 15. Januar 1776, also vor ziemlich genau 250 Jahren, besiegelte Landgraf Friedrich II. von Hessen-Kassel in einem Vertrag mit König Georg III. von England das Schicksal von etwa 12.000 jungen Männern aus Hessen: Sie sollten als Söldner für die britische Krone in den Krieg ziehen. Der Landgraf brauchte Geld, King George wollte den Sieg über die Rebellen um George Washington, die die Unabhängigkeit Nordamerikas vom Mutterland England forderten. Das Ergebnis ist bekannt, aber welche Einzelschicksale verbanden sich damals hinter dieser Entscheidung? Das Hessische Staatsarchiv Marburg zeigt jetzt in einer Ausstellung anhand von Tagebüchern, Briefen, Kriegskarten und dergleichen mehr die verschiedenen Facetten dieses generationsprägenden Ereignisses. Der Historiker und Buchautor Robert Focken ("Fangt den Washington!") erzählt uns in spannenden Geschichten anschaulich von den Menschen, die sich damals - mehr oder weniger freiwillig - auf das Abenteuer "Neue Welt" eingelassen haben.

Frankfurt und die Rhein-Main-Region sind in diesem Jahr World Design Capital - also Welt-Design-Hauptstadt, ein Titel der alle zwei Jahre von der World Design Organisation an eine andere Stadt vergeben wird. Die Idee bei der World Design Capital: nicht glitzernde Oberflächen zeigen, sondern demokratische Strukturen schaffen, in denen alle an der Gestaltung ihrer Lebenswelt teilhaben können. Christoph Scheffer spricht darüber mit der Geschäftsführerin Carolina Romahn und mit den Designerinnen von OMC°C, die im Hauptstadtjahr das Projekt "Schattengrün" realisieren. (Foto: Christoph Scheffer)

Astrologie ist längst mehr als klassische Sternzeichen und Zeitungshoroskope. Im Zentrum steht das individuelle Geburtshoroskop, das Geburtsdatum, -zeit und -ort berücksichtigt, um Persönlichkeit, Lebensmuster und Potenziale zu analysieren. Neue Trends wie Paarhoroskope vergleichen zwei Charts, um Beziehungsdynamiken und Kompatibilität zu beleuchten. Astrocartographie verknüpft Horoskope mit geografischen Orten, um zu zeigen, wo sich beruflich, privat oder kreativ günstige Energien entfalten können. Viele Menschen nutzen Astrologie als Werkzeug für Selbstreflexion, Orientierung und persönliche Entwicklung. Junge Generationen sind besonders offen für astrologische Angebote, die Self-Care, Mindset und Lifestyle verbinden. Skeptiker kritisieren fehlende wissenschaftliche Belege und psychologische Effekte. Dennoch erlebt Astrologie mal wieder wachsende Relevanz - als Medium für Selbsterkenntnis, Lebensplanung und Orientierung in unsicheren Zeiten. Warum eigentlich? Von Natascha Pflaumbaum

"Home is where the Mic is" heißt die dreiteilige Dokureihe von Agata Pietrzik: und da es geht um "Hood Comedy". Das sind Halid Rizvanovic und Bruno Banarby - die selber als Stand Up Comedians auftreten und junge Comedy-Künstler fördern. Bei ihnen und nicht nur da entsteht eine neue Frankfurter Comedyszene, die sehr international und sehr frankfurterisch ist. Gäste: Agata Pietrzik - Autorin der hr-Dokureihe "Home is where the Mic is" (O-Töne von:) Bruno Banarby, Halid Rizvanovic - Hood Comedy Madiou Barry, Cansu, Abeku Okyere, Timur Turga, Alex Stoldt, Kaya Yanar - Comedians Und ein Beitrag von Rumeysa Ceylan zum Frankfurt Comedy Club von Reda Salahdine

„Die Würde des Menschen ist unantastbar“ - das ist ein schöner Satz und ein hoher Anspruch, der erste Artikel unseres Grundgesetzes. Grundrechte, Menschenrechte gelten selbstverständlich für alle, auch und besonders für Kinder. Doch weil Kinder besondere Bedürfnisse haben, gibt es eigens formulierte Kinderrechte wie das Recht auf Bildung, auf Spiel und Freizeit oder auf gewaltfreie Erziehung. Was die Grund- und Menschenrechte für Kinder konkret bedeuten, das ist Thema eines neuen Kinder- und Jugendbuchs mit dem Titel „Kennst du deine Rechte?“. Geschrieben hat es der Journalist Sherif Rizkallah, den viele Kinder als Moderator und Reporter der logo-Kindernachrichten kennen. Christoph Scheffer spricht mit ihm über sein Buch. (Foto: ZDF/Maximilian von Lachner)

Dekolonisierung - Kaum einer steht mehr für dieses Wort als Frantz Fanon. Der Psychiater, Vordenker und anti-koloniale Kämpfer wäre am 20. Juli 2025 100 Jahre alt geworden. Welche Bedeutung haben seine Analysen für unsere Kultur und die Gesellschaft heute? Und was können wir von Fanon lernen? Das erklären die Organisator:innen der „100 Years Fanon!“-Konferenz an der Frankfurter Goethe Universität, Aktivist:innen von „Hands off Africa Frankfurt“ und die Macher:innen eines dekolonialen Theaters. Eine Sendung von Tim-Tih Kost. (Foto: Imago)

Die Pianistin, Komponistin und Musikwissenschaftlerin Ursel Schlicht aus Kassel "bewegt sich souverän zwischen Jazz, Neuer Musik und interkulturellen Projekten“. So formuliert es die Jury, die Ursel Schlicht für den Hessischen Jazzpreis 2025 ausgewählt hat. Der wird von der Landesregierung verliehen, ist mit 10.000 Euro dotiert und soll Musikerinnen und Musiker für ihre Verdienste um die hessische Jazzszene auszeichnen. Christoph Scheffer spricht mit der Preisträgerin über Frauen im Jazz, über musikalische Begegnungen auf Augenhöhe und über die Verwandlung von bildender Kunst in Klang. (Foto: Rolf Schoellkopf)

Die Grube Messel zwischen Darmstadt und Frankfurt ist eine einzigartige Fundstätte für Fossilien. Seit 30 Jahren gehört sie zum Weltnaturerbe der UNESCO, seit 50 Jahren macht das Senckenberg Forschungsinstitut Grabungen in Messel, vor 150 Jahren wurden hier zum ersten Mal Fossilien gefunden. Das dreifache Jubiläum ist jetzt Anlass für eine neue Ausstellung im Frankfurter Senckenberg-Museum, die die Lebenswelt von vor 47 Millionen Jahren lebendig werden lässt. „Ganz schön warm hier! - Leben und Sterben in Messel“ - zu sehen bis 30. August 2026. (Foto: Senckenberg, Sven Tränkner)

TEASER Kunst und Heilung - das Frankfurter ARTEMIS-Projekt ARTEMIS am Frankfurter Städel Museum startet eine neue Ära des Kunstentdeckens Im Städel Museum in Frankfurt erleben Menschen mit Demenz gemeinsam mit ihren Angehörigen Kunst auf eine neue, einfühlsame Weise - behutsam, ohne Leistungsdruck und im eigenen Tempo. Sie betrachten Meisterwerke, tauschen sich aus, begreifen und setzen Eindrücke kreativ um - von Malerei über Collage bis Tonarbeit. Unter der Leitung von Prof. Dr. Johannes Pantel und dem Arbeitsbereich Altersmedizin der Goethe-Universität Frankfurt belegt das Programm: Kunst fördert nicht nur das emotionale Wohlbefinden, sondern stärkt auch die Beziehung und Kommunikation zwischen Erkrankten und Begleitpersonen. Mit der neuen digitalen Erweiterung ARTEMIS Digital öffnen sich die Türen zur Kunst nun auch für jene, die nicht ins Museum kommen können. Vier „Kunstreisen“ führen durch Werke der Städel-Sammlung - ergänzt durch Workshops, die auch zu Hause kreativ umgesetzt werden können. Damit richtet sich ARTEMIS Digital gezielt an Menschen mit leichter bis mittelgradiger Demenz und ihre Pflegenden oder Angehörigen, um gemeinsam neue Erlebnisse zu ermöglichen. Ziel des digitalen Angebots ist es, Selbstwirksamkeit zu fördern, emotionalen Austausch anzuregen und die Lebensqualität beider Seiten langfristig zu verbessern. ARTEMIS zeigt eindrucksvoll: Kunst kann mehr als Kunst sein - sie kann verbinden, erinnern lassen und das Miteinander stärken. Von Natascha Pflaumbaum

Musik verbindet - das ist keine neue Erkenntnis. Aber manchmal tun sich Musiker gezielt zusammen, um etwas zu bewirken, um ein Umdenken zu erreichen. Das kann eine Spendenaktion sein, ein Integrationsprojekt oder auch ein Aufruf zu Respekt und Austausch in Europa. Um solche Musikprojekte geht es heute Mit Yvonne Koch

Von Helsinki bis Kapstadt, von Seoul bis Mexico City - Metropolen in aller Welt haben ihn schon getragen, den Titel „World Design Capital“. Im kommenden Jahr sind Frankfurt und das Rhein-Main-Gebiet die „Welthauptstadt des Designs“. Der von der World Design Organization verliehene Titel geht damit zum ersten Mal nach Deutschland - an eine Metropolregion, die sich mit einem ganz besonderen Konzept dafür beworben hatte: „DESIGN FOR DEMOCRACY - ATMOSPHERES FOR A BETTER LIFE“. Die Idee hinter dem Slogan: Design betrifft nicht nur schön gestaltete Objekte, Räume und Gebäude in unserer Umgebung. Es bedeutet auch die demokratische Gestaltung unseres Lebens. Was das konkret bedeutet - darüber spricht Christoph Scheffer mit der Architektin, Autorin und Kuratorin Anna Scheuermann. (Foto: Ben Kuhlmann)

Wer Konzerte gibt, kennt das Phänomen: nachmittags beim Soundcheck klingt noch alles super. Wenn man dann am Abend vor Publikum spielt, ist der Klang plötzlich ein völlig anderer. Die einfache Erklärung: Menschenansammlungen in einem Raum verändern dessen Akustik ganz erheblich. Sie wirken gewissermaßen als Schallabsorber. Die Tontechniker*innen hinterm Mischpult haben alle Hände voll zu tun, das wieder auszugleichen. Abhilfe könnte da - wie so oft - die KI schaffen. So hat sich jetzt ein Forschungsteam an die Arbeit gemacht, die perfekte Akustik für den Mozart-Saal der Alten Oper in Frankfurt auszutüfteln. Die soll in Zukunft nicht nur die baulichen Nachteile des Saals ausgleichen und den Unterschied zwischen Probe und Konzert exakt berechnen, sondern auch die optimale Akustik für jede Besetzung und ganz verschiedene musikalische Genres bereitstellen. Wie das genau funktioniert? Darüber sprechen wir mit dem leitenden Experten vom Fraunhofer-Institut für Digitale Medientechnologie in Ilmenau und mit dem international bekannten Pianisten Kit Armstrong, der selbst zum Thema KI und Musik forscht und das Projekt als Künstler und Botschafter begleitet.

Welche Kraft können Utopien entfalten? Und welche Utopien werden gerade aktuell, in unserer krisenhaften Zeit, entworfen? Das zeigt das exground Filmfest Wiesbaden in diesem Jahr mit eindrücklichen Filmen in seinem Themenschwerpunkt „Mut zur Utopie“ (von 14.-23.11.2025). Und Stefan Behr, Direktor des Futuriums in Berlin, erklärt, warum Utopien durchaus wirkmächtig werden, unser Handeln bestimmen und die Verhältnisse langfristig gesehen verändern können - auch wenn es nicht unbedingt immer danach aussieht. Moderation. Tanja Küchle

Warum schauen wir Tiere an? Weil wir sie schön finden oder faszinierend, niedlich oder bedrohlich? Weil sie uns als Symbol erscheinen für Macht und Stärke, für Frieden, Weisheit oder Fruchtbarkeit? All diese Zuschreibungen und Empfindungen, die Tiere bei uns auslösen, hat auch die Kunst immer wieder zum Thema gemacht. Einer, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen ganz neuen Blick auf Tiere wagte, war der Bildhauer August Gaul. Ihm und seinen bronzenen Tierskulpturen ist jetzt im Frankfurter Liebieghaus eine neue Ausstellung gewidmet mit dem schönen Titel „Tiere sind auch nur Menschen“. Christoph Scheffer spricht darüber mit dem Kurator Vinzenz Brinkmann.

Das Fernsehen der 60er Jahre ist neu, aufregend und voller Möglichkeiten. Serien wie Raumpatrouille Orion, Edgar-Wallace-Krimis und Shows wie Der Goldene Schuss ziehen ganze Familien vor die Bildschirme. Der Komponist Peter Thomas liefert die Musik, die diese Ära prägt. Mit Vocoder, ThoWiePhon und futuristischen Tonbandexperimenten erschafft er Klänge, die nach Zukunft und modernem Leben klingen - und neue Welten entwerfen, weit weg von der deutschen Realität. Seine Musik macht Szenen spannender, humorvoller und unvergesslich. Thomas ist nicht nur Komponist, sondern der Klangarchitekt des Fernsehens der 60er Jahre. Zum 100. Geburtstag widmet das Frankfurter Filmmuseum ihm eine Filmreihe, die zeigt, wie zeitlos seine Musik auch heute noch ist. Von Natascha Pflaumbaum

In den Straßen und den Cafés von Prag waren sie überall zu sehen - deutsche Emigranten, die ab 1933 in die Hauptstadt der Tschechoslowakei geflohen waren, um hier Schutz vor Verfolgung durch die Nationalsozialisten zu finden. Bertolt Brecht und Helene Weigel, Gabriele Tergit und Alfred Kerr, Ernst und Bloch und Hans Sahl, John Heartfield und Wieland Herzfelde - das waren nur einige von geschätzt 20.000 Menschen, die als Juden, Homosexuelle, Sozialdemokraten oder Kommunisten vor den Nazis ins Nachbarland flohen - in der trügerischen Hoffnung, der braune Spuk sei nach wenigen Monaten wieder vorbei. Wie schafften es die Flüchtenden über die Grenze? Wie schlugen sie sich in Prag durch? Welche Verbindungen zu den deutschsprachigen Pragern entstanden? Und wohin flohen sie weiter, als die Tschechoslowakei zerschlagen wurde? Diesen Fragen geht der Journalist Peter Lange - früherer ARD-Hörfunkkorrespondent in Prag - nach in seinem Buch „Vertraute Fremde - Exil in Prag 1933-1939“. Ein Gespräch über ein Stück deutsch-tschechischer Geschichte mit erschreckender Aktualität…

Ein uraltes Buch. Ein weiblicher Djinn. Und eine junge Frau im Kampf mit den Geistern der Vergangenheit. Das sind die Zutaten einer neuen ARD-Hörspielserie, die in Frankfurt und in Marokko spielt. „Lamyas Buch der Scharlatane“ - so heißt die Serie, die Christoph Scheffer im Gespräch mit der Co-Autorin und Co-Regisseurin Andrea Geißler vorstellt. Alle acht Folgen der Hörspielserie gibt es in der ARD-Audiothek. https://www.ardaudiothek.de/sendung/lamyas-buch-der-scharlatane-ard-hoerspiel-serie/urn:ard:show:2fcd2d4965e7303e/

Sex, Machtspiele, toxische Beziehungen - kaum ein Genre ist derzeit so beliebt und zugleich so umstritten wie Dark Romance. Auf Social-Media-Plattformen wie TikTok diskutieren vor allem junge Frauen über ihre Lieblingsromane und auch auf der Frankfurter Buchmesse 2025 war das Genre eines der Highlights. Aber wie passt das in eine Zeit, in der Feminismus und Selbstbestimmung stark präsent sind? Und woher kommt diese Faszination?

Comics wurden lange belächelt. Vor allem in Deutschland. Die sind nur was für Kinder, hieß es, so als lustiges Häppchen, aber auf keinen Fall erstzunehmende Literatur. Aber erstaunlicherweise findet sich die 'erstzunehmende Literatur' immer öfter in den Comics. Ein Klassiker wie Goethes Faust zum Beispiel kommt jetzt auch gezeichnet, in kleine Bildchen aufgeteilt und nicht nur in lustig auf den Markt. Was ist da passiert? Und: wer liest die Literaturklassiker im Comic? von und mit Yvonne Koch

Allein ins Theater gehen, ins Kino oder in ein Konzert? Macht irgendwie nur halb so viel Spaß. Was also tun, wenn die besten Freunde zu weit weg wohnen, der Partner gerade keine Zeit hat und man ehrlicherweise sowieso kaum mehr Leute außerhalb der Arbeit kennt? Ganz klar: man geht ins Netz. Dort gibt's ja mittlerweile fast alles, auch Kennenlern-Portale, die nicht auf das klassische Online-Dating fixiert sind. Auf der Plattform "Meet5" zum Beispiel kann man per App ganz einfach Gleichgesinnte treffen, um sich für gemeinsame Aktivitäten zu verabreden - ganz analog, da draußen in der "echten" Welt. Wie funktioniert das, wer fühlt sich davon angesprochen und wie verändert das möglicherweise die Ausgehkultur? Wir sprechen darüber mit Lukas Reinhardt, dem Frankfurter Gründer und CEO von Meet5 und hören uns in der Veranstaltungsbranche um, wie sich die Art und Weise verändert, woher man heute sein Live-Publikum bekommt.

Wer gegen das Gesetz verstößt, wird bestraft! So will es unser Rechtssystem. Aber in Deutschland soll es Straffälligen auch ermöglicht werden, dass sie nach der Strafe wieder Teil der Gesellschaft sein können. Sie sollen resozialisiert werden. Und dabei können auch Kunstprojekte helfen. Was es da für Möglichkeiten gibt und wie gut das tatsächlich klappt, das finden wir jetzt heraus. Mit Yvonne Koch

Es war ein ungewöhnliches Experiment, das der Hessische Rundfunk im Spätsommer 2024 gewagt hat: 39 Menschen aus völlig unterschiedlichen Berufen, Lebenssituationen und Generationen haben zwei Tage lang diskutieren. Über alles, was sie bewegt. Das war intensiv, anstrengend, manchmal auch sehr kontrovers, meinten damals alle Beteiligten, auch sehr bereichernd. Und ich will jetzt wissen, was ist heute, rund ein Jahr danach? Hat das Experiment irgendwas angestoßen? Womöglich sogar etwas verändert? Mit Yvonne Koch

Die Philippinen - das sind mehr als 7500 Inseln mit rund 110 Millionen Menschen und 134 Sprachen: Ein Land der Superlative mit indigenen Traditionen, einer bewegten und teils schmerzhaften Kolonial-Vergangenheit und einer Gegenwart, die von sozialen Spannungen, von Arbeitsmigration und Naturgewalten geprägt ist. Auf der Frankfurter Buchmesse präsentieren die Philippinen neben Literatur auch viele andere Seiten ihrer reichen Kultur. Schon jetzt kann man sich in Ausstellungen und Veranstaltungen mit den Philippinen vertraut machen. Foto: Search for Life II, Filmstill © Stephanie Comilang

Was spaltet Deutschland bei Frankfurt, ist pechschwarz, salzig - und sorgt für Emotionen? Lakritz. Die sogenannte Lakritzgrenze verläuft mitten entlang des Mains. Nördlich davon wird es als „schwarzes Gummibärchen“ geliebt, südlich eher als „Bärendreck“ verschmäht. Lakritz ist die Diva unter den Süßigkeiten: Heilpflanze, Kulturgut, Geschmacksexperiment in einem. In Finnland ist es Nationalstolz, in Holland gelebter Alltag, in Süditalien eine stilvolle Tradition. Sein Ursprung liegt in der Süßholzwurzel - und seine Geschichte reicht bis ins alte Ägypten. Lakritz steht für Eigenwilligkeit und Individualität. Es polarisiert. Aber warum eigentlich? Von Natascha Pflaumbaum

Am 19. und 20. August 1965 fielen die Urteile im ersten Frankfurter Auschwitz-Prozess. Die Richter stützten sich im Wesentlichen auf die Aussagen von Überlebenden des Konzentrationslagers. Die Zeugen und Zeuginnen kamen aus 19 Ländern nach Frankfurt, um von den Verbrechen zu berichten, für die sich die 22 Angeklagten verantworten mussten. Eine kleine Gruppe Freiwilliger betreute die Zeugen vor und nach ihrer Aussage. Der letzte noch lebende Zeugenbetreuer erzählt, wie der Auschwitz-Prozess sein Leben geprägt hat. Foto: Heinz-Jürgen Göttert / dpa

Hinter Banken vermutet man zielorientiertes Denken, Kalkulation, vielleicht auch eine bewusste Emotionslosigkeit. Bei Kunst erwartet man dagegen eher, dass sie kreativ, emotional, vielleicht sogar ein bisschen uneigennützig ist. Das klingt erstmal nicht so, als ob das zusammenpasst. Also Kunst und Banken - ist das eine gute Kombination? Mit Yvonne Koch

Was fasziniert uns eigentlich so am Wetter? Und was kann uns Kunst womöglich übers Wetter sagen, was uns nackte Daten und Prognosen nicht vermitteln? Die Frankfurter Künstlerin Jana Hartmann hat aus Blitzen Kunst gemacht - und unser Wissen über Blitze zu großformatigen Wandcollagen zusammengebracht: von der Hexenverfolgung über Verhaltensregeln bei Unwettern bis zu mikrobiologischen Aufnahmen von Blitzschlägen im Erdreich. Zu sehen sind ihre Blitz-Fotografien und Wandcollagen bis 29. August 2025 im Hauptsitz des Deutschen Wetterdienstes in Offenbach. Das Windkunstfestival „Bewegter Wind“, das seit 2004 alle zwei Jahre in Nordhessen stattfindet, versammelt in diesem Jahr mehr als 50 wehende, poetische und humorvolle Arbeiten internationaler Künstler zu einem rund drei Kilometer langen Parcours rund um die Zierenberger Warte. Hier verbindet sich Kunst auf unterschiedlichste und ganz eigene Weise mit elementarer Windkraft und dem körperlichen Erleben einer eindrucksvollen Landschaft. Und an alle, die gerne Wolken gucken - und womöglich fotografieren -, richtet sich das Hessische Landesmuseum in Darmstadt mit seiner Wolken-Ausstellung von 22. August 2025 bis 11. Januar 2026. Einreichen kann man seine Fotos von imposanten Wolkenformationen noch bis 15. August. - Eine Sendung von Tanja Küchle. (Foto: Reta Reinl)

Goethe ist tot! Seine Pflanze lebt! Über Plantfluencer einst und jetzt Ein Ehepaar aus Kassel, beide Historiker, erzählt: es besitze eine Pflanze, die einst beim großen deutschen Dichter Johann Wolfgang von Goethe in seinem Haus in Weimar gestanden habe. 1818. Da hatte Goethe ein so genanntes „Brutblatt“ aus Indonesien erhalten und weiter vererbt an einen Professor in Marburg. Vor Jahrzehnten nun habe ein Ableger dieses Goethe'schen Brutblatts seinen Platz in diesem Kasseler Historiker-Haushalt gefunden. Dort lebt nun seit 58 Jahren, ingesamt zählt das Pflänzchen aber schon 207 Jahre. Dies ist ein Podcast über Goethe als ersten Plantfluencer, über ein Historiker-Ehepaar, das die Goethe-Pflanze im Original besitzt und über Julia aus Frankfurt, die weiß, warum exotische Pflanzen aus Indonesien immer noch so einen großen Reiz haben.

Als Bob Dylan den Literaturnobelpreis bekam, waren viele nicht einverstanden. Also ganz grundsätzlich: Liedtexte, wie ausgefeilt und inhaltsschwer auch immer, sind doch keine Sprachkunstwerke, war das Argument, die sind doch nichts ohne Musik. „Na und?“ wäre eine mögliche Antwort. Lyrik kommt immerhin von Lyra, das ist ein Musikinstrument. Songtexte sind kunstvoll gebaut. Lyrics im besten Fall auch Lyrik, sagt der Literaturwissenschaftler Fabian Wolbring, der sich mit deutschen Raptexten befasst. Liedtexte schaffen es auf einzigartige Weise, subjektive Einsichten und Gefühle für alle erlebbar zu machen findet die Sängerin Anna Maria Schuller, die auch Songwriting lehrt. Rainer Dachselt ergründet mit den beiden, was Lyrics zu Lyrik macht. Mit einer Reportage von Yvonne Koch zum Literaturfestival „Ins Offene“ (Wiesbaden, 2. Bis 6. Juli 2025)

Im Koalitionsvertrag von Union und SPD steht, dass die Sicherheitsbehörden in Zukunft automatisiert Daten recherchieren und analysieren können sollen - Damit ist sehr wahrscheinlich der Einsatz der amerikanischen Palantir-Software gemeint, eine Datenverarbeitungs-Maschine, die bereits in Hessen zum Einsatz kommt. Aber wie sicher sind die sensiblen Daten aus Hessen bei der derzeitigen US-Regierung? Mit Johannes Völz von der Goethe-Universität Frankfurt schauen wir auf die Erfahrungen mit Palantir in Hessen und auf den Unternehmensgründer Alex Karp, der in Frankfurt promoviert hat und mit seinen intellektuellen Erfahrungen aus Deutschland, u.a. mit der Frankfurter Schule sein Programm Palantir intellektuell zu untermauern versucht.

Angehörige berichten oft, dass Menschen mit Demenz "verschwinden", wenn ihre Erinnerungen schwinden. Neuere Therapieansätze zeigen jedoch, dass Musik und andere sinnliche Erfahrungen auf erstaunliche Weise auf das Gedächtnis einwirken und manche Erinnerungen "zurückholen". Eine Konzertreihe der Kronberg Academy in Kooperation mit der Goethe Universität setzt genau dieses Konzept um - mit Erfolg. In Interviews zu hören sind die begleitende Psychologin dieses Projekts, Valentina Tesky und der Solocellist Manuel Lipstein. Dazu wird die neue bundesweite Ausschreibung für Förderungen kreativer Projekte für Demenzkranke vorgestellt. Von und mit Andrea Geißler.

Die „Amazigh“ - das sind ursprünglich nomadische Volksgruppen in Nordafrika, die man im Westen lange mit dem schlichten Begriff „Berber“ zusammenfasste. An ihrer ganz eigenen Sprache und Kultur, ihrer Kunst und Musik entsteht gerade eine neue Welle des Interesses. Die Schirn Kunsthalle hat den Trend bereits erkannt: Mit der „Casablanca Art School.“ brachte sie die Ausstellung einer Künstler-Gruppe nach Frankfurt, die die Amazigh-Kultur neu interpretierte. Für die Gestaltung der Rotunde engagierte die Schirn die Street-Art-Künstlerin Thekra Jaziri - mit ihr sprach Andrea Geißler über ihre tunesisch-amazighischen Wurzeln und wie sehr ihre Kunst durch die Formensprache der Amazigh inspiriert ist. Doch der Einfluss der Amazigh ist auch hörbar, etwa bei der marokkanischen Star-Sängerin Oum, die am 8. August in Bad Nauheim auftritt. Ein Porträt der Sängerin ist in der Sendung ebenfalls zu hören.

Auch wenn wir das Z-Wort vermeiden und zum Beispiel das Schnitzel jetzt 'Balkan-Art' nennen - die Vorurteile gegen Sinti und Roma stecken tief. Deshalb denken bei Stichwort Roma-Kunst viele bestimmt automatisch an feurige Geigenspieler, reißende Gitarrenrhythmen und ausgelassenem Tanz. Aber was versteckt sich tatsächlich dahinter? Was ist Roma-Kunst? und vor allem, wie kommen die Roma selbst mit diesem Label zurecht? Anlässlich des Tags der Roma fragen wir nach... Mit Yvonne Koch

Nirvana waren vielleicht die letzte mythische Rockband - und Kurt Cobain die letzte Stimme einer Generation, ob er das Etikett nun wollte oder nicht. Das wird jetzt noch klarer, 30 Jahre nach seinem Tod: Rock existiert weiter, aber er altert mit seinen Fans. In den Charts und in der Jugendkultur dominieren Pop, R&B und Hip-Hop. Kurt Cobain bleibt der geniale Songschreiber und Musiker. Aber der tragische, exzessive, sich selbst verbrauchende Antiheld? Der scheint irgendwie von gestern. Heute ist man nicht exzessiv, sondern achtsam. Und die Musikstars tragen Suchtprobleme und Tourstress nicht auf und hinter der Bühne aus, sondern in der Therapie. Oder ist das nur ein neuer Mythos?

Das Tanzen auch in politisch und wirtschaftlich schwierigen Zeiten helfen kann, zumindest für kurze Zeit in eine andere Welt einzutauchen wusste man bereits in den 1920er Jahren. Dass Tanzen glücklich macht, gesund hält und Menschen auf wunderbare Weise zusammenbringt, ist heute, einhundert Jahre später, längst auch wissenschaftlich erforscht und bewiesen. Ob allein, zu zweit oder in einer Gruppe, ob wild und frei oder straight nach Schrittfolge, ob zu Tangomusik oder Technobeats. - Erlaubt ist, was Spaß macht und gut tut.

Die Filmwelt schaut wieder nach Cannes. Am Wettbewerb nehmen so viele Frauen wie noch nie teil. Zudem ist das Präsidenten-Amt zum ersten Mal mit einer Frau besetzt - und auch noch mit einer Nicht-Französin. Das allein gab schon Anlass für diverse Kontroversen. Aber auch regional lohnt es sich, auf das Thema Film zu gucken. In Wiesbaden zeigt eine Ausstellung das Schaffen des Regisseurs Volker Schlöndorff anhand von Objekten rund um seine Filme. Wir haben sie schon gesehen und mit dem Regisseur gesprochen. Außerdem erklärt uns der Ausstellungsmacher, was so besonders an der Sammlung ist, die das Deutsche Filminstitut & Filmmuseum jetzt übernommen hat.

Vom 3. bis zum 10. Mai findet bundesweit die Woche der Meinungsfreiheit statt. Wie es um diese bei uns in Deutschland aber auch in anderen Ländern bestellt ist und was wir alle tun können, um die Presse- und Meinungsfreiheit zu stärken und zu verteidigen, darum wird es in dieser Sendung gehen. Über die Situation in Russland sprechen wir mit Irina Scherbakowa. Sie ist Mitbegründerin der Menschenrechtsorganisation "Memorial International", die 2021 in Moskau verboten wurde und ein Jahr später den Friedensnobelpreis bekam. Sie steht im Mittelpunkt der neuen Ausgabe von hr-info kultur.

Das fragen wir in hr-info KULTUR und die Antwort, die liefere ich gleich mit; na ja, vielleicht nicht alles neu, aber in jedem Fall bunt! Bunt und abwechslungsreich wird dieser Herbst, wenn wir uns anschauen, was uns aktuell in den Museen, Literaturhäusern, Konzert- und Kinosälen geboten wird. Einige Highlights stellen wir Ihnen jetzt vor, also runter vom Sofa und rein ins Vergnügen!

Soziologische Präzision - das bescheinigt die Jury für den Hölderlin-Preis der Schriftstellerin Anke Stelling. In ihren Romanen zeige sie, wie heutige Bürgerlichkeit von den anti-bürgerlichen Werten der 68er infiziert worden sei. Vielleicht ist es auch andersherum? Für ihre ebenso böse wie witzige Schilderung des grün-alternativen Milieus bekommt Anke Stelling an diesem Sonntag den Friedrich-Hölderlin-Preis der Stadt Bad Homburg - dazu ein Gespräch mit der Autorin. Außerdem: John Armleder in der Schirn und Bengal Stream im Deutschen Architekturmuseum.

Radikal anders wollten sie sein, ihr Ziel war die Reinigung von bourgeoiser Verschmutzung - so hieß es im Gründungsmanifest der Künstlergruppe "Darmstädter Sezession" vor genau 100 Jahren. Nach Kaiserreich und Krieg wollte die Gruppe endlich selbst definieren, was Kunst ist. Am 8. Juni 1919 wurde sie gegründet, jetzt feiert die Darmstädter Sezession ihren 100. Geburtstag mit einem 100 Tage langen Kunstfestival. Über Darmstadt und die künstlerische Avantgarde sprechen wir in dieser Sendung mit Philipp Gutbrod, dem Direktor des Instituts Mathildenhöhe. Außerdem: Digital Revolution - Eine Ausstellung zeigt, wie digitale Technik Kino, Film und Video verändert. Und: Der Traum in uns - Wie sich Norwegen auf der Frankfurter Buchmesse präsentieren will.