SCHOENHOLTZ - Der Orchester-Podcast

Wir melden uns mit einer brandaktuellen Ausgabe von Schoenholtz direkt aus dem Trubel des ARD-Musikwettbewerbs in München. Host Anne hat Martin Grubinger, Juryvorsitzender im Fach Schlagzeug, kurz vor der Finalrunde abgefangen. Sie will von ihm wissen: Was ist es genau, was die Finalisten von den ausgeschiedenen Kandidaten unterscheidet? Und, Butter bei die Fische: Wie oft wurde in der Jury so richtig gestritten?

Schlagzeug-Legende Martin Grubinger ist Jury-Vorsitzender beim ARD-Musikwettbewerb. Wie verändert sich der Blick, wenn man sein Leben lang auf der Bühne stand und plötzlich andere bewertet? Und wie fair kann eine Jury sein, wenn alle Musik anders hören?

Tag der offenen Tür beim BR - und SCHOENHOLTZ mitten im Getümmel: Host Anne holt sich für diese Live-Ausgabe gleich die Chefetage ans Mikro. BR-Intendantin Katja Wildermuth und Kulturdirektor Björn Wilhelm reden über die Rolle der Klassik im Bayerischen Rundfunk, über magische Konzertmomente - und verraten nebenbei, welche Instrumente sie selbst spielen.

Zwei Spielzeiten lang sitzt Sasha Scolnik-Brower bei jeder BRSO-Probe im Saal, Partitur auf dem Schoß - als erster Stipendiat des Bernard Haitink Conducting Fellowship und Dirigier-Assistent von Sir Simon Rattle. Im Podcast spricht Host Anne mit ihm darüber, wie man von einem der berühmtesten Dirigenten der Welt lernt - und wie es sich anfühlt, aus der Beobachterrolle selbst ins Rampenlicht zu treten.

Fußball-WM-Fieber im Orchester: Host Anne Schoenholtz spricht mit Geiger und BRSO-Kicker Fabian Jüngling über fußballverrückte Musiker:innen, Angst um Finger - und darüber, ob in Proben oder gar Konzerten heimlich nach WM-Ergebnissen geschielt wird.

Wie übersetzt man Musik in Bilder, was macht gute Konzertbilder aus - und wie entspannt sind Musiker, wenn die Kamera beim heiklen Solo ganz nah heranrückt? Darüber spricht Host Anne mit Elisabeth Malzer, Regisseurin der BRSO-Konzert-Livestreams.

Was passiert, wenn eine Komponistin plötzlich nichts mehr fühlt, wenn sie Musik hört? Host Anne spricht mit Lisa Streich über ihr "Book of Chords", Klangfarben zwischen den Tasten - und über ihren Weg als junge Mutter in einer von Männern dominierten Szene.

Ein Jahr lang wird genau zugehört, mitgedacht - und am Ende abgestimmt: Bleibst du - oder nicht. Willkommen im Probejahr beim BRSO! Wie man dieses musikalische "Dauercasting" übersteht, erzählt uns der Bratschist Philipp Sussmann.

Er spielt, führt und entscheidet - alles gleichzeitig: Anne spricht mit ihrem BRSO-Kollegen Radek Szulc, BRSO-Konzertmeister und Leiter des Kammerorchesters des BRSO. Seit 25 Jahren prägt er dieses einzigartige "Virtuosenkollektiv".

Geigerin und Host Anne Schoenholtz feiert Jubiläum - mit den lustigsten, überraschendsten und persönlichsten Momenten aus dem Orchesterkosmos des BRSO. Eine Best-of-Reise durch 100 Folgen Orchesterwahnsinn.

Freiheit - ein großes Wort. Für die Schriftstellerin Dana Grigorcea ist es alles andere als abstrakt. Sie hat als Kind die rumänische Diktatur erlebt, und macht als Kuratorin "Freiheit” jetzt zum Thema des Literaturfestes München.

Timing entscheidet, ob ein Witz zündet, ob du den Zug erwischst - oder ob 100 Musiker danebenliegen. Jürgen Leitner erklärt, warum Timing im Orchester weniger mit Zählen zu tun hat als gedacht - und warum Schlagzeuger oft die heimlichen Taktgeber sind.

Bergsteiger-Legende Alexander Huber, bekannt als einer der "Huberbuam", bewegt er sich ohne Seil am Fels - und mit derselben Konzentration am Klavier. Mit Host Anne spricht Alexander über Fokus, Mut und den Umgang mit Angst.

Auf Tournee mit dem BRSO? Für Geiger David van Dijk bedeutet das nicht nur Musik, sondern auch Kunst! Als heimlicher Kunsthistoriker nutzt er jede freie Minute, um in die nächste Ausstellung zu huschen - am liebsten zu Rembrandt.

Improvisation macht klassischen Musikern oft Angst. Marije Grevink zeigt, warum gerade das Ungeplante neue Freiheiten bringt - und wie es klingt, wenn man einfach loslegt. Und Host Anne? Sie muss diesmal als musikalisches Versuchskaninchen herhalten ...

Der BR-Schwerpunkt #BayernSingt will Bayern als Gemeinschaft verbinden. Passend dazu spricht Host Anne in dieser Folge mit der Sopranistin Anna-Maria Palii. Sie singt im BR-Chor und weiß: Wenn man eine gute Gemeinschaft ist, klingt's einfach besser.

Anne meldet sich direkt von der Orchestertour: ein kurzer Blick hinter die Kulissen, ein paar Eindrücke aus dem Konzertalltag. Ihr erfahrt, warum diese Tour etwas ganz Besonderes für Sir Simon Rattle ist - und was in den nächsten Folgen auf euch wartet.

Warum wird der Dudelsack oft belächelt? Melanie Rothman, eigentlich Oboistin beim BRSO, zerlegt die Dudelsack-Mythen à la Schottenrock und Highland-Parade und erzählt uns, warum sie sich in dieses Instrument verliebt hat.

Sie ist die goldene Mitte im Orchester: die Horngruppe. Ihr Klang: warm wie eine Tasse Kakao, aber auch strahlend wie ein Scheinwerfer. Aber wehe, einer der Hornisten pustet daneben - dann wackelt nämlich das ganze Team!

Ab in den Frequenz-Keller! Diesmal dreht sich alles um das Kontrafagott. Mit seinem tiefen Klang, irgendwo zwischen Donner, Brummbär und Dinosaurier, sorgt es im Orchester für den klanglichen Boden unter den Füßen.

Zunächst fallen sie gar nicht so auf, in ihrer schwarzen Konzertkleidung und verdeckt von ihren großen Instrumenten. Aber wenn man genau hinschaut, dann fetzt es in der Stimmgruppe der BRSO-Bassisten ganz besonders.

Dieses Instrument erobert mit seinem warmen Klang alle Herzen im Sturm: das Englischhorn. Doch was steckt hinter diesem Namen? Kein Englisch, kein Horn - dafür aber jede Menge faszinierende Geheimnisse!

Lukas Gassner ist nicht nur ein erstklassiger Posaunist im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, sondern auch gelernter KFZ-Mechaniker. Was fasziniert ihn an diesen beiden Welten? Ist es das glänzende Metall, das sowohl bei Instrumenten als auch bei Autos eine Rolle spielt? Oder vielleicht die Technik und Präzision, die sowohl beim Spielen als auch beim Schrauben gefragt sind? In dieser Folge erzählt uns Lukas, wie er seine musikalische Karriere mit seiner Liebe zu Autos verbindet. Wir erfahren, ob seine spezielle Stelle beim BRSO - Wechselposaunist - etwas mit Reifenwechseln zu tun hat. Und weil Lukas eben ein echter Auto-Experte ist, gibt es sogar einen Tipp für den nächsten Autokauf.

Während das Publikum seelenruhig die Musik genießt, ist hinter der Bühne kurz vor Konzertbeginn möglicherweise Unerwartetes passiert und das BRSO-Management-Team musste mal wieder Nerven aus Stahl beweisen. Mittendrin: Judith Schlosser, verantwortlich für die Künstlerische Planung und die Produktion. Nebenbei sorgt sie auch noch maßgeblich für die gute Stimmung im Orchester und - sehr wichtig - ist die rechte Hand von Sir Simon Rattle. Host Anne erfährt also in dieser Folge die brandaktuellen News aus dem Dirigentenzimmer. Und: Judith Schlosser ist Mitgründerin des Netzwerks ALMA, mit dem sie frischen Wind in die Kulturbanche bringen will. Mehr darüber erzählt sie in dieser Folge.

Was braucht es, damit diese magischen Momente zwischen Musikern und Publikum entstehen können? Eine ganz wichtige Rolle spielen dabei Konzertveranstalter. Termine koordinieren, Konzertsäle reservieren, Werbung, Ticketverkauf, Logistik... Konzertveranstalter sorgen dafür, dass alles reibungslos abläuft - von der Künstlerbuchung bis zur letzten Zugabe beim Konzert. Was dieser Job einem alles abverlangt, darüber spricht Host Anne Schoenholtz mit Andreas Schessl. Sein Unternehmen MünchenMusik gehört zu den größten Konzertveranstaltern Europas. In seiner über 40-jährigen Firmengeschichte hat Andreas unzählige spannende Geschichten aus dem Konzertbetrieb erlebt - und plaudert bei uns aus dem Nähkästchen. Welche Künstler haben Diva-Allüren? Und wer ist dagegen Everybody's Darling? Was wird backstage alles gegessen? Und wie blickt Andreas auf die Zukunft der Klassischen Konzertszene?

Freundschaften fürs Leben, sogenannte Tuschellisten, musikalischer Ehrgeiz und viel Leidenschaft für sinfonische Werke - das alles gibt's im Bayerischen Landesjugendorchester. Dieses Jahr feiert das Jugendorchester seinen 50. Geburtstag. Host Anne gratuliert natürlich höchstpersönlich und hat sich dazu zwei Gäste eingeladen: Floriane Haslach, aktuelles Mitglied des BLJO und Daniel Nodel, Mitglied der ersten Geigen des BRSO und langjähriger Dozent beim BLJO. Die beiden Klangkörper verbindet eine Orchester-Patenschaft, kuriose Patengeschenke inklusive. Was diese Patenschaft ausmacht, warum es sich für die Jugendlichen lohnt, ihre Schulferien für dieses besondere Orchester zu opfern und welche verrückten Traditionen sich das BRSO vom BLJO ruhig mal abschauen könnte - das alles erfahrt ihr in dieser Folge.

Dieses Instrument wird oft unterschätzt - ist aber eine echte Geheimwaffe im Orchester. Sie ist nur halb so groß wie die Querflöte, aber ihr durchdringender Klang kann das ganze Orchester übertönen. In dieser Folge spricht Host Anne Schoenholtz mit Natalie Schwaabe, Flötistin beim BRSO und Piccolo-Profi. Natalie verrät uns, wie sie dieses kleine Kraftpaket, also ihre Piccolo-Flöte, bändigt, und was ihr so durch den Kopf geht, während sie etwas länger auf ihren Einsatz im Orchester warten muss. Außerdem: Achtung, diesmal gibt es auch eine kleine Klang-Kostprobe!

Man könnte ja meinen, dass als Solo-Klarinettist bei den Berliner Philharmonikern schon alles erreicht ist, was das Musikerherz begehrt...aber nicht für Andreas Ottensamer! Der steht seit einigen Jahren am Dirigierpult und brütet über Partituren und den perfekten Ablauf von Orchesterproben. Seine Stelle bei den Berliner Philharmonikern hat er dafür gekündigt, wenn auch schweren Herzens. Was bekommt er als Dirigent, was er als Orchestermusiker nicht hatte? Und wie fühlt es sich an, die Seiten zu wechseln? Das bespricht Host Anne in dieser Folge mit ihrem Gast.

Tausende synchron geigende Kleinkinder auf der Bühne - solche Bilder tauchen oft auf, wenn von Suzuki-Methode die Rede ist. Doch was steckt wirklich dahinter? Ist die Suzuki-Methode nur auf Strenge und Drill ausgelegter Musikunterricht - oder ist es einfach ein weit verbreitetes Klischee? Aiko Mizushima, ehemalige BRSO-Geigerin, war jahrelang Schülerin von Shinichi Suzuki, dem Begründer der Suzuki-Methode. Heute, über 80 Jahre alt, setzt sich Aiko leidenschaftlich dafür ein, die Vorurteile gegenüber der Suzuki-Methode abzubauen. Host Anne und Aiko tauchen in dieser Folge gemeinsam tief in die Welt dieser Unterrichtsmethode und die Philosophie ihres Begründers ein.

Als Geigerin Andrea Kim zum ersten Mal in der BRSO-Probe saß, ist ihr richtig heiß geworden. Obwohl jedes Orchester auf der Bühne mit denselben Gegebenheiten hantiert, ist die Arbeit als Musikerin in diesen Klangkörpern ziemlich unterschiedlich. Warum? Das erfahrt ihr in dieser Podcastfolge. Host Anne und Andrea haben schon als Kinder gemeinsam Musik gemacht und jetzt sitzen sie nach Jahrzehnten wieder im selben Klangkörper. Was für ein Zufall! Beste Voraussetzungen für ein gutes Gespräch über die Ticks der verschiedenen Orchester in Deutschland.

Schach-Liebe und Liebe zur Musik gehen oft Hand in Hand. Es gibt auffallend viele Schachspieler, die gleichzeitig hervorragende Musiker sind. Und andersherum - ganz schön viele Musiker und Komponisten sind auch begeisterte Schachspieler. Liegt es vielleicht daran, dass in beiden Disziplinen Struktur, Kreativität und strategisches Denken eine wichtige Rolle spielen? Darüber spricht Host Anne Schoenholtz mit ihrem BRSO-Kollegen Lorenz Chen. Er ist nicht nur ein großer Schach-Fan, sondern auch dabei in der "Spiele-Clique" vom BRSO. Lorenz verrät uns, welche Spiele bei den BRSO-Kolleg:innen aktuell hoch im Kurs stehen und ob vielleicht auch während der Proben gezockt wird ...

Alice Sara Ott ist eine der bekanntesten Pianistinnen der heutigen Zeit, sie gibt Konzerte auf allen großen Bühnen der Welt und allein auf Streaming-Plattformen wurde ihre Musik unfassbare 500 Millionen Mal gespielt. In dieser Schoenholtz-Folge beschäftigen sich Host Anne und Alice mit der Frage, wie Künstler zu ihrer musikalischen Identität finden. Alice erzählt offen über ihre Identitätskrise, die sie mit Hilfe von Musik überwinden konnte. Die beiden sprechen über Wurzeln und Wandel, über Erwartung und Eigenständigkeit - und darüber, warum es manchmal Mut braucht, über den Tellerrand zu schauen.

Host Anne meldet sich aus der Podcast-Pause. Ab dem 29. April bekommt ihr wieder brandneue Podcast-Folgen eures liebsten Orchester-Podcasts auf die Ohren. Und Anne verrät euch jetzt schon mal ein paar Themen, auf die ihr euch freuen dürft.

Entenfüße zum Frühstück verspeisen? Oder mal so richtig wie Popstars von Fans abgefeiert werden? Das alles kann BRSO-Musiker:innen passieren, wenn das Orchester sich auf Asientourneen begibt. Dieses Mal standen Südkorea, Japan und Taiwan auf dem Reiseplan. Und direkt auf Tour haben wir auch diese Podcast-Folge aufgenommen - in Taipeh bei 25 Grad mitten im Winter. Anne Schoenholtz' Gäste sind Isabella Mayer und Christian König vom Künstlerischen Betriebsbüro. Ohne die beiden geht nämlich nix, wenn das BRSO reist. Und natürlich haben sie eine Menge Reise-Storys auf Lager: über Missverständnisse, Kulturclashs, verlorene Pässe - aber auch über die schönsten Konzerterlebnisse überhaupt ...

Egal ob in Bus oder Schule - in der letzten Reihe ist irgendwie immer am meisten los. Das gilt auch fürs Orchester, nur kriegen es die wenigsten mit. Höchste Zeit also, die letzte Reihe mal genauer unter die Lupe zu nehmen. Host Anne hat sich dafür den Solo-Posaunisten Felix Eckert eingeladen. Er weiß, warum die Stimmung da hinten so gut ist - sowohl menschlich als auch musikalisch.

Auch im BRSO herrscht mal Personalmangel. Doch das Programm steht schon lange fest und so muss mal mehr oder weniger spontan eine Aushilfe eingekauft werden. Die Geigerin Anna Sophia Lang ist so eine Aushilfe und liebt das Hopping von einem Orchester zum nächsten. Host Anne spricht mit ihr über ihre spontanste Anfrage, über die besten Tricks, sich blitzschnell an neue musikalische Umgebungen zu gewöhnen und fragt nach, warum ausgerechnet das BRSO bei ihr als Aushilfe so hoch im Kurs steht. Willkommen im Leben einer freischaffenden Musikerin!

Stardirigent trifft auf Musikernachwuchs: Im Studio 1 des Bayerischen Rundfunks in München fand eine musikalische Begegnung der Generationen statt. Die BRSO-Orchesterakademie, also Orchester-Azubis, haben ein tolles Konzert zusammen mit ihrem Schirmherr Sir Simon Rattle gespielt. Nach dem Konzert gab's eine kurze Verschnaufpause, und dann ging's für die Akademisten Till Schuler und Jakob Plag und für Sir Simon zurück auf die Bühne - zum Reden. In diesem Gespräch wollen wir rausfinden: Was verbindet diese unterschiedlichen Musiker-Generationen - und was trennt sie? Wie ticken die Stars von morgen und wie blickt Simon Rattle auf den Nachwuchs? Gibt es auch in der Klassikszene Beef zwischen Babyboomer und Gen Z? Und ist Sir Simon handysüchtig?

Wenn wir heuer das 75-jährige Jubiläum des BRSO feiern, dann müssen wir diese Dame gleich dreimal hochleben lassen: Christa Zecherle ist im Jahr 1960 als dritte Frau ins Orchester gekommen und mit mittlerweile 91 Jahren übrigens auch der älteste Gast bei SCHOENHOLTZ. In dieser Folge reist Host Anne mit Christa Zecherle in die Vergangenheit des Orchesters. Warum haben die Kollegen damals ihre Mittagspausen im Kino verbracht und was hat eine Propellermaschine mit Christas Probespiel zu tun? In dieser Folge kriegen wir eine Ahnung davon, wie sich das BRSO über die Jahre geformt hat. Und wir haben das Gefühl: Christa Zecherle hat den Laden ordentlich aufgemischt.

Wir tauchen zum 2. Mal in das Thema "Russische Schule" ein. Im ersten Teil des Gesprächs hat der BRSO-Konzertmeister Anton Barakhovsky sehr eindrücklich über seine Kindheit in der Sowjetzeit erzählt. In Nowosibirsk hat Anton seine musikalische Ausbildung durchlaufen und wurde dort nach der berühmten und sehr strengen "Russischen Schule" unterrichtet. In dieser Folge kommen wir beim Zerfall der Sowjetunion an. Der eiserne Vorhang fiel - und dieses politische Ereignis hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklungen in der Russischen Schule, und auch auf Antons weiteren Lebensweg. Wie ging's ihm, als er mit dieser krassen Ausbildung im Gepäck in Deutschland eingetroffen ist? Wie sieht er seine Erfahrungen in der ehemaligen Sowjetunion aus der heutigen Perspektive? Und: Unter Russischer Schule verstehen wir nicht nur eine bestimmte Ausbildungstradition, sondern auch einen speziellen, ganz typischen Klang. Also, wie klingt sie denn, diese russische Schule?

Mit 6 Jahren schon als Solist:in mit Orchester auf der Bühne stehen? Im Vorschulalter komplexe Werke mit beeindruckender Reife interpretieren? Anscheinend gar kein Problem, wenn man die sogenannte "Russische Schule" durchlaufen hat. Oder doch ein Problem - weil es ohne großen Verzicht, ohne Drill und Tränen gar nicht möglich wäre? Der Begriff "Russische Schule" ist in der Musikwelt fest etabliert. Doch was bedeutet er genau? Geht es dabei nur um eine Ausbildungs-Tradition - oder steckt da noch mehr dahinter? BRSO-Konzertmeister Anton Barakhovsky ist in der ehemaligen Sowjetunion aufgewachsen und wurde nach der "Russischen Schule" ausgebildet. Anton und Host Anne gehen gemeinsam diesem Phänomen auf den Grund. Und weil dieses Thema ein ganz schön großes ist - und auch eng mit Antons faszinierender Lebensgeschichte verwoben ist, haben wir gleich 2 Podcast-Folgen daraus gemacht. Teil 2 folgt dann nächste Woche!

Über Üben können Musikerinnen und Musiker nicht ausführlich genug sprechen, denn immerhin bildet es die Basis des Berufs. Jede Musikerin, jeder Musiker hat unzählige Übestunden auf dem Buckel. Und dabei hat jeder seine eigenen Strategien, den Schweinehund herauszufordern. In dieser zweiten Folge übers Üben blickt Host Anne gemeinsam mit ihrem Horn-Kollegen François Bastian auf das Thema. Er hat seine ganz eigene Methode, sich zum Üben zu motivieren. Und er gibt Einblick in eines der liebsten Hobbies der BRSO-Musiker:innen. Lasst euch überraschen!

Er ist der ultimative Underdog der Instrumentenwelt: der Streicherbogen. Das Konzertpublikum hört den Bogen nicht - klar, wir hören die Geigen, die Celli, die Kontrabässe. Und doch ist es der Bogen, der den Korpus dieser Instrumente zum Schwingen bringt - und damit auch zum Leben erweckt. Um diese auf den ersten Blick eher unscheinbare, aber für die Musiker unheimlich wichtige, mit Haaren bespannte Stange dreht sich alles in dieser SCHOENHOLTZ-Folge. Annes Gast dazu ist Tobias Steymans, seit 2009 Erster Konzertmeister beim BRSO. Zusammen klären die beiden, was den Bogen so zauberhaft macht, ihr erfahrt, warum die komplette Bogenbaubranche erst vor kurzem knapp vor dem Aus stand, und wir diskutieren darüber, wie Pferde so aufs Klo gehen. Denn ja, auch das hat mit dem Bogen zu tun ...

Blockflöte, Querflöte, Panflöte, Piccoloflöte, Knochenflöte, Nasenflöte... Ist denn Flöte gleich Flöte? In dieser Podcastfolge bringen BRSO-Flötistin Ivanna Ternay zusammen mit Host Anne Schoenholtz Licht ins Dunkel der Flöten-Vielfalt. Im Orchester ist die Flöte übrigens ziemlich prominent vertreten - auch wenn die Flötengruppe eher klein ist. Sie ist nämlich die höchste Stimme der Holzbläser und hat oft die Aufgabe, die Melodie zu spielen. Aber auch abgesehen von ihrem markanten und vielseitigen Klang, ist die Flöte total faszinierend, denn: Sie ist eines der ältesten Musikinstrumente der Menschheit.

Die Sportler haben Olympia - die klassischen Musikerinnen und Musiker haben den Internationalen Musikwettbewerb der ARD. Diejenigen, die es bei diesem Wettbewerb aufs Siegertreppchen schaffen, haben großes Potenzial sich in der internationalen Musikszene durchzusetzen. Jeden September heißt München die Teilnehmenden aus aller Welt willkommen. Für Spaziergänge durch die Stadt bleibt aber nicht so viel Zeit: Die Wettbewerbsrunden sind für alle ganz schön nervenaufreibend. Doch zum Musikerdasein gehören Wettbewerbe einfach dazu. Wie die Musiker am besten durch Motivationstiefs kommen,warum man bei so einem Wettbewerb überhaupt mitmacht und was das beste Doping ist - das bespricht Host Anne mit ARD-Preisträger und BRSO-Bassist José Trigo.

In den 75 Jahren BRSO-Geschichte haben sich so einige witzige und kuriose Geschichten angesammelt, die im Orchester rumgeistern und von Musikergeneration zu Musikergeneration weitererzählt werden. In dieser Spezial-Folge bekommt ihr die bestgehüteten Orchester-Geheimnisse zu hören - aufgenommen bei einer kleinen BRSO-Feier im Münchner Künstlerhaus. Was tun, wenn ein Musiker mitten im Stück einen Lachflash bekommt? Welche Auswirkungen haben südeuropäische Sanitäranlagen auf Gastkonzerte? Mit welchen Schwierigkeiten hatten die ersten Frauen im Orchester zu kämpfen? Und was ist los mit Sir Simon Rattles Haaren? Die Antworten auf diese und viele andere Fragen werden euch überraschen, versprochen!

Ein Sinfonieorchester ist ständig im Wandel: Junge Musiker kommen hinzu, ältere gehen in Rente, manche orientieren sich neu. Auch wenn viele Kollegen stabil über Jahre die Stellung halten - Abschiede gehören in einem Orchester-Kollektiv einfach dazu. Manche fallen besonders schwer - und um so einen Abschied geht es heute. Die Konzertmeisterin der 2. Violinen, Jehye Lee, verlässt das BRSO und geht zurück in ihre Heimat, nach Seoul in Südkorea. In dieser Folge erzählt Jehye, wie sie jahrelang zwischen der südkoreanischen und der deutschen Kultur hin und hergerissen war, wie sie die extrem strenge und harte Musikausbildung in Korea erlebt hat - und wie schwer ihr die Entscheidung fiel zu gehen. Es wird auf jeden Fall sehr emotional ...

Um die alten Instrumente von legendären Geigenbauern wie Stradivari, Amati oder Guarnieri del Gesu ranken sich seit Jahrhunderten viele Mythen und Geschichten. Welcher Streicher träumt nicht davon, eines dieser kostbaren Exemplare zu besitzen ... Aber sind alte Instrumente wirklich besser als moderne - also von zeitgenössischen Instrumentenbauern erschaffen? Podcast-Host Anne Schoenholtz spielt selbst eine knapp 180 Jahre alte Violine, ihre Geigen-Kollegin Daniela Jung ist dagegen stolze Besitzerin eines modernen Exemplars. Beide sind von ihren Modellen sehr überzeugt. Zusammen versuchen sie rauszufinden, welche "Besen" nun wirklich besser kehren. Ihr erfahrt in dieser Folge, wie der Geburtsprozess eines Streichinstruments aussieht, es gibt gute Tipps zum Instrumenten-Kauf - und wer weiß, vielleicht ändern Anne oder Daniela am Ende des Gesprächs doch ihre Meinung ...

Andere Länder haben ihre Königshäuser, Deutschland hat Bayreuth! Die alljährliche Eröffnung der Richard-Wagner-Festspiele Ende Juli ist jedes Mal ein großes Medienereignis. Wagner-Fans aus der ganzen Welt pilgern hierher, um einmal den Mythos Richard Wagner hautnah zu erleben. Die Promidichte auf dem roten Teppich ist hoch, die Besetzung auf der Festspielbühne immer hochkarätig. Einer dieser Wagner-Topsänger ist Michael Volle. Seit 2007 ist der Bariton regelmäßig bei den Bayreuther Festspielen zu Gast - also ein alter Bayreuth-Hase sozusagen. Dieses Jahr singt er die Titelpartie in "Der fliegende Holländer". Host Anne Schoenholtz hat Michael zu der Live-Podcast-Aufzeichnung in der "Spanplatte" im Münchner Werksviertel eingeladen, um diesem Phänomen Bayreuth mal auf den Grund zu gehen. Was hat es mit der weltberühmten Akustik und dem "mystischen Abgrund" auf sich? Was macht einen Heldenbariton zum Helden? Sind die Ticktes für die Festspiele zu teuer? Und war Richard Wagner ein böser Mensch? Darüber diskutieren Anne und Michael zusammen mit ihrem Livepublikum.

Großes Symphonieorchester - da denken die meisten an den satten, fetten Orchestersound. Doch die Musiker:innen des BRSO treten auch in ganz kleinen Besetzungen auf, zum Beispiel bei den BRSO-Kammermusik-Konzertreihen. Hier können die Musiker viel herumexperimentieren und neue Dinge ausprobieren. Wie diese "kleinen" Konzerte sich im Unterschied zu den "großen" anfühlen und wie die Programme dafür entstehen - darüber spricht Host Anne Schoenholtz mit ihrer Kollegin Karin Löffler. Die beiden tasten sich auch an die ganz großen Fragen heran: Was wünscht sich eigentlich das Konzertpublikum? Sollen viel mehr Komponistinnen auf den Konzertprogrammen auftauchen? Und wie wichtig sind Experimente im Konzertbetrieb? Gequizzt wird auch noch - und das Thema Work-Life-Balance gehen wir auch an. Also, ein ganz schön dichtes Programm...

Sie ist größer als alle anderen Instrumente, hat einen weiteren Tonumfang und kann auch noch ein ganzes Orchester imitieren: Die Orgel. Königin der Instrumente! Und um dann noch eins obendrauf zu setzen, haben die Komponisten die Orgel auch gern mal mit Orchester kombiniert. Damit der Orchestersound noch epischer und monumentaler klingt. Host Anne Schoenholtz trifft sich in dieser Folge mit Organist Johannes Berger. Er wird angerufen, wenn das BRSO für ein Stück mal wieder einen Organisten braucht. Wie er sich mit seinem riesigen Instrument am besten in den Klang einfügt und warum es sich für Organisten lohnt, beim Schuhekaufen ganz genau hinzuschauen - das alles erfahrt ihr in dieser Folge.

Vor 2 Jahren hat Sir Simon Rattle seinen Chefdirigenten-Vertrag beim BRSO unterzeichnet. Eine seiner ersten Fragen damals war: Wie lerne ich die Bayern am besten kennen - und welche musikalischen Traditionen werden in Bayern gepflegt? Da entstand im Orchester die Idee, Symphonik und bayerische Blasmusik mit Simon Rattle zusammenbringen - unter dem Titel "Symphonischer Hoagascht”. Wie es mit diesem großen Abenteuer dann weiterging - darüber spricht Host Anne Schoenholtz mit Thomas Kiechle und Maximilian Hettmer. Thomas ist BRSO-Trompeter und als Bläser von Anfang an bei der Hoagascht-Planung dabei. Und Maximilian ist Hornist beim Jugendblasorchester Marktoberdorf - das ist eins der vier bayerischen Blasensembles, die für den Symphonischen Hoagascht ausgewählt wurden. Es wird also richtig bayerisch in dieser Folge! Ob Host Anne da richtig mitkommt als Ruhrpottlerin? So ein paar Fettnäpfchen liegen nämlich zum Reintreten für sie bereit ...

Konzert, Bühne, Musiker - tolles Erlebnis, klar. Aber wie landet überhaupt die Musik auf den Notenständern? Da kommen die Komponistinnen und Komponisten ins Spiel. Host Anne spricht heute mit einem, der gerade voll in den Schlagzeilen ist. Lorenz Dangel! Für seine Filmmusik für "Sterben" hat er dieses Jahr den deutschen Filmpreis bekommen. Parallel hat er ein Stück komponiert, das wahrscheinlich gegensätzlicher nicht sein könnte: "Phon" für Symphonieorchester und vier Blaskapellen. Aufgeführt wird es im Rahmen des Symphonischen Hoagascht des BRSO. Und Lorenz war natürlich bei den ersten Proben der bayerischen Blaskapellen schon dabei. Also wie entsteht eigentlich so ein Stück? Und was haben Salatschüsseln damit zu tun?

Konzerthäuser sind magische Orte. Hier kommen wir zusammen, wenn wir konzentriert Musik hören, Menschen treffen oder Ablenkung suchen. Für die Musikerinnen und Musiker der BRSO ist das Konzerthaus aber auch ein Arbeitsplatz, der einfach praktisch sein muss. Also was macht eigentlich ein gutes Konzerthaus aus? Darüber spricht Host Anne heute mit ihrem Musikerkollegen Werner Mittelbach und dem Architekten Johannes Ernst. Beide sind in die laufenden Planungen des Konzerthauses in München involviert. Aber warum ist eigentlich der richtige Raum so wichtig für die Musik? Was ist eine gute Akustik? Und wie wird ein Saal geplant, der in weiter Zukunft immer noch am Zahn der Zeit ist?

Ein großes Symphonieorchester ist mit einem mittleren Unternehmen vergleichbar: Über 100 Musiker:innen sind hier beschäftigt - von vielen anderen Berufen drum herum mal abgesehen, die nötig sind, damit so ein Orchester funktioniert. Und, wie bei jedem Unternehmen, muss jemand alles im Blick behalten. Es braucht also einen Menschen mit Know-how in Management und Leadership, kurz: Orchestermanager. Aber was genau macht ein Orchestermanager? Nikolaus Pont ist seit über 10 Jahren Manager beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Mit ihm zusammen nimmt Host Anne Schoenholtz diesen Beruf unter die Lupe. Die beiden sprechen darüber, wie ein neuer Chefdirigent gewählt wird und was Nikolaus Ponts Rolle bei politisch brisanten Themen wie dem neuen Konzerthaus für München ist. Außerdem wird die Frage geklärt: Wer ist denn der "richtige" Orchester-Boss - Chefdirigent Sir Simon Rattle, oder Orchestermanager Nikolaus Pont?

Alle in Schwarz und Frack? Ist doch toll, eine wunderschöne Tradition! Oder: Das will doch keiner mehr sehen, ist viel zu altbacken und überhaupt nicht mehr up to date ... Wie kommt das klassische Orchester-Erscheinungsbild beim Publikum an? Darüber machen sich die BRSO-Musikerinnen und Musiker natürlich Gedanken. Podcast-Host und Geigerin Anne Schoenholtz hat einen richtigen Mode-Experten eingeladen: Der Designer Lutz Huelle ist der deutsche Mode-Star in Paris. Seit Jahren zeigt er seine Kollektionen auf der Pariser Modewoche, Stilikonen wie Kate Moss tragen seine Entwürfe. Was ist wohl seine Vision davon, wie ein modernes Orchester aussehen könnte?

Ihr habt kein Ticket fürs BRSO-Konzert mehr bekommen oder die Konzertlocation ist zu weit weg? Zum Glück gibt's das BR-KLASSIK-Label. Das liefert die Aufnahmen der BR-Klangkörper direkt zu euch - egal ob an den Strand oder ins Wohnzimmer, als Stream oder in Form einer CD. Aber wie hören wir überhaupt Musik und wie entsteht so eine CD? Host Anne spricht heute mit Stefan Piendl. Seit der Gründung des BR-KLASSIK-Labels ist er Labelberater und kennst sich bestens aus in der Welt der Aufnahmen, CDs und Schallplatten. Warum er bis heute auf sein gut gefülltes CD-Regal schwört, was es mit dem Hype um Schallplatten auf sich hat und welche Aufnahmen in einem Klassik-Fan-Haushalt überhaupt nicht fehlen dürfen - darum geht's in dieser Folge.

Heute geht's an die Uni! Genauer gesagt: an die Musikhochschule. Dort lassen sich alle Orchestermusikerinnen und -musiker zu exzellenten Profis an ihrem Instrument ausbilden. Aber die Welt ist im Wandel und mittlerweile ist die Musikhochschule auch ein Zukunftslabor für die Klassische Musikszene. Das bespricht in dieser Folge Host Anne mit ihrem Gast Prof. Lydia Grün. Sie ist Präsidentin der Hochschule für Musik und Theater in München. Gemeinsam blicken sie auf die junge Musiker-Generation, tüfteln an Ideen für neue Konzertformate und besprechen eben alles, worüber sich Musikerinnen und Musiker sonst noch so Gedanken machen - außer über ihre Bühnenauftritte und das Üben natürlich ;)

Musica viva - so heißt die BRSO-Konzertreihe für Zeitgenössische Musik. Für das Orchester ist es super wichtig, nicht nur Klassiker von Mozart, Schubert und Co. zu spielen, sondern auch ganz frisch geschriebene Werke von aktuellen Komponisten und Komponistinnen. Solche modernen Werke klingen auch für geübte Musiker-Ohren oft unerwartet, manchmal auch extrem. Fürs Publikum wirkt manch ein Stück vielleicht sogar wie eine Mischung aus schiefen Tönen und Lärm... Wie bewerten wir diese neue, experimentelle Musik? Darüber spricht Host Anne Schoenholtz mit ihrem Orchester-Kollegen Klaus-Peter Werani. Die beiden versuchen herauszufinden, was ein gutes zeitgenössisches Stück ausmacht, sie schauen sich eine moderne Partitur an und dann fordert Anne Klaus-Peter zu einem kleinen Quiz-Duell zu Neuer Musik heraus. Mal schauen, wer gewinnt ...

Klick, klick, klick ... Sie ist die Haus- und Hof-Fotografin des BRSO: Astrid Ackermann. Proben, Konzerte, Orchestertourneen - Astrid ist seit vielen Jahren als unsichtbare Beobachterin dabei und kennt das BRSO in- und auswendig. Durch ihre Fotolinse hat Astrid einen ganz besonderen Blick auf das Orchester, mit ihrem geschulten Auge sieht sie Dinge, die anderen vielleicht verborgen bleiben. Zusammen mit Host Anne Schoenholtz sprechen die beiden in dieser Folge darüber, ob man Musik überhaupt fotografieren kann, sie klären, wie Orchestermusiker:innen sich so als Models machen und Astrid verrät auch, bei wessen Bildern sie besonders viel retuschieren muss ...

Als Pianist kann man nicht im Orchester mitspielen? Pustekuchen! Ohne das Klavier wären viele Stücke des 20. und 21. Jahrhunderts nur halb so fantasievoll. Im BRSO-Konzert findet ihr also auch ab und zu einen Flügel auf der Bühne. Und in dieser Folge hat Host Anne sich denjenigen Kollegen eingeladen, der die schwarz-weißen Tasten im Orchester meistens bedient: Lukas Maria Kuen. Kein Musiker hat wohl so vielseitige Tätigkeiten im BRSO wie er. Denn Lukas ist nicht nur bei Orchesterkonzerten auf der Bühne, sondern auch steter und treuer Pianist bei Probespielen des BRSO. Und in dem Zusammenhang hat er schon ganz schön viel erlebt.

Jahrzehnte lang prägte das berühmte Artemis Quartett das internationale Kulturleben. 1989 hat sich dieses Streichquartett an der Lübecker Musikhochschule formiert ? und stieg in den folgenden Jahren zu einem der besten Quartette der Welt auf. Der Bratschist Volker Jacobsen ist einer der Gründungsmitglieder, knapp 20 Jahre blieb er im Quartett ? eine lange und prägende Zeit. Zusammen mit Volker taucht Host Anne Schoenholtz in diese einzigartige und intime Welt ein: die Welt des Streichquartetts. Es geht um die berühmte ?Ehe zu viert?, mehr oder weniger demokratische Entscheidungsfindungen und einen Liebes-Test muss Volker in dieser Folge auch noch absolvieren ...

Es ist Zeit für eine intensive Spurensuche im SCHOENHOLTZ-Podcast. Passend dazu hat sich Host Anne den Schauspieler und Sprecher Udo Wachtveitl eingeladen, der sich dank seiner Karriere als Tatort-Kommissar mit Spurensuchen natürlich bestens auskennt. Gemeinsam nehmen sie in dieser Folge aber keinen blutrünstigen Mord unter die Lupe, sondern widmen sich den Parallelen von Sprache und Musik. Udo Wachtveitl als Sprecher und Anne Schoenholtz als Musikerin beschäftigen sich nämlich in ihrem Arbeitsalltag zum Teil mit denselben Fragen: Spiele ich bzw. spreche ich an dieser Passage am besten laut oder leise, langsam oder schnell? Denn mit der richtigen Artikulation von Sprache bzw. Musik kommt der Inhalt einfach viel besser beim Publikum an. Wie das am besten geht, das klärt Host Anne mit ihrem Gast in dieser Folge - dabei gibt es viele Praxistipps für euch inklusive. Und natürlich erfahrt ihr, was Udo Wachtveitl nach seiner Karriere als Tatort-Kommissar so treiben wird.

Wenn ein Spitzenorchester wie das BRSO auf die Bühne kommt und anfängt zu spielen, dann bewegen sich die Musiker und Musikerinnen scheinbar perfekt synchron, sie verschmelzen zu einer Klangeinheit. Bei vielen im Publikum entsteht so ein Eindruck der absoluten Fehlerlosigkeit. Mit dem Thema Perfektion in der Musik haben wir uns ja schon im Podcast beschäftigt, die fleißigen Hörer:innen wissen also: Nicht jeder Ton sitzt immer perfekt. In dieser Folge legen wir noch eine Schippe drauf: Es geht ums Pfuschen im Orchester ? also wenn ungenau, unordentlich gespielt wird, der ein oder anderer schwere Lauf einfach mal weggelassen wird ... Pfuschen auf der Bühne - dürfen Orchestermusiker:innen das überhaupt? Darüber spricht Host Anne Schoenholtz mit ihrer Kollegin, der Geigerin Marije Grevink. Welche Instrumentengruppe pfuscht am meisten? Und wie ist es mit Dirigenten, wird da etwa auch hier und da gepfuscht?

Wir geben es zu: Orchestermusikerinnen und -musiker machen oft den Eindruck, als ob sie ihr ganzes Leben nur dieses eine Instrument gespielt hätten und sowieso gar nichts anderes tun als Musikmachen. Spätestens in dieser Folge überarbeiten wir dieses Vorurteil. Host Anne hat ihren Kollegen Guido Marggrander eingeladen. Er beherrscht das Orchester von der letzten Reihe aus, denn er ist Schlagzeuger und gibt mal mit der Kleinen Trommel den Rhythmus vor oder verfeinert den Orchesterklang mit dem silbrigen Ton seiner Triangel. Als Schlagzeuger spielt Guido tatsächlich weit mehr als 100 Instrumente und beherrscht kuriose Raritäten wie zum Beispiel das Ölfass. Bis es so weit gekommen ist, war es aber ein langer Weg. Denn Guido wäre fast in einer ganz anderen Branche gelandet. We present: der Tausendsassa des Orchesters - Guido Marggrander!

20.00 Uhr ist Prime Time beim BRSO und auch bei Tagesschau-Sprecher Constantin Schreiber. Und der hat noch etwas mit dem Orchester gemeinsam: er liebt Musik. Um sich von all den schlechten Nachrichten und Weltkrisen nicht runterziehen zu lassen, hat Constantin sein Hobby aus alten Jugendzeiten wieder angefangen: das Klavierspielen. Und damit ist er genau richtig im Orchester-Podcast SCHOENHOLTZ. Host Anne und Constantin grübeln, ob sich klassische Musikerinnen und Musiker mehr mit dem aktuellen Weltgeschehen beschäftigen sollten, Constantin verrät, welches Stück er selbst nach 30 Jahren Klavierpause nicht verlernt hat und wir erfahren endlich, was eigentlich in den letzten Minuten vor dem Nachrichten-Gong hinter der Kamera passiert. Heute werfen wir also nicht nur einen Blick hinter die Kulissen des BRSO, sondern gehen auch backstage bei der Tagesschau.

Heute gehen wir so richtig an die Basis des Musikmachens. Schon immer haben die Menschen getanzt und gesungen - darin liegt der Ursprung der Musik. Und damit ist die Musik seit jeher direkt mit Bewegung und Atem verbunden. Über das Thema Atmung in der Musik spricht Host Anne Schoenholtz mit Timo Janzen. Timo ist seit über 20 Jahren festes Ensemblemitglied beim Chor des Bayerischen Rundfunk, er steht auch oft als Solist auf der Bühne und unterrichtet außerdem Gesang an der Münchner Musikhochschule. Die beiden ergründen, warum Atmung nicht nur für Sänger und Bläser, sondern auch z.B. für Streicher eine super wichtige Rolle spielt, sie arbeiten sich durch so einige Sänger-Klischees durch und klären - denn auch das gehört zum Thema Atmung - wie das so ist, wenn der Chornachbar eine deftige Knoblauchfahne hat ...

Musik ohne Bass - das ist unvorstellbar. Der Bass verleiht den Stücken ihr Fundament, oft auch den groovigen Rhythmus und natürlich ganz viel Wumms. Klar, dass auch im Orchester ohne Bässe überhaupt nichts geht. Aber wie fühlt es sich an, dieses große vibrierende Instrument mit den ganz tiefen Tönen zu spielen? Host Anne Schoenholtz hat in diese Folge ihren Kollegen Philipp Stubenrauch eingeladen. Er ist Solo-Bassist beim BRSO, nebenbei auch Professor an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Er bringt Licht ins Universum der Bässe, erzählt, warum Bassspielen ein bisschen wie eine Massage ist und deckt auf, wann selbst den entspannten Bassisten mal die Düse geht.

Über kein anderes Instrument wird es sich so häufig lustig gemacht wie über die Bratsche. Ganze Webseiten gibt es - nur mit Bratschenwitzen. Aber warum ist es so? Wieso wurden dieses wunderbar warm und samtig klingendes Instrument und seine Spieler:innen zu den Ostfriesen der Musikerwelt auserkoren? Darüber spricht Host Anne Schoenholtz mit ihrer Orchester-Kollegin Christiane Hörr. Christiane ist Bratschistin beim BRSO, und das schon seit 1990. Zusammen nehmen die beiden die ganzen Bratschen-Klischees ordentlich auseinander: Sind Bratscher wirklich langsam? Oder verpeilt? Oder ist es alles einfach nur quatsch? Nach dieser Folge wisst ihr Bescheid! Und den ein oder anderen Bratschenwitz gibt es natürlich auch zu hören...

Einfach mal den Traumjob im Orchester kündigen und Professor werden? Läuft bei Cellist Sebastian Klinger. Elf Jahre war er Solocellist beim BRSO, bevor er sich gedacht hat: Irgendwas passt nicht mehr. Und dann ist er an die Hochschule für Musik und Theater nach Hamburg gewechselt ist, um Cello zu unterrichten. Die große Überraschung und Freude bei den Orchestermusikern: Nach sieben Jahren feiert Sebastian Klinger beim BRSO sein Comeback als Solocellist - parallel unterrichtet er weiterhin in Hamburg. Grund genug für Host Anne Schoenholtz, Sebastian Klinger in den Podcast einzuladen und mal nachzufragen: Woher kam seine Entscheidung, so eine Traum-Orchesterstelle zu kündigen, wie ist das Leben als Professor und wie fand Sebastian eigentlich die Welcome Party für Sir Simon Rattle? Das alles hört ihr in dieser Podcastfolge.

Kennt ihr das Problem? Es zwickt im Nacken und die Wirbelsäule ist eingerostet, weil ihr schon wieder viel zu lange am Bürotisch sitzt. Auch wir Musikerinnen und Musiker haben regelmäßig mit solchen Beschwerden zu kämpfen, obwohl wir mit dem Instrument eigentlich ständig in Bewegung sind. In dieser Folge spricht Host Anne Schoenholtz mit der Musikermedizinerin Claudia Spahn. Sie hat die besten Tipps parat, um sich wieder in Bewegung zu bringen - übrigens nicht nur für Musiker geeignet. Und kleiner Spoiler: Laute Musik ist fürs Gehör gar nicht sooo schlimm, Hauptsache sie ist gut! Also, Ohren auf für diese Podcastfolge!

Jede Woche starten BRSO-Musiker:innen in die Proben für ein neues Programm und präsentieren das Ergebnis dann in ihren Konzerten. So entstehen pro Konzertsaison gut über 30 verschiedene Konzertprogramme. Das Klassik-Repertoire ist unfassbar groß - Werke unzähliger Komponisten und Komponistinnen aus mehreren Jahrhunderten stehen dafür zur Auswahl. Aber wer sucht konkret die Stücke aus, die es ins Programm schaffen? Mozart mit einem zeitgenössischen Werk kombinieren - ist es eine gute Idee, oder eher nicht? Wie entscheidet es sich, welcher Solist oder welche Solistin vorne auf der Bühne steht? Und was ist mit Gastdirigenten: Wer lädt sie ein - und vielleicht sogar auch mal aus? Darüber spricht Host Anne Schoenholtz mit Ben Schwartz. Ben ist Leiter der künstlerischen Planung beim BRSO und hat schlaue Antworten auf all diese Fragen.

Die Regeln für die Konzertkleidung der Orchestermusiker*innen sind klar festgelegt: Wer eine andere Farbe als schwarz anzieht, oder aus Versehen mal zu Ringelsocken greift, wird bestraft - mit einer schriftlichen Verwarnung oder sogar mit einer Geldbuße. Doch warum muss es eigentlich immer schwarz sein? Darüber spricht Host Anne Schoenholtz mit ihrer BRSO-Kollegin Melanie Rothman. Wie kommt sie mit den Orchester-Vorgaben klar? Wozu sind diese strengen Kleiderregeln überhaupt gut? Und wer hat es leichter mit der passenden Orchesterkleidung: Frauen oder Männer?

So - und jetzt kommen wir zum Ende unserer Podcast-Staffel zu denjenigen, die dem Orchesterklang erst die entscheidende Würze geben: Die Mittelstimmen. Host Anne Schoenholtz hat ihre Kollegin Celina Bäumer eingeladen. Sie spielt in den 2. Geigen und das mit größter Leidenschaft. Gemeinsam klären sie, dass die zweiten Geigen alles andere sind als eine Ersatzbank. Im Gegenteil: Die zweiten Geigen haben ihre Kolleg:innen aus der ersten oft fester im Griff als denen lieb ist. Warum das so ist und was die 2. Geigen-Gruppe des BRSO mit Blümchen zu tun hat, erfahrt ihr in dieser letzten Folge vor der Sommerpause.

"Mein Beruf ist Zuhören", sagt Bernhard Albrecht. Er ist Tonmeister beim Bayerischen Rundfunk und Annes Gast in dieser Podcast-Folge. Sein Job: dafür zu sorgen, dass das BRSO auch im Radio oder auf CD genauso gut klingt wie im Konzertsaal. Haben Tonmeister wirklich so gute Ohren? Was muss man alles können, um Tonmeister zu werden? Und wozu braucht man als Tonmeister ein Fernglas? Bernhard plaudert aus dem Nähkästchen. Und eine Frage, die Orchesterfans sicherlich brennend interessiert, wird Bernhard als Klang-Experte auch beantworten: Wo sind denn im Konzert die besten Plätze?

Zusammen mit ihren Instrumenten steigen die Orchestermusiker:innen normalerweise in höchste Sphären der Musik auf. Doch manchmal wollen die Instrumente nicht ganz so wie ihre Menschen: Sie sind empfindlich, zicken rum und führen ein Eigenleben. Stefan Schilli erzählt in dieser Folge über die "Problemzonen" seines Instruments, der Oboe. Sie ist nämlich eine richtige Diva, will ständig gepflegt werden - und die armen Oboisten müssen erstmal ganz schön viel basteln, bevor sie überhaupt einen Ton auf der Oboe spielen dürfen. Und: Warum der Klimawandel gerade die Oboisten hart trifft - das erfahren wir auch!

Von 365 Tagen im Jahr ist Augustin Hadelich mehr als 300 Tage unterwegs. Kein Wunder: Er ist gerade einer der besten Geiger der Welt - so virtuos und klangvoll beherrscht er sein Instrument. Regelmäßig ist er auch beim BRSO zu Gast. Für das Orchester, aber auch für Augustin ist das Zusammentreffen immer ein musikalisches Highlight. Eine gute Gelegenheit bei ihm mal nachzufragen, wie das Leben im Rampenlicht eigentlich so ist. Wie kommt er vor dem Konzert in den perfekten Flow und würde er eigentlich seine Solokarriere auch mal gern gegen die Tuttigeige austauschen? Hört rein in diese Folge und erfahrt ganz nebenbei den Trick 17 für die Handgepäckkontrolle mit Instrument...

Für die meisten von uns ist Musik ein rein akustisches Erlebnis. Doch manche können Musik nicht nur hören, sondern auch sehen, schmecken oder riechen. Diese Gabe besitzt auch der BRSO-Soloflötist Henrik Wiese. Henrik ist nämlich Synästhetiker: Wenn er Musik hört, sieht er Farben vor seinem inneren Auge. Und das ist aber noch nicht alles. Henrik hat noch ein weiteres Talent, das auch mit dem Sehen, oder besser gesagt - mit dem Genau-Hinschauen zu tun hat: Er beschäftigt sich gerne mit Noten, steigt tief hinab in Notenarchive und studiert akribisch die alten Original-Schriften der Komponisten, z.B. Mozart-Autographen. In dieser Podcast-Folge warten also so einige Sinneseindrücke auf uns. Und wie Mozart riecht - darüber sprechen wir auch!

Wie sieht der Weg von einer kleinen musikalischen Idee zur fertigen Symphonie aus? Ist zeitgenössische Musik intellektuell - oder auch emotional? Und wird Künstliche Intelligenz Komponist:innen bald arbeitslos machen? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit dem Komponisten, Klarinettisten und Dirigenten Jörg Widmann. Seit bald 25 Jahren arbeitet Jörg eng mit dem BRSO zusammen. Und noch ein Jubiläum steht direkt bevor: am 19. Juni 2023 feiert Jörg seinen 50. Geburtstag! Welche Musik wird wohl bei ihm auf der Geburtstagsparty laufen? Auch das verrät er in dieser Folge.

Seit fast zwei Jahrzehnten ist er regelmäßig beim BRSO zu Gast und hat eine wirklich besondere Verbindung zum Orchester: der britische Dirigent Daniel Harding. Die Orchestermusiker:innen und das Publikum schätzen ihn als einen der intelligentesten und überzeugendsten Dirigenten dieser Zeit. Host Anne Schoenholtz hat Daniel nach einer Probe mit dem BRSO zum Gespräch gebeten. Die beiden unterhalten sich über Daniels zwei große Lieben - Musik und ... das Fliegen. Daniel ist nämlich nicht nur ein großartiger Dirigent, sondern auch Linienpilot bei einer großen Fluggesellschaft. Und diese Kombination gibt es weltweit wahrscheinlich nur einmal ...

Wer wurde als klassischer Musiker noch nicht mit Klischees konfrontiert? Kaum hat jemand eine Geige oder eine Mahler-Partitur in der Hand, geht im Kopf des Gegenübers die Schublade "spießig" auf. Mit Schubladendenken kennt sich auch BRSO-Harfenistin Magdalena Hoffmann bestens aus. Dass sie aufgrund ihres Instruments als "Fee" oder "Engel" bezeichnet wird, ist für sie Standard. Doch was hat es mit diesen Klischees auf sich, woher stammen sie und welche Klischees über klassische Musiker sind auch einfach wahr? Podcast-Host Anne Schoenholtz und Harfenistin Magdalena Hoffmann gehen diesen Fragen nach und klären endgültig, welche Instrumentengruppe als neurotisch gilt und warum Harfen mehr können als nur glitzern.

Ein Sinfonieorchester spielt - der Name verrät es schon - Konzerte mit großen Sinfonien und Instrumentalkonzerten. Ein Opernorchester hat eher Begleitfunktion und ist Teil des Gesamtkunstwerkes "Oper”. Beide Orchester-Formen unterscheiden sich voneinander, haben ihre Vor- und Nachteile. Im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks gibt es einige Musiker:innen, die vor ihrer Stelle im BRSO schon viele Jahre in einem Opernorchester gespielt haben - auch der Solo-Tubist Stefan Tischler: Er hat jahrelang beim Opernorchester in Essen und an der Bayerischen Staatsoper gearbeitet. Von ihm will Host Anne Schoenholtz erfahren, wie es sich da unten im Orchestergraben anfühlt, wie es ist, als Musiker gemeinsam mit Sängern, Tänzern, Bühnenbildnern und vielen anderen an einer Oper zu tüfteln. Die beiden sprechen auch über das wahrscheinlich berühmteste Opernorchester überhaupt: das Festspielorchester der Bayreuther Festspiele. Und dabei spielen Badelatschen eine entscheidende Rolle ...

Gut zwei Jahre ist es her, dass Sir Simon Rattle den Chefdirigenten-Vertrag für das BRSO unterschrieben hat. Damit wurde besiegelt, dass einer der begehrtesten Dirigenten der Welt nach München kommt. Und jetzt, zum Beginn der Konzertsaison 2023/24 wird's endlich ernst: Sir Simon tritt seinen Chef-Posten beim BRSO an! Aber bevor es im September dann losgeht mit Konzerten, hat Podcast-Host Anne Schoenholtz Sir Simon erstmal zu einem ausführlichen Gespräch gebeten. Mit welchen Plänen, Wünschen und Vorstellungen geht er in diese neue Beziehung mit dem Orchester? Worauf müssen sich die Musiker einstellen? Was sind vielleicht auch seine Macken? Und was trinkt Sir Simon gerne beim Feiern nach einem gelungenen Konzert? Diese Podcast-Folge könnt ihr in zwei Varianten anhören: im Originalton (Sir Simon auf Englisch) und mit deutscher Übersetzung.

Gut zwei Jahre ist es her, dass Sir Simon Rattle den Chefdirigenten-Vertrag für das BRSO unterschrieben hat. Damit wurde besiegelt, dass einer der begehrtesten Dirigenten der Welt nach München kommt. Und jetzt, zum Beginn der Konzertsaison 2023/24 wird's endlich ernst: Sir Simon tritt seinen Chef-Posten beim BRSO an! Aber bevor es im September dann losgeht mit Konzerten, hat Podcast-Host Anne Schoenholtz Sir Simon erstmal zu einem ausführlichen Gespräch gebeten. Mit welchen Plänen, Wünschen und Vorstellungen geht er in diese neue Beziehung mit dem Orchester? Worauf müssen sich die Musiker einstellen? Was sind vielleicht auch seine Macken? Und was trinkt Sir Simon gerne beim Feiern nach einem gelungenen Konzert? Diese Podcast-Folge könnt ihr in zwei Varianten anhören: im Originalton (Sir Simon auf Englisch) und mit deutscher Übersetzung.

Mit einem Probespiel fängt jede Orchesterlaufbahn an: Es ist das musikalische Vorstellungsgespräch. So ein Probespiel ist eine Ausnahmesituation für die Bewerber - trotz größter nervlicher Anspannung müssen die Musiker sich von ihrer besten Seite zeigen. Eine gute Möglichkeit für junge Musikerinnen und Musiker, sich optimal auf ein Probespiel vorzubereiten, ist z. B. die Orchesterakademie des BRSO. Erst vor wenigen Wochen hat der Geiger und Akademist Stefano Farulli ein Probespiel beim BRSO gewonnen - und ist jetzt Mitglied der Ersten Geigen im Orchester. Im Podcast erzählt Stefano brühwarm, wie er diese krasse Situation erlebt hat, wie er es geschafft hat, die Nerven zu behalten, und was Kekse mit Probespielen zu tun haben.

Über 40 Jahre war Heinrich Braun Solo-Kontrabassist im BRSO. Er hat ganze drei Chefdirigenten miterlebt: die Ära von Sir Colin Davis in den 80ern, die Ära von Lorin Maazel in den 90ern, und die Ära von Mariss Jansons ab 2003. Wie hat sich das Orchester in dieser langen Zeit verändert? Darüber spricht Host Anne Schoenholtz mit Heinrich in dieser Folge. Und sie will natürlich auch wissen, wie es so ist, wenn man sein halbes Leben im Orchester verbringt - und, naturgemäß, auch im Orchester altert. Was machen die Gelenke, wenn man ein halbes Jahrhundert so ein Mammut-Instrument wie Kontrabass bedient?

Wie sieht eine Jobbeschreibung für Orchestermusiker aus? Hier wird Musik gemacht! Doch ist es überhaupt ein Job? Oder geht es eigentlich um eine große Leidenschaft, die die Orchestermitglieder leben, und eben nicht arbeiten? In dieser Folge spricht Anne Schoenholtz mit der Vorspielerin der 1. Geigen, Julita Smolen, über ihren Arbeitsplatz, also die Bühne. Anders als z.B. bei einem Büro-Job, sind die Grenzen von Arbeit und Privatem in einem Orchester oft fließend.

Musik löst große Emotionen in uns aus. Deswegen wird sie gern auch für politische Zwecke eingesetzt - oder auch missbraucht. Der Liedermacher Konstantin Wecker nimmt in seiner Musik seit über fünf Jahrzehnten Stellung zu den großen politischen Themen. Heute, mit 75 Jahren, steht er noch immer auf der Bühne und kämpft für seine Vision einer gerechteren Welt. Dabei wäre Konstantin um ein Haar ein klassischer Musiker geworden. Wie wäre es ihm wohl in der Klassikszene ergangen? Die Klassische Musik ist ja etwas eingeschränkt, was konkrete politische Botschaften angeht, denn die meisten Werke kommen ohne Text aus. Wie viel Politisches kann also nur durch Töne transportiert werden? Darüber spricht Konstantin Wecker mit Host Anne Schoenholtz.

Über Orchester-Reisen haben wir ja schon eine Podcast-Folge aufgenommen. Alle Reisegeschichten passen aber natürlich nicht in eine Folge, deswegen gibt es jetzt eine Fortsetzung - mit Uwe Schrodi. Uwe ist Posaunist im BRSO, und das schon seit 18 Jahren - er hat also schon so einige Orchester-Tourneen miterlebt. Anne Schoenholtz spricht mit ihrem Orchesterkollegen über Reise-Highlights und Reise-Troubles samt verdorbener Mägen und Ärger mit Hotel-Nachbarn. Es wird aber auch sehr emotional, wenn die beiden sich an die letzte Tour mit dem ehemaligen Chefdirigenten des BRSO, Mariss Jansons erinnern - und an das letzte gemeinsame Konzert 2019 in der New Yorker Carnegie Hall.

Er könnte sich eigentlich für das Guinness-Buch der Rekorde bewerben - als ältester Dirigent der Welt. Der schwedische Grandseigneur Herbert Blomstedt hat eine beispiellose Alterskarriere hingelegt. Wenn er am Dirigierpult steht, kann man es einfach nicht fassen, dass dieser wache, agile Mensch schon 95 ist. Seit 2005 ist er regelmäßig zu Gast beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Vor kurzem hat er mit dem BRSO die 4. Symphonie von Anton Bruckner aufgeführt. Da hat Podcast-Host Anne Schoenholtz natürlich die Gelegenheit genutzt und Herbert Blomstedt nach den Proben zu einem Gespräch geladen - über das Älterwerden, das Lernen und Entdecken und über seine nie versiegende Liebe zur Musik.

Die Chemie muss stimmen und ein bisschen psychologisches Geschick schadet auch nicht - für den Beruf des Dirigenten oder der Dirigentin. Bis zu 100 Musiker:innen muss der Dirigent im Griff haben, sie mit seiner Interpretation überzeugen und durch die Musik führen. Wenn's klappt, erzeugen alle zusammen diese ganz besonderen knisternden Momente im Konzert. Aber manchmal knirscht es auch gewaltig, wenn die Musiker-Egos aufeinandertreffen. Podcast-Host Anne Schoenholtz hat sich für diese Folge ihren Kollegen Radoslaw Szulc eingeladen. Als Konzertmeister ist er ganz nah dran am Dirigierpult, aber er ist auch ausgebildeter Dirigent und weiß, wie er den Orchesterhaufen am besten im Griff behält. How to Dirigieren - das klären wir heute.

Noten sind eigentlich wie musikalische Tagebücher. Sie erzählen unglaublich viel über die Komponistinnen und Komponisten, die sie verfasst haben. Aber gleichzeitig lassen sie auch tief in die Seele der Musikerinnen und Musiker blicken, die sie nutzen. In der dritten Folge der zweiten Staffel spricht Geigerin Anne Schoenholtz mit Hilde Harrer und Michael Fritsch. Sie arbeiten als Notenlektorin und Musikbibliothekar hinter den Kulissen des BRSO. Die Noten des BRSO - das ist ihr Job. Und damit kennen sie sich bestens aus mit kreativen Noteneintragungen, Komponisten-Handschriften und aufgebrachten Dirigenten.

Über bald fünf Jahrzehnte steht Anne-Sophie Mutter auf der Bühne. Sie ist wahrscheinlich die berühmteste Geigerin überhaupt, ein musikalisches Phänomen! Im Laufe ihrer langen Karriere hat sie schon unzählige Interviews gegeben. Über ein Thema hat sie aber noch nicht so viel in der Öffentlichkeit gesprochen: ihre Liebe zu Hunden. Welche Rolle spielt der vierbeinige Begleiter in einem unsteten Musikerleben? Mögen Anne-Sophie Mutters Dackel auch Moderne Musik? Und was ist, wenn der Hund die sündhaft teure Stradivari mit einem Holzspielzeug verwechselt? Darüber spricht Anne-Sophie Mutter mit Host Anne Schoenholtz, die auch selbst leidenschaftliche Hundemama ist.

Beziehungsstatus: "Es ist kompliziert”. So könnte man die Verbindung von Orchestermusikern zu ihren Instrumenten überschreiben. Mit Hilfe des Instruments drücken die Musiker ihre tiefsten Gefühle aus und lassen es so nah an sich heran wie vielleicht nichts und niemanden sonst. Und: Für das Instrument müssen sie auch auf einiges im Leben verzichten. Über seine komplexe Beziehung zur Trompete spricht Anne Schoenholtz in der ersten Folge der zweiten Staffel mit ihrem Kollegen, dem Solotrompeter beim BRSO Martin Angerer. Es geht um Sammelwut, kaputte Instrumente und um Martins große Liebe.

Ein Solopauker und eine Tuttigeigerin - sie sind Kollegen, spielen im selben Orchester, aber haben sie auch denselben Job? In der letzten Folge der ersten Staffel spricht Anne Schoenholtz darüber mit Raymond Curfs. Wann ziehen die beiden im Orchester musikalisch am selben Strang? Und wann macht Raymond doch sein eigenes Ding? Außerdem verrät uns Raymond, ob er schon wichtige Pauken-Einsätze verpasst hat, was einen guten Paukenschlägel ausmacht und wie er ab und zu einen Dirigenten auch mal so richtig auflaufen lässt.

Ohne gute Kommunikation läuft im Orchester gar nichts. In manchen Projekten sitzen mehr als 100 Musikerinnen und Musiker auf der Bühne und dass alle gemeinsam Atmen, ist immer wieder eine Kunst. Was ist also das Geheimnis guter Kommunikation? Und welche Parallelen gibt es zwischen einer gelungenen Komposition und einem spannenden Gespräch? Anne Schoenholtz hat den Bayern 1-Moderator Thorsten Otto zu sich eingeladen. Nach mehr als 2500 geführten Interviews ist er der Experte in Sachen Blickkontakt beim Kennenlernen, der richtigen Wohlfühlatmosphäre während eines Gesprächs und Menschenkenntnis. Und das hat auch richtig viel mit dem Musizieren im Orchester zu tun.

Über Musik sprechen, die richtigen Wörter für Klänge zu finden - das ist alles andere als einfach. Dabei spielt das Erklären der Musik für das BRSO eine durchaus große Rolle: Denn ein ganz wichtiger Bereich der Orchesterarbeit ist Musikvermittlung für Kinder. Aber wie macht man das richtig - Kinder für klassische Musik begeistern? Und eben: Musik erklären? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit dem Kindermoderator Tobi Krell - besser bekannt unter dem Namen Checker Tobi.

Das Üben gehört zur Hauptbeschäftigung eines Musikers - sowohl als blutiger Anfänger als auch als Profi im Orchester. Schließlich haben die Orchestermusiker oft nur wenige Tage Zeit, um mit einem Dirigenten oder einer Dirigentin ein Konzertprogramm einzustudieren. Da braucht es die richtigen Übetricks und die kommen in dieser Folge von Geiger Michael Friedrich. Er spielt beim BRSO in den 1. Geigen und kann nach vielen Jahren als Berufsmusiker immer noch behaupten, dass das Üben seine große Leidenschaft ist. Was es für die perfekte Übeeinheit braucht, ob man im Liegen oder im Stehen üben sollte und was Bogenschießen damit zu tun hat - das bespricht er in dieser Folge mit Anne Schoenholtz.

Sie ist Artist in Residence beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in der Saison 2022/23: die Bratschistin Tabea Zimmermann. Tabea ist eine hervorragende Musikerin und hat schon unzählige Auszeichnungen bekommen - darunter zwei Mal den ECHO Klassik oder auch das Bundesverdienstkreuz. Für ihr Engagement für die Zeitgenössische Musik wurde sie mit dem Ernst von Siemens Musikpreis geehrt. Auch in der Zusammenarbeit mit dem BRSO wird ihr Fokus auf der Musik der Moderne liegen. Aber bevor die musikalische Arbeit losgeht, wollen wir auch persönlich etwas mehr über Tabea Zimmermann erfahren. Wie hat das alles angefangen mit der Bratsche? Warum schlägt ihr Herz ausgerechnet für die Neue Musik? Und warum putzt Tabea Zimmermann leidenschaftlich gern? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit ihr in dieser Podcastfolge.

Das wohl bekannteste Orchester-Ranking stammt aus dem Jahr 2008 vom britischen Klassikmagazin "Gramophone". Internationale Musikkritiker wurden dafür befragt, das Ergebnis: Concertgebouw-Orchester Amsterdam landete auf Platz eins, Platz zwei belegten die Berliner Philharmoniker, das BRSO kam auf Platz sechs. Doch macht es überhaupt Sinn, Orchester miteinander zu vergleichen? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit der Hornistin der Berliner Philharmoniker, Sarah Willis.