Laser

Pioniere e storica figura della Radiotelevisione della Svizzera italiana, Marco Blaserè morto agli inizi di ottobre, all’età di 91 anni. Nato nel 1935 a Lugano, figlio di albergatori, Blaser non aveva ancora 20 anni quando comincia a lavorare a Radio Monteceneri e poi in televisione. Occhiali con la montatura nera, ciuffo sulla fronte, il suo volto entra nelle case dei telespettatori ticinesi per informare; le telecronache dell’allunaggio nel 1969 o dell’assassinio del presidente americano John Fritzgerald Kennedy nel 1963 sono passate alla storia. Nel gennaio del 2000 aveva appena lasciato il suo posto di direttore della RSI dopo 14 anni; l’occasione per raccontare i momenti salienti di una carriera che lo ha visto osservatore privilegiato dei cambiamenti tecnologici e sociologici dei media, dal fascino senza tempo della radio, dalla decentralizzazione del telegiornale all’invenzione dell’informazione regionale che ancora l’allora TSI al suo territorio. I ricordi delle grandi interviste, e di aneddoti che rivelano la grande professionalità e umanità, da quella volta che a Zurigo è rimasto chiuso in un ascensore insieme a Ella Fritzgerald. 

“Un gentiluomo, serio, razionale, ottimista”: così Franco Cavalli ricordava l’amico Pietro Veglio ai microfoni della RSI alla notizia della scomparsa dell’economista ticinese, già alto dirigente della Banca mondiale e figura di grande rilievo nel campo della cooperazione internazionale e dello sviluppo. Per la RSI Pietro Veglio aveva curato rubriche di economia – come Plusvalore – ed era stato ospite regolare di trasmissioni televisive e radiofoniche per commentare e approfondire grandi temi come la povertà, le disuguaglianze, la funzione e la necessità dell’aiuto allo sviluppo e il ruolo delle ONG. Le considerazioni dell’economista ticinese suonano più che mai attuali e lungimiranti oggi; in Svizzera si dibatte infatti sull’opportunità di tagliare gli aiuti alla cooperazione internazionale e molti paesi, anche in Europa, vivono imponenti proteste di piazza, in parte conseguenza delle forti disparità sociali. “Laser archivi” vi propone l’intervista realizzata al suo rientro in Svizzera nel 1987 dopo sette anni trascorsi in America latina, e un estratto dell’intervento a “Storie”, in una puntata dedicata alle conseguenze del devastante terremoto di Haiti del 2010. 

In collaborazione con RSI Archivi.

Cantautore, narratore civile che teneva insieme la provincia italiana e la Storia, una delle ultime grandi voci del Novecento italiano: il 6 agosto moriva Francesco Guccini, a 86 anni, nato e cresciuto tra Modena e l’Appenino di Pavana. Le sue canzoni sono diventate parte della colonna sonora del Sessantotto, anche se Guccini ribadiva di non essere mai stato “l’altoparlante” di nessun movimento politico. Negli estratti di interviste tratte da una puntata della trasmissione radiofonica Pomeriggio feriale del 1978 e da un’edizione del 1983 della trasmissione televisiva Musicalmente scopriamo un Guccini ironico, disincantato e affettuoso con il pubblico in studio a cui regala parole e canzoni.

In collaborazione con gli Archivi RSI

I suoi anni di studio a Losanna, la passione per il teatro e per la canzone, il suo inconfondibile timbro.Ornella Vanoni, scomparsa l’anno scorso a 91 anni, è stata una delle più grandi interprete della canzone italiana, sensuale ed elegante, ma anche cantautrice e la prima donna a vincere il premio Tenco. Giovanissima aveva cominciato a calcare le scene teatrali, diventando la “ragazza della Mala”, che l’ha vista interpretare capolavori come“Ma mi”. A partire dalla fine degli anni Sessanta la grande cantante è stata più volte ospite della radiotelevisione della svizzera italiana, intervenendo a trasmissioni radiofoniche o esibendosi in concerto negli studi televisivi di Comano, come nel maggio del 1982, quando la registrazione diventa un disco live. Laserspeciale archivi propone un ritratto più intimo della Vanoni che si racconta nel 1982 al microfono diTiziano Colotti, in una puntata di Musicalmente e nella lunga intervista radiofonica curata daFranca Tiberto in un’edizione di Millevoci del 1995, in cui svela anche le sue passioni letterarie, da Borges a Seneca.

In collaborazione con gli Archivi RSI

Per la RSI aveva realizzato in collaborazione con il regista ticinese Victor J. Tognola due storiche produzioni animate che hanno accompagnato l’infanzia di intere generazioni: “Le più belle fiabe del mondo” del 1981 e“Clorofilla dal cielo blu”del 1985, celebre adattamento del romanzo ecologista di Bianca Pitzorno. Adelchi Galloni. L’artista, in arte ADELKI, era nato a Varese Ligure nel 1936; formatosi all’Accademia di Brera di Milano, ha spaziato nella sua lunga carriera tra pittura, cinema d’animazione, editoria e pubblicità, ottenendo numerosi e importanti riconoscimenti. Valentina Grignoli lo aveva incontrato qualche anno fa nella sua casa milanese, un pomeriggio d’estate, dove il grande illustratore le ha raccontato della sua passione per il disegno, del suo percorso professionale e delle sue riserve per i computer come strumenti creativi. 

Quando scendi in una grotta entri in un luogo che non fa più filtrare la luce. Sei sottoterra. E l’illuminazione di cui ti devi accontentare è quella artificiale: oggi torce elettriche, un tempo candele. Cosa ha significato per i tre adolescenti che hanno scoperto la grotta di Pech-Merle nel 1922 accedere a queste cavità e osservare i dipinti rupestri alle pareti con la sola luce cangiante e tremolante delle loro lanterne? Cosa vuol dire oggi scendere in questo posto buio, da turisti e da guide, e assaporare i dipinti con l’assenza della luce immaginando il tempo che fu, e vedere i cavalli prendere vita grazie alle candele? Ma soprattutto, come ha fatto – e perché l’ha fatto -  25 mila anni fa l’uomo di Cro Magnon a realizzare le impronte delle mani, l’Orso, i Bisonti, i Cavalli e il Mammuth qui sotto?

Queste alcune tra le molte, troppe, domande che una famiglia in gita si pone visitando un monumento preistorico nella Francia sud-occidentale, in una caldissima giornata di fine giugno.  La grotta di Pech-Merle è stata definita una ‘galleria d’arte in un palazzo naturale’, che si dipana in un percorso di cunicoli e cavità di due chilometri su 300 scalini sparpagliati, tra stalattiti, stalagmiti e drappeggi minerali. Valentina Grignoli, accompagnata dalla sua famiglia prova a raccontarla.

A cent’anni dalla morte di Antoni Gaudì Laser si mette in cammino tra le strade della capitale catalana per decifrare l’eredità di un architetto visionario che non ha lasciato solo edifici, ma veri e propri organismi pulsanti. Gaudì ha passato la vita a spiare i segreti della natura, che per lui non era un modello da copiare, ma un alfabeto scritto nel paesaggio che l’architetto aveva il compito di tradurre in pietra.

Il viaggio sonoro si addentra nel cantiere infinito della Sagrada Familia, una foresta di pietra dove la luce filtra tra colonne che sembrano alberi secolari. Ma il racconto uscirà dal recinto del sacro per toccare il ferro battuto di Casa Batllòe le pareti sinuose di Casa Milà. Attraverso i suoni dei laboratori artigiani che ancora oggi lavorano il mosaico trencadíse le voci di storici e architetti, esploreremo il paradosso di un artista che era insieme un rivoluzionario d’avanguardia e un asceta radicale.

Nel Delta del Danubio, sul territorio rumeno, la guerra è a soli pochi metri di distanza. Da quasi tre anni gli abitanti di Tulcea, Chilia Veche e Periprava vengono svegliati dagli allarmi dei droni russi e dalle esplosioni che colpiscono infrastrutture strategiche ucraine sulla sponda opposta del fiume. Seguendo il ramo di Chilia fino al Mar Nero, questo reportage (in due puntate) entra nelle vite di chi abita una terra remota e bellissima, improvvisamente diventata cruciale per il destino del nostro continente. Lungo questa prima tratta incontriamo Dicu, una guardia carceraria impegnata per il futuro del suo villaggio; Ciaus, un sindaco ambizioso che sogna di trasformare Chilia Veche in una località attraente grazie ai fondi europei; e i coniugi Pohirca, sposati da quarant’anni e appartenenti a due comunità storicamente in lotta tra loro, i lipovani (di discendenza russa) e i kahol (di discendenza ucraina).Nel Delta del Danubio, al confine tra Romania e Ucraina, la guerra ha trasformato una periferia d’Europa in una frontiera strategica. 

La seconda tappa di questo viaggio è Periprava, a casa di Cerasela Cilibon, sceneggiatrice arrivata nel Delta per fuggire dal caos della città e diventata suo malgrado la «signora dei droni», perché ha iniziato a predirne l’arrivo. Sempre qui, dove il presente della guerra si sovrappone alle tracce di una colonia penale comunista, Laura Tuzlaru gestisce Ultima Frontiera, una struttura ricettiva che prova a dare nuova vita a un luogo segnato tristemente dalla storia. Intanto, l’antropologo e ambientalista Alexandru Bălescu cerca un equilibrio possibile tra la tutela dell’ecosistema unico del Delta e le esigenze di chi lo abita.

Ed eccoci alla terza e ultima destinazione: Sulina, affacciata sul Mar Nero, dove la frontiera assume un altro volto ancora. Il fotografo Liviu Simioncencu conserva la memoria di una città che fu porto cosmopolita, crocevia di lingue e commerci. L’esperto di difesa Claudiu Degeratu aiuta a leggere le nuove minacce e gli equilibri regionali; il vice comandante della polizia di frontiera Marian Stanciu mostra il sistema di sorveglianza che tiene sotto controllo il territorio, mentre a bordo di un’imbarcazione di pattugliamento è il comandante Cătălin Stratina a metterlo in pratica.

La guerra ha acceso i riflettori su questa periferia, trasformandola in una frontiera da proteggere e in una via commerciale da controllare. Ma quando l’emergenza sarà finita, chi continuerà a guardare il Delta? E chi si prenderà cura di chi ci vive?

Nel Delta del Danubio, sul territorio rumeno, la guerra è a soli pochi metri di distanza. Da quasi tre anni i suoi abitanti vengono svegliati dagli allarmi dei droni russi e dalle esplosioni che colpiscono infrastrutture strategiche ucraine sulla sponda opposta del fiume.

Seguendo il ramo di Chilia da Tulcea fino al Mar Nero, questo reportage entra nelle vite di chi abita una terra remota e bellissima, improvvisamente diventata cruciale per il destino del nostro continente. Lungo questa prima tratta, ambientata a Chilia Veche, incontriamo Dicu, una guardia carceraria impegnata per il futuro del suo villaggio; Ciaus, un sindaco ambizioso che sogna di trasformare un luogo dimenticato in una località attraente grazie ai fondi europei; e i coniugi Pohirca, sposati da quarant’anni e appartenenti a due comunità storicamente in lotta tra loro, i lipovani (di discendenza russa) e i kahol (di discendenza ucraina).

Attraverso le loro storie emerge un territorio sospeso tra la paura della guerra e problemi che vengono da molto più lontano: lo spopolamento, l’isolamento, la mancanza di infrastrutture e la sensazione di essere stati dimenticati. Mentre l’Europa guarda al Delta come a una frontiera da proteggere, chi ci vive continua a chiedersi quanto all’Europa importi davvero della loro vita.

Questo è un viaggio lungo il Danubio per capire cosa succede quando una periferia diventa, improvvisamente, il centro dell’Europa.

​​Definire Daria Defloriansignifica immergersi in una delle traiettorie più singolari e necessarie del teatro contemporaneo europeo. Attrice, autrice e regista, la sua non è stata una scalata rapida, ma una maturazione “misurata in centimetri”: un lunghissimo apprendistato fatto di ascolto e di ombra, che l’ha portata alla piena fioritura artistica solo intorno ai cinquant’anni. La sua cifra stilistica è quella che lei stessa definisce un’immedesimazione senza personaggio. In scena, Daria non “recita” una parte nel senso tradizionale; si espone, restando sulla soglia sottilissima tra il proprio sé e la figura che evoca, che sia una donna qualunque o una voce letteraria. Il suo teatro è lo spazio delle “persone storte”: quelle esistenze dimesse o “riuscite a metà” che portano su di sé le crepe e i disagi della nostra coscienza occidentale.

Attraverso un uso della parola scarno ma densissimo, la Deflorian trasforma la letteratura - presentissima in tutto il suo teatro attraverso gli autori e soprattutto le autrici che ama di più (da Ingeborg Bachman passando per Annie Ernaux fino a Han Kang) - un’esperienza fisica e presente, capace di dare corpo ai silenzi dell’anima. Laserl’ha incontrata al Piccolo Teatro di Milano di cui è artista associata. Ne è scaturito un ritratto completato dalle note critiche della storica del teatro Rossella Menna che alla Deflorian ha dedicato il saggio “Qualcosa di sé” (Luca Sossella editore, 2023)​ 

​​

È uno dei paesi più inquinati di luce al mondo. L’Italia, fotografata dai satelliti, appare come una distesa luminosa, quasi senza soluzione di continuità. Eppure, qua e là lungo lo stivale, spunta ancora qualche zona meno illuminata. Tra queste la Maremma, area che comprende la parte meridionale della Toscana e una piccola porzione del Lazio e che continua ad essere una delle zone più buie d’Italia.

Oggi la Maremma offre asilo ad astronomi ed atrofili che vengono da nord e da sud in cerca di un po’ di oscurità. Da Manciano, a Vetulonia, passando per Roselle e Fosso Lombardo percorreremo la Maremma in cerca di buio e di persone che se ne prendono cura.

Con Nazario Montuoridirettore dell’osservatorio astronomico di Roselle, Marilena Pettinari dell’astro.agriturismo La Svolta, Vito Tinella astrofillo, Irene Borgna antropologa e attivista,Andrea Giacomelliingegnere ambientale e promotore della biometria partecipativa.

Chi controlla i meme controlla il mondo: scriveva così su Twitter nel 2020 Elon Musk. In questi anni meme sono diventati parte della nostra cultura ma anche della comunicazione politica, e così oggi analizzare i meme significa analizzare i cambiamenti del mondo. Già ma che cos’è un meme?

Il meme è l’equivalente del gene, e spiega l’evoluzione culturale così come il gene quella biologica: scriveva così nel 1976 il biologo Richard Dawkins. Negli ultimi decenni però il meme ha iniziato a indicare un ben preciso prodotto culturale, diffuso su internet e sui social: si tratta di immagini e poi video modificati e manipolati con effetti ironici e sarcastici. Si diffondono velocemente, e la loro forza consiste nell’essere una continua infinita combinazione di elementi.

I meme sono diventati un linguaggio trasversale anche con forti implicazioni politiche. In questo LaserStefani Carini si chiede come funzionano i meme e se davvero stiano vivendo la loro epoca d’oro.

Intervengono Giulio Armeni, scrittore, comico e memer, creatore della pagina Instagram Filosofia Coatta; Marilisa Palumbo, caporedattrice degli Esteri del Corriere della Sera; Raffaele Alberto Ventura, ricercatore presso l’Ecole des Hautes Études en Sciences Sociales di Parigi, e autore di diversi saggi come Teoria della classe disagiata e La conquista dell’infelicità.

​Il fieno era l’elemento centrale della civiltà contadina: dalla quantità raccolta dipendeva il numero di capi di bestiame che una famiglia poteva mantenere. Ecco perché nel corso dei secoli gli abitanti delle valli alpine si sono spinti sempre più in alto, per falciare e ricavare foraggio vitale. Una fienagione che richiedeva sforzi quasi sovrumani; lo sfalcio del fieno selvatico è cessato intorno alla metà del secolo scorso, coincidendo con il progressivo abbandono delle attività tradizionali e lo spopolamento delle valli.

Nel Laser Omar Teoldi ha ripercorso il sentiero del fieno selvatico sui monti di Odro, in Val Verzasca, un itinerario etnografico che compie vent’anni il 24 ottobre. A guidarci alla scoperta di un’attività pericolosa e difficile e di un modo di abitare il territorio impervio della montagna ormai scomparso, sono il geografo ed etnologoPaolo Crivelli, ideatore del sentiero, e le letture tratte dal libro di Franco Binda, che nel 1980 pubblicava per Dadò, “I vecchi e la montagna”, con le testimonianze degli ultimi verzaschesi a essere “andati a bosch”. ​

​​Ian Brennan è uno dei più importanti produttori musicali al mondo. Lo dimostrano gli oltre ottanta dischi registrati in tutti i continenti. Quattro di questi sono stati candidati ai Grammy e nel 2011, con l’album Tassilidei Tinariwen, si è aggiudicato la categoria World Music.

Il lavoro di Brennan in realtà va oltre la semplice produzione. Risponde per molti versi ai dettami della migliore etnomusicologia contemporanea. Il percorso di Brennan, che è anche educatore e saggista, è partito da una lavanderia a gettoni di San Francisco, passando nel il punk di Fugazi e Dead Kennedys, il folk di Ramblin’ Jack Elliott e di Vic Chesnutt, per poi entrare in Africa attraverso il Ruanda.

Le sue incisioni sono e vere e proprie field recordings e grazie ai luoghi dove vengono effettuate le canzoni acquisiscono significati. Dalle strade di Chicago e Oakland, dall’isola di Ukerewe in Tanzania al tetto di una casa in Pakistan fino a un carcere in Malawi emergono storie sonore che documentano contesti sociali e culturali che, a volte, rischiano di scomparire. Lavora assieme alla fotografa e filmmaker Marilena Umuhoza Delli. Brennan è anche educatore e saggista.​ 

​​Le registrazioni che si ascoltano nella seconda metà della puntata, sono tutte effettuate sul campo daIan Brennan.​ 

Crediti immagini: Marilena Umuhoza Delli  

Nove anni fa, il 16 ottobre 2017, Daphne Caruana Galizia, la più nota giornalista d’inchiesta di Malta, è stata uccisa da un’autobomba vicino a casa sua, a Bidnija. Aveva 53 anni. Per trent’anni aveva denunciato corruzione, riciclaggio e conflitti d’interesse ai vertici dello Stato maltese. Il suo coraggio le era costato decine di cause per diffamazione e pesanti atti intimidatori. Era diventata il bersaglio di costanti campagne d’odio: un capro espiatorio nazionale. Laser propone un’intervista esclusiva al figlio, Andrew Caruana Galizia.

Andrew Caruana Galizia racconta il giorno dell’attentato, l’isolamento e l’ansia profonda in cui sua madre viveva quella che lui definisce una «non vita». Racconta anche lo shock per il verdetto con cui la giuria, il 2 settembre 2026, ha assolto Yorgen Fenech, accusato dalla procura di essere il mandante dell’omicidio. Contro l’assoluzione la procura ha presentato appello.

Andrew Caruana Galizia racconta come le battaglie di sua madre, e la sua stessa morte, abbiano innescato un profondo cambiamento democratico nelle istituzioni maltesi. Un’eredità che riguarda tutti noi: «Difendere chi alza la voce contro il potere».

A far luce sui misteri della scienza ci pensano i ricercatori. A volte ci riescono in modo astratto e difficile da comprendere. In altri casi invece, i lavori svolti fanno sorridere, divertono e restano impressi nella mente delle persone. Studi che di tanto in tanto fanno pure riflettere – e in quel momento si scopre la profondità del risultato raggiunto. I migliori di loro, da oltre un trentennio, ricevono il premio Ig-Nobel. Tra le ricerche ad aver ottenuto questo riconoscimento, ad esempio, lo studio volto a determinare se sia meglio essere colpiti in testa da una bottiglia di birra piena o da una vuota.

La consegna dei premi, generalmente a Boston, quest’anno per la prima volta si è svolta a Zurigo. Manuele Ferrariha incontrato tra gli altri anche il creatore dell’Ig-Nobel Marc Abrahams, cercando di capire perché questa decisione di lasciare gli Stati Uniti, ha seguito i lavori di preparazione dell’evento in Svizzera. dal reclutamento dei volontari fino alla cerimonia premiazione. Tra i vincitori anche ricercatori di Agroscope e l’Università di Zurigo con uno studio che ruotava attorno alle mutande.

A trent’anni dalla scomparsa di Antonio Cederna, l’audio documentario di Alessia Rapone ripercorre la figura dell’archeologo di formazione, giornalista e ambientalista italiano a partire dal libro Nella polvere e negli sputi. Crescere nell’Italia del boom e altri scritti sulle città dei ragazzi, curato da Giulio Cederna, una pubblicazione in cui scopriamo Cederna “educatore civile”, sempre attento alla città che cambia, agli spazi pubblici e all’infanzia.

È lo “sguardo dal basso”, che ci sembra altissimo e importante, a guidarci nell’ascolto delle esperienze sul campo di Cederna così come delle persone che via via incontriamo in una traiettoria sonora e civile, che dalla città storica si muove verso i quartieri lasciati ai margini e vi fa ritorno. Roma diventa una mappa da ascoltare e un territorio da abitare. Al centro della narrazione c’è il “metodo di Cederna”: guardare i luoghi, raccogliere dati, nominare le responsabilità, smontare le retoriche del progresso quando diventano cemento, speculazione, consumo di suolo.

Non basta indignarsi, occorre osservare, misurare, raccontare. Il documentario ripercorre l’impegno di Cederna durante l’Italia del boom economico e nella Roma anni Sessanta, ma diventa subito attuale con interviste a più voci sulla città contemporanea: quella del figlio Giulio, che restituisce il lato umano e il metodo di lavoro del padre, quelle di educatori e testimoni della vita dei quartieri. 

La nascita è stata a lungo una grande assente nella filosofia occidentale, mentre la morte occupava un posto centrale nella riflessione sul senso dell’esistenza. La gravidanza, considerata soprattutto come fatto biologico, è rimasta ai margini del pensiero. Anche il femminismo storico ha guardato con diffidenza alla maternità, nel tentativo di liberare le donne dal ruolo imposto di madri e custodi della famiglia.

Questo speciale di Laser torna invece a interrogarsi sulla gestazione e sulla maternità come esperienze capaci di mettere in discussione il nostro modo di concepire l’individuo, la società e la politica.

Attraverso le voci di filosofe, teologhe e attiviste, la gravidanza viene riletta come esperienza che supera l’idea di un individuo autonomo e separato: nel “corpo per due” di cui parla la filosofa Marie Leborgne Lucas l’altro è contemporaneamente distinto e intimamente presente. Una condizione che apre nuove riflessioni anche sul rapporto con l’altro, con la comunità e con il mondo.

Il percorso attraversa inoltre il pensiero di Hannah Arendte la sua idea della natalità come capacità di iniziare qualcosa di nuovo, per arrivare al rapporto tra maternità e creatività intellettuale e alla critica di una cultura che ha storicamente separato il lavoro del corpo da quello della mente.

Infine, il racconto si confronta con la realtà contemporanea del parto: dalla violenza ostetrica alla necessità di restituire alle donne consapevolezza, autonomia e protagonismo nell’esperienza della nascita.

Un viaggio tra filosofia, femminismo e vita quotidiana per riscoprire la nascita non soltanto come evento biologico, ma come esperienza capace di trasformare il modo in cui pensiamo noi stessi e la società.

Taiwan è al centro della più grande disputa geopolitica del momento: la sfida tecnologica tra Stati Uniti e Cina, quella per il primato nell’intelligenza artificiale. È una guerra invisibile, che si combatte tra Washington e Pechino, ma che ha in Taiwan il suo epicentro. Perché è qui che si produce la maggior parte dei chip usati nel mondo. E la guerra per l’intelligenza artificiale verrà vinta da chi sarà in grado di assicurarsi i chip migliori, cioè quelli capaci di sviluppare la maggior potenza di calcolo possibile nel minor spazio possibile.

Siamo stati a Taiwan per provare a capire qual è il segreto che ha permesso a questo popolo di ottenere il primato commerciale più ambito del momento. E per provare a rispondere a una domanda: davvero la Cina attaccherà Taiwan nel 2027?  

​​Artem Chapay è uno scrittore, giornalista e pacifista ucraino che da quasi cinque anni indossa l’uniforme dell’esercito di Kyiv. In questa intervista racconta il paradosso che attraversa la sua vita: continuare a considerarsi un civile e un pacifista pur essendo stato costretto dalla guerra a prendere le armi. Attraverso il suo libro - La gente normale non va in giro armata - Chapay ripercorre il trauma del 24 febbraio 2022, il giorno dell’invasione russa. Ricorda la fuga da Kyiv con la moglie e i figli, il tentativo di metterli in salvo e la decisione maturata nel giro di poche ore di tornare indietro per arruolarsi. Una scelta che non nasce da una conversione al militarismo, ma dalla convinzione che di fronte a un’aggressione esistano situazioni in cui difendersi diventa inevitabile. A quasi cinque anni dall’inizio della guerra su larga scala, Chapay riflette sul significato del pacifismo in un paese invaso: la pace resta per lui il valore più alto, ma ritiene insufficiente un pacifismo astratto che rifiuti sempre e comunque la resistenza armata. La sua testimonianza offre così uno sguardo inedito e spesso scomodo sul rapporto tra pace, responsabilità e autodifesa in tempo di guerra.​ 

​L’immensa statura spirituale di San Francesco rischia talvolta di offuscare il suo volto di poeta, nonché il ruolo fondamentale che egli ebbe nella storia della letteratura italiana, in quanto ne fu proprio, letteralmente, il fondatore. Il suo Cantico delle Creature (“Laudes Creaturarum”, come lo intitola il codice più antico, o “Canticum fratris solis”, secondo altre testimonianze) è ritenuto infatti il primo testo letterario in italiano. Composto, si ritiene, nel 1225, l’anno prima della morte di Francesco, era destinato ad avere un’esecuzione musicale, come si intuisce dagli spazi per la partitura, lasciati bianchi dal copista nel manoscritto più antico, ma anche dagli aspetti fonico-ritmici del testo. Un testo che, come ci mostrerà l’italianista Pietro Gibellini, è denso di aspetti molto interessanti, che ben mettono in luce l’originalità e il ruolo di precursore che ebbe il santo di Assisi. “San Francesco poeta” (Ronzani Editore) è il titolo del volume più recente di Pietro Gibellini, già docente presso le Università di Pavia, Ginevra, L’Aquila, Trieste e Venezia, e nostro ospite in questa puntata.​

Compie 30 anni l’Istituto Magnificat di Gerusalemme, l’accademia di musica gestita dai dei francescani di Terra Santa, dove la maggioranza degli allievi è cristiana, mentre la maggioranza dei docenti è ebrea. L’istituto, che rilascia dei diplomi riconosciuti in Europa, rappresenta un laboratorio di umanità e di convivenza , dove studiano e lavorano fianco a fianco israeliani e palestinesi, cristiani, musulmani ed ebrei. Una realtà che si ispira alla spiritualità francescana che prevede l’accettazione dell’altro, senza pregiudizi e nella massima libertà. “Laser” racconta le loro storie: tra queste quella di una studentessa palestinese di violoncello che ora insegna, una docente italiana che ha studiato a Lugano e un’insegnate di violino ebrea. Sentiremo anche le voci anche del frate Alberto Joan Pari, direttore dell’Istituto, e del 169esimo Custode di Terra Santa, Padre Francesco Ielpo.

​​È possibile sostituire un classico convegno o conferenza internazionale, con un incontro in cui i partecipanti invece di sedersi a un tavolo percorrono insieme un sentiero? È possibile lavorare, apprendere e approfondire relazioni professionali mentre si cammina? Sono oltre 10 anni che un gruppo di professionisti della radio, provenienti da diversi paesi dove si parla italiano, ha deciso di incontrarsi così: caminando insieme per diversi giorni consecutivi. Si tratta della Comunità radiotelevisiva italofona, associazione che raggruppa emittenti di paesi in cui parte del palinsesto è in lingua italiana. Dalla RSI, alla RAI per passare per Radio Capodistria e Radio Vaticana, i componenti della comunità si sono incontrati quest’anno lungo il cammino della valle santa di san Francesco in provincia di Rieti, in Italia. Abbiamo camminato con loro per 4 giorni, partendo da Rieti e passando per i santuari fondati dallo stesso Francesco d’Assisi durante la sua permanenza in centro Italia. ​ 

Da quest’anno in Italia il 4 ottobre è festa nazionale. E le celebrazioni sono particolarmente solenni, perché ricorrono gli ottocento anni dalla morte di San Francesco, avvenuta il 3 ottobre 1226. Ma non è una questione solo italiana. In tutto il mondo Francesco è un personaggio mediatico, un’icona pop e spesso è considerato il precursore di sensibilità contemporanee. Insomma il santo è tirato da tutte le parti e ognuno crede di essere il solo a comprenderlo veramente. Sin dai primi anni dopo la morte la vita di Francesco d’Assisi è stata raccontata in forme sempre diverse, come spiega Chiara Mercuri. Nel mettere in guardia da troppo facili richiami all’attualità, Antonio Musarra sottolinea invece il legame profondo di Francesco con il suo tempo, un periodo di grandi trasformazioni tra crescita delle città, sviluppo dei mercati e nuove inquietudini religiose. Infine Alessandro Barbero ha ricostruito soprattutto l’evoluzione di Francesco negli ultimi anni della sua vita, quando la salute del santo si aggrava e lo assalgono le preoccupazioni per l’evoluzione del suo ordine, sempre più distante dall’ispirazione originaria.

Nella primavera del 1225, in un momento particolarmente doloroso della sua esistenza, Francesco d’Assisi compone ilCantico di frate sole, o Cantico delle creature. Un’opera straordinaria sia sul piano poetico, sia nel dare corpo alla visione del mondo proposta da Francesco, legando l’imitazione di Cristo a un nuovo rapporto con il creato. A otto secoli di distanza “Laser” lo ha riportato nei luoghi dell’Italia centrale che ispirarono San Francesco: la Pieve di Romena, un piccolo osservatorio astronomico sulle pendici del Monte Subasio, il primo mulino d’Arno nel Casentino, gli alveari di Arezzo, i locali della Misericordia di Assisi e infine il poetico cimitero della Verna, dove questo cammino poetico trova la sua naturale conclusione. Strada facendo abbiamo fatto leggere e commentare il Cantico delle creature a donne e uomini del nostro tempo, che nella vita quotidiana continuano a riconoscersi in quella visione: frati e suore, naturalmente, ma anche persone comuni, che cercano di tradurre quei versi nelle scelte e nei gesti della vita quotidiana. 

La paura del buio è qualcosa che appartiene all’infanzia. Una luce accesa, una porta socchiusa: piccoli gesti che aiutano a sentirsi al sicuro. Per Anita e Lorenzo, però, il buio è qualcosa di più.

Sono due ragazzi giovani: vanno a scuola, hanno amici, partecipano agli scout o agli allenamenti sportivi. Una vita normale, almeno in apparenza. Hanno però una caratteristica in comune: nei loro occhi c’è una sfumatura dorata, una traccia visibile di qualcosa che appartiene alla loro storia: la sindrome di Crigler-Najjar.

Con il nostro microfono entriamo nelle case di Anita e Lorenzo, incontriamo loro e i loro genitori e raccontiamo il momento in cui hanno scoperto la malattia, le paure, le domande e le difficoltà che accompagnano una diagnosi rara. Ma raccontiamo anche come, giorno dopo giorno, una famiglia impari a convivere con la malattia e a costruire una nuova normalità.

E c’è un altro elemento che accomuna le loro famiglie: i loro genitori fanno parte dell’associazione CIAMI, l’Associazione Italiana di persone affette dalla sindrome di Crigler-Najjar, una malattia rara che colpisce circa un bambino su un milione.

Ne parliamo conAnita e Lorenzo,coni loro genitorie conil dottorFlavio Ronchi,medico specialista in pediatria e direttore scientifico del CIAMI.

Le recenti elezioni legislative svoltesi in Marocco sono state le prime dopo le grosse proteste dell’autunno 2025 organizzate dal movimento GEN Z 212, giovani fra i 18 e i 30 anni che chiedevano un rinnovamento della classe politica e una maggiore attenzione ai loro problemi, soprattutto economici.

A quelle manifestazioni oceaniche fece seguito una fortissima repressione con migliaia di arresti e condanne spropositate. La maggior parte di quella generazione, che rappresenta il 12 percento della popolazione complessiva, ha deciso di disertare le urne. Il reportage realizzato di Serena Tarabini tra Casablanca, Rabat e Saleh, porta le voci di alcuni esponenti della Generazione Z marocchina, diversi per estrazione sociale e relazione con la politica istituzionale, accomunati dal desiderio di giustizia ed equità in un paese che corre a due velocità: da una parte progresso e arricchimento, dall’altra assenza dei diritti fondamentali.

Dal Risorgimento al “secolo breve”. Se l’Ottocento ha dovuto fondare l’identità italiana, il Novecento si trova a doverla difendere tra le macerie di due guerre e la morsa della dittatura. In questo scenario, il Gabinetto Vieusseux diventa un’istituzione adulta e il suo Archivio Bonsanti si trasforma nello scrigno delle inquietudini del secolo. Al centro di questo racconto c’è soprattutto Eugenio Montale, che del Vieusseux fu lo storico direttore prima di essere allontanato dal regime fascista rifiutando la tessera del partito. Intorno alla sua figura e ai suoi uffici si intrecciano i destini e le opere di altri due giganti della poesia italiana: Giuseppe Ungaretti e Salvatore Quasimodo. Lontani dai ritratti delle antologie scolastiche, i due poeti vengono qui indagati nella loro quotidianità più spigolosa. Interrogando le carte dell’archivio e le relazioni incrociate. La puntata rivela i retroscena di una convivenza intellettuale complessa: fatta di stanze condivise, gelosie e nevrosi. Ospiti di Laser: il presidente del Gabinetto Vieusseux Riccardo Nencini e le archiviste Elisa Martini e Benedetta Gallerini. Le letture sono a cura dell’attrice Daniela Morozzi.

Lontano dai riflettori della cronaca si consuma un’emigrazione silenziosa: quella delle nuove famiglie italiane expat e dei loro figli. Ogni anno 15mila minori lasciano l’Italia per seguire i genitori, mentre altri 25mila nascono oltre confine. Questo radioreportage svela il lato invisibile dell’espatrio: la frattura sociale che si nasconde dietro il mito del welfare elvetico o tedesco, tra isolamento, ostacoli lavorativi e la faticosa difesa della propria lingua madre. A guidare il racconto di Laser sono i dati scientifici del rapporto “Crescere Expat” della Fondazione Migrantes e la voce della giornalista Eleonora Voltolina, curatrice dell’indagine ed essa stessa expat in Svizzera da sette anni. Tra testimonianze dirette e analisi dei dati, l’episodio esplora l’esperienza profonda di chi cresce sospeso tra due identità.

​​Dove finisce l’invenzione e dove comincia la realtà? Qual è oggi il confine tra letteratura e giornalismo, tra romanzo e testimonianza, tra narrazione e cronaca? Negli ultimi anni sempre più romanzi hanno scelto di raccontare fatti realmente accaduti: vicende storiche, casi di cronaca, biografie, eventi collettivi e privati che diventano materia narrativa. Gli scrittori si trasformano in ricercatori, consultano archivi, raccolgono documenti e testimonianze, mentre il racconto letterario adotta strumenti tipici dell’inchiesta giornalistica.

Nasce così una forma ibrida che mette in discussione le categorie tradizionali e ridefinisce il rapporto tra verità e finzione. Attraverso le voci e le esperienze di un giornalista comeRiccardo Staglianò, inviato del quotidiano la Repubblica, e di uno scrittore come Valerio Aiolli, più volte selezionato al Premio Strega e autore di romanzi costruiti a partire da eventi reali, abbiamo cercato di capire perché la realtà abbia riconquistato un ruolo centrale nella narrativa, quali libertà possa concedersi uno scrittore quando lavora su fatti documentati e quali responsabilità condivida con chi quei fatti li racconta in forma giornalistica. ​ 

Non si è mai giocato tanto, e a qualsiasi età, come nella nostra epoca: da anni si assiste a un’esplosione dei giochi da tavolo, con centinaia di titoli pubblicati ogni anno. Il mercato dei videogiochi ha già da tempo surclassato, per capitali investiti e per numero di titoli in uscita annualmente, quello del cinema. Un grande sviluppo hanno poi avuto i giochi di ruolo, sia quelli da tavolo che quelli collettivi dal vivo, con migliaia di persone che si ritrovano regolarmente in raduni nei quali il gioco viene vissuto in prima persona, creato insieme e condiviso.

L’adulto di oggi ha imparato, con una ampiezza sconosciuta alle generazioni precedenti, a darsi il permesso di giocare. Anche in forme che fino a qualche decennio fa sarebbero state considerate esclusivamente infantili. In questo Laser Marco Paganiracconta un ramo specifico delle tante maniere di giocare: quello dei giochi da tavolo. Il racconto è un racconto dall’interno, che si snoda negli spazi sottostanti al teatro Foce di Lugano dove da anni, ogni venerdì sera, l’associazione Giochi in Tavola organizza incontri aperti a tutti dove giocare insieme. Guida di questo viaggio è Paolo Baronio, docente di liceo e presidente di Giochi in Tavola.

Rita Repetto è la sorella di Roberta, una giovane donna morta in seguito alla maldestra asportazione di un melanoma sul tavolo da cucina del centro olistico in cui viveva. In seguito a questo tragico evento, nel 2022 Rita Repetto ha fondato l’associazione “La Pulce nell’orecchio” per sensibilizzare circa i comportamenti tipici di chi sta entrando in una dinamica settaria

Un tema attualissimo che è stato trattato a maggio anche dalla Facoltà di Teologia dell’Università della Svizzera Italiana con un convegno dal titolo: “Nuovi settarismi e comunità dogmatiche globali“. Laser ospita gli Interventi di Laura Cianciarelli, ricercatrice presso la Facoltà e del prof. Antonio Angelucci, professore associato di Diritto e religione all’Università degli Studi dell’Insubria e professore incaricato di Diritto islamico, induista e buddhista presso la Facoltà di Teologia di Lugano.

Quest’ultimo ci parla della scivolosità del tema soprattutto in assenza , in Italia, di una legge che protegga dagli abusi psicologici. Enrico Pozzi, docente di sociologia generale all’Università “La Sapienza” di Roma e psicoterapeuta si sofferma, invece, sul termine “setta” e sul corpo manipolabile. Ma il tema è stato trattato anche alla Facoltà Valdese di Teologia di Roma con un focus particolare sugli abusi spirituali. Ai nostri microfoni Maria Teresa Pizzulli e Luigi Corvaglia membri del direttivo del CeSAP, Centro di studi sugli abusi psicologici, un ente nato nel 1999 per offrire consulenza e assistenza legale alle vittime di abusi psicologici e sessuali perpetrati in contesti settari

Firenze, primi anni dell’Ottocento. Sotto le volte di Palazzo Buondelmonti, un mercante ginevrino di nome Giovan Pietro Vieusseux decide di tentare una scommessa folle: aprire una finestra sul mondo in un’Italia ancora divisa da dogane e sospetti. Nasce così il Gabinetto Vieusseux, un porto di mare per l’intelligenza europea che nel 1827 diventa lo scenario di un incontro epocale e irripetibile. Sotto lo stesso tetto incrociano i propri sguardi i due giganti della letteratura italiana: Alessandro Manzonie Giacomo Leopardi. Attraverso i documenti d’archivio, le lettere private e i diari dell’epoca, la storia ci restituisce l’umanità nuda di due uomini distanti, quasi impossibilitati a comprendersi. Non fu un fallimento, ma lo specchio esatto di un’epoca divisa tra la fede nella speranza e il coraggio del disincanto.

Un viaggio tra le carte d’archivio, per riscoprire l’attrito intellettuale da cui è nata la nostra modernità. Con la partecipazione di Riccardo Nencini - presidente del Gabinetto Vieusseux, le archivisteElisa Martini e Benedetta Gallerini el’attriceDaniela Morozzi.

Mentre la milizia filo-iraniana degli Houthi avanza inesorabilmente alla conquista di tutto lo Yemen e blocca lo stretto di Baab al-Mandab, causando danni ai sauditi e al commercio internazionale, il 10 settembre 2026 ha organizzato un memoriale per l’anniversario della cosiddetta “strage dei giornalisti”.

Un anno fa nell’ambito della campagna di guerra israeliana “Ringing bells”, in risposta agli attacchi degli Houthi su Tel Aviv ed Eilat, una sola bomba uccideva 31 giornalisti yemeniti e distrugge due intere redazioni dei giornali “26 settembre” e “al-Yemen”. Nell’attacco muoiono altre 154 persone e ne restano ferite 147. L’esplosione distrugge l’archivio storico del giornale ‘26 settembre’ che riassumevano quasi cento anni di storia del Paese, dalla dominazione britannica alla nascita della Repubblica yemenita il 26 settembre del 1962. La ‘strage dei giornalisti’ yemeniti, secondo il CPJ - Committee to protect journalists -, resta l’evento più grave contro la libertà di stampa avvenuto dal 2009 ad oggi. 

Il reportage realizzato sul posto che ricostruisce l’evento è di Laura Silvia Battaglia. Il reportage parte da un’inchiesta in tre parti realizzata in collaborazione con il consorzio di giornalismo investigativo italiano IRPI MEDIA

Negli ultimi anni, con l’aumento dei conflitti armati, sono aumentati gli appelli alla pace. Appelli che però nell’attuale scenario internazionale cadono molte volte nel vuoto. La guerra in Ucraina è già più lunga della Prima Guerra Mondiale, mentre la crisi in Medio Oriente sta mostrando come gli antichi equilibri non valgano più. Una cosa è certa: l’uso della forza per risolvere le dispute internazionali sta diventando la prassi, così come il riarmo da usare come deterrente.

Ma cosa vuol dire fare la pace? Come è possibile spezzare quei processi che portano singoli, comunità, governi, popolazioni intere, a usare la forza? A quali condizioni diventa accettabile o necessario mettere giù le armi? Ne abbiamo discusso con attivisti, peacebuilder, mediatori, diplomatici, ex-militari, difensori dei diritti umani, ricercatori. Profili che lavorano quotidianamente, spesso sul campo, per creare le condizioni affinché gli appelli alla pace non cadano nel vuoto. Nessuno ha la chiave per fermare le guerre. E anche alcuni nostri interlocutori hanno ammesso come a volte la forza sembri veramente l’unica risposta possibile.

Ma iniziare a comprendere cosa voglia dire pace può permettere a tutti di fare un piccolo passo in avanti. In questo Laser ascolterete Basil Massey (Direttore Programma Disarmo ONU in Etiopia), Evelyn Pauls(Agency for Peacebuilding), Lamberto Zannier(Ambasciatore Italiano), Oliver Richmond(Università di Manchester), Vyacheslav Likhachev (Centro per le Libertà Civili di Kyiv).

Villagrande Strisaili è un paese di 2801 abitanti nel cuore dell’Ogliastra, nella parte orientale della Sardegna. Un luogo famoso perché è uno dei paesi al mondo con il maggior numero di persone che hanno superato i 100 anni di età. Ma non solo per questo. Tra le vie di questo piccolo comune ai piedi del Gennargentu, ogni anno, a inizio agosto, si celebra un torneo di una tra le più antiche lotte conosciute in Europa: Sa Strumpa. I contendenti arrivano da ogni parte della Sardegna ma anche da fuori. Per vincere bisogna rovesciare a terra l’avversario, ma oltre a forza fisica e stazza, serve una buona dose di astuzia. A giocare con le regole della Strumpa quest’anno sono venuti lottatori dall’Islanda, dalla Scozia, dalla Bretagna e anche dal Khirghizistan. A guidarci tra i suoni, le leggende e le vie di questo paese della Sardegna interna sono le voci di Luigi Nonnis ex lottatore di Sa Strumpa, Davide Scudu maestro di arti marziali e titolare di una palestra in paese, Antonio Coccoda, presidente dell’associazione che ogni anno organizza il torneo.

A guidarci tra i suoni, le leggende e le vie di questo paese della Sardegna interna sono le voci di Luigi Nonnis ex lottatore di Sa strumpa, Davide Scudu maestro di arti marziali e titolare di una palestra in paese, Antonio Coccoda, presidente dell’associazione che ogni anno organizza il torneo.

«Ma tu sei in menopausa?» È una domanda semplice, quasi casuale, quella che dà inizio al viaggio raccontato in questa puntata di “Laser”. Una domanda che arriva durante una lezione di pilates e che mette in moto una riflessione personale inattesa. Perché cosa sappiamo davvero della menopausa? E soprattutto, quanto sappiamo riconoscerla quando ci riguarda da vicino?

A partire dalla propria esperienza, Alessandra Bonzi prova a dare un nome a cambiamenti che per anni aveva attribuito alla pandemia, alla stanchezza, all’ansia o al peso della vita quotidiana: la tristezza improvvisa, i problemi di sonno, la sensazione di non riconoscersi più del tutto. Un percorso fatto di dubbi, paure e scoperte, condiviso con un gruppo di amiche che stanno attraversando la stessa fase della vita.

Ad accompagnare il racconto è la filosofa Gloria Origgi, che ha da poco pubblicato “La donna è mobile. Filosofia della menopausa”, un saggio che invita a guardare la menopausa non come una fine o una data di scadenza, ma come una metamorfosi, un cambiamento profondo che coinvolge il corpo, il cervello, il modo di stare al mondo e che troppo spesso viene ridotto a stereotipi o relegato al silenzio. Un tentativo di trovare parole nuove per un’esperienza universale, di uscire dal tabù e di riconoscere nella trasformazione non solo una perdita, ma anche una possibilità.

Per oltre otto secoli, la comunità dei Sassoni di Transilvania e dei tedeschi di Romania ha presidiato i confini orientali dell’Europa, custodendo un’identità unica fatta di lingua, fede e architettura fortificata. Nel corso del Novecento, un imponente esodo ha ridotto questa popolazione da centinaia di migliaia di persone a un piccolo nucleo resistente. Il reportage esplora ciò che resta di questa comunità in bilico tra memoria e futuro, muovendosi tra le pietre delle chiese-fortezze medievali dei sassoni, patrimonio UNESCO, la vitalità linguistica del Teatro Tedesco Statale di Timișoara, l’impegno dei giovani a Sighișoara e la storica redazione della Allgemeine Deutsche Zeitung a Bucarest.

Un viaggio sonoro nell’intersezione tra storia, trauma e il profondo senso di appartenenza, “Heimat”, di chi continua a proteggere la propria eredità culturale
 

Vent’anni fa moriva Oriana Fallaci, una delle giornaliste più famose al mondo. Inviata di guerra, unica giornalista italiana sul fronte in Vietnam, voce temuta dai capi di Stato, autrice di best seller come Intervista con la storia (1974), Lettera a un bambino mai nato (1975), Un uomo (1979). Oriana Fallaci, che a soli 14 anni faceva la staffetta partigiana con il nome di battaglia “Emilia”, ha attraversato il secolo raccontandolo con uno suo stile personale, fatto di coraggio e ossessione per la ricerca di una verità, la a verità, dentro la Storia, il potere e l’animo umano. Dietro la donna pubblica c’è anche quella privata, e meno conosciuta, con le sue fragilità. A raccontarla a Laser è il suo nipote più caro,Edoardo Perazzi, erede universale di Oriana Fallaci che questa puntata di Laservuole raccontare anche, e soprattutto, con la sua voce diretta, grazie a preziose, e ancora attuali, testimonianze e riflessioni tratte da due interviste rilasciate nel 1971 e 1974 alla RSI.

Da esotica e poco conosciuta meta turistica, alla ribalta internazionale: grazie alle gesta della sua nazionale di calcio, questa estate il mondo ha scoperto l’arcipelago di Capo Verde. Per la piccola nazione africana questa notorietà sta per tradursi in un massiccio aumento di turismo, che rappresenta una grande occasione di crescita economica. Ma anche una sfida: nel paese, da cui i giovani continuano a fuggire, restano profonde disuguaglianze sociali, mentre la preziosa biodiversità è minacciata dalla siccità, dalla pesca eccessiva e dalla speculazione edilizia. In questo contesto, l’ecoturismo si presenta come la soluzione ideale per tutelare l’ambiente e sostenere le piccole comunità locali.

Un incontro particolare al Locarno Film Festival, luogo dove, anche se non sembra, il gioco è onnipresente. Quel gioco che nelle altre lingue, pensando all’inglese “to play”, al tedesco “spielen”, e persino al russo “igràt”, ma soprattutto al francese – lingua d’ordinanza qui a Locarno - e al verbo “jouer”, racconta proprio dell’azione di recitare una parte, giocando a essere qualcun altro. Non in italiano invece; ma non ce ne preoccupiamo in un ambiente internazionale come quello di un festival del film, dove si è abituati a navigare da un idioma all’altro.

Hélène Bares è un’attrice che vive a Parigi ed è la protagonista del film documentario di Mateo Ybarra “Small Talk”: Valentina Grignoli l’ha incontrata la sera in cui l’attrice avrebbe sfilato sul tappeto rosso in Piazza grande per giocare la sua parte. Tra una risata e l’altra, Bares racconta il suo rapporto con la recitazione, i film, l’alta società di Small Talk, e la grande importanza che il gioco riveste nella sua vita.

In occasione della Giornata mondiale per la prevenzione del suicidio (il 10 settembre), promossa dall’OMS, affrontiamo un tema ancora difficile da raccontare e circondato da silenzio e stigma. Come possiamo parlare di suicidio senza alimentare il tabù e, al contrario, creare consapevolezza e spazi di ascolto?

Attraverso testimonianze professionali e personali, cerchiamo di capire quali parole e quali approcci possano aiutare ad affrontare questo tema.

Intervengono Stefania Fuso Nerini, presidente di AMA Milano Monza Brianza, Rebecca Prosperidi Hospice Ticino e lo psicologo Enrico Cazzaniga.

A loro si aggiunge la testimonianza personale di Sandra, che racconta il dolore e il difficile percorso dopo il suicidio della nipote.

Diamo anche voce anche all’esperienza dei gruppi di mutuo aiuto e al loro ruolo nel sostenere chi affronta un lutto per suicidio.

Un racconto che mette insieme il punto di vista di chi lavora ogni giorno su questo tema e quello di chi lo ha vissuto sulla propria pelle.

Un confronto su come affrontare il suicidio, il lutto e la sofferenza senza giudizio e senza silenzi. Per capire quanto sia importante trovare un linguaggio adeguato per parlarne e per contribuire, anche attraverso le testimonianze, a una maggiore consapevolezza su un tema che riguarda l’intera società.

A cinque anni dal ritorno dei Talebani al potere, l’Afghanistan è quasi scomparso dalle cronache internazionali, ma negli ospedali la crisi continua. Tra Kabul e la valle del Panjshir, donne arrivano dopo ore di viaggio, spesso con gravidanze già complicate, perché non possono spostarsi da sole o non hanno i soldi per raggiungere un ospedale. A curarle sono le ostetriche, infermiere e ginecologhe rimaste nel sistema sanitario, ma alle ragazze è stato impedito di studiare e formarsi nelle professioni mediche. Il risultato è una sanità senza ricambio: mentre cresce il bisogno di cure, si restringe la possibilità di formare chi dovrà garantirle in futuro. Tra maternità, cliniche e vita quotidiana, il radioreportage mostra gli effetti concreti di questa crisi sulla salute delle donne afghane.

*I nomi delle operatrici sanitarie sono stati tutti cambiati per la loro sicurezza

L’aneurisma cerebrale è la dilatazione di un’arteria cerebrale che, se si rompe, può provocare un grave sanguinamento. Sintomi di rottura includono un mal di testa improvviso e violentissimo. Nonostante i grandi progressi terapeutici, l’ESA (Emorragia Sub Aracnidea) resta una grave malattia che è causa di morte in alta percentuale (circa il 50% di casi e invalidità in un terzo dei sopravvissuti).

Elena Caresani, a lungo redattrice e conduttrice RSI è stata salvata da un team medico straordinario, si sente fortunata dopo quello che le è capitato il 3 gennaio 2025, e ha voluto condividere l’esperienza per sottolineare l’avanzare della scienza con interventi di neurochirurgia da svegli e infondere coraggio a chi si trova in un’improvvisa situazione di gravità.

Tra un mese il programma di Rai Tre Un posto al sole compie trent’anni. Ne parla in questa puntata di Laser Guido Piccoli, che vi lavorò come dialoghista dall’ottobre 1996 per poi abbandonarlo perché, a suo parere, lo confessa ironicamente, il programma non sarebbe durato a lungo, ma anche perché non sopportava il suo stile da “soap opera”. In effetti, il programma più visto di Rai Tre, con le sue 300 puntate annue, ha subito una trasformazione fino a diventare un “real drama”. A spiegare la sua longevità, la sua evoluzione e il suo successo sono i capi scrittori degli esordi e degli ultimi anni, una story editor, il direttore di produzione e due attori: uno presente fin dalla prima puntata del 1996, l’altra entrata nel cast appena quattro anni fa.

Oggi giochiamo con il Ludobus a Rho, nella periferia di Milano, all’interno di un parco pubblico. Con l’arrivo del Ludobus, lo spazio urbano cambia volto: biciclette, tricicli, giocattoli di legno e oggetti semplici ma sorprendenti inaugurano una nuova dimensione territoriale.  In questo contesto, le regole si costruiscono collettivamente durante l’azione e, all’occorrenza, si modificano. Come sottolinea Marcello Fichtner dell’area SpLuF della Cooperativa Equa, il gioco non rappresenta soltanto un’attività ricreativa destinata all’infanzia, bensì un modo strutturato di abitare lo spazio e di incontrare l’altro.

Nella società contemporanea, l’attività ludica riveste un’importanza fondamentale: funge da catalizzatore per la coesione comunitaria, stimola la creatività e riabilita le relazioni interpersonali all’aperto, sottraendo i cittadini all’isolamento e restituendo valore civile ai luoghi periferici.

Mesi estivi, mesi di raccolta di ortaggi e frutta. In Italia il fenomeno dello sfruttamento dei braccianti per questo tipo di impiego è diffuso. Gli ultimi dati dell’Osservatorio Placido Rizzotto indicano che il tasso di irregolarità nel settore agricolo supera il 30 per cento, su un milione circa di lavoratori. In Calabria, ad Amendolara, il 1. giugno scorso si è consumata una delle peggiori tragedie legate allo sfruttamento: quattro braccianti sono stati bruciati vivi per aver avanzato delle richieste sui salari. A tre mesi da questo dramma, siamo voluti tornare in Calabria, per cercare di capire qual è la situazione tra chi è impiegato nella raccolta di frutta e di ortaggi. Lo abbiamo fatto con l’aiuto di Nicola Rodi, segretario generale della Flai Cgil di Reggio Calabria, che ci ha accompagnato nella grande tendopoli di San Ferdinando, in piedi dal 2010, che è stata chiusa pochi giorni dopo la nostra visita. I migranti vivevano in una situazione di estremo degrado, tra montagne di spazzatura, in un’estate che ha toccato spesso i 40 gradi.

La fantasia, etimologicamente, rende visibile l’invisibile, fa apparire ciò che prima non c’era, o non era stato notato. Non per portarci lontano dalla realtà, ma anzi, per aiutarci a capirla meglio. Eppure, periodicamente sorgono le polemiche intorno alla cosiddetta letteratura di genere, accusata di essere puro e superficiale intrattenimento di evasione. Che essa possa fornire invece originali strumenti per comprendere il mondo, quello vero, è convinto, come sentiremo, Pierdomenico Memeo, che è scienziato -astrofisico- e al contempo avido lettore di fantasy e fantascienza. Attorno a questi generi letterari si radunano sempre più delle comunità di appassionati lettori: tali comunità, vero e proprio fenomeno culturale dei nostri tempi, prendono il nome di fandom, e all’interno dei vari fandom si sviluppa spesso un’energia creativa che dà luogo a nuove produzioni letterarie ispirate al romanzo o alla saga che ne sta al centro. Sono dunque i lettori a diventare a loro volta dei creatori, scrivendo versioni alternative di questa o quell’opera: è la cosiddetta fanfiction (fiction scritta dai fan), la quale in non pochi casi ha esiti interessanti, in grado di approdare anche all’editoria ufficiale, immettendovi temi nuovi e sparigliando le carte del tradizionale rapporto autore-editore-lettore. Ne parleremo conChiara Codecà, esperta di fanworks e di crossmedialità.
 
 

Fra il Cinquecento e l’Ottocento centinaia e centinaia di neonati e bambini abbandonati in Lombardia vennero svezzati e allevati nella Svizzera italiana, per una secolare e “antica consuetudine” instauratasi fra Como, Milano e le povere valli ticinesi.

Alto Locarnese, Val di Muggio, Mendrisiotto e soprattutto Capriasca e Val Colla, dove nel corso dell’Ottocento venne a crearsi una vera e propria “colonia femminea” di esposte, ovvero di bambine abbandonate alla nascita – esposte appunto sulla pubblica via oppure sulla ruota degli ospizi – e consegnate al Brefotrofio o Luogo Pio degli Esposti dell’Ospedale Sant’Anna di Como e poi affidate a famiglie della società contadina ticinese.

Una storia di cui la memoria collettiva aveva quasi perso ogni traccia, da poco recuperata grazie all’impegno dell’ACVC – l’Archivio audiovisivo di Capriasca e Val Colla, e che oggi raccontiamo con l’aiuto del dialettologo Nicola Arigoni, presidente dell’ACVC, e dello storico Rolando Fasana, autore del volume “Per antica consuetudine. Figli dell’ospedale e famiglie affidatarie nelle Prealpi di confine tra Lombardia e Svizzera italiana. Capriasca e Val Colla nei secoli XVIII-XIX” (ACVC, 2025) e con l’eccezionale partecipazione delle signore Angela e Lucia, sorelle oggi ultraottantenni, fra le ultimissime testimoni viventi del fenomeno delle esposte comasche cresciute in Val Colla.

Le citazioni, lette da Margherita, sono tratte da “La luna e i falò” di Cesare Pavese e dalla poesia “Cercasi” di Vivan Lamarque, “una poeta contemporanea che ha vissuto sulla propria pelle il dramma dell’abbandono e successivamente dell’adozione” (Fabio Pusterla, prefazione a “Per antica consuetudine”).

I decenni a cavallo tra Ottocento e Novecento sono uno dei temi più rilevanti nella storia di Vienna, e gli studi più recenti hanno consentito di illuminare via via un sempre maggior numero di aspetti ancora poco noti di quella grande epopea che permeò in modo unico arti e scienze, letteratura e musica e che nell’ultimo scorcio dell’impero, prima dell’implosione nel 1918, seppe essere spumeggiante di creatività. Un’èra luminosa, ma anche segnata da contrasti sociali stridenti e da conflitti fra le varie etnie.

Sullo sfondo di un paesaggio museale viennese molto attento a quell’èra, il Museo di Arti Applicate MAK propone ora una nuova presentazione di quello sfaccettato mondo per nulla sommerso: un’occasione per addentrarsi nel tessuto di quel periodo fertile e stimolante; per fare il punto su cosa propongano sul tema altri musei della capitale, e per capire come Vienna si rapporti oggi a quell’ingente patrimonio artistico, divenuto un magnete sia per gli appassionati di Modernismo sia per il turismo culturale.

In questo Laser, Flavia Foradini interloquisce con storici, direttori di musei, curatori, esperti di comunicazione: da Lilli Hollein a Rainald Franz, da Ursula Storch a Hans-Peter Wipplinger, a Norbert Kettner, con un focus sull’arte e le sue declinazioni.

®

Cosa può la letteratura di fronte alla contemporaneità? Come ci può aiutare ad affrontare il presente? Alessandra Grandelìs, docente e ricercatrice di letteratura italiana all’Università di Padova, racconta in questo “Laser” il suo rapporto con le lettere attraverso l’opera di Alberto Moravia, suggerendoci quanto oggi il grande intellettuale continui a parlarci. Ma non solo, il viaggio nel mondo delle lettere si trasforma anche in un viaggio nella storia, nella scienza, dalla luna ai profondi abissi dell’uomo.

Prima emissione 16 marzo 2026

®

La Plata Rugby Club è la società sportiva che conta il maggior numero di vittime durante la dittatura argentina (1976-1983). Attraverso testimonianze dirette, atti processuali e materiali d’archivio se ne ricostruisce la storia, per capire come un club sportivo sia stato considerato dai militari come “una scuola di guerriglia” da smantellare sistematicamente. Un racconto che si snoda tra vicende private e storia nazionale. Al centro della trama figurano la distruzione della famiglia Bettini e la figura di Santiago Sanchez Viamonte, stella della squadra.

Il punto di svolta del documentario è l’episodio del 28 marzo 1975: dopo l’uccisione di un compagno, la squadra scelse di restare immobile in campo per dieci minuti davanti ai militari. Un atto di insubordinazione simbolica che segnò l’inizio della repressione mirata contro i membri del club, che avevano scelto di non rinnegare i propri valori né sul campo da gioco né nella militanza politica.

“Mar del Plata”, lo spettacolo teatrale raccontato dal capitano della Federazione Italiana Rugby Sergio Parisse.

Prima emissione: 28 aprile 2026

®

In fuga dalla violenza politica, dalle persecuzioni religiose o dalla povertà, ogni giorno uomini, donne e bambini si mettono in viaggio dall’Asia Centrale, dal Medio Oriente, dall’Africa per intraprendere lunghi e pericolosi viaggi alla ricerca di un futuro migliore. Viaggi che diventano una vera e propria esistenza in esilio, sottotraccia e avvolta dall’incertezza. Le frontiere sono i luoghi in cui l’esistenza di questi esuli emerge in superficie, diventando oggetto di contestazione, di attenzione mediatica e di controllo e repressione da parte delle autorità, ma anche di empatia e aiuto concreto da parte di attivisti e popolazione locale.

La sociologa Anne-Claire Defossez e il medico e antropologo Didier Fassin hanno scelto le Alpi, la zona del Monginevro tra l’alta Val di Susa e la regione di Briançon, per studiare i meccanismi che si instaurano sulla frontiera. Tre attori: esuli, poliziotti e attivisti intrecciano rapporti umani complessi e inaspettati, in un ambiente ostile per natura e per scelta politica. La loro indagine sul campo, definita di “partecipazione osservante”, è durata cinque anni, con periodi di permanenza in montagna. Una ricerca che è confluita nel libro Umanità in esilio. Cronache dalla frontiera alpina, uscito in Francia nel 2024 e tradotto in italiano per Feltrinelli lo scorso anno.

Laser ha intervistato i due autori, per i quali la frontiera alpina è un prisma attraverso il quale lo sguardo si allarga dalle storie locali ai fenomeni globali, permettendo di indagare le migrazioni, ma forse soprattutto di comprendere la preoccupante evoluzione delle società europee.

Prima emissione: 5 febbraio 2026

®

Quanto vale una vita? È una domanda che nel mondo della farmaceutica ha una risposta precisa, espressa in franchi, euro o dollari. Una scatola di Keytruda, il farmaco oncologico più venduto al mondo, costa in Svizzera oltre quattromila franchi. Ma qual è il costo reale di produzione? Perché, in linea generale, non c’è trasparenza nella definizione dei prezzi dei farmaci? E quale ruolo giocano le lobby del settore? È il tema che affrontiamo in questa puntata di “Laser”, in cui cerchiamo di capire perché non è rispettato il principio di accesso universale alle cure e ai farmaci nel mondo e quali sono le conseguenze per chi resta escluso.

Ne parliamo con Patrick Durisch di Public Eye, organizzazione non governativa (ONG) svizzera che si impegna per la giustizia globale e il rispetto dei diritti umani, che ha condotto una stima indipendente dei costi di ricerca e sviluppo del farmaco Keytruda, e con Catherine Moury, professoressa di Scienze Politiche presso la NOVA Università di Lisbona, che ha guidato progetti di ricerca internazionali sulla determinazione dei prezzi dei farmaci.

Prima emissione: 12 maggio 2026

®

La Bologna Children’s Book Fair, che si è tenuta in questa primavera, giungendo alla sua 63ma edizione e confermandosi come l’evento internazionale più importante nel settore, ha mostrato un’attenzione particolare alla saggistica rivolta alle giovani lettrici e ai giovani lettori, focalizzata in particolare su temi alti, di carattere etico, politico, sociale, psicologico.

Come afferma Gianrico Carofiglio, ospite di questa puntata, è importante i giovani vengano incoraggiati ad esercitare il pensiero critico, «la forma più profonda di resistenza che abbiamo a disposizione», e a farsi energia di cambiamento verso un mondo più giusto. Proprio di questo tratta il suo saggio più recente, Accendere i fuochi. Manuale di lotta e gentilezza (Mondadori).

L’esercizio del pensiero è anche ciò che ci preserva dal cortocircuito tra emozione e azione violenta, e “sentire pensare agire” è infatti il sottotitolo di Dentro l’uragano (Il Castoro), in cui Anna Ballerini, psicologa e psicoterapeuta specializzata in età evolutiva, e Luigi Ballerini, medico psicoterapeuta nonché scrittore per ragazzi tra i più letti e apprezzati, si rivolgono direttamente agli adolescenti con grande sensibilità e competenza.

Anche loro saranno ospiti di questa puntata, insieme a Victor Dias De Oliveira Santos, scrittore e linguista brasiliano residente negli Stati Uniti, che ha scritto un libro per i più piccoli: Le persone sono strane (Terre di Mezzo), il cui tema è il valore della diversità, della tolleranza, del rispetto di ogni individuo.

Prima emissione: 26 maggio 2026

Giorgio Pagani e Plinio Grossi propongono le memorie di quanti vissero nel Canton Ticino gli anni della Seconda guerra mondiale, a trent’anni esatti dalla sua conclusione in Europa. Dopo il discorso di congedo del generale Henri Guisan, si ascoltano dapprima le dichiarazioni di alcuni abitanti di Bellinzona, quindi attraverso le testimonianze del colonnello brigadiere Otto Pedrazzini e dall’allora aiutante di reggimento Alfredo Bernardoni si ricostruiscono i “Fatti di Chiasso” (che videro il colonnello Mario Martinoni trattare con il maggiore americano Joseph Mc Divitt la resa di un minaccioso contingente tedesco). La puntata è arricchita dalla lettura di alcune pagine del diario dell’allora sergente Didier Beffa e da un brano musicale di Vittorio Castelnuovo.

®

Come descrivere il suono che fa un missile? Mohamed Yaghi è l’unico ingegnere del suono di Gaza e durante la guerra tra Israele e Hamas non si è mai tolto le cuffie. Armato di microfono ha continuato a registrare i suoni intorno a lui. Suoni trerrificanti, ambigui, indecifrabili per il loro carico di dolore: Mohamed registrava sapendo che quegli stessi suoni significavano morte e distruzione, anche per i suoi cari. Dall’inizio dell’offensiva israeliana su Gaza ha perso 38 membri della sua famiglia, di cui 14 sono ancora sotto le macerie. Questa è una storia della guerra attraverso i suoni che ha registrato e la sua voce, raccolta grazie a messaggi vocali su whatsapp da Mattia Pelli. Si possono chiudere gli occhi, ma non le orecchie.

Prima emissione: 12 marzo 2026

®

La gravidanza è spesso raccontata per ciò che si vede: il corpo che cambia, gli esami, l’attesa.

Questo documentario audio esplora invece la sua dimensione invisibile; raccoglie storie di donne che vivono la maternità in contesti culturali diversi da quelli d’origine. Esperienze che trasformano profondamente il modo di abitare l’attesa. Il racconto attraversa anche le gravidanze che non si manifestano esteriormente o che vengono scoperte tardi, soprattutto in adolescenza; in questo caso l’invisibile diventa spazio corporeo, psicologico e sociale. La gravidanza emerge come territorio di confine, tra consapevolezza e riconoscimento. Attraverso testimonianze intime, paesaggi sonori e contributi professionali, prende forma un racconto corale. Con le voci delle donne del Tragitto di Lugano, dello Spazio Madri Bambino del CD Giambellino e della ginecologa Letizia Parolari.

Un viaggio sonoro che restituisce complessità e voce alle forme più intime e invisibili della maternità.

Prima emissione: 27 febbraio 2026

 ®

Per Umberto Eco, una biblioteca è ben più di una somma di libri: essa è piuttosto un organismo, in cui le relazioni tra i volumi conferiscono senso, nuovi sensi, al tutto. Una biblioteca, tema su cui molto Eco ha riflettuto, è “memoria vegetale”, pulsante e viva: nelle pagine di carta che costituiscono i volumi respira la memoria dell’umanità.

La biblioteca di Umberto Eco consta di circa 45’000 volumi (senza contare i libri antichi, attualmente alla Biblioteca Braidense di Milano): queste decine di migliaia di libri moderni, ora, a dieci anni dalla morte, verranno trasferiti dall’appartamento milanese (e dalla casa di famiglia a Monte Cerignone) in spazi appositamente progettati all’interno della Biblioteca Universitaria di Bologna, per ricreare l’atmosfera della casa-studio in cui il Professore lavorava. Ma come si fa a ricreare un così complesso, e dinamico, sistema di disposizione e di relazione tra i volumi? Spostare la biblioteca di Umberto Eco non è un semplice trasloco, ma una sorta di traduzione, e tradurre, ce lo insegnava lui, è dire quasila stessa cosa. Magari, però, facendo nascere nuove scintille di senso, come accade ad ogni nuova lettura dei suoi stessi libri.

Di cosa significhi “tradurre” in altri spazi la biblioteca di Umberto Eco ci parleranno Riccardo Fedriga, direttore scientifico della Fondazione Umberto Eco, nonché storico delle idee e docente all’Università di Bologna; e Francesca Tancini, esperta scientifica della Fondazione Umberto Eco, nonché storica dell’arte e bibliotecaria.

Prima emissione: 4 marzo 2026

®

È certamente uno dei registi europei più affermati e originali e i suoi spettacoli (ma anche i suoi film e i suoi libri) che nascono, ma allo stesso tempo si discostano dal genere del teatro documentario tedesco degli anni ’60, sono diventati punti di riferimento essenziali della nuova drammaturgia.

Nato a Berna nel 1977, Milo Rau dalla Svizzera è partito alla conquista dei palcoscenici internazionali prima portando in giro per l’Europa i suoi “processi” – non a caso la forma con cui Peter Weiss aveva rilanciato il teatro documentario - e poi diventando nel 2017 direttore del Teatro Nazionale di Gent in Belgio. Lo scorso anno poi è stato nominato direttore delle Wiener Festwochen e in queste settimane è impegnato a presentare la sua prima edizione di un festival viennese in cui ha trasposto tutta la sua visione di un teatro politico e dalla chiara impronta attivista. Dal 19 al 22 giugno Antigone in amazzonia- di cui Milo Rauè in scena a Losanna al Théâtre de Vidy.

Prima emissione: 19 giugno 2024

®

È certamente uno dei registi europei più affermati e originali e i suoi spettacoli (ma anche i suoi film e i suoi libri) che nascono, ma allo stesso tempo si discostano dal genere del teatro documentario tedesco degli anni ’60, sono diventati punti di riferimento essenziali della nuova drammaturgia.

Nato a Berna nel 1977, Milo Raudalla Svizzera è partito alla conquista dei palcoscenici internazionali prima portando in giro per l’Europa i suoi “processi” – non a caso la forma con cui Peter Weiss aveva rilanciato il teatro documentario - e poi diventando nel 2017 direttore del Teatro Nazionale di Gent in Belgio. Lo scorso anno poi è stato nominato direttore delle Wiener Festwochen e in queste settimane è impegnato a presentare la sua prima edizione di un festival viennese in cui ha trasposto tutta la sua visione di un teatro politico e dalla chiara impronta attivista.

Ad aprile Milo Rau ha preso parte agli eventi letterari di Monte Verità e Laser lo ha incontrato per parlare di questa sua nuova sfida ma anche dei suoi numerosi spettacoli che continuano a girare per il mondo e anche in Svizzera.

Prima emissione: 18 giugno 2024

®

Covid ha insegnato un po’ a tutti che la nostra salute è strettamente correlata con quella dell’ambiente che ci circonda. Ed emergenze precedenti come quella della mucca pazza già ci avevano mostrato quanto legate potessero essere salute umana e animale. Termini come epidemiologia e zoonosi ci sono diventati meno oscuri, e abbiamo iniziato a considerare la tutela della nostra salute come una questione che non tocca solo ciò che mangiamo e respiriamo. Certo la medicina moderna già alla fine dell’800 ha iniziato a studiare le somiglianze tra le malattie umane e veterinarie, ma è solo negli ultimi decenni che il concetto di One Health – salute unica – è entrato a far parte del dibattito internazionale. L’OMS lo definisce come “un approccio integrato e unificante che mira a equilibrare e ottimizzare in modo sostenibile la salute delle persone, degli animali e degli ecosistemi”. La vera sfida però consiste nel trasformare questo approccio in pratiche e collaborazioni concrete che consentano delle prese a carico multidisciplinari.

In questo “Laser” abbiamo esplorato, con pionieri come Jakob Zinsstag e attori del territorio come il medico cantonale Giorgio Merlani,Eleonora Facioe Francesco Origgi, come i principi di One Health si traducano in collaborazioni efficaci.

Prima emissione: 22 aprile 2026.

®

Nel 2025, l’Intelligenza Artificiale Generativa ha finalmente fatto coming out. Non è diventata più intelligente. È diventata più… umana. Se nel 2024 l’ossessione degli utenti era “come sfruttarla per costruire la prossima startup da un miliardo”, oggi le richieste sono altre. L’Harvard Business Review ha recentemente pubblicato uno studio in cui sono stati analizzati centinaia di thread su Reddit per capire cosa davvero la gente stia chiedendo all’IA. E sorpresa: non è codice, non è produttività, non è contenuto. È compagnia, chiarezza mentale e una agenda organizzata. Usiamo l’AI perché abbiamo bisogno di lei (o lui?) nella nostra quotidianità, abbiamo bisogno di dare un senso alle cose (!) e cerchiamo compagnia, una relazione forse.

Ma quando parliamo di Chat Bot, AI o tecnologia più in generale, si può davvero parlare di relazione? Dal film Heralle storie reali di chi dichiara di aver trovato compagnia, amore o ascolto attraverso chatbot come Replika, la puntata di “Laser” affronta il tema delle relazioni uomo-macchina attraversando concetti come empatia, fisicità, sguardo, ma anche resistenze emotive e culturali e differenze generazionali. Cosa cambia, culturalmente ed emotivamente, quando l’altro non ha un corpo, una coscienza o un desiderio?

A guidare questa riflessione è Davide Bennato, sociologo dei media digitali e docente all’Università di Catania, che ha recentemente pubblicato Amanti sintetici.

Prima emissione: 29 aprile 2026.

®

Tangeri è una città di confine, affacciata sullo Stretto di Gibilterra, tra il Mediterraneo e l’Atlantico, sulla soglia tra diversi continenti, culture, lingue, religioni. Nel polifonico mondo marocchino, è la città dei viaggi e della scrittura, legati nell’opera del suo cittadino più famoso, Ibn Baṭṭūṭa. Per larga parte del Novecento Tangeri è stata una città internazionale, frequentata da spie, avventurieri, viaggiatori, inventata e raccontata dai grandi scrittori, a cominciare da Paul Bowles; una città dove la letteratura ha trovato rifugio e gli scrittori spesso perdizione. In tale prospettiva da qualche tempo Tangeri attira un numero crescente di turisti internazionali, che tra la Medina e il vecchio porto sono felici di lasciarsi avvolgere nella tela di ragno di queste narrazioni. Al tempo stesso la città sta riscoprendo i suoi legami con la storia e la cultura del paese al quale appartiene.

Le diverse voci marocchine raccolte in questo documentario raccontano una Tangeri diversa dalla sua immagine, aperta al futuro, impegnata in una trasformazione mai veramente compiuta.

Prima emissione 16 aprile 2026.

®

Muzak è il marchio della prima è più importante società di musica filodiffusa che ebbe il periodo di massimo fulgore negli anni ’50 e ’60, soprattutto in USA, ma anche nel resto del mondo. Negli anni muzak è diventato sinonimo di musica di sottofondo, anzi di “musica da ascensore” (traduzione di “elevator music”), una definizione denigratoria con la quale è stato ribattezzato fin dall’inizio questo particolare tipo di musica easy listening, per lo più strumentale, che da un certo momento storico ha cominciato a essere diffusa dappertutto: negli uffici e negli hotel, nei supermercati e negli aeroporti, e a un certo punto persino nelle stalle. Negli anni ’90 c’è stato un revival del repertorio Muzak con la moda dellalounge music,che ha fatto riscoprire al grande pubblico, temi, autori e sottogeneri di quel bizzarro, a volte stucchevole, altre volte sorprendentemente sperimentale filone musicale.

E pensare che la musica di sottofondo, la musica funzionale, esiste da sempre. Il precursore più diretto della Muzak è però indubbiamente il francese Eric Satie, autore nel 1920 del manifesto della Musique d’ameublement, ossia la “Musica d’arredamento”. La leggenda vuole che Satie abbia avuto l’illuminazione per la sua musica d’arredamento durante un pranzo con il pittore Fernand Léger. “Muzak, una storia in sottofondo” è un viaggio avvincente a due voci, una produzione originale del duo Cappa e Drago (il produttore, regista, autore radiofonico Gaetano Cappa e lo scrittore, giornalista e autore radiofonico Marco Drago).

Prima emissione: 7 maggio 2026.

®

Muzak è il marchio della prima è più importante società di musica filodiffusa che ebbe il periodo di massimo fulgore negli anni ’50 e ’60, soprattutto in USA, ma anche nel resto del mondo. Negli anni Muzak è diventato sinonimo di musica di sottofondo, anzi di “musica da ascensore” (traduzione di “elevator music”), una definizione denigratoria con la quale è stato ribattezzato fin dall’inizio questo particolare tipo di musica easy listening, per lo più strumentale, che da un certo momento storico ha cominciato a essere diffusa dappertutto: negli uffici e negli hotel, nei supermercati e negli aeroporti, e a un certo punto persino nelle stalle. Negli anni ’90 c’è stato un revival del repertorio Muzak con la moda dellalounge music,che ha fatto riscoprire al grande pubblico, temi, autori e sottogeneri di quel bizzarro, a volte stucchevole, altre volte sorprendentemente sperimentale filone musicale.

E pensare che la musica di sottofondo, la musica funzionale, esiste da sempre. Il precursore più diretto della Muzak è però indubbiamente il francese Erik Satie, autore nel 1920 del manifesto della “Musique d’ameublement”, ossia la “Musica d’arredamento”. La leggenda vuole che Satie abbia avuto l’illuminazione per la sua musica d’arredamento durante un pranzo con il pittore Fernand Léger. Muzak, una storia in sottofondo è un viaggio avvincente a due voci, una produzione originale del duo Cappa e Drago (il produttore, regista, autore radiofonico Gaetano Cappa e lo scrittore, giornalista e autore radiofonico Marco Drago).

Prima emissione: 30 aprile 2026

®

Strada del peccato e del divertimento, la Langstrasse di Zurigo è un concentrato di estremi e proprio per questo tipica per Zurigo. Una strada che da sempre fa discutere per gli eccessi e la violenza ma dove si respira anche un’aria di libertà, a volte anarchia, di cui molti zurighesi vanno fieri. Nel bel mezzo del normalissimo caos della Langstrasse, su pochi metri quadrati, una panetteria, quasi un’istituzione a Zurigo: l’Happy Beck. produce probabilmente i migliori cornetti a Zurigo e lo fa, unicum in Svizzera, 24 ore su 24, 365 giorni all’anno, Natale, Pasqua e capodanno compresi. I suoi cornetti sono apprezzati dagli abitanti del quartiere esattamente come dalle signore in cerca di clienti, spacciatori o festaioli notturni. La panetteria è la lente per osservare e cogliere lo spirito della Langstrasse. Un ritratto senza filtri di una strada che sfugge a ogni definizione e dove persino un attempato signore a spasso con il suo cagnolino può rivelarsi diverso rispetto a quello che suggeriscono le apparenze...

Prima emissione: 8 maggio 2026

®

Cosa succede, la notte, quando dormiamo? Noi chiudiamo gli occhi sul mondo e ci lasciamo andare ai sogni, al riposo, ci tuffiamo nel nostro universo interiore, e chi s’è visto s’è visto. Ma là fuori, la notte, c’è tutto un altro mondo che si muove, con i sensi all’erta, volente o nolente, che vive questo tempo mentre noi l’attraversiamo incoscienti. 

Un insonne, un’infermiera, una deejay, un creativo, un notiziarista, una neomamma… sono alcuni tra gli sguardi notturni che Valentina Grignoli ha raccolto nel sonno. Ha ricevuto tanti audiomessaggi, mandati tra l’una e le cinque, testimonianze dall’altro mondo, quello sveglio, un coro di voci che racconta la notte.

Prima emissione: 24 aprile 2026.

®

A bordo del peschereccio “La Lupa” di Parolo Armento, Sestri Levante, seguiamo l’equipaggio nelle sue notti di lavoro. Le voci dei pescatori raccontano le sfide quotidiane e la tecnica della pesca alla lampara. Suoni in presa diretta : motori, onde, reti che scorrono accompagnano ogni racconto. Emergono storie di fatica, sapienza e gesti affilati dalla pratica.

Un mestiere che richiede dedizione e passione, sempre più raro tra le nuove generazioni. L’audiocumentario esplora come tradizione e modernità si intreccino sul ponte della barca. Ascoltando si comprende cosa significhi lavorare in mare, tra rischio e bellezza.

Prima emissione: 17 aprile 2026.

®

Il mercato di Samper Mendoza si trova nel quartiere Los Martires a Bogotà, ma in pochi, anche in città, lo conoscono. É aperto al pubblico durante tutta la notte e al suo interno è possibile acquistare fiori, essenze, radici, cortecce e ogni tipo di prodotto correlato al sapere ancestrale delle piante. É conosciuto come il mercato de las Hierbas e qui i colombiani solitamente cercano spezie e odori per cucinare oppure rimedi naturali per la salute o ancora, molto spesso, prodotti esoterici che possano aiutare nell’amore o contro l’invidia. L’orario migliore per visitarlo è da mezzanotte alle 6 del mattino, quando le erbe arrivano dalle varie località della Colombia. Il mercato, dove ci guida Monica Quimbayo, proprietaria di uno dei banchetti, è solo uno dei tanti luoghi insoliti di Bogotà, città che di notte non smette mai di pulsare. Per saperne di più siamo stati negli studi di un programma radiofonico che da diversi anni accompagna i bogotani durante le ore piccole. Tassisti, personale medico, detenuti, persone che vivono in strada… Ogni notte, a partire dalle 10, Julian Parra, conduttore di Alerta Desvelados conversa con chi chiama in diretta per sapere cosa accade in città. Il suo marchio distintivo è condurre il programma rigorosamente in abito da notte: il pigiama.

Con le voci di Monica Quimbayo, mercado Samper Medoza, Indalecio Castellanos, giornalista radiofonico RCN, Julian Parra, conduttore del programma Alerta Desvelados e Giuspeppe Basile Rodriguez, videomaker.

Prima emissione: 3 aprile 2026.

®

In questo episodio di Laser, ascoltiamo la testimonianza toccante e coraggiosa di Marina Ovsyannikova, la giornalista russa divenuta simbolo della lotta contro il regime del Cremlino dopo aver interrotto un notiziario in diretta sul canale statale Channel One per protestare contro l’invasione russa dell’Ucraina. Ovsyannikova, con un padre ucraino e una madre russa, ci racconta come è maturata la sua decisione di agire, descrivendo il suo “punto di non ritorno” quando è scoppiata la guerra.

L’intervista approfondisce il funzionamento del sistema di propaganda russo dall’interno, rivelando come il Cremlino impartisca istruzioni dettagliate su cosa dire e cosa tacere, trasformando i media statali in una “enorme macchina propagandistica”. Ovsyannikova spiega come i giornalisti siano costretti a selezionare solo i fatti che beneficiano il regime, demonizzando l’Occidente e preparando l’opinione pubblica alla guerra.

La giornalista condivide le difficili conseguenze personali della sua scelta, dalla divisione della sua famiglia, con il figlio e la madre che sostengono Putin e il regime, alla condanna in contumacia a otto anni e mezzo di reclusione e il divieto di utilizzo di Internet per dieci anni. Nonostante i rischi, Marina Ovsyannikova continua la sua battaglia dall’esilio in Francia, dove ha ottenuto asilo politico, denunciando la guerra e la repressione politica in Russia, e dando voce a coloro che sono imprigionati per aver osato criticare il Cremlino.

Un’analisi lucida e cruda sulla situazione attuale in Russia, sulla natura del regime di Putin, definito un “criminale di guerra”, e un monito alla comunità internazionale a non fidarsi mai del leader russo.

Prima emissione: 4 maggio 2026

®

Edo Bertoglio è un fotografo e cineasta ticinese, è stato cronista privilegiato di una New York a cavallo tra gli anni ‘70 e ‘80, rappresentante di una vitalità underground che oggi non c’è più. Cogliendo l’occasione del recente restauro delle pellicole Downtown 81 e Face Addict, ora depositate alla Cinematheque di Losanna, Valentina Grignoli l’ha incontrato nel suo studio a Lugano, tra archivi, memorie e storie entrate nel mito.

Prima emissione: 15 aprile 2026.

®

I carteggi dei grandi scrittori e delle grandi scrittrici ci raccontano di storie e relazioni umane, delle loro profondità e complessità. Ci strappano sorrisi, ci aprono mondi, ci regalano dettagli inediti dei loro lavori letterari ma anche testi che sono di per sé letteratura, talvolta magnifica letteratura. Vale sicuramente per il carteggio tra Ingeborg Bachmann e Max Frisch così come per quello tra la poetessa austriaca e il premio Nobel tedesco per la letteratura Heinrich Böll.

Entrambi usciti in tedesco, il primo nel 2022, il secondo lo scorso anno, sono di fondamentale importanza. Wir haben es nicht gut gemacht fa chiarezza e scagiona l’autore di Homo Faber dalla responsabilità di aver avuto un ruolo nella morte della sua amata Ingeborg. Was machen wir aus unserem Leben invece è il racconto di una tenera amicizia e di un rapporto solidale tra due scrittori nel mondo editoriale tedesco della seconda metà del Novecento. Non solo, nei due carteggi scopriamo una Ingeborg Bachmann diversa, innamorata, fragile e combattuta nel primo; leggera, accogliente, ironica e determinata nel secondo.

A guidarci nella scoperta dei due carteggi sarà Renate Langer, germanista, curatrice di entrambi i volumi e grande esperta dell’autrice di Malina. Preparatevi ad un viaggio letterario e non solo che non si conclude qui ma proseguirà con altri importanti carteggi pubblicati di recente come quello tra Gottfried Benn e la figlia Nele o quello tra Joseph Roth e Stefan Zweig appena tradotto e uscito per Adelphi.

Prima emissione: 13 aprile 2026.

®

I carteggi dei grandi scrittori e delle grandi scrittrici ci raccontano di storie e relazioni umane, delle loro profondità e complessità. Ci strappano sorrisi, ci aprono mondi, ci regalano dettagli inediti dei loro lavori letterari ma anche testi che sono di per sé letteratura, talvolta magnifica letteratura. Vale sicuramente per il carteggio tra Ingeborg Bachmann e Max Frisch così come per quello tra la poetessa austriaca e il premio Nobel tedesco per la letteratura Heinrich Böll. Entrambi usciti in tedesco, il primo nel 2022, il secondo lo scorso anno, sono di fondamentale importanza. Wir haben es nicht gut gemacht fa chiarezza e scagiona l’autore di Homo Faber dalla responsabilità di aver avuto un ruolo nella morte della sua amata Ingeborg. Was machen wir aus unserem Leben invece è il racconto di una tenera amicizia e di un rapporto solidale tra due scrittori nel mondo editoriale tedesco della seconda metà del Novecento.

A guidarci nella scoperta dei due carteggi sarà Renate Langer, germanista, curatrice di entrambi i volumi e grande esperta dell’autrice di Malina. Preparatevi ad un viaggio letterario e non solo che non si conclude qui ma proseguirà con altri importanti carteggi pubblicati di recente come quello tra Gottfried Benn e la figlia Nele o quello tra Joseph Roth e Stefan Zweig appena tradotto e uscito per Adelphi.

Prima emissione: 1 aprile 2026.

®

Il gambero rosso di Mazara è diventato negli anni un simbolo del made in Italy, ma il suo successo si regge sempre meno sulla pesca locale e sempre più su logiche di branding e mercato. Nato come prodotto poco valorizzato, il gambero ha conosciuto il boom negli anni ’90 grazie all’industrializzazione della pesca a strascico e all’espansione verso i fondali libici, ricchissimi di risorse. Attorno a questo crostaceo si è costruita una vera economia del lusso, sostenuta da campagne commerciali e strategie mediatiche che hanno trasformato il “gambero di Mazara” in un marchio globale più che in una reale denominazione d’origine.

Nel frattempo, però, la pesca intensiva ha impoverito il Mediterraneo, mentre la chiusura delle acque libiche, i sequestri dei pescherecci, l’aumento dei costi del carburante e i vincoli europei hanno messo in crisi la marineria mazarese. Sempre più armatori denunciano un sistema non più sostenibile economicamente. Sullo sfondo emergono anche pratiche opache come i trasbordi in mare aperto: gamberi pescati da flotte nordafricane verrebbero trasferiti su pescherecci italiani e immessi sul mercato come prodotto “di Mazara”. Una dinamica difficile da controllare ma considerata da molti pescatori una forma di sopravvivenza. Il risultato è una domanda inevitabile: il gambero rosso di Mazara è ancora un’eccellenza territoriale o ormai soprattutto un’etichetta commerciale?

Prima emissone: 18 maggio 2026

®

Cocullo è un piccolo comune in Italia centrale, dove ogni anno, agli inizi di maggio, una processione accompagna per il paese la statua di San Domenico interamente coperta di serpenti. 

Anche conosciuto come rito dei serpari, quella di Cocullo è una tradizione antichissima. Si pensa risalga a diverse migliaia di anni fa, ben prima dell’arrivo dei romani e che fosse dedicata alla Dea Angizia, venerata dal popolo dei Marsi.

Con il passare del tempo molte cose sono cambiate nel rito ma la figura centrale è sempre quella dei serpari, persone che a partire da marzo vanno per le montagne a caccia dei serpenti da mettere sulla statua del santo. 

Questo documentario segue le orme di una giovane separa, Martina Marinilli camminando con lei sulle montagne, a caccia di serpenti, fino al giorno della festa, dove in paese arrivano dalle 20 alle 30 mila persone.

Prima emissione: 15 maggio 2026

® 

Ogni età ha i suoi riti, ogni tribù ha la sua storia. Il lupo è un animale dalla forte connotazione simbolica. Cercarlo, vederlo, incrociare il suo sguardo, sono azioni cariche di significato per chi le compie. Andare alla sua ricerca può essere considerato un viaggio iniziatico interiore: lasciare la comunità, stare qualche giorno nel bosco, incontrare l’animo selvaggio che permette di abbandonare l’età dell’infanzia. Così ce lo raccontano le fiabe, da Cappuccetto Rosso in giù, così lo tramandano i Lakota, che incoraggiano l’incontro del ragazzo con lo spirito guida. E così ha fatto Mara Manzolini, regista e produttrice, che sta accompagnando da settembre quattro ragazze dai dodici ai tredici anni alla ricerca del proprio lupo. Sono Lidia, Michela, Olivia e Stella e in questo anno in cui il loro mondo interiore è in piena rivoluzione, sono determinate a incontrarlo. Animale al centro dell’attenzione, discusso e malvisto, il lupo non smette di affascinare e interrogare. Le ragazze prima ne hanno avuto paura e poi hanno seguito le sue tracce nel bosco, lo hanno cercato nelle foto-trappole, gli hanno scritto delle lettere, lo hanno chiamato ululando. Ma il lupo ancora non si è fatto vedere: è più furbo di loro, ha paura, o forse, semplicemente, non è ancora arrivato il momento giusto. E allora, decidono di bivaccare due notti all’aperto, a Gola di Lago, con una finta pecora come esca, setacciando tutti i boschi circostanti.

Mara Manzolini, definita capobranco dalle sue lupacchiotte, ha ripreso tutto con la sua fotocamera, perché questo diventi, ci si augura, un bellissimo film di formazione, co-diretto da lei e le ragazze!

Questa avventura nasce da un libro, e cresce all’interno del progetto Un libro per lo schermo di cui Mara Manzolini è responsabile, in collaborazione con la Biblioteca Gustastorie di Cureglia.

Prima emissione: 1° maggio 2026

®

Venezia cambia, e lo fa più velocemente di quanto siamo abituati a immaginare: mentre il turismo cresce e i residenti diminuiscono, la città rischia di perdere pezzi fondamentali della sua identità.

Tra calli affollate e case che si svuotano, sopravvivono storie che tengono insieme passato e presente. Mestieri antichi, saperi tramandati, pratiche quotidiane che continuano a reinventarsi. Sono storie di donne che, lavorando tra tradizione e innovazione, provano a resistere a una trasformazione che sembra inevitabile e si riprendono spazi che per secoli sono stati dominati dagli uomini. 

Queste storie restituiscono il ritratto di una città fragile ma ancora viva, attraversata da trasformazioni sempre più evidenti.

Prima emissione: 31 marzo 2026

®

Fatma Aydemir è una delle autrici tedesco-curde più note degli ultimi anni. Il suo romanzo più recente, Dschinns (Carl Hanser Verlag, 2022), in italianoTutti i nostri segreti (Fazi, 2025), è stato inserito dal quotidiano «Der Spiegel» nella lista dei cento libri più influenti degli ultimi cent’anni… e a buon diritto: con una prosa limpida ma potente, Aydemir racconta le condizioni di vita della prima generazione di “Gastarbeiter” o “lavoratori-ospiti”. In particolare, ci parla di chi ha lasciato la Turchia negli anni Sessanta e Settanta per partecipare alla ricostruzione della Germania in pieno boom economico…. proprio come la sua famiglia.

Al di là dell’aspetto biografico, Aydemir fai i conti un’identità minacciata su più fronti: cosa rimane della cultura curda se in Turchia si rischia la prigione solo per il fatto di parlare la propria lingua madre? E cosa significa essere curdo per chi è nato e cresciuto in Germania? E oggi, all’indomani dello scioglimento del Partito dei Lavoratori del Kurdistan (PKK), cosa resta della lotta identitaria?

La scrittura di Aydemir non è mai apolitica e tuttavia non perde mai di vista le ragioni dell’arte: i personaggi, definiti con profondo realismo, trovano una voce intima e personale; il genere del romanzo familiare, così importante per la letteratura tedesca moderna e contemporanea, si fa una lente per osservare i meccanismi della società odierna.

Prima emissione: 23 marzo 2026

®

Raimondo Di Maioè il libraio di Napoli. Una passione nata mentre era scugnizzo e portava i caffè a domicilio . Lo abbiamo incontrato nella sua libreria Dante & Descartes in via di Mezzocannone a ridosso dell’Università Federico II. Raimondo si destreggia tra i suoi 100.000 volumi: libri nuovi, usati, rari, cercati con passione, il bottino di intere biblioteche che compra volentieri. 

Nel 2020, la sua casa editrice Dante & Descartes, che prende il nome dalla libreria, ha vinto il Premio Nobel per la Letteratura con Avernodi Louise Glück, un successo inaspettato. 

Nella sua libreria che è un porto di mare, passano scrittori, studenti, attori, poeti, tra i più famosi, Roberto Saviano ed Erri De Luca,che abbiamo incontrato.

Prima emissione: 30 marzo 2026

®

Rolf Potts è uno degli scrittori di viaggio americani più conosciuti. Con il suo bestseller Vagabonding: L’arte di girare il mondo(2002) ha aperto una nuova prospettiva sul viaggio come stile di vita e non semplice atto di consumo. Anche per questo nell’ultimo quarto di secolo Rolf Potts è stato un modello e un riferimento per i giovani viaggiatori indipendenti (backpacker).

Ma ora molto è cambiato. Il viaggiatore americano ha compiuto 55 anni, si è sposato da poco con una nota attrice e vive stabilmente in una fattoria nel suo Stato d’origine, il Kansas, al centro degli Stati Uniti, lontano dalle grandi rotte turistiche.

Raggiunti gli anni della maturità, in questa intervista Rolf Potts tenta un bilancio a cuore aperto delle sue esperienze, mettendo a confronto passato e presente dei Paesi prediletti (Corea, Thailandia, Egitto), colti nel difficile passaggio tra difesa della tradizione e apertura alla globalizzazione. Nel sottolineare punti di forza e debolezze del viaggio indipendente, così come gli inevitabili compromessi con il turismo, Rolf Potts ribadisce una fiducia incrollabile nel viaggio come momento.

Prima emissione: 27 aprile 2026

®

All’indomani dell’8 marzo - festa della donna - In questa puntata di “Laser” incontriamo la storica Elisabeth Joris, 80 anni quest’anno, che ripercorre il suo percorso pionieristico, tra studio della storia delle donne e battaglie femministe. Nata nel 1946 a Viège, nel Vallese, dove era considerata, come lei stessa dice, una “cattiva ragazza”, è stata una delle promotrici del primo grande sciopero femminista in Svizzera. Era il 14 giugno del 1991 quando scesero in piazza oltre mezzo milione di donne per rivendicare l’applicazione concreta dell’articolo sulla parità tra i sessi che era rimasto sulla carta, dieci anni dopo essere stato introdotto nella Costituzione federale, grazie a un’iniziativa popolare promossa da movimenti femministi e poi approvata con oltre il 60% dei voti. Dal 1991 tante battaglie sono state vinte, ma molte restano da fare per una vera uguaglianza e per mettere la parola fine alla violenza contro le donne.

Prima emissione: 9 marzo 2026

®

L’invisibile dello spazio ha qualcosa di misterioso, affascinante a volte realmente surreale con dimensioni, distanze ed energie che vanno ben oltre i parametri che regolano la vita sulla terra e a volte anche oltre le regole della fisica stessa così come la intendiamo. Una terra incognita – lo spazio – a cui da millenni l’essere umano si ispira per cercare di dare un senso e un ordine alla propria esistenza.

Il fascino dell’universo nasce probabilmente da questo intreccio profondo tra curiosità scientifica, bisogno di significato ed emozioni umane ancestrali. E in questo fascino ci immergiamo in questo “Laser” insieme a Valentina Tamburello, astrofisica e ricercatrice all’Università di Zurigo, da anni impegnata in diverse collaborazioni tra cui ultima con l’ESA, l’Ente Spaziale Europeo.

Che cos’è la materia oscura, che cosa sono i buchi neri e perché sono fenomeni tanto estremi? E le sonde Voyager ai limiti della nostra galassia o il telescopio James Webb, vero e proprio gioiello tecnologico che da tre anni permette di vedere l’universo come mai l’avevamo visto prima.

Ma angoli misteriosi e inesplorati di universo li portiamo anche in noi stessi. Chi non conosce la sensazione di avere già vissuto qualcosa o quel senso di appartenenza e amore universale che sente chi ha vissuto un’esperienza di pre-morte, medita o assume alcune sostanze psichedeliche? Pure autosuggestioni e allucinazioni o fenomeni reali che sempre più trovano spiegazione nella fisica quantistica? Anche di questo parliamo con l’astrofisica Valentina Tamburello dell’Università di Zurigo.

Prima emissione: 13 febbraio 2026

®

Ogni giorno, una moltitudine di studenti in tutto il mondo esce da casa per recarsi a scuola. C’è chi prende un mezzo, chi si incammina a piedi lungo percorsi più o meno trafficati, chi si fa accompagnare. Poi arriva il momento in cui bisogna varcare la soglia della scuola. 

Ma cosa accade se al posto di banchi, sedie e aule, la scuola venisse posta in essere nello stesso atto del camminare? Per saperlo abbiamo trascorso un’intera giornata con “Strade Maestre” un progetto nato lo scorso anno con l’obiettivo di mettere insieme l’istruzione con un lungo viaggio a piedi della durata di un intero anno scolastico. Oltre 1’000 chilometri di mulattiere, sentieri, strade asfaltate percorse con uno zaino sulle spalle mentre si osserva il territorio e ogni tanto si fa lezione. La classe di “Strade Maestre” è composta, quest’anno, da 14 alunni di età compresa tra i 16 e i 19 anni. È partita lo scorso settembre dal passo del Gran San Bernardo al confine tra la Svizzera e l’Italia. Il prossimo giugno dovrebbe arrivare in Calabria dopo aver attraversato tutta la penisola italiana.

Con le voci di:

Antonio Buccino, collaboratore scolastico scuola media statale L. Pavoni Roma
Sergio Giovanni, guida e insegnante di matematica e fisica a Strade Maestre 
Jeanne Hug, Lorenzo di Marco e Filippo Boetti studenti di Strade Maestre 
Valentina Frasisti, guida e insegnante di lettere e filosofia a Strade Maestre 
Roberta Cortella, insegnante alle scuole medie Piaget Majorana di Roma e guida-insegnante nel progetto strade Maestre dello scorso anno
Marco Saverio Loperfido, tra gli ideatore del progetto Strade Maestre.

Prima emissione: 27 marzo 2026.

®

Negli ultimi anni la medicina estetica è uscita dalle cliniche private per entrare nella quotidianità. Trattamenti un tempo riservati a pochi oggi sono accessibili, diffusi, quasi ordinari. In Italia, i centri di medicina estetica si moltiplicano. Promettono piccoli ritocchi, cambiamenti veloci, risultati immediati. Ma chi sono davvero le persone che scelgono di modificare il proprio corpo? Cosa cercano quando entrano in questi studi? Per chi lo fanno?

Rate, promozioni, trattamenti veloci in pausa pranzo. Il cambiamento del corpo sembra oggi alla portata di tutti. Ma quando il cambiamento diventa così facile, chi lo desidera davvero? È una scelta individuale o una risposta alle aspettative della società? Un audiodocumentario di Anaïs Poirot, che propone una riflessione su quel confine sottile che è la soglia tra il desiderio di migliorarsi e l’accettazione di sé. 

Prima emissione: 20 marzo 2026

®

Si corre per scappare da, ma si corre anche per andare verso. Tomaso Bontognali, geologo ticinese che vive con la famiglia a Neuchâtel, è decisamente per la seconda opzione. Destinazione? Una nuova soglia. Ultratrailer amatoriale con lo sguardo verso l’universo, ci si chiede cosa lo spinga a correre così, per chilometri e chilometri, giorni e notti, affrontando dislivelli importanti, sottomettendosi a un regime alimentare specializzato, quasi senza riposo. La voglia di avventura, la necessità di scoprire, sempre e ancora, fuori e dentro di sé, il mondo di cui siam fatti e che ci circonda. E per farlo, bisogna necessariamente ogni volta superare qualche limite. Lo abbiamo accompagnato lungo il tragitto di un suo allenamento tipico, al passo dell’intervistatrice, per farci raccontare questo mondo che sebbene sempre di corsa, è capace di uno sguardo profondo e di una comunione con la natura non indifferenti.

Con Tomaso e la figlia Marta che segue le sue orme, eccoci su una cima della Capriasca a sognare i deserti dell’Arizona.

Prima emissione: 13 marzo 2026

®

Varcare una soglia è sempre un po’ oltrepassare un confine e lasciare dietro di sé quanto c’era prima. A maggior ragione questo vale al varcare la soglia di una chiesa, si lascia dietro di sé il mondo materiale per immergersi in una dimensione che va oltre, spirituale, sacrale.

È quanto ha fatto “Laser” per scoprire la parrocchia cattolica di Maria di Lourdes a Zurigo-Seebach. Come si vive qui, al nord delle Alpi, la propria religiosità; quali valori e quali accenti pongono parrocchia e parroco in un mondo sempre più frenetico e superficiale? E quali risposte offre la Chiesa a fedeli che ormai disertano in sempre maggior numero i suoi riti religiosi? 

Le sfide e le soddisfazioni per Martin Piller, il parroco di Seebach, sono parecchie e non sempre le risposte che Piller dà sono in linea con i dogmi e i magisteri della Chiesa Cattolica. Dogmi e riti che sempre più fedeli – e anche ecclesiastici - mettono apertamente in discussione.

Chiesa genuinamente vicina ai fedeli e alle loro esigenze o piuttosto autoreferenziale e ferma a riti che sempre meno capiscono?

Le risposte di Martin Piller sono intriganti, sorprendentemente fresche per un prete cattolico sulla sessantina, uno che coraggiosamente e con grande naturalità rivendica una grandezza di Dio, che travalica e di parecchio l’immagine così come codificata dalla Chiesa.

Quella di Martin Piller non è una voce isolata ma espressione di un cambiamento che da qualche tempo anche all’interno della Chiesa si sta facendo strada. Ed è una voce che schiettamente denomina arcaismi e contraddizioni che fin qua hanno frenato una trasformazione e una crescita della Chiesa Cattolica.

Dal soglio di Roma alla soglia della chiesa di Seebach la distanza rimane grande. 

Prima emissione: 6 marzo 2026

Il 4 luglio del 1776, due secoli e mezzo fa, le colonie britanniche del Nord America proclamarono a tutto il mondo la loro indipendenza dalla madrepatria, aprendo la via alla nascita degli Stati Uniti. Quella decisione fu riassunta e spiegata in una dichiarazione solenne, che soprattutto nel preambolo combina in modo profondamente originale una visione religiosa eterodossa, i principi dell’illuminismo e lo stesso spirito di libertà della storia inglese. Naturalmente, come sempre accade, questi principi sono stati poi applicati selettivamente, adattati ai tempi, spesso promossi e difesi, altrettanto spesso traditi. Ma anche per questo il 4 luglio è la festa nazionale per eccellenza. Ogni ricorrenza di quel gran giorno è stata occasione di confronto e di scontro politico; in tempi e modi diversi, ma con spirito spesso affine, neri, nativi, donne e lavoratori hanno proposto nuove letture, più larghe e inclusive, come ha ricostruito Arnaldo Testi.

Ma è anche vero che ora la presidenza Trump, attraverso il nuovo progetto politico MAGA, sembra voler rimettere in discussione questa stagione di integrazione e inclusione, come spiega Mario Del Pero. Tanto che ci chiediamo: gli Stati Uniti sono ancora capaci di raccontarsi attraverso una promessa comune?

®

Tra i nomi più innovativi del giovane cinema svizzero ci sono Ramon e Silvan Zürcher. Gemelli, hanno da sempre condiviso lo spazio davanti e dietro a uno schermo, in una continua danza tra scrittura, regia e produzione. Li abbiamo incontrati in occasione della loro presenza alla Spring Academy 2026 del Locarno Film Festival. Proprio lì, dove se non tutto sicuramente molto per loro è cominciato.

Silvan Zürcher ha studiato filosofia, cinema e germanistica a Berna, Zurigo e Berlino e nel 2017 ha fondato la Zürcher Film GmbH; Ramon Zürcher ha studiato arti visive e regia cinematografica a Berna e Berlino. Il loro debutto, The Strange Little Cat (Das merkwürdige Kätzchen; 2013), è stato presentato in anteprima al Forum della Berlinale. La ragazza e il ragno (The Girl and the Spider;2021) ha vinto il premio per la migliore regia e il premio FIPRESCI alla Berlinale Encounters. La trilogia, caratterizzata sempre dalla presenza di un animale nel titolo del film, si è conclusa con The Sparrow in the Chimney (Der Spatz im Kamin;2024), presentato in concorso a Locarno77, vincitore di due Swiss Film Awards e di numerosi riconoscimenti internazionali. In questo Laser incontri andiamo a scoprire insieme a Silvan e Ramon il loro percorso artistico e cosa ci racconta il cinema che fanno. Le musiche che sentirete, sono quelle originali dei loro film.

Prima emissione: 25 giugno 2026

Interno Notte Effetto Giorno è un audio documentario che racconta l’intreccio di tre storie vere di arresti erronei avvenuti sul confine svizzero. 

Attraverso il filo dei diari e di varie testimonianze si esplora l’equivoco di queste tre incarcerazioni, indagando, temi come la sospensione dell’identità, il ruolo paradossale dell’autorità, le potenzialità della scrittura autobiografica.

Interno Notte Effetto Giorno è un audio documentario che racconta l’intreccio di tre storie vere di arresti erronei avvenuti sul confine svizzero. 

Attraverso il filo dei diari e di varie testimonianze si esplora l’equivoco di queste tre incarcerazioni, indagando temi come la sospensione dell’identità, il ruolo paradossale dell’autorità, le potenzialità della scrittura autobiografica.

In Colombia è comunemente conosciuto come il fenomeno dei Falsos Positivos (i falsi positivi) e riguarda le esecuzioni di oltre 7000 mila comuni cittadini da parte dell’esercito avvenute tra il 2002 e il 2008. Dalle regioni dei Caraibi nel nord del paese, fino agli altopiani del centro e alle zone tropicali dell’ovest il meccanismo applicato dalle forze armate colombiane era sempre lo stesso: l’adescamento e cattura di persone comuni, la loro eliminazione fisica e la simulazione di un combattimento che si otteneva vestendo i cadaveri con abiti da guerrigliero e armi.

Un modo per dimostrare che le forze armate ottenevano risultati sul campo, guadagnavano terreno contro la guerriglia e eliminavano membri di gruppi armati.

Da circa 8 anni a indagare sul meccanismo perverso che, in tutto il paese, ha spinto i vertici militari e interi apparati dell’esercito a perpetrare assassini, sparizioni e torture è la Jurirsdicion Especial para la Paz (JEP) organo che nasce dagli accordi di pace del 2016 tra il governo e la guerriglia delle FARC EP. Oltre ai falsos positivos la JEP si occupa di altri 10 filoni di indagini e tra questi i sequestri e le sparizioni ad opera delle FARC, i crimini commessi dai paramilitari insieme all’esercito e il genocidio dei militanti dell’Unione patriottica. Come avvenuto per il Sudafrica dopo l’apartheid anche la JEP in Colombia si ispira ai principi della giustizia riparativa e il suo scopo è quello di indagare e trovare una via di giustizia attraverso incontri tra le vittime e i carnefici.

In questa puntata Margarita Arteaga Cuartas, sorella di Kemel Arteaga Cuartas, Oscar Parra, Magistrato della JEP e José Hilario Lopez Rincòn, avvocato.

“Onda Diurna” è una trasmissione che va in onda ogni martedì su Shareradio, frutto della collaborazione con il Centro Diurno Procaccini.

Il progetto nasce inizialmente come una radio in presenza, una radio–spettacolo costruita all’interno del Centro Diurno. Durante il periodo del Covid si trasforma e si amplia, dando vita anche alla “Onda Diurna Community”, che raccoglie esclusivamente contributi e materiali degli utenti.

La trasmissione si sviluppa in una forma ibrida: la conduzione avviene sia in studio sia a distanza, integrando la partecipazione degli utenti attraverso messaggi, contributi audio e interventi via WhatsApp. Questo permette una presenza continua e diffusa, che supera i confini fisici dello studio radiofonico. Al centro di questo progetto c’è la voce: la sua presenza, la sua scoperta, il suo riconoscimento. La radio diventa uno spazio in cui la voce non è solo suono, ma identità, relazione e possibilità di espressione. Una voce che si prende il tempo di emergere, che trova ascolto e che si intreccia con le altre.

Attraverso la pratica radiofonica, gli utenti del Centro Diurno hanno l’opportunità di dare forma alla propria voce, condividendo pensieri, racconti, poesie musica e riflessioni attorno a la parola buona scelta da Sergio Astori. In questo processo la radio si trasforma in uno strumento di cura e di incontro, dove la voce diventa ponte tra persone e storie. “Onda Diurna” è quindi un’esperienza collettiva in cui la voce non è mai isolata: si costruisce nell’ascolto reciproco e diventa presenza viva, capace di attraversare lo spazio della città e raggiungere chi ascolta.

La trasmissione è stata ideata da Paolo Diliberto e Donatella Fidanza del Centro Diurno Procaccini e da Nicola Mogno di Shareradio.

®

Tra i nomi più innovativi del giovane cinema svizzero ci sono Ramon e Silvan Zürcher. Gemelli, hanno da sempre condiviso lo spazio davanti e dietro a uno schermo, in una continua danza tra scrittura, regia e produzione. Li abbiamo incontrati in occasione della loro presenza alla Spring Academy 2026 del Locarno Film Festival. Proprio lì, dove se non tutto, sicuramente molto per loro è cominciato.

Silvan Zürcher ha studiato filosofia, cinema e germanistica a Berna, Zurigo e Berlino e nel 2017 ha fondato la Zürcher Film GmbH; Ràmon Zürcher ha studiato arti visive e regia cinematografica a Berna e Berlino. Il loro debutto, The Strange Little Cat (Das merkwürdige Kätzchen; 2013), è stato presentato in anteprima al Forum della Berlinale. La ragazza e il ragno (The Girl and the Spider; 2021) ha vinto il premio per la migliore regia e il premio FIPRESCI alla Berlinale Encounters. La trilogia, caratterizzata sempre dalla presenza di un animale nel titolo del film, si è conclusa con The Sparrow in the Chimney (Der Spatz im Kamin; 2024), presentato in concorso a Locarno77, vincitore di due Swiss Film Awards e di numerosi riconoscimenti internazionali.

In questo “Laser” Valentina Grignoli va a scoprire insieme a Silvan e Ràmonil loro percorso artistico e cosa ci racconta il cinema che fanno, accompagnati dalle musiche originali dei loro film.

Prima emissione 17 giugno 2026.

®

L’African Museum a Tervuren, in Belgio, è uno dei primi musei in Europa che ha intrapreso la via della decolonizzazione: il reportage di Margherita Redaelli parte proprio da Tervuren e dalla controversia che ha opposto negli ultimi mesi il museo a un’azienda mineraria, la Kobold Metals, sull’accesso e la digitalizzazione degli archivi geologici coloniali del Congo. Archivi considerati strategicamente significativi per l’esplorazione mineraria del paese africano. Un episodio che si inserisce nel contesto più ampio del processo di decolonizzazione dei musei e della restituzione delle opere d’arte, ma anche sulla riappropriazione dei dati anagrifici dei bambini meticci e sul modo di leggere la storia per costruire oggi una società più plurale e più giusta.

Prima emissione: 11 giugno 2026

®

Un incontro radiofonico di Anais Poirot con Alessio Lega, cantautore e autore di libri, noto per il canto sociale e la musica popolare.
In questa intervista racconta il suo percorso, parla dello spettacolo “Nuovo Bella Ciao” e propone brani dal vivo. Alessio Lega accanto alla musica, svolge un’intensa attività letteraria: tra i suoi libri ricordiamo Canta che non ti passa, Incrocio di sguardi, Bakunin. Il demone della rivolta, la raccolta poetica Carta CantaeLa nave dei folli (2019), prima biografia organica del cantautore Ivan Della Mea, figura simbolo delle lotte operaie degli anni Settanta. Un incontro che unisce musica, poesia e riflessione sociale.

Prima emissione: 10 giugno 2026

®

Password condivise, posizione sempre attiva, accesso ai profili social come prova di fiducia. Per molti adolescenti e giovani adulti le relazioni passano anche attraverso il controllo reciproco via smartphone. “Se mi ami, perché non mi dai la password?” “Perché hai disattivato la posizione?” Domande che per tanti ragazzi fanno ormai parte della normalità digitale. Ma non tutti ci stanno. Sempre più giovani scelgono di mettere dei limiti, di proteggere la propria privacy, di distinguere tra fiducia e controllo.

Nel reportage di Laser ascolteremo le loro voci: chi accetta di condividere tutto, chi si sente sotto pressione e chi invece rivendica il diritto ad avere spazi personali anche online. Un viaggio dentro le relazioni ai tempi dei social, tra connessione permanente, consapevolezza digitale e nuovi confini dell’intimità. Un lavoro realizzato con l’associazione Aiutiamoliall’interno degli studi di Shareradio.

Prima emissione: 29 maggio 2026

®

La rotta del Mediterraneo centrale è una delle più pericolose al mondo, secondo l’OIM, l’organizzazione internazionale per le migrazioni. Nelle acque internazionali della zona libica SAR (Search and Rescue), tra marzo e aprile 2026, si è svolta la quarantaduesima missione della Life Support, la nave di ricerca e soccorso di Emergency. L’imbarcazione ha portato in salvo donne, uomini e minori accompagnati e non, per un totale di settantuno persone. Durante la navigazione la Life Support è stata seguita ripetutamente da imbarcazioni non ben identificabili e dalla Guardia Costiera libica, che ha intercettato e respinto verso la propria terraferma due barche cariche di migranti che rischiavano di affondare, verso cui era diretta la Life Support.

La provenienza da paesi come Mali, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ciad, Guinea Conakry e Camerun narra di come guerre, instabilità politica, violazione dei diritti umani, crisi climatica e fame siano alla base delle motivazioni che spingono le persone a cercare in Europa un futuro migliore. Lo fanno compiendo viaggi lunghissimi dall’Africa subsahariana fino alla Libia, dove subiscono razzismo, campi di lavoro obbligatori, violenze efferate e detenzioni arbitrarie sia al primo arrivo che ogni volta in cui i libici li intercettano in mare, riportandoli indietro. In questo reportage realizzato sulla Life Support Laser ha raccolto le loro storie, usando nomi di fantasia per tutelarne la sicurezza.

Prima emissione: 28 maggio 2026

®

Sorj Chalandon è uno degli scrittori francesi contemporanei più sensibili alle ferite della storia, autore di una dozzina di romanzi in gran parte tradotti in italiano e tutti in qualche modo collegati l’uno con l’altro. I temi trattati nei suoi libri esplorano in modo crudo la complessità e il lato oscuro dell’animo umano raccontando ingiustizie, violenze e prevaricazioni. Già finalista al Goncourt e premiato dall’Académie Francaise, Chalandon è un romanziere che non usa la scrittura per chiudere i conti con la realtà ma per condividere esperienze difficili, senza edulcorarle. Una scelta che nasce anche dal suo passato di reporter di guerra che lo ha visto raccontare la violenza, i sensi di appartenenza, i tradimenti in alcuni dei conflitti più caldi degli ultimi decenni, come l’Irlanda del Nord, il Libano, l’Iraq e l’Afghanistan. Con il suo nuovo romanzo Il libro di Kells  ha confermato di essere maestro nell’arte di narrare le grandi vicende storiche mescolandovi la propria storia personale. Al centro della narrazione ci sono la Parigi dei ruggenti anni Settanta, gli scontri di piazza, il maoismo giovanile, il ribollire delle strade e un indomito senso etico dalle precise venature religiose.

L’abbiamo incontrato a Pordenone, dove quest’anno è stato il protagonista del Festival Dedica, giunto alla 32ma edizione.

Prima emissione: 27 maggio 2026