Spielvertiefung: Podcast (frei)

Ich spreche mit Benjamin Schmädig über all das, was uns beim erneuten Spielen in Night City so im Story- und Leveldesign aufgefallen ist. Dieser Podcast begleitet als einer von dreien meine Vertiefung zum Rollenspiel von CD Projekt RED. Ich bin neugierig, wie sich Cyberpunk 2077 sechs Jahre nach Release im Kontext später veröffentlichter Titel wie z.B. Baldur's Gate 3, Starfield, Kingdom Come: Deliverance 2 oder The Outer Worlds 2 gehalten hat.

Heute gibts mal kein Gespräch, sondern eine Rezension, die vielleicht auf andere Inhalte von Spielvertiefung neugierig macht. In meinem Archiv gibts über hundert Berichte über Videospiele, Brettspiele, Bücher, Comics & Co - komplett ohne Werbung, KI-Inhalte oder sonstigen Murks. Vielleicht ist das ja interessant für euch und ein Abo wert, denn nur dank dieser Unterstützung kann ich dieses kostenlosen Podcasts anbieten, der im November fünf Jahre alt wird. Aber jetzt zu Marvel's Wolverine: Man erlebt eine Tour de Schlitz von Kanada bis nach Japan, die manchmal an Uncharted erinnert und das Wesen des ungewöhnlichen Superhelden trifft. Welchen Stärken und Schwächen man begegnet und wie das exklusive PS5-Abenteuer auf mich wirkt, versuche ich in der Rezension zu erläutern.

Ich spreche mit der Kuratorin Laura Schmidt über das Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) in Karlsruhe, in dem es eine sehenswerte Dauerausstellung namens "zkm_gameplay. the next Level" gibt, in der man in fünf Leveln so einiges an Hardware, Spielen und Kunst erleben kann, was auch Veteranen überraschen könnte. In unserem Gespräch stellen wir diese Bereiche vor, gehen auf einige mehr und weniger bekannte Spiele sowie die Installationen und die Herausforderungen ein, die so eine Ausstellung mit sich bringt. Ach so: Es gibt in Karlsruhe auch ein Labor für antiquierte Videosysteme, in dem Hardware bewahrt wird. Und natürlich geht es auch darum, wie man eigentlich Kuratorin wird und was Laura am liebsten spielt. Viel Spaß beim Hören!

Ich spreche mit Martin F. Seng über das Internet-Phänomen sowie den Kinofilm Backrooms. Was steckt hinter diesem digital entstandenen Horror, wo kommt er her und welche Bezüge lassen sich über die Motive zur Kulturgeschichte und Videospielen, zu Büchern wie House of Leaves oder dem Arbeitsalltag der Gen Z herstellen? Wir surfen ein wenig durch die Zeit und schließen mit diesem Gespräch an das Phänomen der Megastrukturen an, über das wir bereits im Podcast diskutiert haben. Und: Es gibt eine Einschätzung zu Control Resonant von Remedy! Martin hat ja in der GEE #75 einen lesenswerten Artikel mit der Überschrift "Kolossal" über Megastrukturen in Videospielen geschrieben. Er arbeitet als freier Digitaljournalist u.a. für Die Zeit, FAZ und taz. Außerdem ist er natürlich Videospieler, großer Fan von BioShock und war schon mehrere Male zu Gast, um mit mir über The Last of Us, Fallout und Atomic Heart zu sprechen. BILD: Backrooms, Kinofilm von A24, official promotional image.

Ich spreche mit Paul und Micha über die Geschichte des japanischen Publishers, dessen Spiele uns schon lange vor der gemeinsamen Arbeit in der Redaktion beschäftigt haben. Wir gehen mitsamt einiger Geheimtipps und reichlich Anekdoten chronologisch vor, starten in den 70ern, cruisen durch die 80er mit Contra und Gradius, die reichlich mit Spielen gefüllten 90er, natürlich geht es auch um Castlevania, Metal Gear, Silent Hill sowie PES, bevor es irgendwann Mitte der 2000er die ersten Krisen gibt. Stichwort: Kojima. Am Ende gibt es einen Vergleich mit Capcom, außerdem benennen wir natürlich unsere Lieblingsspiele und schätzen den Status quo von Konami ein.

Ich blicke mit Eike zurück auf das, was in den letzten drei Monaten so in der Welt der Spiele passiert ist, also von April bis Juni 2026. Vor drei Monaten ging es in der Pilotfolge dieses neuen Podcast-Formats u.a. um Highguard, Resident Evil 9 und Crimson Desert, um Nvidia und die umstrittene KI-Bildoptimierung über DLSS 5 sowie um die Strategien von Microsoft und Sony. Letztere sorgten auf unterschiedliche Art bei ihren langjährigen Konsolenfans für Kopfschütteln. Znd sie sind auch diesmal ein Thema, denn es wird vor allem in Redmond so umstrukturiert, dass vom Comeback bis zum Reset und Beatback alles dabei ist, während Sony weiter Federn mit Bungie lässt. Aber natürlich geht es auch um die Steam Machine, unsere Spiele des Sommers und GTA VI. Bild: Seeschlacht des Jahres 1588 von Gravelines, bei der die spanische Armada unterging. Malerei von Philipp Jakob Loutherbourg der Jüngere aus dem Jahr 1796, gemeinfrei.

Ich spreche mit der Journalistin Nora Beyer über Frauen in Spielen, weibliche Perspektiven sowie die Care-Ethik, der sie in ihrer Doktorarbeit nachspürt. Die Mutter von zwei Kindern war u.a. Chefredakteurin beim Spielemagazin GAIN und hat in den letzten Jahren zahlreiche Artikel über Games geschrieben, u.a. für den Tagesspiegel, GameStar, der Freitag, das International Games Magazine oder in der GEE. Wir sprechen u.a. über ihre dort veröffentlichten Essays über Indiana Jones und der Große Kreis, wo sie auf das Netzwerk der Frauen im Hintergrund aufmerksam macht, sowie über Mütter als Monster, wenn Zerrbilder von Frauen dargestellt werden. Außerdem geht es natürlich um ihre Lieblingsspiele.

Was hat ein mittelalterliches Versepos namens Wigalois rund um den Sohn von Gawain mit Elden Ring zu tun? Dr. Thomas Müller, Literaturwissenschaftler an der Uni Zürich, hat sich in seinem Aufsatz "Das Hindernis und Zeugnis - Arthurische Formate im ‚Wigalois‘ und in ‚Elden Ring‘" damit beschäftigt, inwiefern diese im Mittelalter überaus bekannte Geschichte rund um Wigalois einer ähnlichen Dynamik folgt wie das digitale Action-Rollenspiel von FromSoftware. Dafür hat er ausgewählte Texte bzw. Szenen aus Versroman und Videospiel verglichen. Schließlich wird das Ganze noch verwoben mit einem erst 2025 erschienen Fantasyroman namens "Air" des schweizerischen Autors Christian Kracht.

Ich spreche mit Christiane & Michael Unterberg, den Inhabern des Hamburger SciFi- & Fantasy-Ladens Sense of Wonder über die Idee der Gründung sowie die tollen Namen, und natürlich über viele gute Bücher der Phantastik. Darunter nicht nur bekannte Klassiker wie Der Herr der Ringe (J.R.R. Tolkien) oder Neuromancer (William Gibson), sondern u.a. Gormenghast (Mervyn Peake), Denial of Service (Aiki Mira), Dungeon Crawler Carl (Matt Dinniman), Die Horde im Gegenwind (Alain Damasio), Fiebertraum (G.R.R. Martin), The Buffalo Hunter Hunter (Stephen Graham Jones) oder Das Buch der neuen Sonne (Gene Wolfe).

Ich spreche mit Ben zunächst ein wenig über die Geschichte dieses ältesten finnischen Studios, dessen Entwickler schon 1993 auf dem Amiga mit Stardust debütierten. Wir gehen auf einige Spiele wie Super Stardust, Dead Nation, Outland, Resogun, Matterfall und Nex Machina ein, bevor wir uns der großen Krise des Studios gegen 2017 rund um das geplante Battle-Royale Stormdivers widmen. Die Finnen erklärten Arcade zum Entsetzen ihrer Fans schon für tot, auch weil sich die Shoot'em Ups nicht gut genug verkauften. Aber dann kam es 2021 zur unerwarteten Wiedergeburt von Arcade, indem man zum ersten Mal eine Story erzählte, die Action aus Schultersicht inszenierte und gleichzeitig die explosiven Formationskämpfe beibehielt. Auch aus diesem Erfolg heraus wurde das Studio von Sony gekauft, um an einer neuen Trilogie zu arbeiten. Saros baut natürlich auf dem Fundament von Returnal auf, ist aber kein Nachfolger und definiert die Arcade-Action auf eine sehr eigene, unheimlich anziehende Art. Wir analysieren die Story ohne große Spoiler, dazu das außerweltliche Artdesign, die Bezüge zum König in Gelb, natürlich die Spielmechanik und diskutieren den umstrittenen Schwierigkeitsgrad, denn Saros ist deutlich einfacher als Returnal.

HINWEIS: Meine Tonspur wurde aus Versehen von meinem Headset-Mikro und nicht wie sonst vom Tisch-Mikro aufgenommen. Ich dachte schon, dass der Podcast damit hinüber ist. Aber ich hab es durch Auphonic gejagt und denke, dass man sich das noch anhören kann. Es passt thematisch einfach super zu den aktuellen Spielen wie Resident Evil Requiem und Pragmata, außerdem sind da einige schöne Anekdoten aus unserer gemeinsamen Zeit bei 4Players eingeflossen. Wer weiß, vielleicht wird ne Reihe über Publisher daraus. Ich spreche in diesem Podcast mit Paul Kautz über die Geschichte von Capcom. Wir surfen recht wild durch dieses bunte Meer an Spielen des 1979 in Osaka gegründeten Publishers. Der fing mal in der Spielhalle an, mit 1942 oder Ghost'n Goblins, eroberte dann Konsolen und Heimcomputer und ist heute vor allem für MegaMan und Street Fighter, Resident Evil und Monster Hunter bekannt. Aber natürlich ist das längst nicht alles: Es gab immer wieder Geheimtipps und kreative Überraschungen, dazu Flops und Tiefpunkte, über die man heute kaum noch spricht. Ich habe viele Jahre mit Paul in einer Redaktion bei 4Players gearbeitet. Nach seiner Karriere in der Spielebranche, die ihn als Redakteur vom Amiga Joker bis hin zum PR-Manager bei Capcom führte, hat er sich mit Game Not Over selbständig gemacht.

Ich blicke mit Eike Cramer zurück auf das, was in den letzten drei Monaten so in der Welt der Spiele passiert ist, also von Januar bis März 2026. In der Pilotfolge dieses neuen Podcast-Formats namens Kreuzfeuer geht es u.a. um Highguard, Resident Evil 9 und Crimson Desert, um Nvidia und die umstrittene KI-Bildoptimierung über DSSL5 sowie um die Strategien von Microsoft und Sony, die auf unterschiedliche Art bei ihren Konsolenfans für Kopfschütteln sorgen. Wir wünschen viel Spaß! Bild: Seeschlacht des Jahres 1588 von Gravelines, bei der die spanische Armada unterging. Malerei von Philipp Jakob Loutherbourg der Jüngere aus dem Jahr 1796, gemeinfrei.

Martin F. Seng hat in der GEE #75 einen lesenswerten Artikel mit der Überschrift "Kolossal" über Megastrukturen in Videospielen geschrieben. Da geht es vor allem um die Wirkung von Architektur in Spielen wie Naissancee, BABBDI oder Nier: Automata. Welches Spielgefühl vermitteln diese Titel? Und wie erreichen sie das? Genau darüber sprechen wir im Podcast, wobei wir auch ein wenig in der Kunst- und Videospielgeschichte wühlen und auf einen Aufsatz der Game Studies "Storytelling via Digital Architecture" von Gabriele Aroni eingehen. Martin arbeitet als freier Digitaljournalist u.a. für Die Zeit, FAZ und taz. Außerdem ist er natürlich Videospieler, großer Fan von BioShock und war schon mehrere Male zu Gast, um mit mir über The Last of Us, Fallout und Atomic Heart zu sprechen.

Ich spreche mit Anja Kurasov, die 2022 ihre Bachelorarbeit an der Uni Regensburg zum Thema "American Exceptionalism in Death Stranding: Videogames and Culture" geschrieben hat. Darin geht die Medienwissenschaftlerin und Amerikanistin ausführlich auf das 2019 veröffentlichte Videospiel von Hideo Kojima ein. Es geht ihr darum, inwiefern Death Stranding "die Geschichte der amerikanischen Außergewöhnlichkeit mit der Absicht dekonstruiert, grundlegende Probleme in der amerikanischen Gesellschaft offenzulegen, Probleme, die alle aus denselben Narrativen stammen, die die nationale Identität der Staaten so tief prägen." Es geht am Ende des Podcasts außerdem noch um Cyperpunk 2077, den Film Die Matrix sowie den Kaptalismus, denn das war das Thema von Anjas Masterarbeit. Darin geht es um das Konzept von "Capitalist Realism" von Mark Fisher und seiner These, dass sich der Kapitalismus als "unausweichliche Realität" etabliert hat, ohne dass man sich etwas anderes als Gesellschaft vorstellen kann.

Ich spreche mit dem Japanologen und Anglisten Christian Wilken über Silent Hill, Resident Evil und Japan. Wir blicken zunächst zurück auf die persönlichen Erfahrungen sowie die Geschichte der beiden Horror-Reihen von Konami und Capcom, bevor wir die japanische Perspektive auf diese digitalen Alpträume beleuchten: Inwiefern spiegeln sich dort auch Traditionen, Ästhetiken und Vorstellungen aus dem Land der Entwickler? Es geht außerdem etwas ausführlicher um Silent Hill f und es gibt einen Ausflug in den Horror von The Legend of Zelda: Majora's Mask. Eine Grundlage für das Gespräch ist Christians 28-seitiger Aufsatz Playing the American Nightmare: Japanese Horror Games at the Millennial Turn , der am 8. Dezember in der Zeitschrift American, British and Canadian Studies (45/1) erschienen und im Open Access verfügbar ist - ich habe einige Punkte daraus auch in dieser Erkundung vorgestellt und ins Deutsche übersetzt.

Wie kann man sich Game Studies in den Erziehungswissenschaften vorstellen? Was ist Bildungstheorie in der Fantastik? Ich spreche mit Fabian Mundt von der Hochschule Karlsruhe über Games-Analyse in der Pädagogik und die dortige Dauerausstellung zkm_gameplay. the next level über Videospiele: Zwischendurch geht es um so einige Spiele, darunter The Legend of Zelda, What Remains of Edith Finch und am Ende sprechen wir sogar über Tad Williams und Osten Ard. Ich bitte die gelegentlichen Tonprobleme zu entschuldigen; im Schnitt ließen sich leider nicht alle entfernen. Fabian Mundt lehrt an der pädagogischen Hochschule Karlsruhe am Institut für Allgemeine und Historische Erziehungswissenschaft. Er hat seine Promotion über Zeit–Raum-Konstellationen 2022 abgeschlossen, auf die wir am Ende des Podcasts kurz eingehen.

Ich spreche mit Hannah Puchelt über das Böse im Videospiel. Das ist natürlich ein sehr weites Feld und wir versuchen einigen Formen und Konzepten ein wenig nachzuspüren. Inspiriert zu diesem Thema wurde sie von der Erweiterung Hearts of Stone zum Action-Rollenspiel The Witcher 3. Aber es geht im Gespräch natürlich auch um andere Spiele wie Baldur's Gate 3, Disco Elysium oder The Outer Worlds 2. Hannah hat Germanistik sowie Medien- und Kommunikationswissenschaften studiert, war Lektorin im Mannheimer Kunstanstifter Verlag für Illustration und schreibt an der Uni Innsbruck ihre Doktorarbeit zu Konzepten des Bösen im Videospiel.

Ich spreche mit Ben, Eike und Micha über all das, was uns im Spielejahr 2025 so beschäftigt hat. Wir gehen chronologisch vor, fangen im Januar an, diskutieren News und Spiele, Überraschungen und Enttäuschungen, Geheimtipps und Highlights. Allerdings schaffen wir es nach fast zweieinhalb Stunden nur bis zum Juni. Da gibt es dann eine Pause, bevor es im zweiten Teil exklusiv für Steady-Unterstützer von Juli bis Dezember weitergeht.

Ich spreche mit dem Japanlogen und Anglisten Christian Wilken über Unheimliches aus Übersee, über die literarische Gattung der American Gothic Fiction, zu der man u.a. E.A. Poe, Ray Bradbury, H.P. Lovecraft, Anne Rice und Stephen King zählt. Wann ist Christian zum ersten Mal dieser Art des Horrors begegnet? Wie ist sie überhaupt entstanden? Wir versuchen den Begriff des American Gothic und seine europäischen Wurzeln ein wenig nachzuzeichnen, sprechen über Halloween, Burgen und Gargoyles, über Religion und Natur sowie die Merkmale dieser Literatur wie das Irrationale, Labyrinthische, Unheimliche oder "karnivaleske Orte", die es z.B. auch in Ray Bradburys Geschichte "Something Wicked This Way Comes" (1962), die auf Deutsch als "Das Böse kommt auf leisen Sohlen" erschienen ist.

Ich spreche mit Eike zunächst über die junge Geschichte der Extraction-Shooter, die mit The Division (2016) und Escape from Tarkov (2017) begann, bevor wir ausführlich auf unsere Erfahrungen mit ARC Raiders eingehen, das gerade für PC, PS5 und XBS veröffentlicht wurde. Meine Rezension zu ARC Raiders findet ihr auf Spielvertiefung und Steady zum Hören & Lesen.

Ich spreche mit dem freien Journalisten Danny Kringiel, der u.a. für das Zeitgeschichte-Portal von Spiegel Online geschrieben hat, über den langen Weg der Spielkultur in Deutschland, den Journalismus über Spiele sowie Gamification, Cozy Games und die Erfahrungen als Lehrer. Außerdem geht es um sein Buch "Wie Hitler das Skateboard erfand", das 2019 bei Kiepenheuer & Witsch erschien sowie seine aktuelle Arbeit als Hundetrainer. Danny hat Deutsch, Kunst und Englisch sowie Erziehungswissenschaften studiert, promovierte 2008 über Computerspielanalyse mit dem Schwerpunkt Max Payne. Wir haben uns kurz nach der Jahrtausendwende kennen gelernt und hätten fast mal zusammen in einer Redaktion gearbeitet.

Wir wird man Mitglied der Jury zum Spiel des Jahres? Welche Brettspiele wurden dieses Jahr nominiert und ausgezeichnet? Ich spreche mit Martina Fuchs, die seit 2020 ehrenamtlich innerhalb der 14-köpfigen Jury hunderte Brettspiele analysiert und im Podcast Fuchs & Bär zu hören ist. Dabei geht es auch um Brettspiele in der Schule sowie in der Jugendstrafanstalt und in der Bundeswehr, außerdem gönnen wir uns Ausflüge zu Wargames, Vital Lacerda und Uwe Rosenberg. Schließlich gibt es noch Tipps für die Messe in Essen.

Ich spreche mit dem Schriftsteller Christian Endres (Die Prinzessinnen, Wolfszone) über die Entstehung, die Einflüsse und die Handlung von J.R.R. Tolkiens Kinderbuch "The Hobbit or There and Back Again", das 1937 erschien und 1957 erstmals als "Der kleine Hobbit" ins Deutsche übersetzt wurde. Bild: J.R.R. Tolkien; Fotografie von 1925, gemeinfrei.

Alan van Beek und Lucas Haasis haben letztes Jahr zusammen mit Aurelia Brandenburg den frei zugänglichen Sammelband "Zeitenwende: Interdisziplinäre Zugänge zum Spiel Pentiment" herausgebracht, der auch ein Interview mit dem Spieldesigner Josh Sawyer enthält.

Ich spreche mit Christian Endres über einen der ganz großen Erzähler und seine(n) kongenialen Zeichner. Es geht nicht nur um das geniale Duo Ed Brubaker und Sean Phillips, aber ihre Comics gewinnen seit etwa zwei Jahrzehnten alles an Auszeichungen, darunter mehr als ein halbes Dutzend Eisner Awards.

Ich spreche mit Christina Kutscher, die gerade sehr viel Spaß mit Elden Ring: Nightreign hat, nicht nur über das aktuelle Abenteuer von FromSoftware, sondern über unsere Motivation über Spiele zu sprechen und ihr neues Magazin-Projekt Debuff.

Vom Comiczeichner und Verlagskaufmann zum Professor der Ludologie: Jens Junge ist in der Pionierzeit der Spiele aufgewachsen, hat beim (ersten deutschen Brettspielmagazin) Spielbox in den 80ern den Kampf der Kulturen zwischen analogen und digitalen Spielen erlebt, selbst eine Firma im Bereich der Mobile Games gegründet, ist dann in den akademischen Bereich gewechselt und leitet das Institut für Ludologie in Berlin.

Ich spreche mit Christian Endres über die Geschichte von Spider-Man, seine Entstehung, seinen Wandel und all seine Auftritte über die Welt der Comics hinaus. Es geht also auch um einige Filme und Videospiele, aber im Zentrum steht der Charakter von Peter Parker und die Entwicklung der Story.

Aurelia Brandenburg ist Historikerin, die gerade als Teil von Confoederatio Ludens der Universität Bern an ihrer Promotion zur Geschlechtergeschichte des deutschsprachigen Spielejournalismus bis 2000 arbeitet. Wie kam es zu diesem Thema, wie erforscht man das und welche Erkenntnisse konnte Aurelia bisher gewinnen?

Ich spreche mit Benjamin Schmädig über die manchmal schwer zu greifende, aber hoch interessante Spielart der Immersive Sims. Wann kam der Begriff auf, wie wurde er definiert und welche Merkmale kennzeichnen dieses junge Genre? Ist es überhaupt eines? Wir haben in Designdokumenten, Interviews und natürlich unseren Spielerfahrungen gewühlt, um uns chaotisch strukturiert diesen besonderen digitalen Abenteuern zu nähern. Dabei reisen wir von Ultima Underworld über System Shock, Deus Ex und Thief bis Dishonored und Prey, sprechen über Looking Glass und die Arkane Studios, über Warren Spector, Doug Church und Raphael Colantonio.

Martin F. Seng hat für die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung Clair Obscur: Expedition 33 vorgestellt. Und genau darüber, über das "französische Final Fantasy", sprechen wir im Podcast. Es geht um das Artdesign und das Drama, um die Erkundung und den Kampf, um Macron und Frankreich, um Inspirationen und Einflüsse aus Spielen, Literatur und Film, um Trauer und Hoffnung als Motive, ohne dass wir (hoffentlich) das Wesentliche der späteren Akte oder gar das Ende der Story verraten.

Wann hat man schonmal zwei Professoren zu Gast? Ich spreche mit Daniel Martin Feige und Rudolf Inderst über den Sammelband Computerspiele - 50 zentrale Titel, der von Pong bis The Witcher 3 reicht und fünf Jahrzehnte Spielkultur abdeckt.

Ich spreche mit Christian Sandkämper von Just 2D Interactive, der zusammen mit seinen Studienkollegen in Magdeburg das Rollenspiel Drova entwickelt hat. Diese Hommage an Gothic wurde mein Spiel des Monats im Oktober 2024, und hat mich besser unterhalten als das etwa zeitgleich veröffentlichte Dragon Age: The Veilguard von BioWare. Eine ausführliche Rezension zu Drova gibt es für alle Steady-Unterstützer auf Spielvertiefung.

Das investigative Adventure The Darkest Files wurde mein Spiel des Monats März 2025 und konnte mich in vielerlei Hinsicht positiv überraschen. Was zeichnet das Spiel aus, wie ist es entstanden und welchen Weg hat das Berliner Studio Paintbucket Games hinter sich? Darüber spreche ich mit Jörg Friedrich, der zuvor bei Yager aktiv war, u.a. als Lead Level Designer für den Shooter Spec-Ops: The Line.

Die Lust auf Abenteuer schwappt seit vielen Jahren vom Bildschirm zurück auf den Tisch, selbst Metroidvanias werden neuerdings neben traditionellen Genres wie Rollenspiele analogisiert. Ich spreche Benjamin Schönheiter von Frosted Games kurz über das Brettspiel zu Dead Cells und etwas ausführlicher über The Elder Scrolls: Betrayal of the Second Era.

Ich spreche mit Benjamin Schmädig, der die Titelstory in der GEE Nr.74 zu Assassin's Creed Shadows (PC, PS5, XBS) geschrieben hat und bei Eurogamer.de als Redakteur aktiv ist, über das aktuelle Spiel von Ubisoft. Wir gehen kurz auf das Genre der Stealth-Action ein, das vom goldenen Trio Tenchu, Thief und Metal Gear Solid Ende der 90er geprägt wurde, bevor wir über die allgemeine Entwicklung von Assassin's Creed und schließlich das Spieldesign von Shadows im Besonderen sprechen.

Ich spreche mit Christian Wilken, Anglist und Japanologe an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, über das alte Japan im Allgemeinen und Bushido, den Weg des Kriegers sowie Samurai und Shinobi im Besonderen.

Ich spreche mit Daniel Martin Feige, Professor für Philosophie und Ästhetik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, über sein aktuelles Buch Kritik der Digitalisierung, das kürzlich in der Blauen Reihe im Meiner Verlag für 19,90 Euro erschienen ist.

Rund um das Abenteuer von Fumito Ueda, das im Jahr 2005 auf der PlayStation 2 erschien und dann für PS3 sowie PS4 herausgebracht wurde, hat sich eine engagierte Community gebildet, die bis heute den Geheimnissen der Spielwelt bis hin zum Programmcode sowie angedeuteten und gestrichenen Inhalten nachspürt. Martin Seng hat sich ausführlicher mit dem Thema beschäftigt und so einige interessante Aspekte herausgefunden, die selbst Kenner des Spiels überraschen dürften.

Die Warhorse Studios sind gereift, erweitern ihr Spieldesign und bereichern das Genre der Rollenspiele um reaktives Figurenverhalten, das weit über das hinaus geht, was Gothic damals so faszinierend machte. Das historische Szenario ist allerdings Segen und Fluch zugleich. Ich spreche mit Eike über die Stärken und Schwächen des Mittelalter-Abenteuers.

Ich spreche mit dem Historiker Markus Bassermann von der Hamburger Gedenkstätte Bullenhuser Damm über das Remembrance-Spiel Die Kinder vom Bullenhuser Damm, das zusammen mit Paintbucket Games für den Unterricht ab der 7. Klasse entwickelt wurde.

Ich spreche mit dem Anglisten und Japanologen Christian Wilken über H.P. Lovecraft und das so genannte Anthropozän, ein von Menschen geschaffenes geologisches Zeitalter. Wir versuchen eine Brücke zu schlagen zu Hayao Miyazaki, der sich in seinen Zeichentrickfilmen von Studio Ghibli mit dem Menschen und der Natur auseinandersetzt. Und wir gehen ohnehin ausführlicher auf die Kultur Japans, auf einige Merkmale, aber auch gegenwärtige Probleme ein und sprechen schließlich über Videospiele wie Shenmue.

Ach, das war ein schönes Wiederhören und fühlte sich fast so an wie in alten Redaktionszeiten! Zum ersten Mal hatte ich mit Ben, Eike und Micha drei Gäste vor dem Mikro, mit denen ich über das Spielejahr 2024 sprach. Wir hatten einen groben Plan, wollten von Januar bis Dezember geordnet über die wichtigsten Spiele vorwärts diskutieren, bis jeder sein Spiel des Jahres kürt. Tja...

Wenn es um das Genre der Funny Fantasy geht, führt kein Weg an Terry Pratchett (1948-2015) und seiner Scheibenwelt vorbei. Seine Romane haben ganze Generationen amüsiert und ich begrüße mit Christian Endres sowohl einen Fan als auch ausgewiesenen Experten für Rincewind & Co.

Vor ca. zwei Jahren habe ich mit Christoph Minnameier über Dungeons of Dreadrock gesprochen, das sich zu einer erfolgreichen Trilogie entwickelt. Es geht aber nicht nur um das aktuelle Spiel, sondern auch den beruflichen Wechsel, Spieldesign im Allgemeinen sowie den Status quo von VR.

Das ist ein kleines Experiment, denn die Flaschenpost gab es bisher nur zum Lesen, und zwar jeden Freitag exklusiv für Steady-Unterstützer per Mail. Ich experimentiere gerade mit einigen Solo-Audioformaten, die vielleicht interessant sind. Hört einfach mal rein. Keine Bange: Hier geht es alle zwei Wochen mit Gesprächen weiter.;)

Ich begrüße den Kulturwissenschaftler Arno Görgen, den ihr sowohl aus einigen Podcasts als auch aus Beiträgen der GEE kennen könntet, sowie den Professor für Gamedesign Rudolf Inderst, der hier auch schonmal zu Gast war. Dass ich mit beiden spreche hat natürlich einen Grund, denn sie sind Herausgeber des Sammelbandes Old World Blues: ›Fallout‹ und das Spiel mit der Postapokalypse, der kürzlich im Büchner Verlag erschienen ist.

Hallo liebe Unterstützer, Spielvertiefung wird am 1. November 2024 drei Jahre alt. Und das habe ich euch zu verdanken. Vor allem die Jahresabos haben mir geholfen, dieses kleine Magazin aufzubauen. Mittlerweile zählt das Archiv mehr als 800 Beiträge, darunter über 250 Audiofiles. Und die Flaschenpost wurde mehr als 120 mal in euren Posteingang gespült. Ich ziehe in dieser Sonderfolge ein wenig Bilanz nach drei Jahren.

Diesmal spreche ich mit Christian nicht über ein Genre wie die Sword & Sorcery, die Märchen-Fantasy, die Science Fantasy, die Social Science Fiction oder die Space Opera, sondern über das Leben und Werk von Ray Bradbury (1920 - 2012), der für mich zu den größten Schriftstellern der Phantastik gehört.

Ich spreche mit dem Literaturwissenschaftler Tobias Unterhuber über seinen Aufsatz "Das ewige neue Medium - Die Geschichtslosigkeit der Computerspielgeschichte", in dem er sich mit dem schnellen Voranschreiten innerhalb der Videospielwelt beschäftigt, das sich auch in der Forschung widerspiegelt.

Ich spreche mit dem Literaturwissenschaftler Phillip Brandes über The Legend of Zelda und das Wiedererzählen. Während wir uns vom ersten Zelda aus dem Jahr 1986 über Majora's Mask aus dem Jahr 2000 bis zu Tears of the Kingdom vorarbeiten, geht es auch um Vergleich zum Nibelungenlied und Hideo Kojima. Als Grundlage für das

Eike hat für die GEE den Bericht über Warhammer 40.000: Space Marines 2 beigesteuert und kennt sich in der düsteren Tabletop-Welt gut aus. Wir sprechen zunächst über die Geschichte von Games Workshop, über Miniaturen und die Hintergrundwelt, bevor wir auf die brachiale Action von Sabre Interactive eingehen, die gerade für PC und Konsolen erschienen ist.

Markus Koepke ist Filmemacher, Fotograf, Spieler und hat ein Faible für alles, was mit traditioneller Schifffahrt sowie analogen Apparaten zu tun hat. Davon ist auch einiges in seinem aktuellen Spielprojekt Journey Beyond the Edge of the World zu spüren, das bei der Gamecity Hamburg gefördert wird und (noch eine kurze Zeit) in einer Demo auf Steam spielbar ist.

Eugen Pfister ist Historiker und Projektleiter von “Horror-Game-Politics” an der Hochschule der Künste in Bern. In seinem Aufsatz "Wie es wirklich war" ging es um die oft diskutierte Frage nach historischer Authentizität in Spielen von Rome: Total War bis Kingdom Come Deliverance oder Medal of Honor. (Sorry, ich konnte die Knackgeräusche einer Tonspur nicht ganz beseitigen)

Piranha Bytes wurde nach fast drei Jahrzehnten von der Embracer Group geschlossen. Ich spreche mit Eike Cramer über die Studiogeschichte, von den spektakulären Anfängen in Bochum mt Gothic 1 und 2, dem ersten Absturz in Gothic 3 sowie dem Versuche, mit der Risen-Reihe und Elex wieder Fuß zu fassen.

Addrich Mauch ist als Musik-Ethnologe aktiv, beschäftigt sich u.a. mit dem Verhältnis von Spiel und Sound. Adrian Demleitner hat einen Hintergrund als Software-Entwickler und hat Design-Forschung studiert, interessiert sich für das Visuelle im Spiel. Beide forschen innerhalb der Game Studies am Projekt CH Ludens der Uni Bern.

Ich spreche mit Christian Endres über die so genannte Tier-Fantasy. Wir versuchen diese moderne Variante der Fabel ein wenig einzuordnen. Wir gehen auf einige historische Wurzeln ein und arbeiten uns dann über Wind in den Weiden, Unten am Fluss, über Mouse Guard und Gwelf weiter vor bis zu Tad Williams' Roman Traumjäger und Goldpfote sowie dem Manga Die Katzen vom Louvre.

Oliver Uschmann ist Journalist, Schriftsteller, Drehbuchautor, Trauerredner, Werbetexter, Dozent, Kafka-Freund und leidenschaftlicher Spieler. Diesmal geht es um sein aktuelles Jugendbuch "Ziemlich zappenduster" sowie die Apokalypse, Brettspiele, Videospiele und Parallelwelten.

Diesmal spreche ich mit Christian nicht über ein Genre der Phantastik wie die Sword & Sorcery oder die Space Opera, sondern über seinen aktuellen Roman Wolfszone, der bei Heyne erschienen ist. Das ist ein Cyberthriller, der in der nahen Zukunft spielt und einen Detektiv nach Brandenburg führt, wo in einer militärischen Sperrzone tatsächlich Cyberwölfe ihr Unwesen treiben. Wie kam es zu diesem Szenario? Hat Joe Denzinger ein Vorbild? Ich spreche mit Christian über die Entstehung des Romans und lese einige Stellen vor. Auch die Rezension eines Unterstützers aus dem Forum wird zitiert!

Stefan Köhler ist Lehrer für Deutsch und Englisch an einer Sekundarschule in Niedersachsen. Außerdem beteiligt er sich aktiv an Forschungen der Game Studies, hat u.a. einen Artikel über das Modding im Handbuch für Gameskultur veröffentlicht, für die WASD Kolumnen geschrieben und 2017 am Serious Game Martin Luther mitgearbeitet. Inwiefern werden Spiele heute im Unterricht an Schulen oder Unis eingesetzt? Wie wirkt sich das Spielen auf das Lehrer-Schüler-Verhältnis aus?

Ich spreche mit Christian Endres über die Space Opera. Wir versuchen dieses Sub-Genre ein wenig zu definieren, das bis heute mit seiner Vielfalt die Science-Fiction auf Tischen, an Bildschirmen und auf der Leinwand dominiert. Wir gehen auf die historischen Wurzeln von The Skylark of Space, Captain Future bis Buck Rogers ein und versuchen die moderne Space Opera von Perry Rhodan bis Star Wars, von Expanse bis Hyperion bis heute zu begleiten.

Ich spreche mit Eike, meinem langjährigen Kollegen aus alten Redaktionszeiten, über Escape from Tarkov und warum Hidetaka Miyzaki ein Fan des Extraction-Shooters ist, außerdem geht es um situative Spannung in I Am Alive, um KI in Kultur und Spieldesign. Schließlich ordnen wir die aktuellen Action-Rollenspiele Rise of the Ronin und Dragon's Dogma 2 ein.

Ich spreche mit Christian Endres über die Märchen-Fantasy. Wir versuchen dieses Sub-Genre ein wenig zu definieren, das mit Fables im Bereich der Comic und The Witcher im Bereich der Videospiele vielleicht seine prominentesten Vertreter hat. Wir gehen auch auf die Geschichte der klassischen Märchen ein, auf Perrault, die Gebrüder Grimm und George MacDonald, sprechen über Rübezahl und Tolkien, Dornröschen und die wilde Jagd. Am Ende gibt es zwei Buchtipps mit American Gods von Neil Gaiman und Die alte Garde von Thomas D. Lee.

Daniel Illger ist Professor an der Kulturwissenschaftlichen Fakultät der Europa-Universität Viadrina Frankfurt (Oder). Er beschäftigt sich mit Horror, Fantasy und Science-Fiction, analysiert Filme und Videospiele. Außerdem ister Autor des Fantasyromans Skargat, der in drei Bänden bei Klett-Cotta erschienen ist.

Ich spreche mit Christian Endres über die Science Fantasy. Wir versuchen dieses Sub-Genre ein wenig zu definieren, das mit Flash Gordon und Star Wars sowie den Scheibenwelten vielleicht seine prominentesten Vertreter hat. Außerdem gehören die Masters of the Universe samt He-Man, Skeletor & Co dazu, die als Action-Figuren Anfang der 80er die Kinderzimmer eroberten...

Helen Krüger ist bei der GameCity Hamburg als Projektmanagerin aktiv, organisiert u..a Panels mit Entwicklern und hat ihre Master-Arbeit über Cozy Games geschrieben. Warum spielen Leute diese gemütlichen Spiele? Wir sprechen darüber und natürlich über ihren Job, außerdem geht es um Baldur's Gate 3, Alan Wake 2, den DS und einige kleine Spiele sowie das neue Subgenre der Metroidbrainias.

Ich spreche mit Christian Endres über die Social Science Fiction. Wir machen uns auf die Suche nach den Wurzeln dieses Sub-Genres und wandern von Thomas Morus über H.G. Wells, Isaac Asimov und Ursula K. Le Guin durch die Literaturgeschichte. Außerdem gibt es einige aktuelle Lesetipps.

Herzlich willkommen zur ersten Folge von Auf einen Whisky im Jahr 2024. Diesmal bin ich alleine vor dem Mikro und möchte mich vor allem an die Zuhörer wenden, die diesen Podcast gerne hören, aber Spielvertiefung bisher nicht unterstützen. Ich möchte diese Gespräche weiter kostenlos anbieten, aber ohne eure Unterstützung wird das bald schwierig. Wieso, weshalb, warum, erläutere ich anhand der Einnahmen und Ausgaben.

Auch dieses Jahr begrüße ich Micha, der bei Strictly Limited Games als Scout für Spiele aktiv ist, und Ben, der für Eurogamer.de schreibt, im Jahresrückblick. Wir wollten eine, höchstens zwei Stunden über all das plaudern, was uns so zwischen Januar und Dezember 2023 beschäftigt hat. Tja, daraus wurde natürlich nichts...

Ich spreche mit Christian Endres über das Sammelkartenspiel Magic: The Gathering von Richard Garfield. Wir blicken zurück auf die Geschichte, tauschen Anekdoten aus und stellen unsere Lieblingskarten vor. Christian hat sogar einige Flavor-Texte beigesteuert und kennt einen der deutschen Illustratoren. Ach so: Am Ende gibt es noch zwei Fantasy-Klassiker als Buchtipps.

Heute begrüße ich den Cartoonisten Michael Holtschulte, den viele von euch als Zeichner von "Tot, aber lustig" kennen dürften. Wir sprechen über fen Weg in die Welt der Sprechblasen, den er schon sehr früh eingeschlagen hat. Nach einem akademischen Zwischenstopp an der Ruhr-Uni-Bochum ging es dann so richtig los.

Heute begrüße ich mich Thorsten Michel einen alten Studienkollegen, der in Archäologie promoviert hat, als Schriftsteller aktiv ist und mittlerweile als Projektmanager arbeitet. Wir verlieren uns komplett in der Welt der Literatur und Comics, bevor wir am Ende die drei Bücher für die einsame Insel benennen.

Interessiert ihr euch für das literarisch weite Feld der Fantasy und Science-Fiction? Ich begrüße erneut Christian Endres, mit dem ich diesmal über das Subgenre der Sword & Sorcery spreche, über Helden wie Conan und Elric. Wir versuchen diese Gattung der Fantasy einzuordnen und haben vielleicht ein, zwei interessante Anekdoten auch für Videospieler parat.

Natalis Lorenz ist freischaffender Künstler, hat schon für die GEE illustriert und gerade sein Filmprojekt Tales of the Undead Beats auf YouTube veröffentlicht, in dem es in cooler Retro-Ästhetik um Hip-Hop, Videogames, Graffiti, Zombies und Heilbronn geht.

Ich begrüße René Habermann von Bippinbits und spreche mit ihm über Dome Keeper, das am 27. September 2022 für PC erschienen ist. Es gehört zu den Vorzeigespielen der hiesigen Independent-Szene, die große Erfolge feiern konnten - es hat sich bisher über 500.000 (!) mal verkauft und den Deutschen Entwicklerpreis gewonnen.

Sebastian Golla ist Juniorprofessor für Kriminologie, Strafrecht und Sicherheitsforschung an der Ruhr-Uni Bochum. Lebende Legenden ist sein erster Roman,zu Ostern 2023 erschienen, kostet 20 Euro als Hardcover und entführt in die Welt der Trading Card Games.

Oliver Uschmann ist Journalist, Schriftsteller, Drehbuchautor, Trauerredner, Werbetexter, Coach und leidenschaftlicher Spieler. Er hat bereits für die alte GEE geschrieben und ist auch bei der aktuellen Wiedergeburt des Magazins dabei. Was treibt ihn an, was beschäftigt ihn und welche Spiele sind seine Favoriten? Ein Gespräch voller Anekdoten, überraschender Lost Places und sympathischer Spielverrücktheit.

Es freut mich immer, wenn es ein Wiederhören mit Gästen gibt. Daniel Martin Feige kennt ihr vielleicht noch vom Podcast aus dem Juli. Da ging es im weitesten Sinne um Computerspiele und Kunst sowie den Begriff der Ästhetik. Diesmal wird es weniger theoretisch, sondern sehr praktisch, denn es geht in erster Linie um Jagged Alliance 3, das im Juli auf dem PC erschienen ist.

Interessiert ihr euch auch für das literarisch weite Feld der Fantasy und Science-Fiction? Dann könnte dieser Podcast eine kleine Fundgrube für den einen oder anderen Geheimtipp sein. Auf jeden Fall ist Christian Endres ein toller Gesprächspartner, der sich in der Welt der Helden, Bücher und Comics nicht nur als Journalist gut auskennt, sondern der auch selbst als Schrifsteller aktiv ist, der u.a. mit dem Kurd-Laßwitz-Preis (quasi der deutsche Nebula-Award) ausgezeichnet wurde und gerade den Roman Die Prinzessinnen: Fünf gegen die Finsternis veröffentlicht hat.

Mr. Blacksoot ist ein Unterstützer von Spielvertiefung, den einige vielleicht von Kommentaren kennen. Er kommt aus dem Rheinland, ist Vater von drei Kindern und arbeitet als Hobby-Entwickler an seinem ersten Spiel namens Nabi.

Carsten Krenz ist einer der ersten Unterstützer von Spielvertiefung, kommt aus Bochum, hat Stahlbetonbauer gelernt, als 3D-Artist gearbeitet und ist aktuell fest angestellter Scrum-Master. Wir sprechen über seine Arbeit und seine Lieblingsspiele.

Felix Zimmermann hat seine Doktorarbeit über "Virtuelle Wirklichkeiten: Atmosphärisches Vergangenheitserleben im Digitalen Spiel" geschrieben und ist Referent für Games-Kultur, politische Bildung und Extremismus bei der Bundeszentrale für politische Bildung.

Klemens Franz hat Bildhauerei in Graz studiert, als Produktmanager bei Ubisoft gearbeitet, sich früh für Game Studies engagiert und ist nicht nur Brettspielern als Illustrator von Titeln wie Agricola, LeHavre oder Patchwork bekannt.

Winnie Forster gehört zur ersten Generation deutscher Videospiel-Journalisten, hat u.a. für die Power Play und Video Games geschrieben und den Cybermedia Verlag mitgegründet, für deren Magazin Maniac er weiter aktiv ist. Wir sprechen in diesem Podcast aber vor allem über eine seiner frühen Leidenschaften: die Rollenspiele.

Was hat es mit dem Helden als Gestalt in Sage und Spiel auf sich? Wie hat sich das Bild des Helden vom Mittelalter bis heute verändert? Welche Gemeinsamkeiten gibt es zwischen Literatur und Videospiel? Wer wäre heute ein Held? Darüber spreche ich mit dem Literaturwissenschatler Florian Nieser.

Zusammen mit Jochen Gebauer von The Pod spreche ich in den nächsten Monaten über Rollenspiele. Wir starten in den frühen 80er-Jahren mit Wizardry sowie Ultima und wandern jeweils ein halbes Jahrzehnt vorwärts.

Martin hat Politikwissenschaft studiert und ist freier Digitaljournalist, der u.a. für die Zeit schreibt. Wir sprechen diesmal über den Shooter Atomic Heart.

Eine tolle Indie-Geschichte, vom Wohnzimmer in die Steamcharts: Vor sechs Jahren erschien die Fantasy-Rundentaktik Battle Brothers von den Hamburger Overhype Studios. Ich spreche mit Managing Director Jan Taaks über das Spiel, den Erfolg und die kommenden Pläne.

Markus Bechtloff ist Lehrer für Spanisch und Politik in der Nähe von Frankfurt und seit dem Start von Spielvertiefung als Unterstützer an Bord. Wir sprechen über seine Arbeit an der Schule und natürlich seine Sicht auf Spiele, wobei er vor allem im Brettspielbereich sehr aktiv ist.

Diesmal ist mit Jessica Kathmann eine studierte Psychologin und Kollegin von der Spielepresse zu Gast, die u.a. für das Printmagazin Gain schreibt. Außerdem betreibt sie zusammen mit anderen Psychologen den Podcast Behind the Screens.

Tobias Enseleit ist der Gründer von Mittelalter Digital. Das ist eine Webseite, die sich mit Literatur und Kultur dieser Epoche beschäftigt, wobei neben aktuellen Vorträgen und Ausstellungen wie jener zu Friedrich Barbarossa (1122 -1190) auch Filme oder Spiele wie Assassin's Creed: Valhalla oder Inkulinati besprochen werden. Da gab es übrigens auch den tollen Artikel von Rebecca Merkelbach über Trolle - ihr kennt die Skandinavistin vielleicht schon aus Auf einen Whisky 048.

Benjamin Schönheiter ist Redaktionsleiter bei Frosted Games in Berlin, einem Brettspielverlag, bei dem u.a. Nemo's War auf Deutsch erschienen ist. Wir sprechen über seinen Weg in die Branche, seine Arbeit sowie die spezielle Sicht auf Brettspiele. Aber auch Journalismus und Videospiele werden thematisiert.

Im Rückblick auf die Spiele des Jahres 2022 gibt es eine Premiere und einen Rekord: Zum ersten Mal sprechen wir zu dritt, denn Ben und Micha sind zu Gast. Außerdem geht es nicht knapp über eine Stunde, sondern tatsächlich mehr als zwei Stunden um alles, was uns zwischen Monkey Island und Elden Ring, Steam Deck und PlayStation so bewegt hat.

Margarete Schneider ist Produktmanagerin bei der Gamecity Hamburg und seit einiger Zeit Mama. Sie hat zuvor beim Publisher Daedalic gearbeitet, beim Carlsen Verlag ein Volontariat gemacht und Print & Publishing bis zum Magister studiert. Hier treffen also Spiele und Bücher zusammen.

Nach einer Pause meldet sich "Auf einen Whisky" zurück mit einem Ausblick auf die Videospiele im Dezember. Zunächst spreche ich mit Ben über das, was vielleicht noch aus dem November erwähnenswert ist, danach blicken auf die interessantesten Titel bis zum Ende des Jahres 2022.

Auch wenn Kratos' Abenteuer natürlich für viele das Highlight ist, erscheinen noch andere interessante Videospiele. Also: Was erscheint und welche Titel für PC und Konsolen machen mich und Benjmain Schmädig in den kommenden Wochen neugierig?

Was für ein spannendes Themenfeld: Trolle! Ich spreche mit der Skandinavistin Prof. Dr. Rebecca Merkelbach von der Uni Tübingen über Trolle, Riesen und Götter, über die Edda und die Sagas der Isländer und Norweger.

Franz Zwerschina ist Schriftsteller, Fotograf und war mal Hausmeister bei Ubisoft. Er hat kürzlich das Jugendbuch Lina Knut veröffentlicht, in dem es um eine Let's Playerin geht. Wir sprechen über diesen Roman, seine Spielvorlieben und enthüllen gleich mal zwei von ihm konzipierte Prototypen, darunter ein Videospiel und ein Brettspiel.

Christian Schmid ist Jahrgang 1981, hauptberuflich Erlebnispädagoge und nebenberuflich als Märchenzahler unterwegs. Er beschäftigt sich mit Jugendgruppen und Schulklassen, mit Sucht und Trauma. Er spielt am liebsten The Witcher und Hollow Knight.