Düsseldorfer Schauspielhaus

У цьому українському випуску подкасту D'radio »Які вистави тут грають?« журналістка Юлія Бірзул розмовляє з куратором фестивалю Стасом Жирковим про фестиваль »Fokus Ukraine – Europäisches Theaterfestival, 777 TAGE ДНІВ DAYS«. Фестиваль проходитиме з 11 по 17 квітня 2024 року в Дюссельдорфському Драматичному Театрі. »Was wird hier gespielt, Juliia Birzul und Stas Zhyrkov?« — Der Programm-Podcast — zu Gast: Journalistin Juliia Birzul und Festivalkurator Stas Zhyrkov In dieser ukrainischen Ausgabe des D’radio-Podcasts »Was wird hier gespielt?« spricht Journalistin Juliia Birzul mit dem Kurator Stas Zhyrkov über das Festival Fokus Ukraine – Europäisches Theaterfestival, 777 TAGE ДНІВ DAYS, das vom 11. bis 17. April 2024 im Düsseldorfer Schauspielhaus stattfindet.

Am 28. März fand im Kleinen Haus die dritte Ausgabe der Gesprächsreihe »Positionen und Perspektiven« statt. Meron Mendel, der Direktor der Bildungsstätte Anne Frank und Autor sprach darin mit dem deutsch-palästinensischen Comedian und Podcaster Abdul Kader Chahin über palästinensische und jüdische Identitäten, über Ängste hier und den Krieg dort. Eine menschliche Begegnung in Zeiten, in denen die Debatte immer unversöhnlicher wird. Das Live-Gespräch wurde aufgezeichnet und Sie können es im D’radio als Podcast nachhören.

Der Programm-Podcast mit Martina Aschmies — Festivaledition — zu Gast: Festivalleiterin Birgit Lengers Ein besonderes Highlight des Monats April ist das Festival »Fokus Ukraine – Europäisches Theaterfestival – 777 TAGE ДНІВ DAYS«. Es findet vom 11. bis 17. April im Düsseldorfer Schauspielhaus statt und zeigt vielstimmige Theaterproduktionen, die in den vergangenen zwei Jahren in der Ukraine und dem europäischen Exil entstanden sind. Birgit Lengers leitet das Festival und hat es gemeinsam mit Regisseur Stas Zhyrkov kuratiert. Im Gespräch mit Martina Aschmies gibt sie Einblicke in ihre Arbeit und stellt das Programm des interdisziplinären Festivals vor.

Die Düsseldorfer Reden widmen sich den großen Themen unserer Zeit und werden jährlich in Kooperation mit der Rheinischen Post veranstaltet. Persönlichkeiten aus Kunst, Wissenschaft, Gesellschaft und Medien sind eingeladen, ihre Gedanken zu unterschiedlichen gesellschaftspolitischen Themen mit dem Publikum zu teilen. Den Auftakt der diesjährigen Redenreihe machte der Politologe Herfried Münkler. Er lehrte bis 2018 als Professor an der Berliner Humboldt-Universität und hat zahlreiche Werke zur politischen Ideengeschichte und zur Theorie des Krieges veröffentlicht. Zuletzt erschienen von ihm 2023 die Bände »Die Zukunft der Demokratie« sowie »Welt in Aufruhr. Die Ordnung der Mächte im 21. Jahrhundert«. Vorgestellt wurde er von Lothar Schröder, dem Leiter der Kulturredaktion der Rheinischen Post. Die Live-Aufzeichnung vom 25. Februar 2024 aus dem Großen Haus können Sie jetzt als Podcast im D’radio nachhören.

»Was wird hier gespielt, Heiko Raulin?« Der Programm-Podcast mit Martina Aschmies — zu Gast: Schauspieler Heiko Raulin »Wilhelm Tell«, »Der Besuch der alten Dame« und »Peer Gynt«: In diesen drei Theaterklassikern steht Heiko Raulin in großen Rollen auf der Bühne des Schauspielhauses, seit Beginn dieser Spielzeit gehört er zum D’haus-Ensemble. Was ihn herausfordert, was ihn an den Charakteren interessiert, wie er sich den dunklen Seiten von Figuren nähert und welche Aufgabe für ihn das Theater hat, erzählt er in der neuen Ausgabe des Programm-Podcasts »Was wird hier gespielt?«. Außerdem freut er sich auf die anstehende Premiere der Studierenden des Düsseldorfer Schauspielstudios »Das Sparschwein / Die Kontrakte des Kaufmanns« und berichtet in diesem Atemzug, wie er von der Ausbildung an der Schauspielschule in den Beruf gefunden hat.

»Ich glaube gar, der Teufel war in der Nuss.« — Schauspieler Kilian Ponert liest norwegische Märchen, die Henrik Ibsen zu »Peer Gynt« inspirierten.

»Branntwein hilft. Und Fantasie.« — Mit »Peer Gynt« von Henrik Ibsen in der Regie von Bernadette Sonnenbichler feiern wir die erste klimaneutrale Premiere am Düsseldorfer Schauspielhaus. In der Audioeinführung hören Sie Dramaturg David Benjamin Brückel im Gespräch mit Regisseurin Bernadette Sonnenbichler über das Stück »Peer Gynt«, die Kraft der Imagination und warum niemand niemals nie nur ein Ich hat.

»Was wird hier gespielt?« — 12/2023 Der Programm-Podcast mit Marion Troja — im Dezember zu Gast: Regisseur und Autor Felix Krakau Er springt von Sophokles zu Schiller, von Fortuna-Fangesängen zu Verschwörungsgeschichten: Autor Felix Krakau liebt klassische Texte und große Geschichten, um sie als Regisseur in seinen Inszenierungen elegant und mit eigenem Sound ins Heute zu ziehen. Diesmal hat er sich Schiller und »Die Räuber« vorgenommen, die er in einer Bearbeitung für alle ab 14 im Jungen Schauspiel auf die Bühne bringt. Im Podcast erzählt er davon, warum er es liebt, von Literatur auch mal überfordert zu sein und verrät ein paar Tricks, wie sich auch alte und komplexe Dramen knacken lassen. Das emotionale Zentrum seiner »Räuber« ist die Bande selbst, die durch die Böhmischen Wälder zieht und sich gegen die Konventionen »dieses schlappen Jahrhunderts« richtet. Wie so eine Gemeinschaft funktioniert, wie sich Aufbrechen und Verrennen anfühlt, davon gibt es schon vor der Premiere am 3. Dezember in der Münsterstraße einen Hör-Eindruck in diesem Podcast. Gespannt ist Felix Krakau als Zuschauer auf »Prima Facie«, an vielen Häusern ein Saisonhit 2023. Ab 1. Dezember ist Lou Strenger auf der großen Bühne mit diesem Monolog zu erleben. Und was hat ihn zum Theater gebracht? Selber spielen in einem Theaterclub. Welche Möglichkeiten das Stadt:Kollektiv, die partizipative Sparte am D’haus, dafür im Dezember bietet, das ist zudem Thema dieser Folge. Hören Sie rein!

»Was wird hier gespielt?« — 11/2023 Der Programm-Podcast mit Marion Troja — im November zu Gast: Schauspieler Thomas Wittmann In neun verschiedenen Inszenierungen steht Thomas Wittmann im November auf den D’haus-Bühnen. An 16 Vorstellungstagen. Proben, Spielen, Text lernen – dieser Dreiklang bestimmt seine Zeit. Das ist selbst für den Vollprofi Wittmann, der seit 40 Jahren an vielen großen Häusern engagiert ist, eine besondere Situation. Ab 18. November wird er Willy Loman in Arthur Millers »Tod eines Handlungsreisenden« verkörpern, was ihn ganz besonders freut. Unbedingt wollte er diese Rolle und erzählt im Podcast von seinem Handlungsreisenden, der den Blick auf die Realität nicht erträgt und sich lieber in die Vergangenheit träumt oder eine völlig unmögliche Zukunft voraussagt. Thomas Wittmann zitiert einen seiner eigenen Lieblingssätze von Samuel Beckett, der auch für sein Spiel gilt: »Nichts ist komischer als das Unglück.« Und ganz nebenbei erfahren Sie, warum die legendäre »Macbeth«-Inszenierung von Jürgen Gosch 2006 am Düsseldorfer Schauspielhaus bei ihm bis heute nachwirkt und was Thomas Wittmann sich unbedingt noch als Zuschauer im D’haus anschauen will. Klicken Sie sich rein.

»Was wird hier gespielt?« — 10/2023 Der Programm-Podcast mit Marion Troja — im Oktober zu Gast: Schauspieler Kilian Ponert Mit weit geöffneten Armen empfangen die Schauspieler:innen in »Keine Sorge (Religion)«, der neuen Inszenierung von Autor und Regisseur Bonn Park und Komponist Ben Roessler (»Rückkehr zu den Sternen (Weltraumoper)«), das Publikum. Und nicht nur sie: Auf der Bühne wird zudem ein Chor von etwa 30 Menschen auftreten. Das Publikum wohnt in dieser Inszenierung dem Gottesdienst einer neuen (und natürlich erfundenen) Religion bei: Die Spieler:innen, Chorsänger:innen, Prophet:innen wenden sich den Sinnsuchenden zu, um bei all den fordernden Fragen des Lebens – von Kriegen und Klimakatastrophen, Vereinzelung und Verzweiflung – Zusammenhalt und Beruhigung zu bieten. Mit Musik, die Herzen erreicht und Geborgenheit schafft. Wie diese Stückentwicklung, die am 20. Oktober im Großen Haus uraufgeführt wird, entsteht, erklärt Schauspieler Kilian Ponert in der neuen Ausgabe des Programm-Podcasts »Was wird hier gespielt?«. Was ihn als Spieler auszeichnet und ihn gesellschaftlich umtreibt gibt er ebenso preis, wie seinen ultimativen Tipp zu Halloween. Neugierig?

Der Programm-Podcast mit Marion Troja — im September zu Gast: Schauspielerin Rosa Enskat Ob als Fräulein Schneider in »Cabaret«, als »Mutter Courage« oder eben ab 30. September 2023 als Claire Zachanassian in Dürrenmatts »Der Besuch der alten Dame«: Rosa Enskat spielt im Düsseldorfer Schauspielhaus die großen Rollen auf der großen Bühne. Warum ihre tragi-komischen Figuren unbedingt in eine Not kommen müssen und wie viel Unvorhergesehenes es für sie braucht, damit aus Theater Magie wird, verrät sie in der ersten Programm-Podcast-Folge der neuen Spielzeit. Einem Racheengel im Western gleich kehrt Rosa Enskat als Claire Zachanassian unter der Regie von Laura Linnenbaum in ihre Geburtsstadt Güllen zurück und fordert Vergeltung für ein Unrecht von einst. Rache ist ein Gefühl, das die Schauspielerin in der Kunst großartig findet, für sich persönlich aber nicht bedeutsam. Sie verrät, worauf sie sich gerne mal einlassen möchte: auf eine echte Klipp-Klapp-Komödie und das intime Spiel mit Kolleg:innen im Kleinen Haus. Diese Bekenntnisse und weitere Tipps zum September-Spielplan gibt es in dieser Programm-Podcast-Folge zu hören.

»Was wird hier gespielt?« — 6/2023 Der Programm-Podcast mit Marion Troja — im Juni zu Gast: Schauspieler:innen Caroline Cousin und Moritz Klaus Sie sind die Super 8 des Düsseldorfer Schauspielhauses: Die acht Studierenden des Schauspielstudios, die ihre letzten beiden Ausbildungsjahre an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« in Leipzig am D’haus absolviert haben. Sie spielten sich mit ihren Auftritten im Großen und Kleinen Haus, auf dem Vorplatz und im Unterhaus in sehr viele Herzen. Jetzt steht der Abschied an, ihre Ausbildungszeit ist beendet. Caroline Cousin, Blanka Winkler und Moritz Klaus werden den Fans in der kommenden Spielzeit als feste Ensemblemitglieder des D‘haus erhalten bleiben. Aber vorher wird es noch tränenreiche letzte Male geben: In »Der Zauberberg« sind sie alle noch einmal am 25. Juni im Kleinen Haus zu erleben, im Unterhaus zeigen sie ihren allerletzten Studioabend am 24. Juni. Warum das Publikum beim »Zauberberg« auf den Nagellack achten sollte, was das Besondere einer Hexen-Glatze ist und warum Caroline Cousin und Moritz Klaus erstmal Shakespeare statt Schiller den Vortritt lassen würden, das erzählen sie in unserem letzten Podcast dieser Spielzeit. Und erfahren Sie zudem schon jetzt – wie es weitergehen wird nach den Theaterferien.

Am 29. Mai 1993 verübten vier rechtsextreme junge Männer aus Solingen einen rassistischen Brandanschlag auf das Haus der Familie Genç. Zum Zeitpunkt des Anschlags waren 19 Menschen im Haus, von denen fünf junge Frauen und Mädchen starben: Gürsün Ince (26), Hatice Genç (18), Gülüstan Öztürk (12), Hülya Genç (9) und Saime Genç (4). Die Stadt:Kollektiv-Inszenierung »Solingen 1993« lädt seit April zu einer theatralen Busreise in die Vergangenheit ein, begibt sich gemeinsam mit dem Publikum auf vier Routen durch die Stadt und beschäftigt sich mit Motiven und Themen der Tatnacht, den Hintermännern, mit den Stimmen der Stadt sowie mit den betroffenen Familien. Anlässlich des 30. Jahrestages des Anschlags können Sie in einer D’radio-Sonderausgabe Ausschnitten und Stimmen der Opfer aus der Inszenierung nachhören. Solingen ist ein Teil deutscher Geschichte. Niemand wird vergessen und nicht nur heute gedenken wir Gürsün, Hatice, Gülüstan, Hülya und Saime.

»Was wird hier gespielt?« — Special zum D’haus Open Air 2023 Der Programm-Podcast mit Marion Troja — und Rheinpegel, dem Düsseldorf Podcast der Rheinischen Post Der Platz vor dem Schauspielhaus ist eine riesige Bühne – für Passant:innen, Skater:innen und Selbstdarsteller:innen dieser Stadt und während unserer diesjährigen Open-Air-Inszenierung für die Komödie »Figaros Hochzeit oder Der tolle Tag« – Premiere ist am 20. Mai. In einem Special des Programm-Podcasts »Was wird hier gespielt?« präsentieren Marion Troja vom Düsseldorfer Schauspielhaus und Helene Pawlitzki von der Rheinischen Post schon jetzt eine kleine Hörprobe. Sie kommen mit Regisseur Andreas Kriegenburg und Intendant Wilfried Schulz ins Gespräch über die Herausforderungen an ein luftig-leichtes Sommertheater und über den Witz der Komödie von Beaumarchais, die schon Mozart inspiriert hat. In einem Rundumblick vom Gustaf-Gründgens-Platz beschreibt Uwe-Jens Ruhnau, Chefreporter in der RP-Lokalredaktion Düsseldorf, wie sich die Umgebung um die großen Architektur-Ikonen in den vergangenen Jahren verändert hat und was Sie zu sehen bekommen, wenn Sie Ihren Sommerabend auf der Tribüne vor dem Schauspielhaus verbringen. Hören Sie rein – bei uns oder in den Rheinpegel, dem Podcast der Rheinischen Post.

»Was wird hier gespielt, Pauline Kästner?« — 5/2023 Der Programm-Podcast mit Marion Troja — im Mai zu Gast: Schauspielerin Pauline Kästner Sonne, Wind, Regen oder Schnee: Pauline Kästner ist vorbereitet. Sie spielt die schwer umworbene Susanne in unserer diesjährigen Open-Air-Inszenierung »Figaros Hochzeit oder Der tolle Tag« vor dem Schauspielhaus. Von der Premiere am 20. Mai bis zur letzten Vorstellung am 2. Juli ist sie etwa 20-mal in der zurzeit entstehenden Parkanlage als PR-Chefin der Tech-Firma »Tomorrow Inc.« in Aktion. Denn Regisseur Andreas Kriegenburg wird die Eleganz, die französische Lust an der Konversation und die vergnügliche Figurenzeichnung der Komödie von Beaumarchais aus dem Jahr 1784 erhalten, die Geschichte jedoch ins Heute verlegen. Warum sie trotzdem zuweilen in Reimen spricht, was das Bühnenbild mit Rollrasen und Hotdog-Bude so reizvoll macht und welche weiteren Premieren und Highlights im Mai auf dem Spielplan stehen, verrät Pauline Kästner in unserer aktuellen Podcast-Folge.

»Was wird hier gespielt, Minna Wündrich?« — 4/2023 Der Programm-Podcast mit Marion Troja — im April zu Gast: Schauspielerin Minna Wündrich Für sie ist es ein Wiedertreffen mit der Hauptrolle in Brechts »Der gute Mensch von Sezuan«. Schon in der Schauspielschule spielte Minna Wündrich die Prostituierte Shen Te und ihr imaginiertes Alter Ego Shui Ta. Allerdings musste sie sich damals die Rolle noch mit drei Mitstudierenden teilen. Ab 22. April ist Minna Wündrich, seit 2016 Ensemblemitglied im D’haus, in der Inszenierung von Oberspielleiterin Bernadette Sonnenbichler auf der Großen Bühne zu erleben. Im Podcast erzählt sie, wie sie Brechts emotionale Seite entdeckt hat und was ihr die Verwandlung auf der Bühne bedeutet. Warum ist es nur so schwer, gut zu allen und zu sich selbst zu sein? Und warum ist es so teuer, in dieser Welt gut zu leben? Um Fragen wie diese geht es ihr in diesem Stück. Wie sehr sich das Zeitgefühl in den acht Wochen Probenprozess verändern kann, erfahren Sie in der April-Ausgabe unseres Programm-Podcasts.

»Abriss der Gesellschaft«, so lautet der Untertitel von Rainald Goetz’ Roman »Johann Holtrop«. Die deutsche Angestelltenkultur und die Selbstverachtung der Gesellschaft werden sprachgewaltig analysiert und seziert. »Johann Holtrop« erzählt die Geschichte vom beispiellosen Aufstieg und Fall eines fiktiven Spitzenmanagers Anfang der 2000er-Jahre. Der Roman hat nun, elf Jahre nach seinem Erscheinen, den Weg auf die Theaterbühne gefunden. Die Uraufführung ist als Koproduktion mit dem Schauspiel Köln in einer Inszenierung von Kölner Intendant und Regisseur Stefan Bachmann entstanden und aktuell im Großen Haus am D’haus zu erleben. In der nun verfügbaren Audioeinführung gibt Dramaturg Robert Koall Hintergrundinformationen zur Geschichte des Romans, Einblicke in den Goetz’schen Gestus und die Inszenierung von Stefan Bachmann.

»Was wird hier gespielt, Robert Koall?« — 3/2023 Der Programm-Podcast mit Marion Troja — im März zu Gast: Chefdramaturg Robert Koall Lange hat Rainald Goetz sich gesträubt, seinen 2012 veröffentlichten Roman »Johann Holtrop – Abriss der Gesellschaft« für die Bühne freizugeben. Für eine gemeinsame Produktion vom Schauspiel Köln und dem Düsseldorfer Schauspielhaus hat er eine Ausnahme gemacht. Gezeigt wird die Uraufführung in der Regie von Stefan Bachmann an beiden Häusern – am 11. März als Premiere auf der Bühne im Großen Haus. In der neuen Podcast-Folge erzählt Chefdramaturg Robert Koall warum und outet sich als großer Rainald-Goetz-Fan. Er spricht über den besonderen Sound dieser Sprache, die in »Johann Holtrop« machtvolle Finanzjongleure und lächerliche Männerposen entstehen lässt und zugleich vorführt. Welche Rituale sich zudem hinter den Kulissen am Theater durchs Jahr ziehen und wer neben Goetz zu seinen literarischen Säulenheiligen gehört – das verrät Robert Koall in dieser Podcast-Folge.

Від першої ідеї до спільних репетицій та прем’єри – ми супроводжуємо українсько-німецький мистецький колектив на шляху до постановки «Одіссеї». В останньому випуску 3-серійного подкасту акторка Юлія Бірзул розмовляє зі своїми колегами Іриною Марченко та Олександрою Долобовською: Як ми почувалися, коли ділилися своїми особистими історіями одна з одною та з глядачами? Якою була реакція глядачів? Яким був для нас час в театрі і які наші подальші плани? Усі епізоди «Подорожі до Одіссеї» можна також послухати німецькою мовою.

Von der ersten Idee über die gemeinsamen Proben bis nach der Premiere – wir begleiten das ukrainisch-deutsche künstlerische Team auf dem Weg ihrer Inszenierung der »Odyssee«. In der letzten Folge der dreiteiligen Podcast-Reihe spricht Kulturjournalistin Elisabeth Luft mit den Spielerinnen Olha Fish und Viktoria Gershevskaya über ihre Zeit am Schauspielhaus und darüber, wie es sich anfühlt, ihre Geschichten auf der Bühne mit dem Publikum zu teilen. Wie haben die Zuschauer*innen reagiert? Kann das Theater besonders in Krisenzeiten ein heilsamer Ort und eine Kraftquelle sein? Und wie geht es jetzt weiter, nach der Odyssee? Alle Folgen von »Die Reise zur Odyssee« sind auch auf Ukrainisch zu hören. Die Stadt:Kollektiv-Produktion »Odyssee« von Pavlo Arie frei nach Homer – Eine Inszenierung mit Menschen aus der Ukraine und aus Düsseldorf ist jetzt am Düsseldorfer Schauspielhaus zu sehen.

»Was wird hier gespielt, Florian Lange?« — 2/2023 Der Programm-Podcast mit Marion Troja – im Februar zu Gast: Schauspieler Florian Lange Wann ist ein Einzelner gefordert, für die Freiheit einer Gemeinschaft zu kämpfen? Und wann darf sich ein Einzelner ins Private zurückziehen, wenn rund um ihn Ungerechtigkeit oder Krieg herrscht? Schauspieler Florian Lange spielt die Titelrolle in Friedrich Schillers »Wilhelm Tell« und hat sich genau diese Fragen in der Vorbereitung auf die Inszenierung von Regisseur Roger Vontobel gestellt. Premiere ist am 11. Februar im Großen Haus. In der neuen Folge unseres Monats-Podcasts erzählt das Ensemblemitglied zudem von seiner Begegnung mit dem ukrainischen Autor Pavlo Arie, der Homers »Odyssee« für das D’haus überschrieben hat – eine weitere Premiere im Februar. Wenn Sie auch wissen wollen, warum Florian Lange sich für die Schönheit von Augen interessiert, was nachts beim ihm im Kopf abläuft und warum es für ihn in »Wilhelm Tell« hoch hinaus geht, hören Sie am besten einfach mal rein.

Від першої ідеї до спільних репетицій та прем’єри 10 лютого – ми супроводжуємо українсько-німецький мистецький колектив на шляху до постановки «Одіссеї». У другому випуску 3-серійного подкасту акторкаЮлія Бірзул розмовляє зі своєю колегою Мартою Безпалюк та режисером постановки Стасом Жирковим: Чому почалася ця війна, і як надзвичайна гуманітарна ситуація впливає на нас і наші сім’ї? І як через нашу спільну роботу в театрі змінюється наш погляд на війну? Як під час репетицій виникає легкість і що дає нам силу? Усі епізоди «Подорожі до Одіссеї» можна також послухати німецькою мовою. Прем’єра вистави «Одіссея», вільної адаптації Павла Ар’є за мотивами Гомера, у виконанні проєкту Stadt:Kollektiv (Місто: колектив) за участю акторів з України та Дюссельдорфа, відбудеться у Дюссельдорфському театрі 10 лютого 2023 року.

Von der ersten Idee über die gemeinsamen Proben bis hin zur Premiere am 10. Februar – wir begleiten das ukrainisch-deutsche künstlerische Team auf dem Weg zu ihrer Inszenierung der »Odyssee«. In der zweiten Folge der dreiteiligen Podcast-Reihe spricht Kulturjournalistin Elisabeth Luft mit den Spielerinnen Olha Fish und Alrun Göttmann und der Dramaturgin Birgit Lengers darüber, wie sich ihr Blick auf die Ukraine durch die Theaterarbeit verändert. Welche aktive Rollen übernehmen Frauen in diesem Krieg und wie unterscheidet sich ihr Warten auf sein Ende von Penelopes Zustand? Wie sprechen wir mit unseren Kindern über diesen Ausnahmezustand und wie stellen wir uns die Zukunft für die nächste Generation vor? Ein Gespräch auch über das kraftspendende Proben und das miteinander Lachen. Alle Folgen von »Die Reise zur Odyssee« sind auch auf Ukrainisch zu hören. Die Stadt:Kollektiv-Produktion »Odyssee« von Pavlo Arie frei nach Homer – Eine Inszenierung mit Menschen aus der Ukraine und aus Düsseldorf hat am 10. Februar 2023 am Düsseldorfer Schauspielhaus Premiere.

Irmgard Keun war eine der bedeutendsten und erfolgreichsten Schriftstellerinnen der Weimarer Republik, wurde von den Nazis verboten, musste 1933 ins Exil fliehen und konnte nach ihrer Rückkehr nie an ihren ersten Erfolg anschließen. Erst in den 1970er-Jahren wurde sie wiederentdeckt. Ihre »fünf Leben« werden jetzt in einem Stück von Lutz Hübner und Sarah Nemitz gewürdigt. Regisseurin Mina Salehpour inszeniert diese Lebensgeschichte auf der großen Bühne und doch in einem intimen Raum: Die Zuschauer*innen sitzen mit auf der Drehbühne und das Ensemble spielt um sie herum. In der Audioeinführung mit Dramaturg David Benjamin Brückel und Regisseurin Mina Salehpour bekommen Sie einen ersten Einblick in das Leben von Irmgard Keun und in diese sehr besondere Inszenierung.

Seit März 2022 können Sie gemeinsam mit uns zu den Sternen reisen! Besser gesagt: Mit der Crew der U.S.S. Wassong unter der Leitung von Captain Jean Luc Yešilyurt, gespielt von Serkan Kaya. Mit seiner Weltraumoper hat Regisseur Bonn Park ein galaktisches Kunstwerk auf der Großen Bühne inszeniert, das ganz im Geiste von Star Trek über die aufklärerische Utopie einer gemeinsamen, speziesvereinenden Zukunft erzählt. Im Podcast trifft nun die Dramaturgin der Inszenierung, Janine Ortiz, auf Regisseur Bonn Park und Komponist Ben Roessler, die Einblicke in die Geschichte und Entstehung dieses großen, musikalischen Abends geben. Inklusive Hör-Kostproben.

»Was wird hier gespielt, Claudia Hübbecker?« — 1/2023 Der Programm-Podcast mit Marion Troja – im Januar zu Gast: Schauspielerin Claudia Hübbecker Claudia Hübbecker ist derzeit in zehn Inszenierungen am Düsseldorfer Schauspielhaus zu erleben und im Januar kommt eine besondere Aufgabe für die erfahrene Schauspielerin dazu: Sie übernimmt die Rolle der Schriftstellerin Irmgard Keun in »Die fünf Leben der Irmgard Keun«. Eine Uraufführung, die ab 14. Januar im Großen Haus zu sehen sein wird. Auf der Drehbühne spazieren dann nicht nur Claudia Hübbecker und weitere Ensemblemitglieder mal komisch mal tragisch durch das Leben der in den 1930er-Jahren berühmten, dann verfolgten und später wiederentdeckten deutschen Autorin, sondern die Zuschauer*innen selbst sitzen auf Stühlen ganz nah am Geschehen und bewegen sich in einem 360-Grad-Panorama. Ein aufregendes Erlebnis, das auch eine Claudia Hübbecker ein bisschen nervös werden lässt, verrät sie im Tonstudio. Aber keine Angst: Mitmachtheater hat Regisseurin Mina Salehpour nicht vorgesehen. Hören Sie rein, warum Claudia Hübbecker dem Düsseldorfer Schauspielhaus bereits seit 2006 die Treue hält, warum der Keun-Roman »Das kunstseidene Mädchen« ihrer Meinung nach phänomenale Literatur ist und welche persönlichen Tipps aus dem Januar-Spielplan wir für Sie ausgewählt haben.

Wir haben noch ein kleines Weihnachtsgeschenk für euch: Die fünfte Folge des D’haus-Adventspodcasts widmet sich ganz euren Antworten! Nachdem die Ensemblemitglieder in den vergangenen Folgen zahlreiche Fragen an euch zurückgestellt haben – von »Warum geht ihr ins Theater?« bis hin zu »Welche Inszenierung hat euch verzaubert?« – habt ihr eure Antworten eingesendet. Im Tonstudio sind dieses Mal Jonas »The Bademantel« Leonhardi, Minna Wündrich und Sebastian Tessenow und sie beschäftigen sich mit euren spannenden Geschichten rund um das D’haus. Und einen Special Guest gibt es am Ende auch noch. Viel Freude mit der letzten Folge des diesjährigen Adventskalenders und vielen Dank fürs Teilnehmen und Hören! In Folge 5 sind mit dabei: Jonas Friedrich Leonhardi, Minna Wündrich und Sebastian Tessenow.

Tiefe Einblicke bekommen Sie in der vierten und letzten Ausgabe unseres Adventspodcasts! Machen Sie es sich gemütlich, brühen Sie sich einen Weihnachtstee auf und erfahren Sie dieser Folge zum Beispiel, wieso Christian Friedel mal ein Weihnachtsmärchen crashen musste, wie es ist, mit Liebeskummer Theater zu spielen oder was man gegen Lampenfieber tun kann. Raten Sie wieder mit bei den geheimnisvollen Geräuschen aus dem Schauspielhaus und bekommen Sie als kleines Weihnachtsgeschenk eine Kostprobe eines der liebsten Sandmann-Songs, live angestimmt von Christian Friedel und Rosa Enskat. In Folge 4 sind mit dabei: Christian Friedel, Rosa Enskat, Sophie Stockinger, Eva Maria Schindele.

Від першої ідеї до спільних репетицій та прем’єри 10 лютого – ми супроводжуємо українсько-німецький творчий колектив на шляху до постановки «Одіссеї». У першому епізоді 4-серійного подкасту культурна журналістка Елізабет Люфт розмовляє з автором п’єс Павлом Ар’є та драматургинею Бірґіт Ленґерс про початок їхньої спільної роботи. Всі епізоди «Подорожі до Одіссеї» також можна почути німецькою мовою. Прем’єра вистави «Одіссея», вільної адаптації Павла Ар’є за мотивами Гомера, у виконанні проєкту Stadt:Kollektiv (Місто: колектив) за участю акторів з України та Дюссельдорфа, відбудеться у Дюссельдорфському театрі 10 лютого 2023 року.

Von der ersten Idee über die gemeinsamen Proben bis hin zur Premiere am 10. Februar – wir begleiten das ukrainisch-deutsche künstlerische Team auf dem Weg zu ihrer Inszenierung der »Odyssee«. In der ersten Folge der dreiteiligen Podcast-Reihe spricht Kulturjournalistin Elisabeth Luft mit dem Dramatiker Pavlo Arie und der Dramaturgin Birgit Lengers über die Anfänge der gemeinsamen Arbeit. Alle Folgen von »Die Reise zur Odyssee« sind auch auf Ukrainisch zu hören. Die Stadt:Kollektiv-Produktion »Odyssee« von Pavlo Arie frei nach Homer — Eine Inszenierung mit Menschen aus der Ukraine und aus Düsseldorf hat am 10. Februar 2023 am Düsseldorfer Schauspielhaus Premiere.

Ihre eingesendeten Fragen stellen unsere Ensemblemitglieder vor ganz schöne Herausforderungen! Mit einer Menge Humor und ganz viel adventlicher Weihnachtsstimmung beantworten diesmal Florian Lange, Lea Ruckpaul, Thomas Wittmann, Fnot Taddese, Claudia Hübbecker und Caroline Adam Bay Ihre originellen Einsendungen. Erfahren Sie in der dritten Adventspodcastfolge zum Beispiel, in welchen Rollen sich die sechs Schauspieler*innen am wohlsten gefühlt haben, wie sie mit negativen Kritiken umgehen und was es in ihnen auslöst, wenn Menschen während der Vorstellung den Saal verlassen. Dies und viel weiterer Theater-Gossip in der 3. Episode unseres Adventspodcasts! In Folge 3 sind mit dabei: Florian Lange, Lea Ruckpaul, Thomas Wittmann, Fnot Taddese, Claudia Hübbecker, Caroline Adam Bay und Toni, der Hund.

Jetzt wird’s besinnlich: Zum zweiten Advent melden wir uns mit einer neuen Adventspodcastfolge zurück. Dieses Mal sind Schauspielerin Hanna Werth, der »Gebrauchsschurke des Düsseldorfer Schauspielhauses« Glenn Goltz, Drag-Queen Effi Biest und Stadt:Kollektiv-Mitglied Gustaf Steindorf im Tonstudio zu Gast, um Ihre Fragen zu beantworten. Erfahren Sie in der Folge, wie es für Schauspieler*innen ist, fiese Rollen zu spielen, welche Requisiten die vier schon heimlich eingesteckt haben und wieso chorisches Sprechen eine absolute Meisterleistung ist. Zudem können Sie wieder das »geheimnisvolle Geräusch« erraten und am Ende gibt es sogar noch ein kleines Gewinnspiel. Wenn das kein gutes Hör-Programm für den 2. Advent ist!

»Was wird hier gespielt, Ilka Zänger?« — 12/2022 Der Programm-Podcast mit Marion Troja – im Dezember zu Gast: Theaterpädagogin Ilka Zänger Zwei Premieren, 100 Termine, Geschenktipps und eine Theaterpädagogin mit Jesus-Expertise: Im Programm-Podcast »Was wird hier gespielt, Ilka Zänger?« geht es um den Dezember im D’haus. Die Theaterpädagogin Ilka Zänger erzählt mit einer Leidenschaft für magische Momente, warum es nicht schlimm ist, im Theater mal nichts zu verstehen und dass jede Vorstellung im Miteinander mit Publikum entsteht. Seit August 2022 verstärkt sie das Theaterpädagogik-Team und ist vor der Premiere von »Don Giovanni« am 1. Dezember im Jungen Schauspiel gehörig aufgeregt – immerhin ist es die erste von ihr betreute Produktion am Düsseldorfer Schauspielhaus. Hören Sie rein und erfahren Sie, warum Jesus als Sozialrevolutionär und als Spiegelbild im Dezember eine besondere Rolle spielt – auch im D’haus.

Ho ho ho aus dem Schauspielhaus! Zum ersten Advent überraschen wir euch mit der ersten Ausgabe unseres diesjährigen, viertürigen Adventskalenders. Im weihnachtlich eingerichteten Tonstudio des Schauspielhauses haben sich Schauspieler*innen des D’haus-Ensembles bei Keksen, Glühwein und Weihnachtstee getroffen, um einige eurer eingeschickten Fragen zu beantworten! Ratet mit beim »geheimnisvollen Geräusch«, hört eine Kostprobe von Kilian Ponerts Blockflötenspiel oder genießt die weihnachtliche Gesangseinlage. Einen schönen 1. Advent wünscht euer D’haus. In Folge 1 sind mit dabei: Kilian Ponert, Pauline Kästner, Yulia Yáñez Schmidt, Thiemo Schwarz, Cennet Rüya Voß und Moritz Klaus.

»Was wird hier gespielt, Lou Strenger?« — 11/2022 Der Programm-Podcast mit Marion Troja – im November zu Gast: Schauspielerin Lou Strenger WILLKOMMEN – BIENVENUE – WELCOME Lou Strenger singt, spielt und glitzert als Sally Bowles in »Cabaret«, Premiere ist am 5. November. Warum die Schauspielerin den Star aus dem weltberühmten Musical als verletzliche Traumtänzerin empfindet und wie sie diese Facette auf die Bühne bringt, erzählt sie in der neuen Ausgabe unseres Programmpodcasts: »Was wird hier gespielt, Lou Strenger?« Zu Anfang jeden Monats kommen wir ins Gespräch über anstehende Premieren, zurückgekehrte Publikumslieblinge und versteckte Kostbarkeiten. Ohne Garantie auf Vollständigkeit, mit dem Versprechen auf Ungehörtes. Im Studio trifft Marion Troja, stellvertretende Leiterin der D’haus-Abteilung für Kommunikation, auf Menschen und Geschichten aus dem Düsseldorfer Schauspielhaus. »Cabaret« feiert am 5. November in der Regie von André Kaczmarczyk Premiere im Großen Haus. Ganz exklusiv versetzt Lou Strenger im Podcast mit einer Hörprobe von »Maybe this time« in Show-Stimmung. Zudem gibt es Infos zu den weiteren November-Premieren »Robin Hood« und »Muinda« sowie Lou Strengers Spielplan-Empfehlungen. Hören Sie rein!

Was erzählt uns eine Seefahrer-Geschichte aus dem 19. Jahrhundert heute über Gruppendynamiken? Wie entsteht eigentlich eine Theaterfassung von einem 900-Seiten-Roman? Und wie hört sich ein Soundtrack zum Walfang an? Mit Melvilles Klassiker »Moby-Dick« haben wir im Jungen Schauspiel die diesjährige Spielzeit eröffnet. Regisseur Robert Gerloff und Dramaturg David Brückel haben aus dem Roman eine Fassung für einen 90-minütigen Theaterabend geschrieben und im Jungen Schauspiel mit fünf Schauspieler*innen und viel Wasser inszeniert. Im D’radio unterhalten sich die beiden über Figurenkonstellationen, Lieblingsszenen und die richtige Seefahrer-Sprache.

Erst kommt der Schock, dann beginnt die Faszination. So beschreibt Dramaturg David Brückel die Wirkung guter Monster. »Am liebsten mag ich Monster« inspiriert von der Graphic Novel von Emil Ferris für alle ab 12 Jahren spielen wir auf der Großen Bühne in der Münsterstraße 446. Inszeniert hat diese furiose Produktion Sara Ostertag, die in unserer Audioeinführung mit Dramaturg David Brückel darüber spricht, was sie an dem Genre Graphic Novel für die Bühne reizt. »Das Bild erzählt genauso viel wie der Text, das ermöglicht ganz andere Fantasiewelten«, erklärt die Regisseurin.

»Was wird hier gespielt, Irina Schicketanz?« — 10/2022 Der Programm-Podcast mit Marion Troja — im Oktober zu Gast: Bühnenbildnerin Irina Schicketanz Gibt es die Wahrheit ohne die Lüge? Bühnenbildnerin Irina Schicketanz weiß die Antwort und spricht über Explosives im Theater, ihre künstlerischen Ideen für »Biedermann und die Brandstifter« und Abinächte in ranzigen Turnhallen. Sie ist unsere erste Gästin in der neuen monatlichen Podcast-Reihe »Was wird hier gespielt?«. Ab jetzt kommen wir in diesen rund 20-Minuten-Begegnungen ins Gespräch über anstehende Premieren, zurückgekehrte Publikumslieblinge und versteckte Kostbarkeiten. Ohne Garantie auf Vollständigkeit, mit dem Versprechen auf Ungehörtes. Im Studio trifft die Journalistin Marion Troja, stellvertretende Leiterin der D’haus-Abteilung für Kommunikation, auf Menschen und Geschichten aus dem Düsseldorfer Schauspielhaus.

Ob als Emma Mörschel, Kattrin aus »Mutter Courage und ihre Kinder« oder als William T. Ortiz unterwegs zu den Sternen: Lea Ruckpaul ist dem Publikum als langjähriges Ensemblemitglied in außergewöhnlichen und kämpferischen Rollen bekannt. In dieser Spielzeit wechselt sie erstmals hinter die Bühne und gibt ihr Debüt als Dramatikerin und Autorin von »My Private Jesus«. Das Stück feiert seine Uraufführung am 3. Dezember in der Regie von Bernadette Sonnenbichler im Kleinen Haus. In der neuen Folge des Theaterpodcasts D’radio gibt Lea Ruckpaul uns einen Einblick in ihren Schreibprozess und versorgt uns mit einer ersten Leseprobe von »My Private Jesus«.

Dramaturg Konrad Kuhn und Schauspieler Christian Friedel geben in der Audioeinführung zur Inszenierung »Dorian« Einblicke in die Arbeit mit Regisseur Robert Wilson. Auch Robert Wilson selbst kommt zu Wort und berichtet vom Entstehungsprozess des Abends. Für alle, die wissen wollen, wie der Abend konzipiert wurde, welche Gemeinsamkeiten Oscar Wildes Roman »Das Bildnis des Dorian Gray«, Wildes Leben und die Geschichte des Malers Francis Bacon haben und wie diese in der Inszenierung verwoben wurden, gibt es ab sofort diese Podcastfolge in unserem D’radio.

Was macht ein Wal auf der Bühne? Und wieso sind zwei Detektiv*innen unterwegs im Weltall? Alles ganz schön mysteriös! Neu ist: Das Ensemble des Jungen Schauspiels hat diesen Abend zusammen geschrieben und kreiert. In dieser Folge unseres Theaterpodcasts D’radio bringen wir Licht ins Dunkel und die Schauspieler*innen Felicia Chin-Malenski und Eduard Lind geben erste Einblicke in den spannenden Space-Krimi »High Noon — Tatort: Orbit«.

Was sind eigentlich die Stärken und Gefahren von Protest? Gemeinsam mit dem Soziologen Armin Nassehi hat sich Kulturwissenschaftlerin Mithu Sanyal mit der Frage beschäftigt, welche Rolle Protest in der modernen Gesellschaft spielt. Das gesamte Gespräch über Strukturen, Formen und Probleme von Protest könnt ihr jetzt als Podcastfolge nachhören.

Gemeinsam mit der Kulturwissenschaftlerin Elisabeth Bronfen hat Schriftstellerin Mithu Sanyal im Rahmen ihrer Gesprächsreihe »The Future of…« einen Blick auf Pandemien und ihre Auswirkungen auf Katastrophenfilme und Pesterzählungen geworfen. Warum ab März 2020 Horrorfilme ein Comeback gefeiert haben, wie sich die Pandemie auf die Popkultur ausgewirkt hat und warum die menschliche Allmacht-Vorstellung eine Täuschung ist, können Sie jetzt in unserem Theaterpodcast D’radio nachhören.

Seit März lädt die Kulturwissenschaftlerin und Schriftstellerin Mithu Sanyal regelmäßig zu ihrer neuen Gesprächsreihe »The Future of…« ins Kleine Haus ein. Als erstes zu Gast war Autor*in Sasha Marianna Salzmann, gemeinsam sprachen die beiden über das Thema Familie und im Kontext der aktuellen Entwicklungen in der Ukraine über Familien im Krieg. Hinweis der Redaktion: Aus rechtlichen Gründen mussten die Stellen der Lesung aus dem Audiomitschnitt entfernt werden.

La Dolce Vita = Sommer, Sonne, Eiscreme. Davon träumen wir jetzt schon, denn gemeinsam mit den Stadtwerken Düsseldorf planen wir derzeit das große D’haus Open Air vor dem Schauspielhaus. Mit Carlo Goldonis Stück »Der Diener zweier Herren« zeigen wir ab dem 27.5. eine der beliebtesten italienischen Komödien für Groß und Klein. Einen ersten Einblick in die Inszenierung geben Regisseur Robert Gerloff und Hauptdarsteller Kilian Ponert in dieser Folge unseres Theaterpodcasts.

Regisseurin Liesbeth Coltof hat mit dem Ensemble im Jungen Schauspiel und Choreograf Ronni Maciel eine Inszenierung über Gefahren, Grusel und Anderssein entwickelt. Das berühmte Gedicht »Das Leben macht mir keine Angst« der US-amerikanischen Schriftstellerin und Bürgerrechtlerin Maya Angelou ist dabei titelgebender, humorvoller und rhythmischer Ausgangspunkt. Im Gespräch mit Dramaturgin Kirstin Hess erzählt die niederländische Theatermacherin, wie sie mit möglichst wenig Worten möglichst viel über Angst und Mut zeigt.

In der Audioeinführung zu »Orlando« von Virginia Woolf unterhalten sich Dramaturgin Janine Ortiz und Regisseur André Kaczmarczyk über Woolfs Themen, Sprache, Figuren und dem Spiel mit Geschlechtern.

In unserer neuen Audioeinführung erfahren Sie von Regisseurin Laura Linnenbaum und Dramaturgin Sonja Szillinsky alles Wissenswerte rund um den Debütroman des englischen Buchhändlers Max Porter »Trauer ist das Ding mit Federn« und »Die Wand« von Marlen Haushofer. Außerdem klären die beiden auf, wieso sie sich dazu entschieden haben, aus den Werken einen Doppelabend zu machen und was eine Krähe mit all dem zu tun hat.

Khesrau Behroz, bekannt für die Podcasts »Cui Bono: WTF happened to Ken Jebsen?« und »Noise«, ist der zweite Gast unserer Reihe »Fakten zur Fiktion« zur Inszenierung »Reality Check« im D’radio. Im Austausch mit Regisseur und Autor Felix Krakau und Marketingreferentin Julia Schweinsberger berichtet er von seiner Idee, Verschwörungserzählungen anhand des Falls Jebsen zu erläutern und aufzuklären. Gegenüber stellen wir die Inszenierung »Reality Check – eine Verschwörungssimulation« und vergleichen die künstlerischen Konzepte. Verschwörungsmythen werden in ihrer zunehmenden Popularität zur konkreten Gefahr für das demokratische Gemeinwesen. Daher haben wir auf folgender Seite Hintergrundinformationen, Links zu Beratungsstellen sowie dem Faktencheck-Chatbot von Correctiv gesammelt: https://www.dhaus.de/blog/reality-check-fakten-zur-fiktion/

Im Gespräch mit Regisseur Fabian Rosonsky gibt Katharina Rösch, verantwortlich für die Dramaturgie der Inszenierung, einen Einblick in »Lenz« — ein Monolog mit Jonas Friedrich Leonhardi von Georg Büchner. Weitere Audioeinführungen zu ausgewählten Inszenierungen finden Sie in unserem Theaterpodcast D’radio.

Chemtrails over the Country Club? Aliens in Area 51? Echsenmenschen regieren die Welt? Diese und weitere Verschwörungserzählungen sind Ihnen sicherlich bekannt. Doch wieso erleben Verschwörungsmythen derzeit eine so große Aufmerksamkeit? Und wieso machen wir daraus ein Theaterstück? Um diese und viele weitere Fragen geht es in unserer ersten Ausgabe von »Fakten zur Fiktion« zur Inszenierung »Reality Check – eine Verschwörungssimulation« von Felix Krakau. Im Gespräch mit Justus von Daniels, dem Chefredakteur von Correctiv, und Autor und Regisseur der Inszenierung Felix Krakau suchen wir Antworten und geben Ihnen Informationen mit an die Hand, die Sie vor oder nach dem Theaterbesuch anhören können.

Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Female und non-binäre DJs aus aller Welt zu Gast beim Festival Theater der Welt Seit vielen Jahren prägen Female und non-binäre DJs die weltweite Szene. Musikalische Acts u. a. aus Jordanien, Japan, Serbien, Schottland, Russland, Peru und Kanada elektrifizieren im Weltfoyer die musikalische Seele ihrer Heimat und bringen sie für uns zum Klingen. Das Programm der zwölf Musiker*innen von allen Kontinenten ist ein Statement. Es bietet einen weit gefassten Überblick über die Bandbreite und die Kreativität von Künstler*innen in der ursprünglich männlich dominierten elektronischen Musikszene. Inspiriert von lokalen musikalischen Traditionen von Balkan bis Oriental, Klassik, Techno und allen Stilrichtungen der elektronischen Musik verwandeln die DJs das Weltfoyer in das größte Club-Konzert der Stadt – pandemiebedingt allerdings mit festen Sitzplätzen. Hier hören Sie den Mitschnitt des DJ-Sets von 41ISSA featuring Y.A.Z.Z vom 4.07.2021. Egal ob auflegen oder Partys kuratieren, 41ISSA geht es darum die Grenzen des modernen Nachtlebens auszuweiten und neue Perspektive auf die Club-Erfahrung zu ermöglichen. Dafür featured sie gerne Underground-Künstler*innen mit einzigartigen und modernen Sounds. In ihren Sets versucht sie einen ganz eigenen Groove zu kreieren, der die Partygänger*innen das Bekannte vergessen lässt und ekstatische Momente hervor kitzelt.

Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Female und non-binäre DJs aus aller Welt zu Gast beim Festival Theater der Welt Seit vielen Jahren prägen Female und non-binäre DJs die weltweite Szene. Musikalische Acts u. a. aus Jordanien, Japan, Serbien, Schottland, Russland, Peru und Kanada elektrifizieren im Weltfoyer die musikalische Seele ihrer Heimat und bringen sie für uns zum Klingen. Das Programm der zwölf Musiker*innen von allen Kontinenten ist ein Statement. Es bietet einen weit gefassten Überblick über die Bandbreite und die Kreativität von Künstler*innen in der ursprünglich männlich dominierten elektronischen Musikszene. Inspiriert von lokalen musikalischen Traditionen von Balkan bis Oriental, Klassik, Techno und allen Stilrichtungen der elektronischen Musik verwandeln die DJs das Weltfoyer in das größte Club-Konzert der Stadt – pandemiebedingt allerdings mit festen Sitzplätzen. Hier hören Sie den Mitschnitt des DJ-Sets von Sapphire Slows vom 3.07.2021. Sapphire Slows ist ein echtes Allroundtalent: Sie produziert, legt auf, spielt Synthesizer und mit ihrer außergewöhnlichen, drohnen-ähnlichen Stimme rundet sie alle ihre Tracks ab. Nach dem einschneidenden Erlebnis des großen Erdbebens in Japan im Jahr 2011 entschied sie sich endgültig ihren Traum einer Musik-Karriere zu verfolgen. Inzwischen ist sie ein bekannter Name in Tokios Elektro-Szene und ist bereits durch Nord-Amerika, Europa, China und ihre Heimat Japan getourt.

Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Female und non-binäre DJs aus aller Welt zu Gast beim Festival Theater der Welt Seit vielen Jahren prägen Female und non-binäre DJs die weltweite Szene. Musikalische Acts u. a. aus Jordanien, Japan, Serbien, Schottland, Russland, Peru und Kanada elektrifizieren im Weltfoyer die musikalische Seele ihrer Heimat und bringen sie für uns zum Klingen. Das Programm der zwölf Musiker*innen von allen Kontinenten ist ein Statement. Es bietet einen weit gefassten Überblick über die Bandbreite und die Kreativität von Künstler*innen in der ursprünglich männlich dominierten elektronischen Musikszene. Inspiriert von lokalen musikalischen Traditionen von Balkan bis Oriental, Klassik, Techno und allen Stilrichtungen der elektronischen Musik verwandeln die DJs das Weltfoyer in das größte Club-Konzert der Stadt – pandemiebedingt allerdings mit festen Sitzplätzen. Hier hören Sie den Mitschnitt des DJ-Sets von Tati au Miel vom 3.07.2021. Tania Daniel, bekannt als Tati au Miel und gebürtig aus Montreal, hat haitianische Wurzeln und ist genderfluide*r, multidisziplinäre*r Künstler*in. Tati au Miels Kunst geht über die üblichen Grenzen des Experimentierens hinaus und verfolgt einen dekonstruktivistischen Ansatz, der herausfordern und transformieren soll und nicht an ein Genre gebunden ist: Techno, Punk oder Industrial – für Tati au Miel sind Welten der künstlerischen Erforschung unendlich und transzendental.

Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Female und non-binäre DJs aus aller Welt zu Gast beim Festival Theater der Welt Seit vielen Jahren prägen Female und non-binäre DJs die weltweite Szene. Musikalische Acts u. a. aus Jordanien, Japan, Serbien, Schottland, Russland, Peru und Kanada elektrifizieren im Weltfoyer die musikalische Seele ihrer Heimat und bringen sie für uns zum Klingen. Das Programm der zwölf Musiker*innen von allen Kontinenten ist ein Statement. Es bietet einen weit gefassten Überblick über die Bandbreite und die Kreativität von Künstler*innen in der ursprünglich männlich dominierten elektronischen Musikszene. Inspiriert von lokalen musikalischen Traditionen von Balkan bis Oriental, Klassik, Techno und allen Stilrichtungen der elektronischen Musik verwandeln die DJs das Weltfoyer in das größte Club-Konzert der Stadt – pandemiebedingt allerdings mit festen Sitzplätzen. Hier hören Sie den Mitschnitt des DJ-Sets von Shushupe vom 2.07.2021. Shushupe ist eine der bekanntesten Vertreter*innen der Electro Tropical Fusion Szene. Seit Jahrzehnten mischt sie das peruanische Nachtleben mit ihrem lebendigen Mix aus tropischen Klängen des Dschungels und treibenden Elektro-Beats auf.

18 Tage lang begleitet eine Jugendjury die internationalen Gastspiele des Festivals. Ihre Beobachtungen teilen die Juryteilnehmer*innen in einem Blog mit. Die Autorinnen der Festivalredaktion Eva Marschall und Benit Stelz haben die Vorstellung des Dokumentarfilms »L’Assemblée Montréal« geschaut und anschließend in diesem Podcast über die Show diskutiert. Es geht um die Frage wie: Ist unsere Stadt rassistisch? Muss ich mir jede Meinung anhören? Muss man immer Kompromisse finden?

Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Female und non-binäre DJs aus aller Welt zu Gast beim Festival Theater der Welt Seit vielen Jahren prägen Female und non-binäre DJs die weltweite Szene. Musikalische Acts u. a. aus Jordanien, Japan, Serbien, Schottland, Russland, Peru und Kanada elektrifizieren im Weltfoyer die musikalische Seele ihrer Heimat und bringen sie für uns zum Klingen. Das Programm der zwölf Musiker*innen von allen Kontinenten ist ein Statement. Es bietet einen weit gefassten Überblick über die Bandbreite und die Kreativität von Künstler*innen in der ursprünglich männlich dominierten elektronischen Musikszene. Inspiriert von lokalen musikalischen Traditionen von Balkan bis Oriental, Klassik, Techno und allen Stilrichtungen der elektronischen Musik verwandeln die DJs das Weltfoyer in das größte Club-Konzert der Stadt – pandemiebedingt allerdings mit festen Sitzplätzen. Hier hören Sie den Mitschnitt des DJ-Sets von Borusiade vom 1.07.2021. Geboren und aufgewachsen in Bukarest begann Borkusiade im Jahr 2002 als eine von wenigen Frauen in der aufsteigenden, alternativen Clubszene Rumäniens aufzulegen. Ihre Sets sind düster und episch.

Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Female und non-binäre DJs aus aller Welt zu Gast beim Festival Theater der Welt Seit vielen Jahren prägen Female und non-binäre DJs die weltweite Szene. Musikalische Acts u. a. aus Jordanien, Japan, Serbien, Schottland, Russland, Peru und Kanada elektrifizieren im Weltfoyer die musikalische Seele ihrer Heimat und bringen sie für uns zum Klingen. Das Programm der zwölf Musiker*innen von allen Kontinenten ist ein Statement. Es bietet einen weit gefassten Überblick über die Bandbreite und die Kreativität von Künstler*innen in der ursprünglich männlich dominierten elektronischen Musikszene. Inspiriert von lokalen musikalischen Traditionen von Balkan bis Oriental, Klassik, Techno und allen Stilrichtungen der elektronischen Musik verwandeln die DJs das Weltfoyer in das größte Club-Konzert der Stadt – pandemiebedingt allerdings mit festen Sitzplätzen. Hier hören Sie den Mitschnitt des DJ-Sets von Silvia Bianchi vom 30.06.2021. Silvia Bianchi ist Mitbegründerin der Frauenplattform Bam Bam, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Musik von Frauen und Mitgliedern der LSBTQI+ Community in den Mittelpunkt zu stellen. Mit Wohnsitzen in Berlin und Madrid hat sie bereits für Yaki-Da (Göteborg), Radio Raheem (Mailand), Hotel Paris (Paris) und Club Marabú (Barcelona) aufgelegt. Ihre Sets sind ein dynamischer Mix aus Future Sounds, Rap und Hard Dancehall.

Podiumsgespräch: Mission Freiheit In der Europäischen Union gehört die Freiheit der Kunst zu den zentralen Grundrechten. Freie schöpferische Gestaltung, die Verarbeitung von Erfahrungen, Erlebnissen und Standpunkten von Künstler*innen sind Grundpfeiler der gesellschaftlichen Verständigung. Allerdings ist diese Freiheit weltweit, auch in Staaten der EU, immer größeren Bedrohungen ausgesetzt: Dies beweisen die öffentlichen Proteste in Ungarn gegen ein Kulturgesetz, das »die strategische Lenkung der kulturellen Sektoren durch die Regierung gewährleisten« soll. In Flandern wurde eine der radikalsten Etatkürzungen seit Jahrzehnten angekündigt, was das Ende einer Kulturlandschaft, die im europäischen Kontext als beispielhaft galt, bedeutet. In Polen gibt es unablässige (auch erfolgreiche) Versuche, kontroverse Theateraufführungen abzusetzen. Die Reglementierungen im Bereich der Kunst werden von demokratisch gewählten Regierungen durchgesetzt. Das Festival Theater der Welt 2021 hat Künstler*innen, Produzent*innen, Vertreter*innen von Hochschulen und Kultureinrichtungen aus der Region Flandern, aus Polen und aus Ungarn zum Gespräch gebeten und gefragt: Wie müsste ein gemeinsamer öffentlicher (Rechts-)Raum gestaltet sein, in dem sich Kunst und Kultur frei entfalten können? Podiumsgespräch mit: Luk Perceval (Regisseur, ehemaliger Leiter des Theaters Het Toneelhuis, Antwerpen)/ Bartosz Szydłowski (Regisseur, Künstlerischer Leiter des Theaters Łaźnia Nowa, Krakau)/ Tamara Török (Dramaturgin, Budapest) / László Upor (Dramaturg und Übersetzer, ehemaliger Vizerektor an der Universität für Theater und Film in Budapest) Moderation: Matthias Pees (Künstlerischer Leiter des Künstlerhauses Mousonturm, Frankfurt a. M.)

Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Female und non-binäre DJs aus aller Welt zu Gast beim Festival Theater der Welt Seit vielen Jahren prägen Female und non-binäre DJs die weltweite Szene. Musikalische Acts u. a. aus Jordanien, Japan, Serbien, Schottland, Russland, Peru und Kanada elektrifizieren im Weltfoyer die musikalische Seele ihrer Heimat und bringen sie für uns zum Klingen. Das Programm der zwölf Musiker*innen von allen Kontinenten ist ein Statement. Es bietet einen weit gefassten Überblick über die Bandbreite und die Kreativität von Künstler*innen in der ursprünglich männlich dominierten elektronischen Musikszene. Inspiriert von lokalen musikalischen Traditionen von Balkan bis Oriental, Klassik, Techno und allen Stilrichtungen der elektronischen Musik verwandeln die DJs das Weltfoyer in das größte Club-Konzert der Stadt – pandemiebedingt allerdings mit festen Sitzplätzen. Hier hören Sie den Mitschnitt des DJ-Sets von Chorbika vom 26.06.2021. Chorbika (Jelena Stankovic) ist eine in Belgrad lebende DJ und Party-Promoterin. 2018 eröffnete sie ihr eigenes Label Chorbika Records. Als aktive Gestalterin der lokalen Szene hat sie einige der größten Namen und Labels gebucht und so eine neue Atmosphäre geschaffen. Ihr musikalischer Stil variiert zwischen Techno, House, Elektro und Disko – je nach Stimmung – manchmal ist ihre Musik von afrikanischen und orientalischen Einflüssen geprägt.

18 Tage lang begleitet eine Jugendjury die internationalen Gastspiele des Festivals. Ihre Beobachtungen teilen die Juryteilnehmer*innen in einem Blog mit. Die Autorinnen Benita Stelz, Maya Saupe Morocho und Simone Saftig haben gemeinsam den »Eurovision Philosophical Song Contest« geschaut und anschließend in diesem Podcast über die Show diskutiert. Da geht es um Schleimpilzroboter, Kleider aus Müllsäcken und die Frage, ob Portugal eigentlich zurecht gewonnen hat.

Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Female und non-binäre DJs aus aller Welt zu Gast beim Festival Theater der Welt Seit vielen Jahren prägen Female und non-binäre DJs die weltweite Szene. Musikalische Acts u. a. aus Jordanien, Japan, Serbien, Schottland, Russland, Peru und Kanada elektrifizieren im Weltfoyer die musikalische Seele ihrer Heimat und bringen sie für uns zum Klingen. Das Programm der zwölf Musiker*innen von allen Kontinenten ist ein Statement. Es bietet einen weit gefassten Überblick über die Bandbreite und die Kreativität von Künstler*innen in der ursprünglich männlich dominierten elektronischen Musikszene. Inspiriert von lokalen musikalischen Traditionen von Balkan bis Oriental, Klassik, Techno und allen Stilrichtungen der elektronischen Musik verwandeln die DJs das Weltfoyer in das größte Club-Konzert der Stadt – pandemiebedingt allerdings mit festen Sitzplätzen. Hier hören Sie den Mitschnitt des DJ-Sets von Saida vom 25.06.2021. Saida Makhmudzade ist eine in Berlin lebende DJ, Choreografin und zeitgenössische Tänzerin. In ihren elektronischen Sets wechselt sie zwischen schimmernden, bittersüßen Tracks und verspielten, stampfenden Beats. Die Suche nach melodischer Katharsis und dem immer schwer fassbaren Flow-Zustand prägt ihren genreübergreifenden musikalischen Ansatz. Mit ihren DJ-Sets und den begleitenden Workshops möchte sie die Partygänger*innen dazu anleiten, einen kollektiven und individuellen Groove zu finden.

Dramenübersetzung und Übertitel – ein Spannungsfeld? Behindern oder befruchten sich Theaterübertitelung und Dramenübersetzung? Übertitel müssen schnell lesbar sein, Dramenübersetzung dient dem gesprochenen Text. Was bedeutet das für Stil, Rhythmus und Qualität des Textes? Diese Fragen diskutierten wir in einer Podiumsdiskussion am 22.06.2021, den Audiomitschnitt hören Sie hier. Es diskutierten: Christopher-Fares Köhler (Dortmund), Karen Witthuhn (Hamburg), Uli Menke (Brest), Franziska Muche (Berlin) Moderation: Dr. Yvonne Griesel (Sprachspiel) Einführung: PD Dr. Vera Elisabeth Gerling, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf

Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Female DJs aus aller Welt zu Gast beim Festival Theater der Welt Seit vielen Jahren prägen Female und non-binäre DJs die weltweite Szene. Musikalische Acts u. a. aus Jordanien, Japan, Serbien, Schottland, Russland, Peru und Kanada elektrifizieren im Weltfoyer die musikalische Seele ihrer Heimat und bringen sie für uns zum Klingen. Das Programm der zwölf Musiker*innen von allen Kontinenten ist ein Statement. Es bietet einen weit gefassten Überblick über die Bandbreite und die Kreativität von Künstler*innen in der ursprünglich männlich dominierten elektronischen Musikszene. Inspiriert von lokalen musikalischen Traditionen von Balkan bis Oriental, Klassik, Techno und allen Stilrichtungen der elektronischen Musik verwandeln die DJs das Weltfoyer in das größte Club-Konzert der Stadt – pandemiebedingt allerdings mit festen Sitzplätzen. Hier hören Sie einen Mitschnitt des DJ-Sets von Neele Charon vom 24.06.2021. Neele Charon ist als Resident der Partyreihe »Stadtkinder« im Drucklufthaus Oberhausen bekannt. Ihre Sets sind energiereich und besitzen musikalische Vielseitigkeit. Neben durch Spannung und Dynamik bestechenden Technosound, schafft es die Bochumerin weiträumige Klangteppiche und melodisch verspielte Passagen in ihre Sets einzubauen.

Im Spannungsfeld von Politik und Theater oder Guillermo Calderón und seine Übersetzungen — Publikumsgespräch vom 21.06.2021 Guillermo Calderón (Santiago de Chile), Autor / Regisseur von Dragón, und Almut Wagner, Chefdramaturgin des Residenztheaters München, sprechen über gesellschaftliche Rezeption und Sprachtransfer am Beispiel der Stücke Calderóns auf deutschsprachigen Bühnen. Publikum und Studierende sind eingeladen, den Weg und die Wirkungsgeschichte zu verfolgen, die der Autor, seine Texte und Inszenierungen von der Uraufführung bis zur internationalen Präsentation auf weltweiten Gastspielreisen durchlaufen.

18 Tage lang begleitet eine Jugendjury die internationalen Gastspiele des Festivals. Ihre Beobachtungen teilen die Juryteilnehmer*innen in einem Blog mit. Dreimal im Verlaufe des Festivals veranstaltet die Jury ein informatives Gesprächsformat — Den ersten Festivalredaktions-Talk können Sie hier nachhören!

Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Female und non-binäre DJs aus aller Welt zu Gast beim Festival Theater der Welt Seit vielen Jahren prägen Female und non-binäre DJs die weltweite Szene. Musikalische Acts u. a. aus Jordanien, Japan, Serbien, Schottland, Russland, Peru und Kanada elektrifizieren im Weltfoyer die musikalische Seele ihrer Heimat und bringen sie für uns zum Klingen. Das Programm der zwölf Musiker*innen von allen Kontinenten ist ein Statement. Es bietet einen weit gefassten Überblick über die Bandbreite und die Kreativität von Künstler*innen in der ursprünglich männlich dominierten elektronischen Musikszene. Inspiriert von lokalen musikalischen Traditionen von Balkan bis Oriental, Klassik, Techno und allen Stilrichtungen der elektronischen Musik verwandeln die DJs das Weltfoyer in das größte Club-Konzert der Stadt – pandemiebedingt allerdings mit festen Sitzplätzen. Hier hören Sie das DJ-Set von Lovozero vom 19.06.2021. Lovozero (Anastasia Tolchneva) ist Künstlerin und Musikerin, die an der Schnittstelle von Sound, Technologie und performativer Praxis arbeitet. In den letzten Jahren hat sich ihre Arbeit vor allem auf die Stimme im Kontext des körperlichen Paradigmas von Wahrnehmung konzentriert. Das DJ-Set ist daher von verschiedenen experimentellen Gesangstechniken und experimentell-elektronischer Musik beeinflusst.

Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Female DJs aus aller Welt zu Gast beim Festival Theater der Welt Seit vielen Jahren prägen Female und non-binäre DJs die weltweite Szene. Musikalische Acts u. a. aus Jordanien, Japan, Serbien, Schottland, Russland, Peru und Kanada elektrifizieren im Weltfoyer die musikalische Seele ihrer Heimat und bringen sie für uns zum Klingen. Das Programm der zwölf Musiker*innen von allen Kontinenten ist ein Statement. Es bietet einen weit gefassten Überblick über die Bandbreite und die Kreativität von Künstler*innen in der ursprünglich männlich dominierten elektronischen Musikszene. Inspiriert von lokalen musikalischen Traditionen von Balkan bis Oriental, Klassik, Techno und allen Stilrichtungen der elektronischen Musik verwandeln die DJs das Weltfoyer in das größte Club-Konzert der Stadt – pandemiebedingt allerdings mit festen Sitzplätzen. Hier hören Sie einen Mitschnitt des DJ-Sets von Foresta vom 18.06.2021. FORESTA, geboren in Izmir und ansässig in Berlin, ist DJ und Mitglied des Kollektivs No Shade, ein Club- und DJ-Training-Programm für Femme, Trans und non-binäre DJs. Sie ist bekannt für ihre vielschichtigen Sets mit basslastigen Abschnitten, die besonders von der britischen Underground-Szene beeinflusst sind. Das Set für Theater der Welt beinhaltete eine vielseitige Mischung an Tracks aus R&B, UKG, Bass und Elektro.

Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Female DJs aus aller Welt zu Gast beim Festival Theater der Welt Seit vielen Jahren prägen Female und non-binäre DJs die weltweite Szene. Musikalische Acts u. a. aus Jordanien, Japan, Serbien, Schottland, Russland, Peru und Kanada elektrifizieren im Weltfoyer die musikalische Seele ihrer Heimat und bringen sie für uns zum Klingen. Das Programm der zwölf Musiker*innen von allen Kontinenten ist ein Statement. Es bietet einen weit gefassten Überblick über die Bandbreite und die Kreativität von Künstler*innen in der ursprünglich männlich dominierten elektronischen Musikszene. Inspiriert von lokalen musikalischen Traditionen von Balkan bis Oriental, Klassik, Techno und allen Stilrichtungen der elektronischen Musik verwandeln die DJs das Weltfoyer in das größte Club-Konzert der Stadt – pandemiebedingt allerdings mit festen Sitzplätzen. Hier hören Sie einen Mitschnitt des DJ-Sets von Ayn vom 17.06.2021. AYN (Aya Nasif) ist Techno-DJ und Produzentin aus Jordanien. Ihr kulturell-verwurzelter universeller Sound ist geprägt von progressiven melodischen Mixen, die die menschliche Reise in ihrer reinsten Form abbilden. Sie bringt hypnotische Grooves gepaart mit nostalgischer Energie auf die Tanzfläche und hat schon Seite an Seite mit den großen Namen der Elektro-Szene wie Rafael Cerato, Seth Schwarz, Emanuel Satie, SAMA' und vielen anderen aufgelegt.

In der Podcast-Serie »Lost and Sound« tauchen Ensemblemitglied André Kaczmarczyk und Dramaturgin Janine Ortiz in das Magnettonband-Archiv des Düsseldorfer Schauspielhauses ein. Jede Woche gibt es eine neue Folge mit sensationellen Entdeckungen und Kuriosita aus dem Archiv. Freuen Sie sich auf viele Überraschungsgäste und Zeitzeug*innen, mit denen wir in die alten Aufnahmen hineinhören. Seit sie mit Anfang zwanzig den Roman »Die Glasglocke« las, fühlt sich Ensemblemitglied Michaela Steiger der US-amerikanischen Autorin Sylvia Plath eng verbunden. Als Jungschauspielerin erarbeitete sie gemeinsam mit der Regisseurin Barbara Frey den Soloabend »Ich kann es besonders schön«, der Plaths Lebensweg als junge Intellektuelle im New York der 1950er Jahre und ihren Aufenthalt in der Psychiatrie nachzeichnet – eine Inszenierung, die sie über Jahre hinweg spielte und die auch am Düsseldorfer Schauspielhaus zu erleben war, als Steiger 1993 ins hiesige Ensemble wechselte. Was die Texte Plaths, die nach ihrem Selbstmord zur Ikone der Frauenrechtsbewegung avancierte, Michaela Steiger heute bedeuten, darüber kommt sie mit Janine Ortiz und André Kaczmarczyk ins Gespräch.

Das Ensemble der Produktion »Der überaus starke Willibald« hat die Lieder von Imre Lichtenberger Bozoki (Komposition und Arrangement) sowie den Musikern Phillipp Pluhar (Schlagzeug) und Daniel Kern (Gitarre) eingesungen und aufgenommen. Jetzt setzen wir Ihnen die Mäusestimmen ins Ohr – zum Mitsingen und Niemehrvergessen.

Das Ensemble der Produktion »Der überaus starke Willibald« hat die Lieder von Imre Lichtenberger Bozoki (Komposition und Arrangement) sowie den Musikern Phillipp Pluhar (Schlagzeug) und Daniel Kern (Gitarre) eingesungen und aufgenommen. Jetzt setzen wir Ihnen die Mäusestimmen ins Ohr – zum Mitsingen und Niemehrvergessen.

Das Ensemble der Produktion »Der überaus starke Willibald« hat die Lieder von Imre Lichtenberger Bozoki (Komposition und Arrangement) sowie den Musikern Phillipp Pluhar (Schlagzeug) und Daniel Kern (Gitarre) eingesungen und aufgenommen. Jetzt setzen wir Ihnen die Mäusestimmen ins Ohr – zum Mitsingen und Niemehrvergessen.

Das Ensemble der Produktion »Der überaus starke Willibald« hat die Lieder von Imre Lichtenberger Bozoki (Komposition und Arrangement) sowie den Musikern Phillipp Pluhar (Schlagzeug) und Daniel Kern (Gitarre) eingesungen und aufgenommen. Jetzt setzen wir Ihnen die Mäusestimmen ins Ohr – zum Mitsingen und Niemehrvergessen.

In der Podcast-Serie »Lost and Sound« tauchen Ensemblemitglied André Kaczmarczyk und Dramaturgin Janine Ortiz in das Magnettonband-Archiv des Düsseldorfer Schauspielhauses ein. Jede Woche gibt es eine neue Folge mit sensationellen Entdeckungen und Kuriosita aus dem Archiv. Freuen Sie sich auf viele Überraschungsgäste und Zeitzeug*innen, mit denen wir in die alten Aufnahmen hineinhören. In der aktuellen Spielzeit gibt Ensemblemitglied Kilian Land die Hauptrolle in Franz Kafkas ebenso rätselhaften wie ergreifenden Erzählung »Ein Bericht für eine Akademie«. Gemeinsam mit ihm hören Janine Ortiz und André Kaczmarczyk in eine Aufnahme aus dem Jahr 1987 hinein. Damals gab Boris Mattèrn den gewesenen Affen Rotpeter, der nach seiner Gefangennahme in Afrika als »Menschenimitator« auf den Varietébühnen reüssiert. Ein Zwiegespräch über eine höchst ungewöhnliche Rolle und ihre Darstellung.

In der Podcast-Serie »Lost and Sound« tauchen Ensemblemitglied André Kaczmarczyk und Dramaturgin Janine Ortiz in das Magnettonband-Archiv des Düsseldorfer Schauspielhauses ein. Jede Woche gibt es eine neue Folge mit sensationellen Entdeckungen und Kuriosita aus dem Archiv. Freuen Sie sich auf viele Überraschungsgäste und Zeitzeug*innen, mit denen wir in die alten Aufnahmen hineinhören. André Kaczmarczyk und Janine Ortiz sind ganz in ihrem Element, wenn es um das Kabarett der 1920er Jahre geht. Der Ensemble-Liederabend »Überall ist Wunderland« aus dem Jahr 1991 bietet einen willkommenen Anlass, sich mit dem Dichter und Stern des Berliner Nachtlebens Joachim Ringelnatz zu beschäftigen.

In der Podcast-Serie »Lost and Sound« tauchen Ensemblemitglied André Kaczmarczyk und Dramaturgin Janine Ortiz in das Magnettonband-Archiv des Düsseldorfer Schauspielhauses ein. Jede Woche gibt es eine neue Folge mit sensationellen Entdeckungen und Kuriosita aus dem Archiv. Freuen Sie sich auf viele Überraschungsgäste und Zeitzeug*innen, mit denen wir in die alten Aufnahmen hineinhören. »Lost and Sound — Folge 7: Der Rest ist Schweigen«: André Kaczmarczyk und Janine Ortiz sind dem »Mythos Hamlet« auf der Spur. Gemeinsam mit Dänenprinz-Darsteller Christian Friedel sprechen sie über seine Interpretation der ikonischen Rolle und hören in einen Mitschnitt der ersten »Hamlet«-Inszenierung am Gustaf-Gründgens-Platz hinein. 1970 gab Helmuth Lohner die Titelpartie in der Regie von Karl Heinz Stroux.

In der Podcast-Serie »Lost and Sound« tauchen Ensemblemitglied André Kaczmarczyk und Dramaturgin Janine Ortiz in das Magnettonband-Archiv des Düsseldorfer Schauspielhauses ein. Jede Woche gibt es eine neue Folge mit sensationellen Entdeckungen und Kuriosita aus dem Archiv. Freuen Sie sich auf viele Überraschungsgäste und Zeitzeug*innen, mit denen wir in die alten Aufnahmen hineinhören. Pünktlich zu Silvester warten André Kaczmarczyk und Janine Ortiz mit einer beschwingten Operettenfolge auf. Hören Sie Ausschnitte aus Paul Linkes »Frau Luna« aus dem Jahr 1991. Zu Gast ist niemand geringeres als die Frau im Mond selbst, Manuela Alphons, die damals die Titelpartie gab.

In der Podcast-Serie »Lost and Sound« tauchen Ensemblemitglied André Kaczmarczyk und Dramaturgin Janine Ortiz in das Magnettonband-Archiv des Düsseldorfer Schauspielhauses ein. Jede Woche gibt es eine neue Folge mit sensationellen Entdeckungen und Kuriosita aus dem Archiv. Freuen Sie sich auf viele Überraschungsgäste und Zeitzeug*innen, mit denen wir in die alten Aufnahmen hineinhören. Alle Jahre wieder. André Kaczmarczyk und Janine Ortiz sprechen über Weihnachten im Theater. Und für alle Freund*innen des Weihnachtsmärchens liest Ensemblemitglied Claudia Hübbecker »Schneewittchen« von den Gebrüdern Grimm, unterlegt mit den Sounds der Inszenierung von Barbara Oertel-Burduli aus dem Jahr 1984.

Expert*innengespräch im Café Eden: Bildung in Deutschland setzt auf Chancengleichheit. Aber sind für Kinder und Jugendliche mit immer weiter auseinanderdriftenden Voraussetzungen gleiche Chancen hilfreich? Über Bildungsmythen und konkrete Visionen im Corona-Schuljahr haben im Café Eden diskutiert: Armin Himmelrath, Bildungsredakteur Der Spiegel, Suat Yilmaz, Sozialwissenschaftler, erster bundesweiter Talentscout und Leiter der Landesweiten Koordinierungsstelle Kommunale Integrationszentren (LaKI) NRW, Xueling Zhou, Schülerin und Mitglied der Landesschüler*innenvertretung NRW, sowie Birgit Planken, Gründungsschulleiterin der Maria-Montessori-Gesamtschule in Düsseldorf-Flingern. Das Gespräch vom 23. November 2020 moderierte Prasanna Oommen.

Die Reihe »Off–off the Record« — Der Ensemble-Talk mit Hanna Werth findet normalerweise im Unterhaus statt. Dort haben Sie die Möglichkeit, das Ensemble von seiner ganz privaten Seite kennenzulernen. Die neuste Ausgabe kommt ausnahmsweise als Podcast zu Ihnen nach Hause. Zu Gast sind die Schauspieler*innen Kilian Ponert und Noëmi Krausz. Bei Glühwein und Blockflötenspiel wird über die Inszenierung »A Christmas Carol«, dem Geist der Weihnacht und besinnliche Traditionen gesprochen.

In der Podcast-Serie »Lost and Sound« tauchen Ensemblemitglied André Kaczmarczyk und Dramaturgin Janine Ortiz in das Magnettonband-Archiv des Düsseldorfer Schauspielhauses ein. Jede Woche gibt es eine neue Folge mit sensationellen Entdeckungen und Kuriosita aus dem Archiv. Freuen Sie sich auf viele Überraschungsgäste und Zeitzeug*innen, mit denen wir in die alten Aufnahmen hineinhören. Folge 4 erscheint unter dem Titel »Das Intendanten-Duett«: In einem Interview, das 1972 auf Band aufgezeichnet wurde, blickt Intendant und Regisseur Karl-Heinz Stroux auf 17 Jahre am Düsseldorfer Schauspielhaus zurück. Ein willkommener Anlass für André Kaczmarczyk und Janine Ortiz mit dem heutigen Intendanten des Hauses, Wilfried Schulz, ins Gespräch zu kommen.

In der Podcast-Serie »Lost and Sound« tauchen Ensemblemitglied André Kaczmarczyk und Dramaturgin Janine Ortiz in das Magnettonband-Archiv des Düsseldorfer Schauspielhauses ein. Jede Woche gibt es eine neue Folge mit sensationellen Entdeckungen und Kuriosita aus dem Archiv. Freuen Sie sich auf viele Überraschungsgäste und Zeitzeug*innen, mit denen wir in die alten Aufnahmen hineinhören. Der Titel der dritten Folge lautet »Elektra Stimmen«: Die Sprechchöre und Musiken aus Kai Braaks »Elektra«-Inszenierung haben die Zeiten überdauert. Wir lassen die Magnettonbänder aus dem Jahr 1974 auf die Stimmen von heute treffen. Ensemblemitglieder Judith Bohle, Felicia Chin-Malenski und Kilian Land in einem Sophokles-Hörspiel, das Jahrzehnte überbrückt.

Das Junge Schauspiel zeigt das 2019 erstmals in einer eigenständigen Edition erschienenen Romanfragment Anne Franks auf der Bühne der Münsterstraße 446. In der Audioeinführung zur Inszenierung spricht Dramaturg David Benjamin Brückel mit Menno Metselaar vom Anne Frank Haus in Amsterdam und mit Patrick Siegele, dem Direktor des Anne Frank Zentrums Berlin, über die Romanvorlage und die Inszenierung.

In der Podcast-Serie »Lost and Sound« tauchen Ensemblemitglied André Kaczmarczyk und Dramaturgin Janine Ortiz in das Magnettonband-Archiv des Düsseldorfer Schauspielhauses ein. Jede Woche gibt es eine neue Folge mit sensationellen Entdeckungen und Kuriosita aus dem Archiv. Freuen Sie sich auf viele Überraschungsgäste und Zeitzeug*innen, mit denen wir in die alten Aufnahmen hineinhören. Die zweite Folge behandelt den »Fall Marinelli«. 1991 spielt der junge Herbert Fritsch in Werner Schroeters Inszenierung von Lessings »Emilia Galotti«. Knapp zwanzig Jahre später hören wir gemeinsam mit ihm in einen Mitschnitt des letzten Aktes hinein.

In der Podcast-Serie »Lost and Sound« tauchen Ensemblemitglied André Kaczmarczyk und Dramaturgin Janine Ortiz in das Magnettonband-Archiv des Düsseldorfer Schauspielhauses ein. Jede Woche gibt es eine neue Folge mit sensationellen Entdeckungen und Kuriosita aus dem Archiv. Freuen Sie sich auf viele Überraschungsgäste und Zeitzeug*innen, mit denen wir in die alten Aufnahmen hineinhören. Die erste Folge von »Lost and Sound — Die Geschichte der Bänder« beantwortet die Fragen, wie die Magnetbänder im Schauspielhaus zum Einsatz kamen, welche Schätze das Geräuscharchiv birgt und warum André Kaczmarczyk dafür im Müll gewühlt hat.

Die Produktion »Regie: KI« zeigt eine Versuchsanordnung, in der eine Künstliche Intelligenz die Regie eines Theaterstücks übernimmt. Dies wirft neuartige Fragen auf: Wie beobachtet eine Maschine das Geschehen auf der Probe? Wie kommuniziert sie mit den Performer*innen auf der Bühne? Und wie kommt Regie eigentlich zustande? Im ersten Audiobeitrag der Digitalen Bürgerbühne sprechen Dramaturg Michael Straeubig und der künstlerische Leiter der Inszenierung Martin Grünheit darüber, wie es ist, mit einer Künstlichen Intelligenz zu arbeiten und geben erste Eindrücke und O-Töne in die neue Bürgerbühnen-Produktion. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.

»Walk on, walk on. With hope in your heart. And you'll never walk alone, you'll never walk alone.« — Acht Stunden Fahrt für ein 0:0 in Aue? Abstiegskrimi und Aufstiegshoffnung? Wenn ihr das auch schon gefühlt habt, haben wir was für euch. Statt der heutigen Vorstellung von »O Fortuna! #1: You’ll never walk alone« im Paul-Janes-Stadion bringen wir die Stadiontour exklusiv zu euch nach Hause – so lange uns die Pandemie vom Spielen abhält. Also Augen zu und auf nach Flingern! Ab sofort könnt ihr im D’radio den Audiowalk der Inszenierung mit den Stimmen von Claudia Hübbecker, Rainer Philippi und Lea Ruckpaul als Podcast nachhören. Stadion-Feelings in Zeiten von Geisterspielen und Lockdown ab sofort hier und in allen gängigen Streamingportalen. Mit den Stimmen von Claudia Hübbecker, Rainer Philippi und Lea Ruckpaul Regie/Konzept: Felix Krakau Musik: Thomas Klein

Wir proben zurzeit Charles Dickens berührende, humorvolle und musikalische Geschichte über die Geister der Weihnacht. Sie schaffen es, einen hartherzigen Menschen, Ebeneezer Scrooge, zu neuer Menschlichkeit zu bringen. Ein wahres Glück für alle. Dramaturgin Kirstin Hess und das Ensemble von »A Christmas Carol« geben euch in diesem Mini-Hörspiel einen ersten Blick in die Inszenierung.

Dramaturgin Janine Ortiz im Gespräch mit Regisseur und Ensemblemitglied André Kaczmarczyk und dem Musiker und Komponisten Matts Johan Leenders über die Inszenierung »Alice« - Musiktheater nach Lewis Carroll. Weitere Audioeinführungen zu ausgewählten Inszenierungen ab sofort in unserem Theaterpodcast D'radio

Dramaturgin Janine Ortiz im Gespräch mit Regisseur Sebastian Baumgarten über die Inszenierung »Mutter Courage und ihre Kinder« von Bertolt Brecht mit Musik von Paul Dessau. Weitere Audioeinführungen zu ausgewählten Inszenierungen ab sofort in unserem Theaterpodcast D'radio

Dramaturg*in Lynn Takeo Musiol gibt in dieser Einführung zu »Ein Bericht für eine Akademie« — Monolog mit Kilian Land eine zeitliche Einordnung sowie Hintergrundinformationen zu Kafkas Erzählung. Weitere Audioeinführungen zu ausgewählten Inszenierungen ab sofort in unserem Theaterpodcast D'radio

Ein Glückstrip von Gregory Caers und Ensemble Dramaturg David Brückel und Theaterpädagogin Saliha Shagasi über die Inszenierung »Rausch« - ein Glückstrip von Gregory Caers und Ensemble am Jungen Schauspiel Weitere Audioeinführungen zu ausgewählten Inszenierungen ab sofort in unserem Theaterpodcast D'radio

Einen Einblick in unseren theatralen Rundgang »Lieber ein lebendiger Hund als ein toter Löwe!« mit Texten von Heinrich Heine in und um das Schauspielhaus gibt Dramaturgin Felicitas Zürcher in dieser Folge des Theaterpodcasts. Weitere Audioeinführungen zu ausgewählten Inszenierungen ab sofort in unserem Theaterpodcast D'radio

Dramaturg Robert Koall über die Uraufführung des neuen Theaterstücks von Ferdinand von Schirach, am Düsseldorfer Schauspielhaus zu sehen in einer Inszenierung von Robert Gerloff. Weitere Audioeinführungen zu ausgewählten Inszenierungen ab sofort in unserem Theaterpodcast D'radio

Einführung zu »Volksfeind for Future« nach Henrik Ibsen von Lothar Kittstein. Dramaturgin Janine Ortiz im Gespräch mit Regisseur Volker Lösch. Weitere Audioeinführungen zu ausgewählten Inszenierungen ab sofort in unserem Theaterpodcast D'radio

Einführung zur Saisoneröffnung „Hyperreal“ von Constanza Macras – Dramaturg Robert Koall im Gespräch mit der Tanzdramaturgin Carmen Mehnert über die neue Arbeit der Choreografin und Regisseurin Constanza Macras Weitere Audioeinführungen zu ausgewählten Inszenierungen ab sofort in unserem Theaterpodcast D'radio

Was macht Menschen stark in Extremsituationen? Boris Cyrulnik ist einer der führenden Resilienzforscher. Als Sechsjähriger erlebte er als Jude die deutsche Besatzungszeit in Frankreich. In »Rette dich, das Leben ruft!« erzählt er seine Lebensgeschichte und hat damit ein Mut machendes Buch geschrieben.

Off Stage — »Meeresode« von Fernando Pessoa, gelesen von Markus Danzeisen Ein Icherzähler sitzt an einem Morgen einsam am Quai in Lissabon und versinkt beim Anblick eines Postschiffes am Horizont rauschhaft ins Seefahrerleben. Markus Danzeisen liest in der heutigen »Off Stage«-Folge aus Fernando Pessoas »Meeresode«. Dabei wird er musikalisch u. a. von seinem Zwillingsbruder Philipp Danzeisen begleitet. Sprecher – Markus Danzeisen Schlagzeug – Philipp Danzeisen Klavier – Jarry Singla Trompete – Martin Klingeberg Bass – Joe Williamson